27, 28 mars 2020 Centre d'art Passerelle à Brest - CAC Passerelle
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Festival
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rec écri
et
26, 27, 28 mars 2020
Centre d’art Passerelle à Brest
Une programmation concoctée
par l’Ensemble Sillages
Édito
l
tiva
Le festival de musiques contemporaines « Electrocution »
Fes
fait la part belle aux écritures sonores.
Il propose des modes inhabituels d’écoutes et un vaste
champs de découvertes musicales en accueillant une
belle brochette d’artistes français et internationaux.
26, Il s’adresse à tous, amateurs comme professionnels,
adultes et enfants.
27,
28,mars
Cette septième édition propose un espace de dialogue
chaleureux et ludique sur la façon dont les évolutions
et révolutions techniques modifient notre rapport à la
2020 s
es
or les
on sica
musique, à la manière d’en produire comme à la façon
d’en écouter.
es u
ch s m
h er ure
c it
re écr
et
La cour centrale du centre d’art se transforme en espace
d’accueil et d’échange : installations sonores, café,
restauration, plateau radio…
Centre d
’art Pass
erelle
Brest Le quai de Passerelle devient la scène du festival.
Elle bénéficie d’un système de diffusion sonore unique
(18 sources indépendantes).
Elle accueille les concerts (dans un format non frontal).
Organisé par l’Ensemble Sillages, le festival est co-produit par Passerelle, La Carène,
le Conservatoire à Rayonnement Régional de Brest et bénéficie du soutien du Quartz,
Graphisme : Nathalie Bihan de l’UBO, du Centre Henri Pousseur.Jeudi 26 mars à p a r t ir de 18h3
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soirée d
• Le temps des Nuages
de Jonathan Bell (France), avec 5 voix solistes,
5 instruments (saxophone, clarinette, violon,
flûte et percussions) et un choeur de 60 enfants
des collèges de Kerhallet et la Fontaine Margot.
La première soirée Une collaboration des Ensembles De Caelis et Sillages
• Création d’OreKosm
est une invitation Création sur le temps, la déformation, la métamorphose, qui mêle
à la découverte. musique électroacoustique, danse, vidéomapping et arts plastiques.
Par Noelle Deffontaines et Philippe Olivier.
Gratuite et ouverte • Présentation de 3 oeuvres d’Edmund Campion
à tous, elle offre un et échange avec le compositeur.
Edmund Campion est l’invité principal du festival,
condensé du festival. il dirige le Center for New Music and Audio Technology
de l’Université de Berkeley (USA).
Interprétées par les musiciens de l’Ensemble Sillages
• Découverte interactive de la WFS,
système de diffusion en 18 points.
La technique Wave Field Synthesis (WFS) désigne
un procédé de reproduction holophonique qui permet,
par analogie avec les hologrammes visuels, de capter
ou synthétiser une scène sonore en préservant
les informations spatiales de distance et de direction
des sources qui la composent.
• Visite des expositions de Passerelle
Luiz Roque «Republica» et Fanny Gicquel «Des éclats».Le vendredi
et le samedi sont Vendredi 27 mars À partir de 15h30
construits en 3 parties • 15h30
Tubulus - Réservé aux crèches du quartier -
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• 17h
Tribune des classes d’écriture et d’électronique
• de 15h à 19h, du Conservatoire à Rayonnement Régional de Brest
un temps gratuit • 18h.
de découvertes Plateau Radio : Processus de création musicale
et (r)évolutions techniques
et de rencontres Avec notamment Gonzalo Bustos, Vincent Malassis, François Paris.
• 18h
• de 19h à 21h, Visite des expositions de Passerelle
Luiz Roque «Republica» et Fanny Gicquel «Des éclats».
les concerts événements Payant à partir de 19h
et la création «OreKosm» • 19h
Concert #1 Edmund Campion
Interprété par les musiciens de l’Ensemble Sillages
• de 21h à 23h, • 20h
l’atelier de composition : OreKosm
Création sur le temps, la déformation, la métamorphose, qui mêle
carte blanche, musique électroacoustique, danse, vidéomapping et arts plastiques.
Par Noelle Deffontaines et Philippe Olivier.
performances,
• 21h
interactivité. L’atelier de composition
-Découverte interactive de la WFS et présentation de pièces électroniques.
-Sonars - The Noisy World par Vincent Malassis, en partenariat avec La Carène.
-Pièces électroniques et vidéo, Daniele Ghisi.Samedi 28 mars À partir de 15h30
• 15h30 Payant à partir de 19h
Tubulus • 19h
Tubulus est une proposition musicale douce qui enveloppe Concert#2 Eclats
le spectateur dans un bain sonore constitué de plus avec les pièces de Jean François Charles (Iowa/USA),
de 10 haut-parleurs répartis autour et au-dessus le public… Aaron Einbond(New York/USA), S.Rivas(Lyon/France),
Conçu pour le tout jeune public, ce spectacle musical François Paris (Nice/ France), Daan Janssens (Liège/Belgique)
et sonore met en avant l’aspect visuel, le côté ludique Interprété par les musiciens de l’Ensemble Sillages
de la musique, une relation magique entre le geste et la
production de sons pour les tous petits. • 20h
En famille - Sur réservation. OreKosm
Création sur le temps, la déformation, la métamorphose,
• 17h qui mêle musique électroacoustique, danse, vidéomapping
Présentation des travaux du workshop et arts plastiques.
de musique Electroacoustique de Philippe Olivier. Par Noelle Deffontaines et Philippe Olivier.
En collaboration avec l’UBO • 21h
L’atelier de composition
• 18h
Plateau Radio : Face aux méta-données : -Découverte interactive de la WFS
craintes, opportunités, créations -Sonars - HZ Invasion de François Joncour et Mirabelle Gilis,
en partenariat avec La Carène.
Avec notamment Daan Janssens, Romina Romay,
Nuria Gimenez… -sous réserve- - Nuria Gimenez : écoute et échange autour de son
processus de travail.
• 18h
Visite des expositions de Passerelle
Luiz Roque «Republica» et Fanny Gicquel «Des éclats».L’atelier de composition est une nouveauté de cette année.
Au delà, de la formule concert, il est une invitation
à partager le processus de travail des artistes.
Ceux-ci sont invités à présenter leur projet et les auditeurs
à les entendre, les interroger, les ré-entendre.
Cette séquence est également l’occasion d’ouvrir le champs sur des pratiques connexes
en partenariat notamment avec la Carène.Le temps des Nuages
Le temps des Nuages est un projet réunissant
une soixantaine d’élèves des collèges Kerhallet et
La fontaine Margot autour d’une oeuvre vocale
et musicale composé par Jonathan Bell.
Le projet est né également de la collaboration des
Ensembles De Caelis et Sillages, avec la participation de
Laurence Brisset (voix) et Stéphane Sordet (saxophone).
Des chanteurs et musiciens du Conservatoire à
Rayonnement Régional de Brest participent au projet
(5 voix solistes et 5 instrumentistes, saxophone,
Créations clarinette, violon, flûte et percussions).
Le Temps des Nuages s’appuie sur une technologie
développée par le compositeur et appelée « Smartvox »
qui permet aux élèves de chanter des partitions
complexes sans avoir besoin de maitriser la lecture
musicale.
Ce projet illustre parfaitement le désir du festival
d’interroger les liens entre technique et création
musicale. Il manifeste la porosité entre création
et action culturelle et témoigne du dialogue de la
création sonore contemporaine avec tous les publics.Tubulus OreKosm
Tubulus est une proposition musicale douce qui enveloppe le OreKosm est une création sur le temps, la déformation, la méta-
spectateur dans un bain sonore constitué de plus de 10 haut-parleurs morphose, qui mêle la musique électroacoustique, la danse,
répartis autour et au-dessus du public… L’immersion est totale. le vidéomapping et les arts plastiques.
© Camille Simon © Philippe Ollivier et Noëlle Deffontaines
Conçu pour le tout jeune public, ce spectacle musical et sonore Philippe Ollivier joue une musique répétitive électroacoustique,
met en avant l’aspect visuel, le côté ludique de la musique, avec un bandonéon, le logiciel Logelloop et un système de leap
une relation magique entre le geste et la production de sons, motion. Il travaille sur la lenteur, comment jouer puis étirer une
il est constitué de pièces musicales très contrastées les unes note, la suspendre et rester en apesanteur sonore. La déformation
par rapport aux autres, autant d’éléments destinés à faciliter la des sons, via des modes élaborés de Live Looping, mais aussi la
compréhension de ce concert par les plus petits et à le tenir en synthèse granulaire qui permet de reconstruire l'enveloppe des
haleine jusqu’à la fin. sons, est un moyen de modifier le temps. Le traitement sonore est
très proche d'une forme de sculpture du son, lui permettant d'aller
jusqu'au plus profond de la matière organique sonore.
Pour Noëlle Deffontaines, le temps est un espace de passage, un
lieu de traversée. Dans la danse, l'espace scénique est un lieu
de transformation, un entre-deux au travers duquel le corps se
fraie un passage. C'est un espace de vie, de lutte, de renaissance,
de jeu où la désarticulation, la déconstruction du geste et de la
forme permettent la métamorphose. C'est un ailleurs, un espace
suspendu où la danse fait corps avec l'étrange et l’inconnu.Un système de diffusion
sonore multicanal exploité
à son plein potentiel : WFS
La technique Wave Field Synthesis (WFS)
désigne un procédé de reproduction
holophonique qui permet, par analogie avec
les hologrammes visuels, de capter ou
synthétiser une scène sonore en préservant
les informations spatiales de distance et de
direction des sources qui la composent.Edmund Campion (USA) Jonathan Bell (FR)
Edmund J. Campion (né à Dallas en 1957) Jonathan Bell (France, né en 1982) est
fait ses études à la Columbia University, un jeune compositeur actuellement en
dans les classes de Mario Davidovsky, résidence à la Casa Velasquez (Madrid).
où il obtient son doctorat. En 1989, il Titulaire d’un master de composition et
étudie la composition et l’orchestration DFS d’écriture au Conservatoire national
au Conservatoire national de Paris avec supérieur de musique et de danse de
Gérard Grisey. Plus tard il suivra le Cursus Paris (Nuñes, Gervasoni) et d’ un doctorat
de composition et informatique musicale de composition à la Guildhall School
Des artistes de l’Ircam. de Londres (James Weeks). Sa thèse
propose une forme d’interprétation
français Campion explore la relation entre la
musique et la nature, thème majeur de vocale et instrumentale assistée par des
signaux acoustiques (Audio-scores). Sa
et internationaux plusieurs de ses œuvres. La recherche
d’un espace multidimentionnel est musique porte l’influence du spectralisme,
de Morton Feldman et des musiques
à découvrir fondamentale dans son œuvre.
anciennes (XIV-XVIe siècle).
Edmund Campion est actuellement
professeur de musique à l’Université de jonathanbell.eu
Berkeley en Californie où il est également
codirecteur du CNMAT (The Center for
New Music and AudioTechnologies).
edmundcampion.com
Invité principal du festival Le temps des Nuages
Concert #1Noëlle Defontaines (FR) Jean-François Charles (FR) Aaron Einbond (USA)
Noëlle Deffontaines danse comme on Jean-François Charles a étudié à l’Institut Aaron Einbond est né à New York, il est
sculpte : elle est danseuse plasticienne. national des sciences appliquées de diplômé en composition des universités
Depuis plusieurs années, elle se forme et Lyon, puis s’est consacré aux clarinettes de Harvard, Cambridge, et Berkeley où
explore la danse contemporaine, le butô, avec Armand Angster et à la composition il étudie avec Mario Davidovsky, Julian
le mouvement sensoriel, l’improvisation, avec Ivan Fedele au conservatoire de Anderson, et Edmund Campion. En 2007-
le théâtre et le clown. Elle considère ses Strasbourg. Il a joué sous la direction 09 il poursuit ses études avec Philippe
différentes pratiques comme un tout, les artistique de Karlheinz Stockhausen pour la Leroux et Yan Maresz dans le cadre du
unes nourrissant les autres. création de Rechter Augenbrauentanz. cursus de composition et d’informatique
noelledeffontaines.com Comme compositeur, il a été influencé par musicale de l’IRCAM. Il enseigne
sa rencontre avec Helmut Lachenmann, actuellement la composition au City,
puis a étudié à l’université de Harvard Université de Londres.
avec notamment Julian Anderson, Hans Son travail explore l’intersection entre
Tutschku et Chaya Czernowin. Depuis la musique instrumentale, l’installation
Philippe Olivier (FR) son doctorat de composition, il aime à sonore, le «field recording », et la
Philippe Ollivier, compositeur autodidacte mêler tradition et nouvelles technologies, technologie. Il amène de la spontanéité à la
et bandonéoniste iconoclaste, compose excellence instrumentale et raffinement performance humaine en développant des
une musique organique qui mêle musique des innovations matérielles et logicielles, interactions avec l’ordinateur pour inspirer
acoustique et électronique. Il est également il est actuellement professeur associé à et toucher l’auditeur. Il est co-directeur
le créateur de ses propres spectacles, dans l’Université d’Iowa (USA). artistique du Qubit New Music Initiative,
lesquels son logiciel Logelloop est l’outil jeanfrancoischarles.fr avec lequel il programme et produit des
central de ses créations artistiques. concerts multimédias à New York.
philippeollivier.com aaroneinbond.wordpress.com
OreKosm Concert#2 ÉclatsDaan Janssens (BEL) Sebastian Rivas (FR) François Paris (FR)
Né à Bruges en 1983, Daan Janssens Sebastian Rivas se consacre tout d’abord Né en 1961 à Valenciennes, François Paris
étudie le violon, le piano, la composition au jazz, au rock et à l'improvisation avant étudie parallèlement la direction
au conservatoire de musique de Bruges. de se consacrer à la composition. En 1997, d’orchestre et la composition. Élève
Il poursuit sa formation de compositeur il émigre d’Argentine en France, son pays d’Ivo Malec, de Betsy Jolas et de Gérard
auprès de Frank Nuyts au conservatoire d'origine, pour étudier avec Sergio Ortega Grisey, Luciano Berio le distingue en 1993
de Ghent, avec Godfried Willem Raes, Filip et Ivan Fedele, puis à l’Ircam. comme lauréat du concours International
Rathé, Peter Eötvös, Lucas Francescosi, Sebastian Rivas est pensionnaire à la Villa de Besançon. Cette même année, il est
Magnus Lindberg, Bruno Mantovani. Médicis - Académie de France à Rome nommé pensionnaire à l’Académie de
Depuis 2016, il enseigne la composition et de 2013 à 2015 et, en 2015, en résidence France à Rome (Villa Médicis) où il réside
l’orchestration au Conservatoire Royal de à la Cité Internationale des Arts de Paris. de 1993 à 1995. Pédagogue, il enseigne
Ghent. Il travaille en collaboration étroite En 2017, il intègre le programme doctoral ou intervient pour des séminaires
avec la maison de production de théâtre Arts-Sciences en composition musicale, régulièrement dans diverses institutions
musical LOD. au Cirm - Centre national de création en France comme à l’étranger :
Son œuvre est minimaliste mais pas musicale. Il reçoit le Lion d'argent lors Université de Californie (Berkeley),
répétitive. Elle est axée sur la couleur du Festival International de Musique Domaine Forget (Québec), Fondation
sonore et la dynamique que Janssens traite Contemporaine à la Biennale de Venise en Royaumont, Conservatoire Tchaïkovski
avec le plus grand sens du détail et de la octobre 2018. (Moscou), Capital Normal University
nuance. Ses compositions brillent ainsi par (Pékin), Conservatoire Américain de
En septembre 2018, il est nommé, en Fontainebleau., Conservatoire de Shanghai.
leurs textures sensuelles, leurs associations binôme avec Anoux Avisse, à la direction
de sonorités surprenantes et leur riche du Grame, Centre national de création Après avoir été pendant trois ans directeur
palette acoustique. musicale. Son travail actuel évolue entre la de la musique pour la ville de Sarcelles,
daanjanssens.be/ musique mixte et instrumentale, la scène et il est aujourd’hui le directeur du CIRM
l'espace d'exposition. (Centre National de Création Musicale) et
du Festival MANCA à Nice.
sebastian-rivas.com
cirm-manca.org
Concert#2 ÉclatsVincent Malassis (FR) François Joncour (FR) Mirabelle Gilis (FR)
Photographe, compositeur et artiste Instrumentiste et créateur sonore, François Ancienne élève du conservatoire de
sonore, Vincent Malassis développe un Joncour a débuté son aventure musicale Toulouse et de Saint-Pétersbourg, dont
travail à la fois plastique et sociologique dans des groupes de pop (Pastoral Division, la pratique du violon (et de la mandoline)
où l’expérimentation constitue le socle I Come From Pop). s’est enrichie au gré de voyages
d’une démarche artistique paradoxalement Sous l’alias Poing, il a développé ses premières buissonniers (Turquie, Italie, Espagne,
documentaire. compositions, publiées sous le label Karen Londres…) et de multiples collaborations,
Actif dans le domaine de la performance Koltrane. Mirabelle Gilis a étroitement travaillé
et de l’installation, il s’intéresse à la avec Christophe Miossec pour l’album
Ses récentes collaborations avec des plasticiens, « Mammifères ». Elle développe un projet
relation entre le son et différents médiums. scientifiques et danseurs le mènent
Ses pièces sonores sont généralement pop, née de sa rencontre avec Sara Petit
aujourd’hui sur les chemins d’aventures et intitulé « les Amirales ». Elle collabore
en corrélation avec ses photographies, sonores et expérimentations en tous genres.
ou en lien avec des collaborations avec François Joncour dans la continuité
Il participe ainsi au projet SONARS, en du projet SONARS.
interdisciplinaires. partenariat avec la Carène et le laboratoire
vincentmalassis.com franco-québécois Bebest qui s’attelle à
l’exploration et la mise en valeur de la
dimension sonore de l’écologie sous-marine.
francoisjoncour.com
Atelier de Composition - Projet SONARSDaniele Ghisi (IT) Nuria Gimenez (ESP)
Né en Italie en 1984, Daniele Ghisi étudie Núria Giménez-Comas étudie le piano,
la Composition musicale au Conservatoire puis les mathématiques, avant de s’orienter
de Bergame avec S. Gervasoni et poursuit en 2006 vers la composition à l’Esmuc
ses études avec le Cursus de l’Ircam. (Escola Superior de Musica de Catalunya,
En 2009-2010 il est compositeur en résidence Barcelone). Elle se forme auprès de
à l’Akademie der Künste (Berlin), en 2011-2012 Christophe Havel, Helmut Lachenmann,
il est compositeur en résidence en Espagne, Michaël Levinas et Klaus Huber.
membre de l’Academie de France à Madrid De 2010 à 2012, elle poursuit ses études
– Casa de Velázquez. En 2015 il est en à la Haute Ecole de Musique de Genève avec
résidence à Milan avec le Divertimento Michael Jarrell, Luis Naón et Eric Daubresse.
Ensemble, qui enregistre son premier CD De 2012 à 2014, elle suit le Cursus de composition
monographique (Geografie). Depuis 2010 de l’Ircam. Dans ce cadre, elle réalise
il développe, avec le compositeur Andrea des projets sur la synthèse par modèles
Agostini, la librairie pour la composition physiques et un projet sur les scènes
assistée par ordinateur « bach: automated sonores avec le système de spatialisation en
composer’s helper ». Il est co-fondateur 3D Ambisonics.
du blog nuthing.eu, dans lequel il écrit. En 2017 et 2018, elle intègre le programme
Il est edité par Ricordi. Entre 2017 et 2020 de résidence en recherche artistique de
il enseigne la Composition Electroacoustique l’Ircam en collaboration avec ZKM, ce projet
au conservatoire de Gênes. Actuellement collaboratif de recherche mené avec Marlon
il est compositeur-chercheur à l'université Schumacher explore et développe la notion
de Californie, Berkeley (CNMAT). de sculpture spatiale en 3D avec un travail
danieleghisi.com sur la synthèse de textures.
En 2012, elle fonde l’Ensemble Matka (Genève).
nuriagimenezcomas.com
Atelier de CompositionCueillez les premières notes du printemps musical et sonore, belle découverte à tous !
Ensemble Sillages
Les chemins de l’écriture sonore
Fondé il y a près de 25 ans par Philippe Arrii Blachette, Sillages est depuis janvier 2020,
dirigé par Gonzalo Bustos, compositeur et chef d’orchestre.
L’Ensemble rassemble des musiciens solistes remarquablement doués et expérimentés,
Qui sommes-nous ? des compositeurs renommés, d’autres à découvrir.
Installé à Brest, résident de la scène nationale « le Quartz », Sillages est le seul
Ensemble contemporain en Bretagne.
La recherche et l’expérimentation sont au cœur de son projet. La création, son ADN.
Direction artistique ; Gonzalo Bustos, Sillages s’invente en marchant. Au cœur du monde, de ces contradictions, de ces enjeux,
Compositeur associé ; Martin Matalon. il se nourrit du dialogue avec tous.
Comme l’art contemporain, la musique dite contemporaine s’inscrit dans une histoire.
Musicien·ne·s ; Aïda Aragoneses, Hélène Elle n’est pas un genre. Elle pourrait être un état d’esprit ou une attitude ouverte à
Colombotti, Gilles Delièges, Sophie Deshayes, l’inattendu, un besoin d’accueillir de l’in-entendu.
Jean-Marc Fessard, Vincent Leterme, Didier Sillages ne se focalise pas pour autant sur l’inouï. L’Ensemble espère avant tout
Meu, Pierre Remondière, Céline Rivoal, Lyonel susciter et partager des émotions, et travaille en ce sens avec des compositrices,
Schmit, Ingrid Schoenlaub, Stéphane Sordet. des compositeurs et des interprètes, à l’agencement de formes musicales nouvelles.
L’Ensemble se produit sur les plus belle scènes en France et à l’étranger et cultive
différents formats : du solo à l’accompagnement d’orchestre symphonique, de la
performance au ciné-concert.
Il tisse un rapport particulier avec sa Région et sa Ville de résidence, multiplie les
partenariats, ne dissocie pas médiation culturelle et création artistique et invite chacun,
à partager simplement des musiques qui s’écrivent au présent.
Le festival « Electrocution » qu’il a initié et fait vivre chaque année, en partenariat
notamment avec le Centre d’art Passerelle, le Quartz, la Carène, le Conservatoire de Brest et
l’Université de Bretagne Occidentale, est un rendez-vous exceptionnel pour
les professionnels, les amateurs et les curieux.
Il est un temps d’échange, de plaisirs et de découvertes, qui met en avant
le rôle toujours plus central et complexe des évolutions et révolutions
Le Quartz, 60 rue du Château
techniques dans la manière dont s’écrivent, se jouent et s’écoutent les
/ 29200 BREST
musiques au présent.
© Didier OlivréInformations pratiques
Tarifs : gratuit le jeudi
Soirée : 10 euros Plein tarif, 5 euros tarif réduit
Contact Presse
(étudiants, chômeurs…)
Marie Palluel
Pass 2 soirées : 12 euros PT, 8 euros TR
06 59 64 70 95
Buvette et restauration sur place. marie.palluel@yahoo.fr
Infos & réservations :
02 98 47 94 14
info@ensemblesillages.com
www.ensemblesillages.com
Passerelle :
Ensemble Sillages
41, rue Charles Berthelot
Festival Electrocution
29200 Brest
+33 (0)2 98 43 34 95
www.cac-passerelle.com
Ensemble Sillages
02 98 47 94 14
info@ensemblesillages.com
Organisé par l’Ensemble Sillages, le festival
est co-produit par Passerelle, La Carène,
le Conservatoire à Rayonnement Régional
de Brest et bénéficie du soutien du Quartz,
de l’UBO, du Centre Henri Pousseur.
Ensemble
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