DOSSIER PÉDAGOGIQUE SÉANCES SCOLAIRES 2020 - EN PARTENARIAT AVEC PONY PRODUCTIONS ET CIE QUI VA PIANO - Comédie Odéon
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DOSSIER PÉDAGOGIQUE
SÉANCES SCOLAIRES 2020
EN PARTENARIAT AVEC PONY PRODUCTIONS ET CIE QUI VA PIANO
6 rue Grolée, 69002 LYON - www.comedieodeon.com
Texte et interprétation : Nicolas Devort
Direction d’acteur : Clotilde Daniault
Lumière : Jim Gavroy et Philippe Sourdive
Composition : Stéphanie Marino et Nicolas Devort
Création graphique et dessins : Olivier Dentier
Mise en scène : Clotilde Daniault
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SOMMAIRE
SOMMAIRE
LA PIÈCE
LE SYNOPSIS
LA MISE EN SCÈNE
LE PERSONNAGE PRINCIPAL
LES ÉTAPES DU PARCOURS DE COLIN
AUTOUR DU COMÉDIEN
NOTE D’INTENTION
L’AUTEUR
BIOGRAPHIE
ÉCHANGES AVEC L’AUTEUR
EN LIEN AVEC LES PROGRAMMES
PARALLÈLES AVEC CYRANO DE BERGERAC
L’ÉVOLUTION DU GENRE THÉÂTRAL
LA MISE EN SCÈNE ET LE JEU D’ACTEUR
PROGRAMME D’ENSEIGNEMENT MORAL ET CIVIQUE
ACTIONS PÉDAGOGIQUES
SÉANCES SCOLAIRES ET RENCONTRES
COMPÉTENCES DÉVELOPPÉES PAR L’ÉLÈVE
INFORMATIONS PRATIQUES
PLAN D’ACCÈS
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SOMMAIRE
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SOMMAIRE
LA PIÈCE
LE SYNOPSIS LA MISE EN SCÈNE
Colin fait sa rentrée dans un nouveau collège. Seul en scène, le comédien entre dans la peau
Pas facile de passer du monde de l’enfance à de tous les personnages pour nous raconter
celui des grands, surtout quand on est une histoire. La direction d’acteur, faite à
«différent». partir d’improvisations, permet au spectateur
d’identifier instantanément les protagonistes
La route est semée d’embûches. Mais grâce à un geste, un regard, une voix,
une rencontre déterminante avec son opérant comme un attribut propre à chacun.
professeur de théâtre, figure paternelle
et bienveillante, guidera ses pas vers un Le spectacle repose sur le rythme et la
nouvel essor, comme une nouvelle naissance. performance de l’acteur : il recrée l’ambiance
d’une classe, d’un cours de théâtre, en passant
Un spectacle drôle et poétique où un avec virtuosité d’un personnage à l’autre
comédien seul en scène interprète une et nous entraîne ainsi dans son univers.
galerie de personnages hauts en couleur.
Le choix de l’espace vide laisse la première
« Une histoire sensible et un très bon jeu de place au corps, qui peut alors s’exprimer
comédien dans cette alternance virtuose des librement ; ainsi, le propos prend tout son sens.
rôles . » Si le fond évoque des sujets graves et délicats,
Télérama la mise en scène enlevée et rythmée, donne
au spectacle une force joyeuse et poétique.
« On rit beaucoup, et l’on s’émeut aussi devant
cette chronique de la jeunesse, comédie pleine À la façon du garçon qui entre dans la peau d’un
d’espoir dont on ressort ragaillardi ». personnage, Nicolas Devort devient en un clin
d’œil Colin, tête enfoncée dans les épaules avec
Le Parisien ses bégaiements ; Maxence, droit comme un i et
sûr de ses mots ; ou encore Adélaïde, cultivant
les attitudes précieuses… Seul en scène, avec
pour tout accessoire une chaise, il donne corps
aux différents protagonistes, fait naître images
et émotions au fil du récit. Une histoire sensible
dans laquelle le texte d’Edmond Rostand se
lit en filigrane. Très bon jeu de comédien
dans cette alternance virtuose des rôles.
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LE PERSONNAGE PRINCIPAL
Héros malgré lui, Colin est le personnage principal
de l’histoire. Son parcours personnel fait de
lui un être cabossé et en recherche d’identité
à qui l’on impose de faire du théâtre. Malgré
sa réticence, et guidé par son professeur, c’est
pourtant là qu’il va trouver un moyen de s’en sortir.
Le personnage de Cyrano lui apparaît comme une
révélation car Colin se découvre des similitudes
avec lui. Leur handicap (son nez pour Cyrano, son
bégaiement pour Colin) est le socle commun de leurs
difficultés : la peur du regard des autres, l’impossibilité
de dire leur amour à celle qu’ils aiment, la solitude…
Le fait d’entrer dans la peau de Cyrano permettra
à Colin de s’accepter et se libérer de lui-même.
LES ÉTAPES DU PARCOURS DE COLIN
++ Colin est perdu dans son nouveau collège. Il est timide et bégaie.
++ Il rencontre Maxence.
++ Colin rencontre la psychologue scolaire : elle l’inscrit au cours de théâtre.
++ C’est le premier cours : monsieur Devarsot demande aux élèves de se présenter.
++ Colin et Maxence répètent Cyrano dans la chambre de Colin. Les 2 adolescents deviennent amis.
++ Colin rencontre Guyle et veut arrêter le théâtre.
++ Guyle se moque du bégaiement de Colin.
++ Colin se rebiffe et fait à Guyle une tirade sur son bégaiement.
++ Guyle est démasqué : il a volé la clef USB de Colin et ses chansons ! Adélaïde prend son parti.
++ Colin a « beaucoup de choses à dire » : il est prêt pour jouer Cyrano !
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AUTOUR DU COMÉDIEN NOTE D’INTENTION
« Ce spectacle s’inscrit dans la continuité du
MUSIQUE ET ILLUSTRATIONS
travail de la compagnie Qui va Piano autour du
SONORES
jeune public. Dans la peau de Cyrano s’adresse
aux plus grands et aborde les difficultés
L’utilisation d’une voix off permet d’entrer dans
de la construction de soi à l’adolescence.
l’histoire et de la quitter. Les interludes musicaux
illustrent les étapes émotionnelles du spectacle
Nous avons choisi de travailler sur cette
et permettent les transitions d’une scène à
période charnière dans l’évolution de l’enfant,
l’autre. Au cours de l’histoire, la musique évolue
car c’est là que les sujets de préoccupation se
pour souligner la progression du personnage.
font plus profonds, plus intimes. Le spectacle
ose aborder avec les plus jeunes des thèmes
sensibles comme le handicap, la mort d’un
LES COSTUMES
parent, les secrets de famille, le regard
des autres…
L’utilisation de la base noire s’est imposée car
sa neutralité permet un passage immédiat d’un
La difficulté de se construire est amplifiée ici
personnage à l’autre. On réduit le costume
par le bégaiement du personnage principal,
à son plus simple appareil pour laisser
trouble émotionnel et comportemental, comme
une plus grande place au jeu du comédien.
un écho à la difficulté de communiquer. Mais
la force de ce conte moderne réside dans
les rencontres déterminantes que fera Colin,
qu’elles soient humaines (un professeur, un
ami, un amour…) ou littéraire (Cyrano). Elles
EXTRAIT VIDÉO DU SPECTACLE le guideront dans un parcours initiatique
porteur d’espoir et lui permettront de prendre
son envol. »
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L’AUTEUR
BIOGRAPHIE
Nicolas Devort, auteur et seul comédien
du spectacle, s’est formé au théâtre
en suivant le Cours Pascal, assuré par
Michel Fau et les sociétaires de la Comédie
française Claude Mathieu et Éric Ruf.
Sa participation aux tournées Larousse,
interventions dans les collèges pour
initier les élèves aux pratiques théâtrales
par le biais d’extraits de Molière, l’a
amené à créer un atelier de recherche
théâtrale, qu’il a dirigé pendant trois ans.
En 2005, il créé l’association Les Qui
vont piano avec Stéphanie Marino.
La compagnie défend le théâtre populaire
et l’accessibilité de cet art pour tous.
Après avoir joué avec Julien Cigana dans le
spectacle « Le Bois dont je suis fait » mis en
scène par Clotilde Daniault. Nicolas Devort
écrit Dans la peau de Cyrano, met en scène
Le Fabuleux voyage de la fée Mélodie. Après
de nombreuses tournées en solitaire pour
jouer son interprétation moderne de Cyrano,
il écrit sa deuxième pièce seul La valse d’Icar.
Il fut également professeur d’art
dramatique au conservatoire du 20ème
arrondissement de Paris de 2009 à 2010.
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ÉCHANGES AVEC L’AUTEUR
QU’EST -CE QUI VOUS A DONNÉ ENVIE D’ÉCRIRE CETTE PIÈCE ?
Je me suis dit que ce serait bien de monter un spectacle qui permettrait de redécouvrir
Cyrano de Bergerac à la suite d’une rencontre avec des élèves de première, qui ne
connaissaient pas cette œuvre. C’est le livre de chevet de mon père et j’ai été bercé par cette
histoire pendant toute mon enfance. Je me retrouve dans les valeurs du personnage de
Cyrano. Il a une philosophie de vie qui me plaît beaucoup. J’ai appelé cette pièce « Dans la
peau de Cyrano » car à un moment le petit Colin, qui est le personnage principal, va entrer
dans la peau de Cyrano et va comprendre que l’auto-dérision est une clé pour s’accepter.
QUEL EST LE THÈME PRINCIPAL ?
Il y en a beaucoup dans cette pièce. Colin a perdu son papa et se sent vulnérable dans un
monde qu’il ne comprend pas toujours. Heureusement, la rencontre avec son professeur
de théâtre va lui être bénéfique. Je me suis inspiré du professeur Keating dans le film
« Le Cercle des poètes disparus ». C’est ma façon de dire qu’il faut essayer de s’éduquer
soi-même et réinventer ce que doit être l’éducation. C’est aussi une façon de remercier les
professeurs d’avoir dédié leur vie à l’élévation d’autrui. Je trouve cela remarquable. Les
enfants sont les acteurs de la vie de demain et il faut leur donner la chance de s’émanciper
par eux-mêmes, de réfléchir et de prendre du recul par rapport au monde dans lequel on vit.
À QUEL PUBLIC EST-ELLE DESTINÉE ?
Au début, j’ai souhaité l’écrire pour les adolescents mais je me suis vite rendu compte qu’elle
touchait un plus large public. Colin se sent souvent mal à l’aise en société et à mes yeux c’est un
sujet universel qui concerne tout le monde. On a tous été à un moment de notre vie mal à l’aise.
Comme je suis seul sur scène, sans costume ni décor, tout l’inconscient des
spectateurs se concentre sur cette toile uniforme qui se dresse devant eux et chacun voit le
spectacle avec son propre vécu.
Le Mans. Interview de Nicolas Devort avant son passage sur la scène de l’Acthalia le 05 novembre
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EN LIEN AVEC
LES PROGRAMMES
PARALLÈLES AVEC « CYRANO DE BERGERAC »,
D’EDMOND ROSTAND
Colin, le personnage principal du spectacle présente de nombreuses similitudes avec le personnage
principal de la plus célèbre pièce d’Edmond Rostand, « Cyrano de Bergerac ».
Un excellent moyen pour les élèves de découvrir, avec un regard différent, en actualisant l’un des plus
grand classique de la littérature française grâce à une adaptation moderne.
LES DEUX TIRADES
Cyrano de Bergerac, acte I, scène 1, Dans la peau de Cyrano, partie 17,
Edmond Rostand, 1897 Nicolas Devort, 2015.
Agressif : Vulgaire :
« Moi, Monsieur, si j’avais un tel nez, Il faudrait sur- « Comment se fait-ce que tes mots fassent un son
le-champ que je me l’amputasse ! » aussi effroyable ? Peut‐être que si tu les laissais
Amical : sortir de tes fesses, ils sonneraient d’une façon
« Mais il doit tremper dans votre tasse ! Pour boire, plus agréable ! »
faites-vous fabriquer un hanap ! » Bourrin :
Descriptif : « Ce sont sûrement tes dents qui bloquent le
« C’est un roc ! . .. c’est un pic ! . . . c’est un cap ! Que passage de tes mots. Si j’en cassais quelques unes,
dis-je, c’est un cap ?... C’est une péninsule ! » elles trouveraient leur chemin tout de go ! »
Gracieux : Curieux :
« Aimez-vous à ce point les oiseaux ? Que « Est -ce que votre cerveau va si vite, que vos mots
paternellement vous vous préoccupâtes de tendre n’arrivent pas à suivre le rythme ? »
ce perchoir à leurs petites pattes ? » Anxieux :
Dramatique : « À force de tout répéter, vous n’avez pas peur de
« C’est la Mer Rouge quand il saigne ! » rester blobloblobloqué ? »
Admiratif : Pratique :
« Pour un parfumeur, quelle enseigne ! » [...] « C’est gentil à vous de tout redire de façon
spontanée,
Ça nous évite d’avoir à vous demander de tout
répéter » [...]
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L’ÉVOLUTION DU GENRE THÉÂTRAL
« Dans la peau de Cyrano » met en lumière l’évolution du genre théâtral en confrontant deux époques
dont les caractéristiques propres à chacune diffèrent. Une façon intelligente de découvrir deux genres
théâtraux avec une trame commune.
LE DRAME ROMANTIQUE LE THÉÂTRE CONTEMPORAIN
ÉPOQUE : XIXème siècle EPOQUE : XXsiècle et XXI siècle
Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand Dans la peau de Cyrano, Nicolas Devort
Le drame romantique est un genre littéraire Depuis le XXème s, les conventions et le langage
théorisé par Victor Hugo. C’est un théâtre où théâtral ne répondent plus aux modèles
on retrouve différents styles (le tragique/le traditionnels. Le théâtre du XXIèmes est plus
pathétique mais aussi le comique/burlesque). que jamais soucieux de délivrer un message
Le drame romantique refuse de se confronter et est principalement centré sur la thématique
aux obligations et règles d’écriture du théâtre de la condition humaine. Les spectacles
classique comme le maintien des trois contemporains sont pluridisciplinaires puisque
unités (lieu, temps, action) ou le respect de la les frontières entre les genres ont été levées.
bienséance. Le théâtre peut intégrer d’autres formes de
spectacle : le cirque, la danse, les jeux de lumière,
On retrouve de nombreux éléments liés au la vidéo ou des projections filmiques…
drame romantique dans la célèbre pièce
d’Edmond Rostand : la force du destin, le héros À présent, la rencontre de différents styles
mal-aimé ou l’amour impossible, l’inscription prend un caractère plus technique, avec le
dans l’histoire moderne et une fin pathétique. recours à des moyens qui soutiennent le jeu des
acteurs et tendent à amplifier les sensations et
les perceptions du spectateur.
On retrouve bien dans le spectacle « Dans la
peau de Cyrano » l’utilisation de ces nouveaux
éléments propres au théâtre contemporain :
intégration des morceaux de guitare interprétés
sur scène ; décor minimaliste soutenu par le jeu
d’acteur, la création lumière et les interludes
sonores.
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LA MISE EN SCÈNE ET LE JEU D’ACTEUR
Les interprètes d’une pièce de théâtre sont les acteurs mais dans le théâtre moderne, le rôle du
metteur en scène est capital.
Le spectacle « Dans la peau de Cyrano » offre une mise en scène innovante puisque celle-ci se
concentre principalement autour de l’imagination du spectateur : décor minimaliste constitué
uniquement d’une chaise en bois ; costume neutre.
La pièce est interprétée par un comédien unique, qui incarne une quinzaine de protagonistes aux
personnalités très différentes.
Le changement de personnages est fluide et s’opère grâce au débit du texte, à l’intensité de la voix, à
la gestuelle et aux déplacements scéniques.
LE METTEUR EN SCÈNE AU THÉÂTRE
Le metteur en scène occupe une place centrale dans la construction et la réalisation d’une
pièce de théâtre.
Le processus de création est complexe puisqu’il doit veiller à la construction d’une œuvre
commune au sein d’un groupe, composée de professions très différentes : l’auteur, les
comédiens, le concepteur lumière, le costumier, l’ingénieur du son, le régisseur.
Placé entre la partie artistique et la technique, il doit assumer une double fonction : concevoir
l’interprétation d’un texte et le traduire de manière concrète par le jeu d’acteur et la
scénographie (décors, costumes, musique).
Le jeu des acteurs est organisé par le metteur en scène, qui donne vie, façonne et transforme les
personnages.
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RÉFÉRENCES DU PROGRAMME D’ENSEIGNEMENT
MORAL ET CIVIQUE
Le spectacle traite de nombreuses références présentes dans le programme d’enseignement moral
et civique de l’école élémentaire, du collège et du lycée, entré en vigueur à la rentrée scolaire 2018.
Celui-ci a pour finalité le développement des dispositions en permettant aux élèves de devenir
progressivement conscients de leurs responsabilités dans leur vie personnelle et sociale.
DIRE L’AMOUR
L’amour est un thème régulièrement utilisé au théâtre (Le
mariage de Figaro ; Roméo et Juliette), les personnages cherchent
généralement à s’avouer leur amour. Les scène d’aveux sont toujours
des moments clés qui permettent de relancer l’action dramatique.
Contrairement à Colin, Cyrano de Bergerac n’avoue qu’à la fin de la pièce
qu’il aime Roxane, mais il est trop tard, il meurt.
SUIVRE UN PARCOURS INITIATIQUE
Après une série d’épreuve, Colin, le héro, surmonte ses peurs, révèle ses
qualités et obtient ce qu’il cherche : la confiance, l’amitié et l’amour.
LE RESPECT D’AUTRUI DANS LA DIVERSITÉ
La pièce met l’accent sur le respect de l’autre et l’acceptation des différences
au travers du handicap de Colin, le bégaiement.
COMPRENDRE LA FORCE DU LANGAGE
Tout comme Cyrano de Bergerac et la tirade du nez, Colin arrive à surpasser
son handicap par la parole et grâce au théâtre.
EXPRIMER SES OPINIONS, SES CONVICTIONS
Apprendre l’objectivité, la distance critique et les bienfaits de l’humour pour
faire passer un message.
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ACTIONS PÉDAGOGIQUES
LES SÉANCES SCOLAIRES
Le Théâtre Comédie Odéon porte une attention particulière à l’action pédagogique en direction des
scolaires, en collaboration avec le corps enseignant.
Dans son projet d’initier les élèves au théâtre et d’éveiller leurs curiosités aux arts vivants, le Théâtre
Comédie Odéon propose aux établissements scolaires d’assister à des représentations du spectacle
« Dans la Peau de Cyrano » en après-midi.
LES RENCONTRES
Les représentations seront suivies d’une rencontre d’une heure avec Nicolas Devort à l’issue du
spectacle, l’occasion pour les élèves de partager leur expérience et leurs ressentis avec le comédien
et auteur du spectacle.
Ces moments permettent aux spectateurs d’éclaircir leur regard sur le théâtre, d’écouter la parole de
l’artiste qui explique le processus de création, le choix d’un thème ou d’un texte, les partis pris de la
mise en scène ou encore le travail de l’acteur.
« Le propos du dramaturge et comédien, parfois orienté par la question d’un auditeur, s’est tout d’abord
articulé autour de la genèse et du contenu de la pièce, mais aussi du métier de comédien ». «Avec
beaucoup de conviction, Nicolas Devort a démontré l’importance de cultiver son vocabulaire afin de
favoriser l’expression personnelle, la compréhension dans les relations humaines et l’indépendance
d’esprit »
Anne Gautier, professeure de français
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COMPÉTENCES DÉVELOPPÉES CHEZ LES ÉLÈVES
++ Concevoir un projet pédagogique au centre duquel se trouve le spectacle vivant comme objet
d’étude
++ Développer chez l’élève l’aptitude à voir et regarder, à entendre et écouter, observer, décrire et
comprendre un spectacle
++ Découvrir les rituels qui permettent de se mettre en situation de spectateur (découverte des
espaces publics et scène, noir, silence).
++ Susciter la curiosité de l’élève, son désir d’apprendre, stimuler sa créativité, en lien avec une
pratique sensible
++ Permettre à l’élève d’exprimer ses émotions et préférences face à une proposition artistique
++ Découvrir le monde de la création artistique en assistant à des spectacles d’univers et de formes
variés pour aiguiser son jugement et son goût
++ Se familiariser avec les ressources culturelles de son environnement
++ Devenir un spectateur actif et respectueux
++ Partager son expérience de spectateur
++ Développer des compétences autour du lire-dire-écrire
++ Développer des compétences en histoire des arts
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INFORMATIONS PRATIQUES
DATES TARIFS ET RÉGLEMENTS
c Le mardi 24 Novembre
Le mercredi 25 Novembre
€ 13,50€ / élève
Gratuité pour les accompagnants
tous les 15 élèves
Le jeudi 26 Novembre
Le vendredi 27 Novembre Règlement possible avec le
Pass Région uniquement via la
réservation collective proposée par
le site de la région
PROGRAMME CONTACT
14h00 : Spectacle « Dans la Camille Guichon
T peau de Cyrano » E
Relations avec les publics
15h15 : Rencontre et échanges
avec Nicolas Devort 04 78 03 48 32 - 06 74 22 86 86
scolaire@comedieodeon.com
16h15 : Fin
Crédits:
Création graphique et dessins : Olivier Dentier
Crédit Photo : Dominique Chauvin
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COMMENT RÉSERVER POUR UNE
SÉANCE SCOLAIRE ?
1. Transmettre par mail les éléments suivants :
scolaire@comedieodeon.com
* Nom de l’établissement, adresse postale
* Nom , prénom, fonction et coordonnées du référent
* Le nombre d’élèves et la classe concernés
* La date souhaitée
2. Un email de confirmation vous sera transmis ainsi qu’une fiche de
pré-inscription à nous renvoyer signée avec cachet de l’établissement.
3. La validation définitive se fera à la rentrée scolaire, en septembre 2020.
Les pré-réservations sont ouvertes jusqu’au 26 juin 2020
Pour les établissements qui n’auraient pas pré-réservés, les réservations
seront quand même admises, jusqu’au 19 octobre 2020, dans la limite des
places disponibles.
4. Le nombre de participants pourra être ajusté trois semaines avant la
représentation.
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PLAN D’ACCÈS
Arrêt Cordeliers
C5 – 27 -C13 – C14 – C3
Parking Grolée / Cordeliers / République
Stationnement bus scolaire par ici
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