PROGRAMME DU CONCERT SÉRIE LES GRANDS CONCERTS - Orchestre de Chambre de Lausanne
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PROGRAMME
DU CONCERT
SÉRIE
LES GRANDS
CONCERTS
LUNDI 29 & MARDI 30 AVRIL 2019, 19H00
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE
PROGRAMME
WILLIAM FELIX MENDELSSOHN
LE SONGE D'UNE NUIT D'ÉTÉ SHAKESPEARE BARTHOLDY
CONCERT LECTURE 1564-1616 1809-1847
Le Songe d’une nuit d’été Le Songe d’une nuit d’été, op. 21 & 61
(traduction de F.Morvan et A.Markowicz)
COMÉDIENNES DE VOCALISTES Acte I
Overture
LA MANUFACTURE DE L’HEMU Scherzo
HAUTE ÉCOLE DES HAUTE ÉCOLE DE Acte II "You Spotted Snakes, With Double Tongue"
ARTS DE LA SCÈNE MUSIQUE DE LAUSANNE Intermezzo
JOSHUA FRANÇOIS ENTR ACTE
WEILERSTEIN RENOU Acte III
DIRECTION MISE EN ESPACE Nocturne
Acte IV
Wedding March
ORCHESTRE DE CHAMBRE Acte V Funeral March
A Dance of Clowns
DE LAUSANNE
Finale, "Through this house give glimmering light"
FRANÇOIS SOCHARD, PREMIER VIOLON SOLO
DURÉE APPROXIMATIVE DU CONCERT : 3H00
Partenaire radio Les bouquets de la soirée sont offerts Diffusion en direct sur Espace 2 le mardi 29 avril 2019
exclusif par Meylan Fleurs SA à Lausanne et à la carte sur espace2.ch
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NOTE D’INTENTION
Sommes-nous réveillés, est-ce bien sûr ? Mouvement d’enchâssement toujours instable
Je crois que nous dormons, que nous rêvons. que Shakespeare met à profit pour injecter
Était-ce bien le duc, venu, ici, une réflexion sociale finement dissimulée.
Qui nous a demandé, oui, de le suivre ?
Quatre jours auront tôt fondu en nuit…
Le Songe d’une nuit d’été : une nuit donc, mais
en réalité plutôt quatre. Nocturne plus printanier La complainte d’Hippolyte nous révèle dès les
qu’estival, car vraisemblablement lié au rite de premières lignes de la pièce l’omniprésence et la
mai qui guidait chaque année en forêt les jeunes versatilité de la question féminine dans la pièce.
hommes et femmes vers l’âge adulte. Un songe La triple Hécate, lune tantôt vierge et soumise,
pas tout à fait comme les autres, dont on ne tantôt amazone féroce, ne cesse d’éclairer la
connaît ni la durée ni la portée réelle, mais aux scène, reflet céleste des victimes et des guerrières
enjeux trop vifs pour n’être que le pur fruit qui peuplent ce Songe. Comment ne pas penser à
de l’imagination. Elisabeth Ire, monarque singulière et déterminée,
« reine vierge » et dernière Tudor, qui laissa
Le temps d’un titre et nous sommes déjà s’épanouir le théâtre de son temps ? On lit
dans la confusion du rêve ; celle du Songe que aisément dans ce Songe un hommage de
Shakespeare sème pour mieux nous perdre. Shakespeare à ce caractère lunaire, qui veille
L’auteur emmêle soigneusement les fils qui font sur le dessein des personnages. Par opposition,
l’opulent canevas de la pièce : une cour qui l’homme du Songe est souvent grossier : ignorant,
s’ennuie, un monde magique, des rustauds qui vulgaire ou imbus de lui-même, il malmène le
se prennent pour des acteurs… Et, comme un sexe féminin et donne à voir le ridicule de
kaléidoscope, des contradictions, des inversions, son pouvoir.
des correspondances à chaque nœud, chaque
croisement, au creux de chaque réplique. Pour cette lecture, j’ai donc fait le choix d’un
Shakespeare déploie un jeu d’une grande virtuosité plateau habité par six actrices. Comme un écho
et nous égare délibérément dans un espace-temps aux jeux que l’auteur nous propose, elles vont à
multi-dimensionnel, jouant avec les interprètes et leur tour s’amuser des méandres du texte de
le public comme des poupées gigognes. Shakespeare, et se perdre dans les multiples Shakespeare se réjouirait peut-être de la Nous nous ferons grand plaisir de bien prendre
personnages qu’elles feront apparaître. Jeu version que nous vous proposons ce soir. Ce qu’ils auront mal pris et, où le zèle
Deux cours royales, l’une à la grandeur triste, sublimé par la musique de Mendelssohn : le Ni concert, ni pièce de théâtre, c’est un objet que Reste impuissant, notre noble respect
l’autre à la féérie miniature, se télescopent. compositeur avait sans doute pressenti que j’ai condensé à mon tour comme un Songe, parmi Verra d’abord l’effort, non le mérite.
L’infiniment petit semble orchestrer le monde, la dimension sonore était favorable au Songe, tant de déplacements possibles. Citons ici Thésée,
sans échapper aux écueils du grand ; et les deux déployant ses couleurs mystérieuses autant porte-parole malgré lui du poète, à propos de ces Chère spectatrice, cher spectateur, abandonnez-
se croisent, par l’intermédiaire de deux couples qu’humoristiques pour caractériser la magie de braves artisans-acteurs : vous à la magie de l’obscurité, et laissez-vous
d’amants malmenés entre ces bords. Le petit la forêt ou la bonhomie des artisans. L’orchestre égarer ; demain sera un autre jour.
peuple, incarné par les artisans, achève de faire devient ainsi un acteur à part entière, parfois
tanguer ce délirant navire nocturne. même là où ne nous l’attendons pas… FRANÇOIS RENOU
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QUAND MENDELSSOHN RENCONTRE
SHAKESPEARE : UN RÊVE DEVENU RÉALITÉ
sonoriser — de façon magistrale — le monde transcrit dans un « Allegro appassionato », aussi
des fées et des elfes. Elle débute littéralement passionné qu’angoissé. La seconde partie de ce
La Marche nuptiale est sans conteste l’œuvre La plus célèbre des comédies de Shakespeare, par un lever de rideau sur cette dimension morceau change totalement d’atmosphère, afin
la plus jouée de Mendelssohn, malgré le fait que, publiée en 1600, entremêle avec maestria féerique grâce à quatre accords des vents. d’introduire l’action du troisième acte. En effet,
dans bien des mariages, les invités n’aient pas plusieurs histoires. Chez les humains, quatre L’écriture de Mendelssohn y est si légère et l’arrivée des ouvriers qui viennent répéter la
connaissance de l’identité son auteur. Quant à son jeunes gens, Hermia, Héléna, Lysandre et mystérieuse, que les Allemands ont inventé le représentation de l’histoire tragique de Pyrame
Ouverture pour le Songe d’une nuit d’été, il s’agit Démétrius se livrent à un ballet amoureux, de terme Elfenmusik (musique des elfes) pour et Thisbé en vue des festivités du mariage
de la pièce du compositeur la plus souvent fuites dans la forêt en quiproquos causés par décrire le langage musical de cette ouverture. d’Hippolyte et de Thésée est soulignée par une
interprétée dans les salles de concert. Ces deux l’intervention maladroite du lutin Puck. Le Songe Outre ce paramètre surnaturel, Mendelssohn a musique au ton rustique. L’orchestre accompagne
morceaux sont en fait tirés d’une musique de d’une nuit d’été présente également le monde inclus dans son ouverture le braiment de l’âne, un passage de leur répétition, ainsi que les
scène écrite pour accompagner le Songe d’une surnaturel grâce aux personnages de Titania, reine imité par l’orchestre. agissements de Puck.
nuit d’été de Shakespeare. Si de nos jours la des fées et d’Obéron, roi des elfes, ainsi que de
pratique s’est perdue, il était normal au XIXe siècle leurs serviteurs. Les époux se disputent et Obéron Le troisième acte s’achève à la nuit tombante,
de donner une pièce de théâtre avec des demande à Puck de chercher une fleur dont le suc Une comédie-féerie de alors que tout le monde s’endort. L’entracte se
musiques de scène. Outre une ouverture résumant aura le pouvoir de rendre une personne endormie Shakespeare magnifiée transforme en « Nocturne » dans lequel la sonorité
le message essentiel de la pièce à venir, les amoureuse de la première personne qu’elle verra des cors évoque la nature, si chère aux Romantiques.
musiques étaient justifiées par l’intrigue (chan- à son réveil. Les erreurs de Puck avec la fleur par Mendelssohn Au quatrième acte, Mendelssohn se sert encore de
sons, cérémonies, etc.), soutenaient des moments magique influencent le comportement des quatre la musique pour accompagner les répliques des
dramatiques de l’action ou proposaient des jeunes gens, mais aussi celui de Titania qui, personnages fantastiques, en l’occurrence Obéron
entractes (au sens étymologique) qui préparaient lorsqu’elle se réveille, tombe amoureuse d’un âne. Le « Scherzo » du Songe d’une nuit d’été est délivrant Titania du charme de la fleur. L’entracte
à la suite de la pièce. Liée au chef-d’œuvre Il s’agit en fait de Pelote (Bottom), un tisserand également souvent joué de manière autonome entre les quatrième et cinquième actes est formé
comique de Shakespeare, la musique de déguisé en âne. Il appartient à un troisième dans les salles de concert. Il a été conçu pour être de la célèbre « Marche nuptiale » annonçant
Mendelssohn pour Le Songe d’une nuit d’été monde mis en scène dans Le Songe d’une nuit interprété à la fin du premier acte. Il s’agit donc l’entrée du couple ducal dont on fête le mariage.
prend tout son sens. C’est donc un privilège de d’été, celui des ouvriers. En effet, le duc d’un entracte posant l’atmosphère du début du C’est ensuite le moment de la représentation de
pouvoir la savourer dans son contexte original ! d’Athènes, Thésée, est sur le point d’épouser deuxième acte, qui coïncide avec l’entrée en scène Pyrame et Thisbé, dont la musique ponctue le
Hippolyte, la reine des Amazones : un groupe des personnages fantastiques, absents du premier prologue et la mort des protagonistes dans une
Agé de seulement dix-sept ans, Mendelssohn d’ouvriers se réunit en vue de monter un spectacle acte. Tout comme l’« Overture », Mendelssohn marche funèbre sarcastique, avec clarinette et
compose, en 1826, son premier chef-d’œuvre : qu’ils souhaitent jouer en leur honneur lors des écrit une page au mouvement rapide, jouée piano basson. Malgré toute leur bonne volonté, les
l’Ouverture pour le Songe d’une nuit d’été. Elle est festivités du mariage. Tant dans la scène entre et staccato, avec parfois des pizzicati (cordes ouvriers ont rendu comique une histoire tragique.
destinée à des représentations théâtrales privées Titania et Pelote que lors de la préparation et de pincées). Le thème du scherzo est repris dans de La fête nuptiale s’achève par une bergamasque
dans un cadre familial, fortuné et cultivé (il est le la représentation de la pièce tragique Pyrame et courtes interventions ponctuant les répliques du (« A Dance of Clowns »), une danse populaire de la
petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn). Thisbé, Shakespeare livre un chef-d’œuvre début du deuxième acte. Puis, Titania et Obéron région de Bergame, dont des extraits avaient été
Bien des années plus tard, en 1843, le roi de Prusse, comique. La scène de théâtre dans le théâtre, un entrent sur scène, accompagnés par une marche cités dans l’ouverture. Minuit sonne et la cour
Frédéric-Guillaume IV, lui commande une série de topos de l’histoire littéraire, mettant en scène les « Allegro vivace » qui possède toujours les d’Athènes se retire sur une reprise partielle de la
musiques pour accompagner des pièces de théâtre maladresses des ouvriers qui tentent de jouer une caractéristiques de l’Elfenmusik. Les suivantes de marche nuptiale qui laisse la place à l’Elfenmusik
montées dans son palais de Postdam. Le Songe pièce tragique sans en connaître tous les codes et Titania entament ensuite une ronde et chanson de l’ouverture dans une version chorale. Alors que
d’une nuit d’été côtoie Athalie (1845) de Racine, surtout sans avoir le talent nécessaire, est un féérique « You Spotted Snakes, With Double les quatre accords initiaux retentissent à nouveau,
Antigone (1841) et Œdipe à Colone (1845) de modèle du genre. Tongue ». Lorsque Titania est endormie, Obéron le rideau se baisse sur une nuit enchantée.
Sophocle. C’est alors que Mendelssohn ajoute une presse la fleur magique sur ses paupières. Ses
musique de scène complète à l’ouverture écrite Dans cette histoire complexe mais jubilatoire, répliques sont soutenues par l’orchestre dans un DELPHINE VINCENT,
dans sa jeunesse. La cohérence du tout est Mendelssohn choisit comme noyau dramatique mélodrame, une technique traditionnelle des UNIVERSITÉ DE FRIBOURG
assurée par le retour ou le développement son aspect fantastique et surnaturel (pour les musiques de scène. Le deuxième acte s’achève
de certains motifs musicaux dans les Romantiques, la musique donne accès au avec la détresse d’Hermia abandonnée au milieu
nouveaux numéros. royaume des esprits). L’ouverture sert donc à de la forêt par Lysandre. Son tourment est
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TEXTES POÉTIQUES
ACTE II ACTE II ACTE V, FINALE ACTE V, FINALE
Texte de William Shakespeare Texte de William Shakespeare Texte de William Shakespeare Texte de William Shakespeare
(traduction F. Morvan et A. Markowicz) (traduction F. Morvan et A. Markowicz)
La première fée La première fée Le chœur des fées Le chœur des fées
You spotted snakes with double tongue, Serpents grivelés à la langue double, Through this house give gathering light, Venez, donnez de la lumière
Thorny hedgehogs, be not seen; Hérissons chardonneux, fuyez — By the dead and drowsy fire: Près du feu mort ou qui somnole.
Newts and blind-worms, do no wrong, Orvets, salamandres, que nul ne trouble Every elf and fairy sprite Dansez, elfes et fées légères,
Come not near our fairy queen. Le clair repos de la reine des fées. Hop as light as bird from brier; Plus vifs que l’alouette au vol,
And this ditty, after me, Reprenez ma chanson, mes fées,
Le chœur des fées Le chœur des fées Sing, and dance it trippingly. Chantez, dansez-la, voltigez.
Philomel, with melody Philomèle, mélodieuse, La première fée La première fée
Sing in our sweet lullaby; Chante notre douce berceuse,
Lulla, lulla, lullaby, lulla, lulla, lullaby: Dors tout doux, tout doucement, First, rehearse your song by rote Chantez par cœur votre chanson,
Never harm, Nor spell nor charm, Nulle alarme, Mauvais sort ou charme, To each word a warbling note: Tout mot tintant bien clair, bien rond.
Come our lovely lady nigh; Près de notre reine au trône d’or. Hand in hand, with fairy grace, Main dans la main, gracieuses fées,
So, good night, with lullaby. Que sa nuit soit douce, elle s’endort. Will we sing, and bless this place. Chantons pour bénir ce foyer.
La deuxième fée La deuxième fée Le chœur des fées Le chœur des fées
Weaving spiders, come not here; Éloignez-vous avec vos longues pattes, Through this house give gathering light, Venez, donnez de la lumière
Hence, you long-legg'd spinners, hence! Araignées fileuses, velues ; By the dead and drowsy fire: Près du feu mort ou qui somnole.
Beetles black, approach not near; N’approchez pas, noirs scarabées ou blattes ; Every elf and fairy sprite Dansez, elfes et fées légères,
Worm nor snail, do no offence. Vers, escargots, ne venez plus. Hop as light as bird from brier; Plus vifs que l’alouette au vol,
And this ditty, after me, Reprenez ma chanson, mes fées,
Le chœur des fées Le chœur des fées Sing, and dance it trippingly. Chantez, dansez-la, voltigez.
Philomel, with melody Philomèle, mélodieuse, Trip away; make no stay; Hop, que ces taches nous conduisent
Sing in our sweet lullaby; Chante notre douce berceuse, Meet me all by break of day. Tous aux lueurs de l’aube grise.
Lulla, lulla, lullaby, lulla, lulla, lullaby: Dors tout doux, tout doucement,
Never harm, Nor spell nor charm, Nulle alarme, Mauvais sort ou charme,
Come our lovely lady nigh; Près de notre reine au trône d’or.
So, good night, with lullaby. Que sa nuit soit douce, elle s’endort.
La première fée La première fée
Hence, away! now all is well: One aloof stand Partons, là, tout va bien pour elle.
sentinel. Qu’un elfe reste en sentinelle.
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BIOGRAPHIES DES ARTISTES
JOSHUA WEILERSTEIN
FRANÇOIS RENOU DIRECTION
MISE EN ESPACE
Né en 1985, François Renou aborde le chant Né aux Etats-Unis dans une famille de musiciens, France, le Royal Stockholm Philharmonic,
à l'âge de 20 ans. Il rencontre le chanteur et chef Joshua Weilerstein voit sa carrière décoller suite à le Danish National Symphony Orchestra, le BBC
d'orchestre Michel Piquemal, auprès de qui il l’obtention du Premier prix et du Prix du public de Symphony Orchestra, le Royal Liverpool Philharmonic
étudie pendant trois ans, avant d'intégrer la la Malko Competition de Copenhague en 2009. Orchestra, les orchestres symphoniques de Detroit,
maîtrise du Centre de musique baroque de Par la suite, il devient chef assistant du New York Milwaukee, San Diego et Baltimore, ainsi que le
Versailles (CMBV) sous la direction d'Olivier Philharmonic auprès d’Alan Gilbert, un mandat de New York Philharmonic.
Schneebeli, où il obtient en 2013 son prix d'inter- trois ans qui se termine en 2013-2014. Durant
prétation spécialisée. Il est alors admis en master Dans le passé, il s'est produit entre autres à ces années, il s’est beaucoup impliqué dans les En 2018-2019, il fait ses débuts à l’opéra en
à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) l'Opéra comique et à l'Opéra royal de Versailles, concerts pour jeune public. Il a aussi été premier dirigeant Così fan tutte à l’Opéra de Lausanne
dans la classe du baryton Stephan MacLeod, et sur les scènes de Massy et d'Avignon, à la violon solo du Discovery Ensemble, un orchestre avec l’OCL. Il retourne en outre au Mozarteum
obtient en juin 2015 son Master of Arts en Tonhalle de Zurich, à l'Arsenal de Metz ainsi de chambre de Boston dédié à présenter la musique Orchestra Salzbourg, au Netherlands Philharmonic
interprétation musicale orientation concert. qu'en Chine et au Japon. A l'Opéra de Lausanne, classique aux écoles de la ville. Orchestra, à l’Oslo Philharmonic Orchestra, au
il a chanté comme choriste entre 2013 et 2017. NDR Orchester Hannover, à la Deutsche
Passionné par le travail de la scène, et riche Il a travaillé sous la direction de Robert Carsen, Directeur artistique de l’Orchestre de Chambre Kammerphilharmonie Bremen, à la Deutsche Radio
de l'expérience acquise dans la classe d'art Jérôme Deschamps ou Marcel Bozonnet, et avec de Lausanne depuis 2015, Joshua Weilerstein a vu Philharmonie, à l’Orchestre National de Lyon,
dramatique et lyrique du comédien Marc Mayoraz des chefs d'orchestre tels que Jérémie Rhorer, son mandat prolongé jusqu’en 2020-2021. Il est de à l’Orchestre philharmonique de la BBC, au Royal
à l'HEMU, il entre alors à La Manufacture — Haute Christophe Rousset, Hervé Niquet et Michel plus en plus demandé en tant que chef invité en Philharmonic et au Liverpool Philharmonic Orchestra.
école des arts de la scène de Suisse romande. Corboz dans le cadre de nombreuses productions Europe et aux Etats-Unis où il est connu pour ses
Ce master de théâtre orientation mise en scène lui tout autant scéniques qu'en concert ou au disque. grandes qualités musicales. Grâce à des programmes Joshua Weilerstein valorise l’éducation
offre la possibilité d'un travail intense de concep- variés et à un très large répertoire, il souhaite musicale aussi bien sur scène, où il a pris l’habi-
tion, de dramaturgie et de direction d'acteurs Récemment, il a mis en scène la création jeune encourager un nouveau public à franchir la porte tude de s’adresser directement au public, qu’en
auprès d'intervenants professionnels renommés. public Les Zoocrates à l'Opéra de Lausanne, en des salles de concert. Il s’engage ainsi à présenter, dehors des salles de concerts. Il a ainsi créé Sticky
Désireux de questionner notre rapport au collaboration avec Pierre Lepori. Captivé par les aussi souvent que possible, une pièce d’un compositeur Notes un podcast destiné aux amateurs de
matériau classique, il formule notamment des ressources et les modalités de la réactivation vivant dans chacun de ses programmes. musique, qu’ils soient passionnés ou débutants.
propositions théâtrales autour de Carmen de historique dans le champ contemporain de la En août 2018, il dirige un programme spécialement
Bizet ou de la figure de Médée. représentation, il travaille à confronter les codes Au fil des années, Joshua Weilerstein a su conçu pour les BBC Proms intitulé « The Sound
d'interprétation musicaux à une écriture de développer un grand nombre de collaborations of an Orchestra », projet inspiré des émissions
Il continue en parallèle ses activités musicales plateau contemporaine ; exploration qui se réalise musicales solides avec, par exemple, l’Oslo télévisées pour enfants de Leonard Bernstein. En
en tant que soliste et choriste : il est membre de notamment dans DOUBLES, spectacle tout public Philharmonic Orchestra, le NDR Orchester tant que directeur artistique de l’OCL, il s’investit
l'Ensemble Vocal de Lausanne dirigé par Daniel en cours de création qui fait se rencontrer un trio Hannover, la Deutsche Kammerphilharmonie dans la série des Découvertes, les concerts dédiés
Reuss, ainsi que du quatuor vocal Pymazov. à cordes et un marionnettiste. Bremen, l’Orchestre Philharmonique de Radio aux enfants et aux familles.
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LA MANUFACTURE VOCALISTES DE LA HAUTE ÉCOLE
— HAUTE ÉCOLE DES ARTS DE LA SCÈNE DE MUSIQUE DE LAUSANNE (HEMU)
ANGÈLE COLAS LAURA DEN HONDT MAGALI HEU PILAR ALVA MARTÍN ELÉONORE GAGEY ANNE SOPHIE PETIT
COMÉDIENNE COMÉDIENNE COMÉDIENNE SOPRANO SOPRANO SOPRANO
LARA KHATTABI MÉLINA MARTIN MARGOT VAN HOVE JEAN-CLAUDE FASEL
COMÉDIENNE COMÉDIENNE COMÉDIENNE PRÉPARATION DU CHŒUR
La Manufacture a accueilli ses premiers Dans le prolongement de la filière du Bachelor
étudiants comédiens en septembre 2003, à Théâtre, centrée sur la formation du comédien, Formés exclusivement d’étudiants en chant de Mozart, dirigée par Bertrand De Billy, à la
Lausanne, dans cette ancienne usine de taille La Manufacture ouvre en septembre 2012 un de l’HEMU (sites de Fribourg et de Lausanne), Salle Métropole de Lausanne. La même année, ils
de pierres précieuses qui lui vaut son nom. Master Théâtre, orientation mise en scène, intégré les Vocalistes de l’HEMU voient le jour en participent également à un projet d’envergure :
au réseau Master-Campus-Théâtre qui réunit les février 2007 sous l’impulsion de Gary Magby. quatre concerts à la maison suisse lors des Jeux
Fondée par les cantons romands et la partie hautes écoles de théâtre suisses de Berne, Zurich, L’ensemble aborde des œuvres prestigieuses Olympiques de Rio de Janeiro. Lors d’un projet
francophone du canton de Berne, La Manufacture Lausanne et Verscio. du répertoire, à l’instar de la Serenade to Music intercantonal en novembre 2016, les Vocalistes de
est intégrée en 2006 à la Haute Ecole Spécialisée pour seize voix de solistes et orchestre de Ralph l’HEMU s’associent au Chœur de chambre de
de Suisse occidentale (HES-SO). Elle développe En septembre 2014, ouvre une nouvelle filière Vaughan Williams. la Haute École de Musique de Bâle pour des
alors l’ensemble des missions d’une haute école : inédite en Suisse, un Bachelor en Contemporary concerts à Fribourg, Bâle et Lausanne où, sous
une offre de formation supérieure et de formation Dance, en collaboration avec la Zürcher Hochschule Les Vocalistes de l’HEMU se caractérisent par la direction de Leonardo García Alarcón, ils
continue, de la recherche appliquée et des des Künste (ZHdK), et en partenariat avec un effectif variable — de douze à une quarantaine interprètent l’oratorio Israël en Egypte de Haendel.
prestations de services. Elle délivre ainsi depuis P.A.R.T.S à Bruxelles et l'Université de Berne. de chanteurs — qui lui permet de couvrir un très
2009 des titres de Bachelor et de Master reconnus En septembre 2019, une nouvelle orientation, large spectre de répertoire. En effectifs réduits, En avril 2018, les Vocalistes de l’HEMU
au niveau européen. dédiée à la scénographie, viendra compléter le les étudiants développent entre autres l’écoute et interprètent les Dialogues des Carmélites de
Master Théâtre. la lecture à vue. Ces heures de travail intensif Francis Poulenc, sous la direction artistique de
Dès 2011, l’Etat de Vaud confie également débouchent sur plusieurs concerts chaque année. Todd Camburn, au BCV Concert Hall. Une
à La Manufacture l’enseignement professionnel de La Manufacture devient ainsi la seule école du nouvelle collaboration avec l’OCL donne lieu à
la nouvelle filière CFC en techniques du spectacle, paysage francophone à réunir sur un même site En 2016, les Vocalistes de l’HEMU collaborent trois représentations de la Neuvième Symphonie
le CFC Techniscéniste, chapeauté par l’association des formations de niveau supérieur en danse et avec l’OCL dans le cadre des Grands Concerts de de Beethoven, sous la baguette de Joshua
professionnelle ARTOS. en théâtre. l’OCL pour une interprétation de la Messe en ut Weilerstein, en mai 2018.
12 13L'ORCHESTRE DE CHAMBRE
DE LAUSANNE
L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) des influences les plus diverses. À l’instar du
n’a cessé de déployer ses ailes pour devenir disque, qui offre un miroir pérenne de cet esprit
aujourd’hui l’une des phalanges de chambre les d’ouverture : de l’intégrale des opéras de Haydn
plus demandées d’Europe. La nomination à sa dans les années 1970–1980 sous la direction
tête en 2015 de l’un des jeunes chefs les plus d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven avec
prometteurs de la nouvelle génération, l’américain Christian Zacharias (en DVD chez Bel Air Media),
Joshua Weilerstein, en est la preuve éclatante. en passant par les récentes gravures dédiées à
De formation Mannheim (soit une quarantaine Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et à
d’instrumentistes), il embrasse un vaste répertoire Spohr et Weber (avec Paul Meyer), la vitrine est
qui va des premiers baroques à la création séduisante et parfaitement en phase avec l’identité
contemporaine. historique de l’OCL. Consacré à Stravinsky, le Lawrence Foster (1985— 1990), Jesús López Cobos prédécesseurs tout en inscrivant l’OCL dans le
premier disque de l’orchestre sous la direction de (1990—2000), Christian Zacharias (2000—2013) XXIe siècle, par le biais de programmes audacieux
Très vite convié à l’étranger, il participe Joshua Weilerstein est paru au printemps 2016. avec une exceptionnelle intégrale des concertos ou l’exploitation plus efficace des nouveaux moyens
au Festival d’Aix-en-Provence dès la deuxième pour piano de Mozart chez MDG, pour arriver de communication.
édition, ses tournées en Allemagne puis aux Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte en 2015 à Joshua Weilerstein, qui d’emblée déclare
Etats-Unis sont des succès retentissants, comme régulier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le son intention de poursuivre l’œuvre de ses ocl.ch
ses concerts plus récents au Théâtre des partenaire privilégié de nombreuses institutions
Champs-Elysées ou aux BBC Proms de Londres. de la région telles que la Haute Ecole de Musique DIRECTEUR ARTISTIQUE Solange Joggi CONTREBASSES BASSONS
Parmi ses dernières invitations, on citera le de Lausanne, la Manufacture (Haute école des arts Stéphanie Joseph Marc-Antoine Bonanomi Axel Benoit
Joshua Weilerstein
Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, le Festival de la scène), la Fondation Pierre Gianadda de Ophélie Kirch-Vadot premier solo premier solo
Rostropovitch de Moscou et le Festival d’Istanbul. Martigny, le Festival d’opéra Avenches ou le PRINCIPALE CHEFFE Janet E. Loerkens Sebastian Schick François Dinkel
En 2017—2018, l’OCL s’est produit pour la première Concours de piano Clara Haskil de Vevey. Il est INVITÉE Catherine Suter Gerhard deuxième solo deuxième solo
fois au Konzerthaus de Vienne et à la Philharmonie également un partenaire historique de la Radio Simone Young Anna Vasilyeva
Daniel Spörri CORS
de Berlin. Télévision Suisse, dont il nourrit les programmes VIOLONS ALTOS
depuis l’origine et profite en retour de son vaste FLÛTES Iván Ortiz Motos
François Sochard Eli Karanfilova premier solo
Ses concerts sont rythmés par l’engagement réseau de diffusion national et européen. C’est premier solo Jean-Luc Sperissen
Gyula Stuller
de solistes de premier plan : de Clara Haskil, ainsi que ses concerts, enregistrés par Espace 2, premiers violons solo
premier solo Andrea Zardini
Nicolas Pache deuxième solo
Alfred Cortot, Walter Gieseking et Edwin Fischer sont mis à la disposition du public en écoute à Anne Moreau Zardini
Julie Lafontaine deuxième solo
à Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich la demande sur espace2.ch. deuxième solo
deuxième solo TROMPETTES
et Nikolai Lugansky chez les pianistes, d’Arthur Clément Boudrant
des premiers violons HAUTBOIS Marc-Olivier Broillet
Grumiaux à Frank Peter Zimmermann chez les Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr Johannes Rose
Alexander Grytsayenko premier solo
Karl Wingerter Beat Anderwert
violonistes, de Paul Tortelier à Truls Mørk chez des affiches aux noms de solistes et de chefs chef d’attaque premier solo Nicolas Bernard
les violoncellistes, ou encore de Jean-Pierre invités prestigieux, mais c’est d’abord une identité des seconds violons VIOLONCELLES deuxième solo
Rampal à Emmanuel Pahud chez les flûtistes, forte forgée au fil des ans par un petit nombre Natalia Auli
Olivier Blache Joël Marosi
deuxième solo TIMBALES
les plus grands noms l’ont gratifié de leur de directeurs artistiques. Au fondateur Victor Desarzens deuxième solo premier solo
concours et continuent plus que jamais à lui (1942—1973), qui marque l’institution par son des seconds violons CLARINETTES Arnaud Stachnick
Catherine Marie Tunnell
faire confiance. L’OCL a aussi toujours su attirer engagement infatigable en faveur des créateurs premier solo
Gábor Barta deuxième solo Davide Bandieri
les baguettes les plus intéressantes du moment : suisses (Frank Martin en tête) succèdent Delia Bugarin Daniel Mitnitsky
premier solo
de Günter Wand à Christoph Eschenbach, de Paul Armin Jordan (1973—1985), qui par les disques Stéphanie Décaillet Indira Rahmatulla Curzio Petraglio
Hindemith à Ton Koopman, de Jeffrey Tate à (chez Philips et Erato) accentue considérablement Edouard Jaccottet Philippe Schiltknecht deuxième solo
Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction le rayonnement international de l’orchestre, puis
14 15OUV
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APRÈS LE CONCERT ? Un verre avec notre directeur
artistique Joshua Weilerstein
After le mardi 29 avril au Duke’s bar Des places de concerts hors-séries
À 10 minutes de la salle Métropole
Des abonnements offerts
Bessières
Bel-Air
OCL Duke’s
RUE DE GENÈVE 12
Rôtillon bar
Flon
© Sim Canetty-Clarke
* Les membres du Club OCL bénéficient d'un tarif spécial (place de concert et boisson incluse) PLUS D’INFORMATIONS SUR OCL.CHREMERCIEMENTS
NOS PROCHAINS CONCERTS La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités,
institutions, personnalités et entreprises suivantes :
Contributions publiques Mécénat Partenaire exclusif Partenaires institutionnels
Ville de Lausanne Loterie Romande des Concerts Découvertes Opéra de Lausanne
État de Vaud Fondation Leenaards Nestlé Haute Ecole de Musique
LES ENTRACTES LES GRANDS CONCERTS Fonds intercommunal
de soutien aux institutions
ProHelvetia Échanges promotionnels de Lausanne (HEMU)
La Manufacture,
Sandoz — Fondation Lausanne Palace
MARDI 30 AVRIL 2019, 12H30 LUNDI 20 & MARDI 21 MAI 2019, 20H00 culturelles de la région de Famille Haute école des arts
lausannoise Meylan Fleurs, Lausanne de la scène
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE Fondation notaire André
Partenaires médias Rochat Partenaire rédactionnel Cinémathèque suisse
Gàbor Barta Indira Rahmatulla Nils Mönkemeyer ALTO RTS Radio Télévision Suisse Fondation Marcel Regamey Université de Fribourg Conférence des Sociétés
VIOLON VIOLONCELLE Musicologie et histoire Chorales Vaudoises
Espace 2 Fondation Coromandel
Simone Young DIRECTION du théâtre musical de Concert (CSCVC)
Olivier Blache Daniel Spoerri ARTE Concert Association des Amis
Société suisse de la
VIOLON CONTREBASSE Œuvres de Igor Stravinsky, Wolfgang Amadeus Mozart Mezzo de l'OCL
sclérose en plaques (SEP)
& CLARINETTE et Johann Nepomuk Hummel Cercle des Mécènes
24 heures La Nuit des musées
Eli Karanfilova de l’OCL
ALTO Jan van Hoecke REPRISE AU VICTORIA HALL DE GENÈVE de Lausanne et Pully
FLÛTE À BEC LE MERCREDI 22 MAI 2019 À 20H00 La Grange au Lac, Évian
Musique écrite et non-écrite de la Renaissance L’ADMINISTRATION
à aujourd’hui Directeur exécutif Comptable adjointe Attachée de presse Bibliothécaire
Benoît Braescu Sabrina Rossi Hélène Brunet Pierre Béboux
sabrina.rossi@ocl.ch presse@ocl.ch pierre.beboux@ocl.ch
Adjointe au T 021 345 00 29
LES DOMINICALES LES ENTRACTES directeur exécutif
Responsable
T 021 345 00 20
Régisseur général
T 021 329 03 73
Responsable
Roberta Ocozia
des activités jeunesse de la billetterie
DIMANCHE 12 MAI 2019, 11H15 MARDI 21 MAI 2019, 12H30 roberta.ocozia@ocl.ch Lucas Gilles
T 021 345 00 24 Aude Leclerc lucas.gilles@ocl.ch Yannick Geering
SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE — LAUSANNE aude.leclerc@ocl.ch
Comptable T 021 329 03 74 billetterie@ocl.ch
T 021 345 00 23 T 021 345 00 25
Beat Anderwert François Dinkel Anne Moreau Zardini Nicolas Suter Joséphine Moretta Piguet Régisseur administratif
HAUTBOIS BASSON FLÛTE PERCUSSION Responsable de la
josephine.moretta@ocl.ch communication et Pierre-François Bruchez
T 021 345 00 27 du mécénat pierre-francois.bruchez
Curzio Petraglio Marie Jacquot Davide Bandieri Jacques Hostettler @ocl.ch
CLARINETTE DIRECTION CLARINETTE PERCUSSION Louise-Marie Gay T 021 345 00 26
louise-marie.gay@ocl.ch
Iván Ortiz Motos Arnaud Stachnick Oleksiy Volynets T 021 345 00 28
COR PERCUSSION PERCUSSION
IMPRESSUM CONTACT
Œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart et Antonin Dvořàk Œuvres de John Cage, André Jolivet et Carlo Boccadoro
Responsable Photographies
de la publication Yuri Tavares Rue de Genève 12
— Couverture, p.5 CH — 1003 Lausanne
Benoît Braescu
Aline Paley — p.10 T +41 21 345 00 20
Graphisme Manufacture — p.12 F +41 21 345 00 21
trivial mass www.ocl.ch
HEMU — p.13
Impression federal.li — p.15
L’OCL est résident de la Salle Métropole
Imprimerie Cornaz SA
18 19ÉCRIVEZ LA SUITE DE
75 ANS D’HISTOIRE...
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…ET PROFITEZ D’EXPÉRIENCES
UNIQUES AVEC NOS MUSICIENS !
MÉCÈNES 2018-2019 Belen Ambrosio — Françoise et Dominique Fasel — Rose-Marie et François Heinzer — Nicole Gorban — Maria et Jean-Baptiste Heinzer
Marlène Mader — Boris Meylan — Marie-Laure et Jacques Micheli — Daniel Berdah — Stéphanie Vuadens et Yves Noël — Philippe Pidoux — Thomas Steinmann
Bertrand Willi — Marc Floquet & Alain Krieg — Duke’s Tapas & Music Bar — Ceruleum SA
INFORMATIONS : OCL.CH
QUESTIONS ET INSCRIPTIONS : CERCLE.MECENES@OCL.CHVous pouvez aussi lire
