CULTUREL ABONNEMENTN - 27SPECTACLES - Ville de Lausanne
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ABONNEMENT
NUMERO 06
CULTUREL
VIDY-LAUSANNE • TKM •
GRANGE DE DORIGNY •
2019 ARSENIC • ORCHESTRE DE
CHAMBRE DE LAUSANNE •
20 20 THÉÂTRE 2.21 • CPO • AVLI •
OPÉRA DE LAUSANNE
27
SPECTACLES
INÉDITSPhotos page de couverture
L’elisir d’amore • à l’Opéra de Lausanne © M. Vanappelghem
Crash Park, la vie d’une île • au Théâtre Vidy-Lausanne © Martin Argyroglo
Rémi • à l‘Arsenic Vanessa Court
Orchestre de Chambre de Lausanne • Anne-Laure Lechat
Peer Gynt du Kosovo • au Théâtre Vidy-Lausanne © Jetmir Idrizi
Conception graphique : ETSL 5D Multimédia & Communication Web• Présentation •
Les élèves choisissent librement un ou plusieurs spectacles et paient directement à l’enseignant
leur billet au prix de CHF 8.- (billet individuel) ou CHF 16.- (billet combiné un enfant un
parent), la Direction de l’enfance, de la jeunesse et des quartiers prenant à sa charge la différence.
Nous encourageons grandement les élèves à profiter des spectacles individuellement.
Lorsque la classe entière se déplace, il est impératif que des accompagnants encadrent les élèves.
Pour permettre aux parents des élèves de connaître le programme, cette brochure est disponible
sur le site internet www.lausanne.ch/prog-culturel
• Qui peut en bénéficier ? •
Tous les élèves des classes lausannoises de 9e à 11e et RAC peuvent bénéficier de l’offre culturelle
de ce programme.
L’enseignant bénéficie d’un billet gratuit lorsqu’il accompagne sa classe ou un groupe d’élèves ;
valable également pour l’accompagnant supplémentaire avec un groupe dès 10 élèves.
• Billet combiné un enfant, un parent •
Le billet combiné un enfant, un parent permet à l’élève de se rendre à l’un des spectacles
accompagné d’un parent ou d’un membre de la famille proche.
L’élève peut acheter au maximum 2 billets combinés et paie chaque billet combiné CHF 16.- (ce
tarif comprend le billet enfant et parent). Le titre du-des spectacle-s choisi-s sont à noter en bas
du formulaire élève.
Cette offre proposée par la Ville de Lausanne répond au rapport-préavis Politique culturelle, pour
favoriser la découverte de l’offre culturelle lausannoise et ses hauts lieux culturels.
1• Comment bénéficier des spectacles ? •
• L’élève remplit le formulaire qui lui est adressé, puis le rend à son enseignant de français
en lui versant le montant dû d’ici au vendredi 13 septembre 2019.
• L’enseignant de français remplit le formulaire récapitulatif par classe et collecte la
somme totale. Le maître de musique souhaitant inscrire la classe, complète également ce
même formulaire.
L’enseignant garde une copie du formulaire récapitulatif qui lui permettra de distribuer
les contremarques envoyées par les théâtres.
Un exemplaire du formulaire et l’argent sont remis, soit au répondant de l’Abonnement
culturel, soit au secrétariat de l’établissement (à voir selon l’établissement), d’ici au
mercredi 18 septembre 2019.
• Le répondant de l’Abonnement culturel complète la fiche récapitulative par
établissement et la renvoie au Secrétariat général de la Direction enfance, jeunesse et
quartiers, d’ici au lundi 23 septembre 2019. Il remet à son secrétariat d’établissement les
sommes reçues.
Nous recommandons aux enseignants ou aux élèves de réserver de suite leurs places
auprès des théâtres.
• Répétitions générales à l’Opéra de Lausanne •
La présentation de chaque répétition générale se trouve aux pages 34 à 37. Les inscriptions se font
par classe ou groupe d’élèves accompagné d’un enseignant. Le maître de musique peut également
inscrire ses élèves.
• Avant le spectacle •
Tous les théâtres peuvent accueillir votre classe pour une visite du théâtre ou organiser une
rencontre avec les élèves afin de les préparer au spectacle choisi.
Prendre contact directement avec eux aux coordonnées se trouvant en page 3.
2• Contacts •
Av. E. Jaques-Dalcroze 5 Anouk Schumacher
1007 Lausanne
Théâtre Vidy-Lausanne
www.vidy.ch a.schumacher@vidy.ch
021 619 45 45 021 619 45 30
Ch. de l’Usine à Gaz 9 Sandrine Galtier-Gauthey
1020 Renens
TKM www.tkm.ch sgaltier@tkm.ch
021 625 84 29 021 552 60 86
billetterie@tkm.ch
Rue de Genève 57 Maude Herzog
Arsenic 1004 lausanne Médiatrice culturelle
www.arsenic.ch 021 625 11 22
billetterie 021 625 11 36
Affaires culturelles UNIL Marika Buffat et Dominique Hauser
Unicentre - 1015 Lausanne marika.buffat@unil.ch
Grange de Dorigny
www.grangededorigny.ch dominique.hauser@unil.ch
021 692 21 24 021 692 21 12
Rue de l’Industrie 10 Michel Sauser
1005 Lausanne
Théâtre 2.21
www.theatre221.ch michel@theatre221.ch
billetterie : 021 311 65 14 021 311 65 40
Ch. de Beau-Rivage 2 Véronique Biollay Kennedy
Centre Pluriculturel www.cpo-ouchy.ch veronique.biollay@cpo-ouchy.ch
d’Ouchy 021 616 26 72
billetterie@cpo-ouchy.ch
comite@avli.ch Adrien Mani
Association Vaudoise des adrien@avli.ch
Ligues d’Improvisation www.avli.ch
Rue de Genève 12 Aude Leclerc
Orchestre de Chambre de 1003 Lausanne
Lausanne www.ocl.ch aude.leclerc@ocl.ch
billetterie : 021 345 00 25 021 345 00 23
Av. du Théâtre 12 Caroline Barras
1003 Lausanne
Opéra de Lausanne
www.opera-lausanne.ch caroline.barras@lausanne.ch
billetterie : 021 315 40 40 021 315 40 59
Place Chauderon 9 Case postale 5032 Fabienne Hermenjat
Direction 1002 Lausanne
enfance, jeunesse et Secrétariat général
fabienne.hermenjat@lausanne.ch
quartiers 021 315 62 21
www.lausanne.ch/prog-culturel
3• Programme par théâtres •
Degrés Page
scolaires
THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE
1 e e
CAMPANA du Cirque Trottola (hors abonnement) 9 à 11 9
1 e e
PEER GYNT DU KOSOVO de Jeton Neziraj (hors abonnement) 10 - 11 10
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CRASH PARK, LA VIE D’UNE ÎLE de Philippe Quesne 9 à 11 11
e e
VOODOO SANDWICH d’Augustin Rebetez 9 à 11 12
e e
SELVE de Christophe Rulhes et Julien Cassier 10 - 11 13
e
CONTRE-ENQUÊTES m. en s. Nicolas Stemann 11 14
TKM
e
LE ROI SE MEURT d’après Ionesco, m. en s. Cédric Dorier 11 15
e e
ET J’AI CRIÉ ALINE d’après C. F. Ramuz, m. en s. Thierry Romanens et Robert Sandoz 9 à 11 16
e e
L’HOMME DE PLEIN VENT de Pierre Meunier et Hervé Pierre 9 à 11 17
e e
LE CONTE DES CONTES d’Omar Porras 9 à 11 18
ARSENIC
e e
THE REST IS SILENCE de Nicole Seiler 10 - 11 19
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RÉMI d’après Hector Malot, m. en s. Jonathan Capdevielle 10 - 11 20
e e
REAL TIME de Gilles Jobin 10 - 11 21
GRANGE DE DORIGNY
e e
NOUS TROIS d’Eugénie Rebetez 9 à 11 22
e
I AM NOT WHAT I AM d’après Shakespeare, m. en s. Sandro de Feo 11 23
e
JE SUIS KINSHASA Théâtre des Intrigants 11 24
THÉÂTRE 2.21
e e
TROPI OR NOT TROPI OU L’ASSASSIN PHILANTHROPE du Collectif Berzerk 10 - 11 25
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ON S’EN IRA du Collectif CLAR 10 - 11 26
CPO
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L’ÉMEUTE d’Yvan Richardet 10 - 11 27
1 En raison des dates de représentations trop proches de la rentrée, les billets se réservent et se paient directement au théâtre.
4• Programme par théâtres •
Degrés Page
scolaires
A.V.L.I. Association Vaudoise des Ligues d’Improvisation
e e
MATCH D’IMPROVISATION présenté par l’A.V.L.I. 9 à 11 28
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE
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DE L’AUTRE CÔTÉ DU MIROIR œuvres de Caroline Shaw, W. A. Mozart, Robert Schumann 9 à 11 29
e e
LE VIOLON À LA FÊTE œuvres de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert et W. A. Mozart 9 à 11 30
e e
UNITED NATIONS OF FOLK MUSIC œuvres de Brahms, Bartók, Golijov, Berio, Dvorák, 9 à 11 31
Grainger, Piazzolla, Frank, Burleigh et Copland
OPÉRA DE LAUSANNE
Les billets pour les répétitions générales sont gratuits
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LES CONTES D’HOFFMANN de Jacques Offenbach 9 à 11 34
e e
LA BELLE HÉLÈNE de Jacques Offenbach 9 à 11 35
e
DAVEL de Christian Favre 11 36
e e
L’ELISIR D’AMORE de Gaetano Donizetti 9 à 11 37
5• Programme par mois •
en septembre 2019 page
e e
Campana Théâtre Vidy-Lausanne 9 à 11 9
e e
Les contes d’Hoffmann Opéra de Lausanne 9 à 11 34
en octobre 2019
Campana Théâtre Vidy-Lausanne 9e à 11e 9
Peer Gynt du Kosovo Théâtre Vidy-Lausanne 10e et 11e 10
e
Le roi se meurt TKM 11 15
en novembre 2019
Le roi se meurt TKM 11e 15
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Nous trois Grange de Dorigny 9 à 11 22
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Tropi or not Tropi ou l’assassin philanthrope Théâtre 2.21 10 et 11 25
e e
De l’autre côté du miroir OCL 9 à 11 29
en décembre 2019
Crash Park, la vie d’une île Théâtre Vidy-Lausanne 9e à 11e 11
I am not what I am Grange de Dorigny 11e 23
e
Je suis Kinshasa Grange de Dorigny 11 24
Tropi or not Tropi ou l’assassin philanthrope Théâtre 2.21 10e et 11e 25
e e
La belle Hélène Opéra de Lausanne 9 à 11 35
en janvier 2020
Voodoo Sandwich Théâtre Vidy-Lausanne 9e à 11e 12
e e
Et j’ai crié Aline TKM 9 à 11 16
The rest is silence Arsenic 10e et 11e 19
e e
L’émeute Centre Pluriculturel d’Ouchy 10 et 11 27
en février 2020
Voodoo Sandwich Théâtre Vidy-Lausanne 9e à 11e 12
Selve Théâtre Vidy-Lausanne 10e et 11e 13
e e
L’homme de plein vent TKM 9 à 11 17
Rémi Arsenic 10e et 11e 20
en mars 2020
Le conte des contes TKM 9e à 11e 18
e e
On s’en ira Théâtre 2.21 10 et 11 26
e e
Le violon à la fête OCL 9 à 11 30
6• Programme par mois •
en avril 2020
Match d’improvisation AVLI 9e à 11e 28
Le conte des contes TKM 9e à 11e 18
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On s’en ira Théâtre 2.21 10 et 11 26
Real Time Arsenic 10e et 11e 21
en mai 2020
Contre-Enquêtes Théâtre Vidy-Lausanne 11e 14
e e
Real Time Arsenic 10 et 11 21
e e
United Nations of folk music OCL 9 à 11 31
e
Davel Opéra de Lausanne 11 36
en juin 2020
L’elisir d’amore Opéra de Lausanne 9e à 11e 37
78
CAMPANA Hors abonnement
Cirque Trottola
Degrés scolaires : 9e à 11e
Conception : Cirque Trottola
Genre : cirque
Durée : 1h30
Dates : du 25 septembre au 13 octobre 20191
Lieu : Théâtre Vidy-Lausanne
Présentation du spectacle
Sur la piste de cirque de Campana (la cloche, en italien), Bonaventure Gacon, barbe hirsute et
allure de colosse, retrouve la fluette Titoune. Ils campent deux êtres revenus d’ailleurs qui ont
connu la lueur des tréfonds et cherchent l’éclat des sommets. En chemin ils s’embrouillent, se
cherchent, se trouvent et s’enroulent, bon an mal an : ici bons amis qui s’épaulent, là opposés en
tout et sur tout, ils jouent des coudées franches au rythme des violons, guitares et autres
clochettes des deux complices musiciens Thomas et Bastien. Bientôt, ils sonneront
l’assemblement avec ceux et celles qui sont là, réunis par le cirque.
À propos du spectacle
Bienvenue sous le chapiteau du Cirque Trottola ! Bonaventure Gacon et Titoune emmènent leurs
spectacles sur les routes depuis plus de 25 ans, retrouvant l’âme sincère du cirque artisanal et
populaire.
© Philippe Laurençon
1
En raison des dates de représentations, les billets se réservent et se paient directement au Théâtre Vidy-Lausanne
9PEER GYNT DU KOSOVO Hors abonnement
Jeton Neziraj
Degrés scolaires : 10e et 11e
Genre : théâtre et musique
Durée : 1h40
Dates : du 3 au 5 octobre 20191
Lieu : Théâtre Vidy-Lausanne
Présentation du spectacle
Peer Gynt du Kosovo c’est l’histoire de l’échec d’un rêve. Poussé par le simple espoir d’une vie
meilleure et la poursuite du bonheur, le jeune Peer quitte le Kosovo d’avant-guerre pour trouver
un avenir dans le paradis appelé Europe.
Ce qui arrive à ce jeune homme au cours de son voyage reflète l’expérience de nombreux jeunes
désespérés qui quittent chaque année leur pays d’origine remplis d’espoir. Très souvent, leur rêve
devient un cauchemar, lorsqu’ils sont humiliés par les autorités, isolés loin de chez eux, un
manque de perspective et l’exclusion sociale se conjuguent. Dans leur désir de reconnaissance, ils
deviennent des victimes faciles pour de faux amis qui offrent la sécurité supposée d’un groupe.
Peer se sent respecté dans une bande d’Albanais qui lui montrent leurs compétences criminelles
et lui assurent une protection, mais malgré cette promesse, il se retrouve bientôt en prison où un
processus de radicalisation s’amorce. La religion lui donne du courage, un sens à sa vie et
renforce sa conscience de soi.
À propos du spectacle
Inspiré par la pièce de théâtre Peer Gynt d’Ibsen, l’auteur Jeton Neziraj parvient à mettre le doigt
dans la plaie sans devenir pathétique ou didactique. Avec les aventures tantôt absurdes, tantôt
choquantes de son protagoniste, il donne un aperçu inconfortable de la réalité de la politique
migratoire européenne à travers ce qui reste un conte ou une parabole accessible à tous.
Le spectacle est joué en langue
albanaise et les textes traduits sont
projetés.
© Jetmir Idrizi
.
1
En raison des dates de représentations, les billets se réservent et se paient directement au Théâtre Vidy-LausanneCRASH PARK, LA VIE D’UNE ÎLE
Philippe Quesne
Degrés scolaires : 9e à 11e
Genre : théâtre
Durée : 1h40
Dates : du 11 au 14 décembre 2019
Lieu : Théâtre Vidy-Lausanne
Présentation du spectacle
Scénario fatal : un avion, pris dans une tempête, s’abîme en mer proche d’une île déserte avec des
touristes à bord. Commence alors une robinsonnade contemporaine : huit personnes survivantes
vont réinventer une vie ensemble avec les débris de la cargaison et les fruits de l’île.
Fusionnant Daniel Defoe, le film catastrophe et la série Lost, tout en empruntant à Jules Verne,
Koh-Lanta ou Bruno Latour, Crash Park est une fantaisie théâtrale haute en couleur, le conte
improbable d’une civilisation qui s’inventerait sur les ruines chamarrées du 20e siècle.
À propos du spectacle
Philippe Quesne place à nouveau une petite communauté humaine en observation dans une
situation à la fois cocasse et modeste – il va leur falloir inventer une vie possible à partir de pas
grand-chose – et qui appartient à notre imaginaire contemporain, cette fois celui de la
catastrophe nourrie par l’urgence climatique autant que par la culture commune de l’art, de la
musique ou du cinéma. Sur cette île artificielle où cohabitent monstres marins flottants, night-
club touristique improvisé et bouts de carlingue, les imaginaires se réveillent et permettent de
rêver ensemble des mondes différents.
© Martin Argyroglo
11VOODOO SANDWICH
Augustin Rebetez
Degrés scolaires : 9e à 11e
Genre : théâtre et cirque
Durée : ≈ 1h
Dates : du 29 janvier au 9 février 2020
Lieu : Théâtre Vidy-Lausanne
Présentation du spectacle
Dans un espace sobre et noir surgit un être étonnant et spontané au corps fluide qui va glisser de
personnage en personnage. La vidéo, le son et les objets le doublent et le secondent : voix post-
synchronisée, mouvements accompagnés de bruitages inattendus, projections… tout ce que ce
personnage fantasque croise est l’objet d’une réinvention de soi pour un spectacle imprévisible et
énergisant.
Une invitation à se jouer des masques, des identités et des modèles.
À propos du spectacle
Le plasticien et metteur en scène Augustin Rebetez retrouve Niklas Blomberg, acrobate,
performeur, musicien pour créer ce one-human-show pour les jeunes.
© Augustin RebetezSELVE
Christophe Rulhes et Julien Cassier
Degrés scolaires : 10e - 11e
Genre : théâtre, cirque, musique et danse
Durée : ≈ 1h30
Dates : du 5 au 8 février 2020
Lieu : Théâtre Vidy-Lausanne
Présentation du spectacle
Ce spectacle mêle arts vivants et arts visuels, danse, cirque, musique et anthropologie pour nous
interroger sur le lien que nous avons avec le territoire que nous occupons.
Sur scène, Sylvana Opoya, Wayana d’Amazonie, prend la parole et déploie ses imaginaires. Elle
est entourée par quatre Palasisi, « ceux qui viennent du soleil », « les blancs ». Ils la traduisent, la
dansent et font musique ensemble.
Depuis Taluwen en Guyane où sévissent les épidémies de suicide chez les amérindiens,
l’empoisonnement par l’orpaillage, les ravages extractivistes et le prosélytisme des évangélistes,
Sylvana crée par ses histoires un écho vers le monde : comment participons-nous à nos
territoires ? Comment devenir Wayana ?
© GdRA
13CONTRE-ENQUÊTES
D’après Kamel Daoud
Degré scolaire : 11e
Mise en scène : Nicolas Stemann
Genre : théâtre
Dates : du 5 au 8 mai 2020
Lieu : Théâtre Vidy-Lausanne
Présentation du spectacle
Meursault contre-enquête est un roman remarqué du journaliste et écrivain algérien Kamel
Daoud, écrit comme un hommage critique à L’Étranger de Camus. Adaptée de ce roman, cette
nouvelle création du metteur en scène Nicolas Stemann met en scène un Maghrébin et un
Européen dont les histoires rendent tout dialogue difficile, interdisant toute réconciliation, l’un
accusant l’autre d’être la cause de ses problèmes.
À propos du spectacle
À travers ce dialogue entre deux hommes et deux fictions – les livres de Camus et Daoud –
Nicolas Stemann décrypte les enjeux postcoloniaux, historiques et culturels, qui sourdent
derrière l’actualité de l’Europe contemporaine.
© Théâtre Vidy-Lausanne
Image de répétitionLE ROI SE MEURT
D’Eugène Ionesco
Degré scolaire : 11e
Mise en scène : Cédric Dorier
Genre : théâtre
Durée : ≈ 1h45
Dates : du 29 octobre au 17 novembre 2019
Lieu : TKM
Présentation du spectacle
« Je mourrai quand je voudrais, quand j’aurai le temps, quand je le déciderai. » Cette affirmation
que pose le roi alors qu’il se meurt, mais résiste, se refuse à abandonner vie et pouvoir, est la clef
de cette histoire, de cette tragédie intime où nous retrouvons le Roi Bérenger 1er.
Le Roi se meurt d’Eugène Ionesco est une étrange et fabuleuse chronique d’une mort annoncée,
une fable héroï-comique à la fois intime et universelle. Elle nous fait traverser toutes les étapes
d’une fin de vie, de l’incrédulité à la résignation en passant par la peur de la mort et la révolte, le
désir de laisser une trace et la régression vers l’enfance. Ce faisant, c’est aussi un hymne à la vie :
« Les carottes sont cuites ?» Non, jamais tout à fait, tant que nous serons traversés par un souffle,
ce bien si précieux par lequel se révèlent nos forces et nos faiblesses.
À propos du spectacle
Cédric Dorier reprend cette pièce emblématique de la dramaturgie d’après-guerre, où tragique et
dérision alternent et se conjuguent, et nous fait entendre à quel point elle entre dans une
résonnance avec notre époque. Avec Le Roi se meurt, nous sommes plongés « dans un pays où
l’usure du pouvoir a eu raison de tout, dans un pays où le dictateur ne veut pas céder sa place,
dans un pays où la nature semble anéantie par une force implacable et mystérieuse... »
15ET J’AI CRIÉ ALINE
D’après C. F. Ramuz
Degrés scolaires : 9e à 11e
Mise en scène : Thierry Romanens et Robert Sandoz
Genre : théâtre et musique
Durée : ≈ 1h20
Dates : du 14 au 26 janvier 2020
Lieu : TKM
Présentation du spectacle
L’amour se plaît à unir les contraires ? Il aimante la modeste, sage et pieuse Aline et le meilleur
parti du village, Julien, fils du syndic : « L’amour entre dans le corps sans qu’on l’entende ; mais,
une fois qu’il est dedans, il ferme la porte. », nous rappelle C. F. Ramuz. Du moins est-ce le cas
pour Aline, jusqu’à se transformer en une passion dévastatrice et criminelle.
À propos du spectacle
Et j’ai crié Aline est le troisième opus où Romanens & Format A’3 entrecroisent, non sans
humour, littérature et musique.
Si le titre nous entraîne vers la mélodie nostalgique de Christophe et de la pop des années
soixante, il s’agit-là d’un filtre qui joue avec l’horizon d’attente du public, tout en établissant avec
lui une truculente complicité. La source première de cette création est avant tout un roman de
Charles Ferdinand Ramuz, Aline dont l’adaptation nous donne à entendre la force des mots de
cet auteur romand dont l’écriture magistrale tient à la puissance d’évocation d’un terroir local et
de la parlure savoureuse de ses habitants.
Au plateau, les mots sonnent et résonnent : de combustibles incandescents, chantés ou parlés, ils
deviennent matières sonores, narration partagée entre la voix des musiciens et du comédien.
Des ateliers de médiation peuvent être
organisés autour de ce spectacle.
Prendre contact avec le TKM
(coordonnées p. 3).
© Marie RomanensL’HOMME DE PLEIN VENT
Pierre Meunier et Hervé Pierre
Degrés scolaires : 9e à 11e
Genre : théâtre
Durée : 1h30
Dates : du 4 au 14 février 2020
Lieu : TKM
Présentation du spectacle
Il est des « hommes de plein vent », tels ces arbres qui seuls dans les champs pour faire de
l’ombrage aux bêtes, entourés par le vent, se dressent envers et contre tout. Des hommes
prométhéens qui défient la gravité, se battent contre la Pesanteur, ne se résignent jamais – une
métaphore organique, philosophique, poétique, un chemin de vie dont il est stimulant de se
rappeler l’existence...
À propos du spectacle
Leopold Von Fligenstein, ce personnage créé par Pierre Meunier en 1990 à Vidy-Lausanne, avait
déployé ses ailes imaginaires pour rejoindre l’azur, au milieu de 500 oiseaux stupéfaits, de
funambules, d’acrobates et de chevaux ailés.
Léopold poursuit son combat contre la pesanteur, aspirant à devenir « bienheureux comme un
souffle ». Avec la complicité de Kutsch, vérificateur des Poids et Mesures, ils se suspendent,
expérimentent, constatent, hissent et suent. Leur détermination est sans faille !
© Marguerite Bordat
17LE CONTE DES CONTES
Omar Porras
Degrés scolaires : 9e à 11e
Genre : théâtre
Durée : ≈ 1h50
Dates : du 17 mars au 9 avril 2020
Lieu : TKM
Présentation du spectacle
Le Teatro Malandro va fêter avec vous cette saison ses 30 premières années et, à cette occasion, il
donnera une extraordinaire création au croisement des genres et des cultures, édifiante et
maravillosa : la surprise du Malandro !
Vous aurez les yeux, et l’ouïe aussi, remplis de poudre d’astres ! » Le Teatro Malandro vous
propose des apparitions de fantômes « gris souris effrayée », des costumes de feux et de lumière,
des personnages en cheveux de comètes et en habits brodés de filaments d’or, et pluie de feux de
Bengale.
À propos du spectacle
Le temps est venu, dans cette époque troublée, que le Teatro Malandro se lance dans une enquête
qui le conduira à croquer les portraits de grandes figures horrifiques du monde réel et littéraire...
en un concours de cruauté qui vous fera osciller, et même tituber, entre rire, effroi, absurde et
fascination.
© Mario del CurtoTHE REST IS SILENCE
Nicole Seiler
Degrés scolaires : 10e et 11e
Genre : danse et musique
Durée : 1h
Dates : du 14 au 19 janvier 2020
Lieu : Arsenic
Présentation du spectacle
La musique folklorique suisse sera le point de départ de cette création chorégraphique avec des
chants du répertoire ou inventés ainsi que des compositions improvisées ! La musique
traditionnelle sera réinterprétée de manière contemporaine.
Si ce type de musique souffre d’une image de fermeture et d’exclusion, il recèle pourtant dans son
écriture une universalité étonnante, partageant des phrases musicales entières avec des musiques
traditionnelles du bout du monde.
The rest is silence s’interroge sur ces limites : quand est-ce qu’un groupe chantant et dansant
d’une même voix arrive au point de séparation, et quelle est la place de l’individualité au sein
d’un groupe ? Quand est-ce qu’un chant passe d’une communion à une exclusion ?
À propos du spectacle
Pyrotechnie à l’excès, musique à profusion accompagneront les danseurs pour nous faire vivre
ensemble un retour aux sources.
© Gregory Batardon
19RÉMI
Jonathan Capdevielle
Degrés scolaires : 10e et 11e
Genre : théâtre
Durée : ≈ 1h
Dates : du 5 au 9 février 2020
Lieu : Arsenic
Présentation du spectacle
Tout jeune, alors que sa maman traverse de grosses difficultés financières, Rémi rencontre pour
la première fois celui qui doit être son père. Mais ce dernier lui apprend qu’il a en fait été recueilli
par sa femme quelques années plus tôt, abandonné sur le parvis d’une église.
L’homme décide de le conduire à l’orphelinat, mais le jeune garçon parvient à s’enfuir. Il est
bientôt intercepté par un inconnu aux cheveux longs et à la barbe impressionnante. Vitalis va
prendre en charge le gamin, qui va très vite s’attacher à son chien Capi. Ils vont prendre la route
ensemble en donnant des spectacles de rue. Jour après jour, la foule se rassemble autour des
exploits d’un singe savant appelé Joli Cœur. Le don de Rémi pour le chant va très vite faire partie
des attractions avec cette jolie mélodie qui bouleverse les foules.
En parcourant les routes de France, le jeune garçon va prendre goût à cette vie de nomade pleine
de rencontres fascinantes. Sans s’en apercevoir, il va cheminer vers un incroyable destin.
À propos du spectacle
Adaptation du roman Sans famille d’Hector Marlot. L’oeuvre aborde le thème de l’enfance et de
la quête d’identité à travers une initiation qui se traduit par un voyage aux multiples rencontres.
Projet en deux épisodes : le spectacle joué sur scène puis une fiction radiophonique distribuée à
chaque spectateur à l’issue de la représentation à écouter où l’on a envie.
© Vanessa CourtREAL TIME
Gilles Jobin
Degrés scolaires : 10e - 11e
Genre : danse
Durée : 1h
Dates : du 29 avril au 3 mai 2020
Lieu : Arsenic
Présentation du spectacle
Real Time, nouvelle pièce de Gilles Jobin, est un duo chorégraphique réel et un duo
chorégraphique virtuel. Les deux danseuses, équipées de capteurs de mouvement en direct,
projettent leur alias virtuel sur grand écran. Le duo se transforme alors en quatuor magique.
À propos du spectacle
Partez à la découverte du monde virtuel mêlant nouvelles technologies et art vivants
contemporains et vivez une expérience chorégraphique et technologique un peu folle !
© Cie Gilles Jobin
21NOUS TROIS
Eugénie Rebetez
Degrés scolaires : 9e à 11e
Genre : danse
Durée : ≈ 1h
Dates : du 22 au 24 puis du 27 au 30 novembre 2019
Lieu : Grange de Dorigny
Présentation du spectacle
Après plusieurs années de travail en solo, Eugénie Rebetez ouvre son processus créatif à de
nouvelles stimulations et inspirations.
Pour Nous trois, elle met en scène trois personnages qui forment une famille. Alliant différentes
formes d’expression telles que la danse, la musique, le chant et le théâtre, ils s’expriment tour à
tour puis simultanément, l’idée étant d’utiliser le son comme un contre-point aux situations
présentées et mettre en lumière les résonances et dissonances de ce petit groupe.
Au sein de ce cocon rempli d’humour et de tendresse, les émotions sont vives, tranchantes,
chacun cherche sa place et tente de se libérer de son rôle pour exister aussi en dehors des
conventions.
© DRI AM NOT WHAT I AM
D‘après Othello de William Shakespeare
Degré scolaire : 11e
Mise en scène : Sandro De Feo
Genre : théâtre
Durée : 1h20
Dates : du 5 au 7 décembre 2019
Lieu : Grange de Dorigny
Présentation du spectacle
Pour convaincre Othello de l’infidélité de sa femme, Iago recourt à la suggestion en implantant
une graine, en suggérant l’idée pestilentielle pour que le mécanisme s'engendre de lui-même. La
pièce traite du pouvoir de l’évocation et celui-ci sera le fil rouge réunissant tous les aspects de la
création.
À propos du spectacle
Les mots sont parfois comme des uppercuts.
uppercuts. Ils heurtent et peuvent blesser les consciences.
Parfois menteurs, parfois manipulateurs, ils suggèrent, orientent, désorientent.
Avec I am not what I am, version enlevée d’Othello pour pour trois interprètes transposés dans
l’univers de la boxe, la langue devient coup de poing et le Rust Roest Kollectif y interroge avec
ludisme la puissance du verbe et la construction de l’ego. Le tout pulsé par les sonorités live du
combo électro neuchâtelois Psycho Weazel.
© Rust Roest Kollectif
23JE SUIS KINSHASA
Cie Théâtre des Intrigants
Degré scolaire : 11e
Mise en scène : Michel Faure
Genre : théâtre
Durée : 1h30
Dates : les 14 et 15 décembre 2019
Lieu : Grange de Dorigny
Présentation du spectacle
La Cie Théâtre des Intrigants pratique un théâtre ancré dans la réalité quotidienne du Congo.
A travers un théâtre africain contemporain, les Intrigants tentent d’être la voix des sans-voix.
Je suis Kinshasa parle de la ville de Kinshasa, de la vie de ses habitants et plus largement du
Congo.
À propos du spectacle
Une occasion unique de découvrir des artistes congolais et une autre façon de faire du théâtre !
© DRTROPI OR NOT TROPI OU L’ASSASSIN PHILANTHROPE
Collectif Berzerk
Degrés scolaires : 10e - 11e
Mise en scène : Dylan Ferreux
Genre : théâtre
Durée : ≈ 1h45
Dates : du 26 novembre au 15 décembre 2019
Lieu : Théâtre 2.21
Présentation du spectacle
Londres 1960. Jugé pour l’assassinat de son enfant né d’un croisement avec une femelle Tropi,
une espèce intermédiaire entre l’Homme et le singe récemment découverte, D. Templemore
risque la peine de mort. L’assassinat ne pouvant être retenu pour un singe, si la cour juge
Templemore coupable, elle reconnaît que les Tropis sont des Hommes auxquels s’applique la
Déclaration universelle de 1948. S’ils sont considérés comme des animaux, aucune loi ne les
protégera d'une exploitation industrielle certaine.
Sous le procès de cet « assassin philanthrope » se cache, outre les concepts de racisme et
d’exploitation animale, la question fondamentale : qu’est-ce qu’un Homme ? Anthropologues,
théologiens, linguistes et zoologistes sont appelés à la barre pour débattre dans cette comédie
zoologique et judiciaire.
À propos du spectacle
Adapté du texte de Vercors.
25ON S’EN IRA
Collectif CLAR
Degrés scolaires : 10e - 11e
Genre : théâtre
Durée : ≈ 1h30
Dates : du 24 mars au 12 avril 2020
Lieu : Théâtre 2.21
Présentation du spectacle
Sur scène une grande table a été dressée, quatre personnes prennent place autour de celle-ci. Ils
jouent à être à table, ils sont à la fois les invités et les hôtes. Tout le monde est très poli et veille à
ne pas renverser son verre. La soirée avance, ils se racontent leurs regrets et leurs désirs. Alors, la
table se transforme et devient le décor de leurs histoires. Ils rêvent de solitude, de grands espaces,
d’un mimosa qui saigne, de ces boîtes aux lettres en fer qu'ils ont vues dans les films. Et à la fin il
y a un voyage. Une évasion. Un saut dans le vide.
À propos du spectacle
Née d’une ambition artistique commune et de forts liens d’amitié, le Collectif CLAR a imaginé
cette pièce de théâtre inspirée d'enregistrements effectués au cours de plusieurs repas conviviaux.
Comme ses précédents projets, il cherche à jouer avec les genres. La pièce se présente comme un
montage ludique d'objets très variés, pouvant passer d'un texte littéraire à une publicité pour des
pâtes, d'un ton léger et absurde à une confession intime et émouvante.L’ÉMEUTE
Yvan Richardet
Degrés scolaires : 10e et 11e
Mise en scène : Thierry Romanens
Genre : théâtre
Date : le 24 janvier 2020
Lieu : Centre Pluriculturel d’Ouchy
Présentation du spectacle
Un spectacle sur le réchauffement climatique, les émeutes anti-G8 à Gênes en 2001 et la pire
manière d’ébouillanter une grenouille.
Entre stupeur face à l’urgence du réchauffement climatique
climatique et recherche consensuelle d’un éco-
terrorisme à la vaudoise, un seul-en-scène alarmiste mais bienveillant, optimiste mais angoissant,
humoriste et décroissant.
Construit comme une conférence gesticulée, le spectacle explore avec humour le mythe de la
grenouille ébouillantée, les fausses solutions technologiques et le vrai combat altermondialiste.
À propos du spectacle
Improvisateur et inventeur de nouveaux mondes, Yvan Richardet s’inspire librement des
conférences gesticulées de Frank Lepage, le spectacle progresse comme un dialogue entre
certitudes usées et enflammades idéalistes. Le comédien fait feu de tout bois, incarnant tantôt un
scientifique technophile, un chat révolutionnaire ou un candidat au championnat du monde de
sauna.
On rit, on s’émeut, on apprend. L’écueil d’un trop-plein pédagogique est évité grâce à un humour
omniprésent, une ironie permanente face à notre condition risible de minuscules locataires d’une
planète qui nous survivra.
© Julien Mudry 2017
27MATCH D’IMPROVISATION
Association Vaudoise des Ligues d’Improvisation
Degrés scolaires : 9e à 11e
Date : dimanche 5 avril 2020
Lieu : Vallée de la Jeunesse
Présentation
Le match d'improvisation réunit des équipes de comédiens professionnels prêts à tous les risques.
L'équipe professionnelle suisse reçoit une sélection étrangère pour un spectacle hors du
commun !
Dans une patinoire de hockey et sous la direction d'un arbitre, les comédiens improvisent et
inventent de véritables pièces de théâtre sous vos yeux. Des moments loufoques ou poétiques se
succèdent, et, selon les thèmes proposés, les concurrents s'amusent à plagier tous les styles, du
théâtre classique à la comédie musicale.
À chaque improvisation, le public est invité à plébisciter l'une ou l'autre équipe.
Qui sortira vainqueur de ce match ? C'est vous qui décidez !
À propos de l’improvisation
L'improvisation théâtrale, sous la forme d'un match, a vu le jour en 1977 au Québec. Deux
comédiens du Théâtre Expérimental de Montréal, Robert Gravel et Yvon Leduc, constatant que
les théâtres se vidaient au profit des patinoires de hockey, ont eu l'idée de créer un spectacle qui
allierait le sport et le théâtre...
Ils ont détourné les maillots rayés, les tiers-temps et les règles du hockey pour donner aux
amateurs de spectacles et aux acteurs le frisson
frisson du direct, de l'invention et du danger. Le concept
de match d'improvisation était né.
© Sébastien Monachon-bsc8.chDE L’AUTRE CÔTÉ DU MIROIR
Orchestre de Chambre de Lausanne
Degrés scolaires : 9e à 11e
Direction musicale : Joshua Weilerstein
Durée : 1h40 (entracte compris)
Date : jeudi 14 novembre 2019 à 20h
Lieu : Salle Métropole
Lucas Debargue : piano
Les œuvres jouées
Caroline Shaw : Entr’acte pour orchestra à cordes
Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour piano et orchestre n° 24 en do mineur, KV 491
Robert Schumann : Symphonie n° 2 en do majeur, op. 61
À propos du programme
Lorsque Caroline Shaw a entendu le Brentano Quartet jouer le Quatuor op. 77 n° 2 de Haydn,
l’idée d’Entr’acte était née. Pour Schumann, c’est l’écoute de la Neuvième Symphonie de
Schubert qui a déclenché l’écriture de sa Deuxième Symphonie. Ce programme mettant à
l’honneur les influences de l’histoire de la musique est complété par le Concerto KV 491. Ce
concerto, souvent considéré comme le plus beau de Mozart, sera servi par le toucher cristallin du
pianiste français Lucas Debargue.
© Felix Broede
Lucas Debargue
29LE VIOLON À LA FÊTE
Orchestre de Chambre de Lausanne
Degrés scolaires : 9e à 11e
Direction musicale : Renaud Capuçon
Durée : 1h30 (entracte compris)
Date : mercredi 4 mars 2020 à 20h
Lieu : Salle Métropole
Les œuvres jouées
Ludwig van Beethoven : Romance pour violon et orchestre n° 1 en sol majeur, op. 40
: Romance pour violon et orchestre n° 2 en fa majeur, op. 50
Franz Schubert : Symphonie n° 7 en si mineur, D. 759, « Inachevée »
Wolfgang Amadeus Mozart : Concertone pour 2 violons et orchestre en do majeur, KV 190
À propos du programme
C’est à un festival de lyrisme que l’éminent violoniste Renaud Capuçon vous convie avec les deux
Romances pour violon et orchestre de Beethoven. Le premier violon solo de l’OCL, François
Sochard, se joindra au violoniste français pour un dialogue enlevé dans le Concertone KV 190,
pépite méconnue du jeune Mozart.
La soirée sera complétée par un autre maître incontesté du lyrisme, tant vocal qu’instrumental,
Schubert, et sa sublime Symphonie Inachevée, véritable monument de la musique symphonique.
Simon Fowler
Renaud CapuçonUNITED NATIONS OF FOLK
FOLK MUSIC
Orchestre de Chambre de Lausanne
Degrés scolaires : 9e à 11e
Direction musicale : Joshua Weilerstein
Durée : 1h30 (entracte compris)
Date : jeudi 14 mai 2020 à 20h
Lieu : Salle Métropole
Tora Augestard : soprano
Les œuvres jouées
Johannes Brahms : Danse hongroise n° 1 en sol mineur
Danse hongroise n° 3 en fa majeur
Danse hongroise n° 5 en fa dièse mineur, arr. A. Parlow
Béla Bartók : Danses populaires roumaines, Sz 68
Osvaldo Golijov : Night of the Flying Horses, version avec voix solo
Luciano Berio : Folksongs
Antonin Dvorák : Symphonie n° 6, 3e mouvement (Scherzo)
Percy Grainger : Molly on the Shore, version pour orchestre à cordes
Astor Piazzolla : Las Cuatro Estaciones Porteñas, Le Printemps
Gabriela Lane Frank : Coquetos, extrait de Leyendas
Harry Burleigh : Deep River
Aaron Copland : Variations on a Shaker Melody
À propos du programme
Lorsque les compositeurs savants s’approprient la musique folklorique, ils nous convient à un
magnifique voyage réflexif aux sources de leur art.
Chaussez avec l’OCL vos bottes de sept lieues pour un parcours
exceptionnel à travers la richesse du patrimoine folklorique mondial
et sa réélaboration par les plus grands compositeurs du
19e siècle à nos jours, dont les remarquables Folksongs de Berio.
Avec Night of the Flying Horses de Golijov, Joshua Weilerstein
retrouve une pièce qui faisait partie de son premier concert avec
l’OCL, mais donnée ici dans une version avec voix solo.
Sim Canetty-Clarke
Joshua Weilerstein
31• Répétitions générales à l’Opéra de Lausanne •
Les billets pour les répétitions générales sont gratuits.
Les inscriptions se font par classe ou groupe d’élèves accompagné d’un enseignant. Le maître de
musique peut également inscrire ses élèves.
Un dossier pédagogique est disponible pour les enseignants, 3 semaines avant la répétition.
Afin d’améliorer la qualité d’écoute pendant les spectacles, nous souhaitons vivement que les
enseignants prennent contact avec l’Opéra pour organiser des visites autour des œuvres
proposées et ainsi permettre aux élèves de s’imprégner de l’atmosphère d’un théâtre lyrique (voir
coordonnées page 3).
dossier pédagogique n° 53-2013
Lever de rideau sur l’opéra
(École-Musée)
33LES CONTES D’HOFFMANN
Jacques Offenbach
Degrés scolaires : 9e à 11e
Direction musicale : Jean-Yves Ossonce
Mise en scène : Stefano Poda
Genre : opéra fantastique en 5 actes
Durée : 3h (entracte compris)
Date : vendredi 27 septembre 2019 à 19h30
Lieu : Opéra de Lausanne
Présentation de l’opéra
Restés inachevés à cause de sa mort survenue en pleine répétition, les contes d’Hoffmann flottent
dans une glorieuse infinitude qui laisse un libre cours à l’interprétation et érigent leur créateur au
rang si espéré de compositeur d’opéra. Comment ce compositeur d’origine allemande a-t-il su
triompher sur la scène française, devenant en quelques années le « Roi du Second Empire »,
avant d’atteindre un succès mondial ?
Pour l’histoire, Offenbach retourne à l’univers romantique d’E.T.A. Hoffman, auteur, artiste et
compositeur à la vie mouvementée. Cet univers onirique, peuplé de fantômes du passé
dangereusement proches, de souvenirs et d’images fantasques ne reflète-t-il pas aussi l’univers
intime d’Offenbach en personne ou de l’artiste tout court ? Il faut croire en tout cas que
l’imagination musicale du jeune violoncelliste de l’Opéra Comique a sublimé les airs qu’il
entendait depuis la fosse d’orchestre pour devenir le génie que l’on connaît…
Maquette du décor de Stefano PodaLA BELLE HÉLÈNE
Jacques Offenbach
Degrés scolaires : 9e à 11e
Direction musicale : Pierre Dumoussaud
Mise en scène : Michel Fau
Genre : opéra-bouffe en 3 actes
Durée : 3h (entracte compris)
Date : vendredi 20 décembre 2019 à 19h30
Lieu : Opéra de Lausanne
Présentation de l’opéra
Parodie jubilatoire des mœurs du Second-Empire, La belle Hélène est l’œuvre qui confirme la
notoriété internationale d’Offenbach. Le livret caricature les conventions de la mythologie
grecque pour se jouer de la société contemporaine, et les airs, une fois entendus, ne vous quittent
plus jamais.
Le scandale érotique et politique ne manqua pas d’agrémenter la création de cette œuvre, en lui
garantissant ainsi un succès immédiat et intarissable. On se laisse emporter par une musique
toujours nouvelle et inventive, parsemée de clins d’œil : le duo du rêve d’Hélène et Pâris, le trio
patriotique, singeant le Rossini de Guillaume Tell, l’ensemble de « l’homme à la pomme » ou
encore la valse du « vil séducteur ». Sans oublier l’humour exquis de la langue, dont les
trouvailles, les « plis de vaillance » et les « poux de la reine », sont entrées dans le fonds lexical.
Dans cette célébration d’Offenbach, on balance entre le rire et le beau, en s’adonnant au plaisir de
tous les sens…
Maquette du décor d’Emmanuel Charles
35DAVEL
Christian Favre
Degré scolaire : 11e
Direction musicale : Daniel Kawka
Mise en scène : Gianni Schneider
Genre : opéra en 2 actes
Durée : 2h45 (entracte compris)
Date : vendredi 1er mai 2020 à 19h30
Lieu : Opéra de Lausanne
Présentation de l’opéra
« Ici Davel donna sa vie pour son pays. 24 avril 1723. » Tels sont les mots écrits sur le monument
érigé à Vidy à la mémoire du célèbre Major, à l’endroit même où s’élevait le gibet bernois de sa
décapitation.
Que reste-t-il aujourd’hui de cette figure de martyr entrée dans la légende en 1803 avec
l’indépendance du canton de Vaud, au-delà des statues, des rues, des pintes qui portent son nom,
au-delà de l’épisode dramatique de l’incendie, en 1980 au palais de Rumine, de l’œuvre
magistrale de Charles Glayre représentant son exécution, au-delà de la marche rituelle que
conduisent chaque 24 avril les « Zofingiens » vaudois entre le château Saint-Maire et Vidy en
rapport à la mémoire ces manifestations à
hommage à son sacrifice ? Que nous disent de notre rapport
mi-chemin entre l’histoire et le folklore ? Et que sait-on en fin de compte de cet homme, de son
parcours, de ses idées, de ses aspirations, de son aura réelle ou fantasmée au sein du peuple et,
plus encore, des élites vaudoises de l’époque ?
350 ans après la naissance de Jean Daniel Abraham Davel à Morrens, l’Opéra de Lausanne
s’empare de cette figure charismatique pour la faire résonner en mots et en notes aux oreilles du
public d’aujourd’hui.
L’arrestation du Major Davel, François Bonnet
.L’ELISIR D’AMORE
Gaetano Donizetti
Degrés scolaires : 9e à 11e
Direction musicale : Corrado Rovaris
Mise en scène : Adriano Sinivia
Genre : melodramma giocoso en 2 actes
Durée : 2h45 (entracte compris)
Date : mercredi 3 juin 2020 à 19h30
Lieu : Opéra de Lausanne
Présentation de l’opéra
Un opéra entier pour réussir à dire « Je t’aime ! ». Lorsqu’il met en scène l’univers bucolique de
l’orgueilleuse Adina et du tendre Nemorino, Donizetti touche à la fibre sensible du spectateur.
Néanmoins, il ne prive pas l’histoire d’un fin sens de l’humour. En effet, qu’y-a-t-il de plus
émouvant mais aussi comique que l’espace fragile entre un homme et une femme liés par le
philtre amoureux ?
Allant de la tragédie au divertissement, l’opéra comique prend des traits sentimentaux. Le plus
grand succès populaire de Donizetti allie légèreté et profondeur, et tient le coeur du spectateur en
palpitation. On assiste finalement au triomphe de la persévérance et de l’honnêteté, même si la
« larme furtive » arrachée à l’oeil dubitatif d’Adina mettra quelques répliques avant de se
transformer en torrent.
Fine dramaturgie du sentiment humain le plus mystérieux, cette œuvre – dès le succès triomphal
de sa création – ne quitta jamais le répertoire, suscitant l’émoi des publics à travers les siècles. Le
chef-d’oeuvre donizettien se déploie tel un élixir musical à consommer sans modération.
L’elisir d’amore © M. Vanappelghem, Opéra de Lausanne
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