ELEONORA STRANO DOSSIER ARTISTIQUE - 2009_2021

ELEONORA
STRANO
DOSSIER
ARTISTIQUE
2009_2021

PRESENTATION

Eleonora Strano est une photographe franco-italienne qui vit et travaille en France.

Lauréate du Prix EMI-CFD et diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, son travail a été exposé en
France et à l’étranger et a reçu de nombreux prix. Il a été présenté au BAL, au Musée de la Photographie de Mougins, et plu-
sieurs fois, au Photo Vogue Festival à Milan.

En 2019, son travail a été présélectionné pour le Salon Polyptyque et a été présenté à l’occasion de l’évènement «Des marches,
démarches» porté par le Frac PACA, l’Espace de l’Art Concret à Mouans-Sartoux, le Cairn à Digne-les-Bains et Le Laboratoire à
Grenoble.

Citée par le British Journal of Photography comme l’une des 31 photographes à suivre en 2019, l’une des 250 photographes
de l’année 2020 par le PHMuseum, l’une des 150 photographes européens émergents en 2021 par GUP Magazine, son travail
a été présélectionné pour les Magnum Nominees et présenté à Jeune Création en 2020 et à Circulation(s) en 2021.

Eleonora Strano est membre de Eyes On Talents, du Studio Hans Lucas et du réseau international de femmes photographes
Women Photograph.

Parallèlement à ses collaborations avec la presse, elle se consacre au développement de projets plastiques et documentaires
dans la Région Sud. Elle répond actuellement à une commande de l’Université Nice Côte d’Azur, de la Villa Arson, et de l’Acadé-
mie 5 sur le biocontrôle et prépare son prochain projet mettant en jeu l’anthropocène, la mémoire et le naufrage à Saint-Pierre
et Miquelon.

DEMARCHE ARTISTIQUE

«Toutes les grandes œuvres naissent au croisement du monde intérieur avec le monde extérieur. Je commence toujours par
fixer exactement la frontière entre perception réelle et perception fictive, entre ce que je vois et ce qui se passe dans ma tête ;
je peux être ainsi des deux côtés de l’objectif.» - Gilles Peress

Photographe, journaliste, enseignante, Eleonora Strano évolue dans une pratique décloisonnée.
Le rapport qu’elle entretient avec la photographie est celui qu’elle entretiendrait avec un.e semblable. Entre documentaire
et journal intime, son travail nait d’une tentative de récolte de matière au sein du réel, jusque dans ses dimensions les plus
invisibles, afin d’en faire naitre de nouvelles réalités. Celles-ci sont traversées par différents enjeux sociétaux, qu’ils soient po-
litiques, sociaux ou environnementaux. Les notions d’invisibilité, d’apparition et disparition y sont notamment très présentes.
Etre artiste, pour elle, ce n’est pas nécessairement s’en tenir aux modes d’expression traditionnels de l’objet et de son exposi-
tion. Tout comme sa pratique permet de sculpter une forme qui n’est pas le reflet du monde mais qui, indéniablement, nous
le donne à voir.

ELEONORA STRANO
 SOLASTALGIA - En cours

  Solastalgia envisage de traiter des défis climatiques que traversent les îles Saint-Pierre et Miquelon à cause de la montée
du niveau de la mer, dans une perspective documentaire, participative et autobiographique autour de l’anthropocène, de la
mémoire et du naufrage.

ELEONORA STRANO
 MOTIFS - 2021

  Cette série, réalisée suite à une commande de la Villa Arson, de l’université Nice Côte d’Azur et de l’Académie 5, se construit
autour de différents motifs retrouvés au centre des recherches d’Aura Parmentier Cajaiba sur la valeur du biocontrôle.
Chacune des images produites portent des correspondances entre des motifs issus des acteurs du biocontrole comme les
coccinelles, et joue autour de la forme des contenants de pesticides et des virages de couleur obtenus à partir de la betterave
ou reproduit via des ektachromes périmées. L’accompagnement humain est central dans le changement des mentalités
concernant la démocratisation du biocontrôle, d’où le choix de la couture pour symboliser le long et difficile effort que requiert
la mise en place d’un tel chantier. Ainsi, deux pièces ont été conçues comme des patchworks entremêlant techniques bio
et techniques industrielles où chaque passage de l’une à l’autre est symbolisé par une broderie confectionnée à la main.

ELEONORA STRANO
 EX MATERIA - 2018 - 2019

  Ex Materia est une bataille. Une bataille pour la vie à l’ère nucléaire. Plus de 30 ans après l’accident de Tchernobyl, Eleonora
Strano revient sur les lieux de son enfance, dans le sud-Est de la France et fait émerger des questions laissées sans réponses.
Dans ce déséquilibre créé par le souvenir de la catastrophe, elle photographie un monde, entre passé et futur, où l’humain et
l’animal tente d’investir un paysage menacé, altéré. En émergeant de l’obscurité, la force de vie prend la forme d’une danse,
subtile, chargée d’émotions et d’énergies souterraines. Une chorégraphie complexe qui nous parle du futur à travers le prisme
de la vie d’une vallée et de ses montagnes, et de ses cicatrices. La série propose d’emmener le spectateur dans les profondeurs
de la vallée à la recherche d’une réparation possible.

Projet soutenu par FujiFilm et la DRAC PACA.

ELEONORA STRANO
 ENTRE LE MOT ET LE MONDE (2017-EN COURS)
 Travail à partir de péllicules Ektachrome périmées et de Tri X Noir et Blanc.

« L’événement n’est pas ce qui arrive, il est, dans ce qui arrive, le pur exprimé qui nous fait signe et nous attend » Deleuze

Dans son livre « L’aventure », Giorgio Agamben cite tour à tour Deleuze, Benveniste et Bréhier pour parler des différents visages
que l’aventure présente à l’homme.

« C’est Emile Benveniste qui a montré que l’ici et le maintenant – comme aussi le je et le tu -, à la différence des termes qui ren-
voient à une réalité lexicale, sont des indicateurs de l’énonciation et ne prennent une signification qu’en relation avec l’instance
de discours qui les contient et, en dernière analyse, au locuteur qui les prononce. »

C’est ce dicible que le locuteur, changé en médium photographique, cherche à saisir - entre le mot et le monde - un hommage
au caractère incorporel de l’événement-aventure – le brusque surgissement de l’invisible matérialisé ici par la proximité du
volcan Stromboli. L’aventure est alors un monde où tout peut disparaître, à tout instant, « ici » et « maintenant ».

ELEONORA STRANO
 IGNATIA AMARA (2015-2017)
 Tirages couleur, noir et blanc et cibachromes - 20x30 cm - limités à 3 exemplaires

« Celui qui gravit les plus hautes montagnes, celui-là se rit de toutes les tragédies qu’elles soient réelles ou jouées. » Ainsi par-
lait Zarathoustra (1885), Friedrich Nietzsche

C’est en décembre 1883 que Friedrich Nietzsche arrive à Nice. En mauvaise santé, le moral au plus bas, Nietzsche va retrouver
l’émotion créatrice nécessaire pour écrire.
Eze, et en particulièrement le sentier qui mène de la petite gare d’Eze Bord de Mer au village, jouera un rôle prépondérant
dans son œuvre.
Je n’ai, alors, pas encore lu Nietzsche, mais, sur le chemin qui porte son nom, deux années durant, j’en fait l’expérience.
Par un étrange parallèle, je me retrouve, moi aussi, affaiblie, en colère contre la violence du monde, quand je décide d’emprun-
ter quotidiennement ce chemin dans l’espoir d’y laisser ce qui me pèse. Le poids est bien lourd encore lorsque débutent ces
marches et mes chevilles s’y brisent. Mais c’est dans la persévérance et la répétition que le corps tout comme l’esprit commence
à guérir. Et c’est dans la marche que je commence moi aussi à déclarer, comme Nietzsche, la guerre aux idoles, en redonnant
au corps une place prépondérante, comme lui, je vais trouver dans cette nature un remède pour ne plus être jetée en dehors
de ma propre réalité.

« Mais dans le désert le plus solitaire s’accomplit la deuxième transformation : ici l’esprit se change en lion, il veut conquérir la
liberté et être maître dans son propre désert.
Il cherche ici son dernier maître : il veut être son ennemi comme il est l’ennemi de son dernier dieu ; il veut lutter pour la
victoire avec le grand dragon.
Quel est le grand dragon que l’esprit ne veut plus appeler ni dieu ni maître ? « Tu dois », s’appelle le grand dragon. Mais l’esprit
du lion dit « je veux ».»
Ainsi parlait Zarathoustra (1885), Friedrich Nietzsche

Ces photographies, issues de pellicules périmées sont tirées sur papier cibachrome, un papier en train de disparaitre du pay-
sage photographique. Elles sont la trace de l’éternel retour, comme une astreinte, une religion sans dieu ni maitre, où peu à
peu l’artiste assoit sa position créatrice vis à vis du réel, et la femme se réconcilie avec le devenir et le chaos qui constituent
parfois la réalité.

ELEONORA STRANO
 ONDES - 2015
 9 photographies pigmentaires format variable

« Nous ne sommes totalement mis à nu qu’en allant sans tricher à l’inconnu » Georges Bataille, L’expérience intérieure.

Ondes. Elles peuvent être micro, radio, électro. Elles sont ici et puis là. Elles sont imperceptibles, et sont partout. Elles sont
comme des âmes, vibrantes. Elles nous montrent la voie, connectant objets, pensées et êtres. Elles me connectent moi ? J’ai
besoin de leur présence dans l’état où je me trouve. Je m’épuise à vouloir les attraper. Je ne sais pas où elles me mèneront,
mais je les sais nécessaires.

ELEONORA STRANO
 UNE HISTOIRE TURKMENE (2011 - 2013)
 15 photographies pigmentaires format variable

Dans ce pays isolé, coupé du monde, les gens se passionnent pour les films Bollywood et font face à la dictature.
Dans ce monde, où les gens rêvent encore d’une vie normale, entre traces du communisme et perte d’identité des jeunes gé-
nérations qui doivent choisir entre deux nationalités qui ne leur conviennent ni l’une ni l’autre, les entreprises étrangères n’y
voient qu’une occasion d’accroitre leurs profits.
Dans ce pays qui jouit du statut de quatrième exportateur mondial de gaz et compte seulement 6 millions d’habitants pour une
superficie équivalente à celle de la France, se jouent des enjeux majeurs pour le futur.
Un pays à croissance forte, un pays jeune, un pays où les amoureux doivent se cacher dans les parcs pour exprimer leurs senti-
ments et les étudiants défilent par tous temps et à toute heure selon les désirs du président.
Un pays où le mot “existence” rime souvent avec “résistance”.

ELEONORA STRANO
 EN V(E)ILLE (2010)
 10 photographies pigmentaires formats 40X60 cm et 60X80 cm

«Initié à l’occasion d’un projet collectif lancé par Mat Jacob durant sa formation à l’EMI-CFD, Eleonora poursuit ici son travail
sur le quotidien et l’art du portrait.

Fascinée par les thématiques de la ville et de la nuit, elle pousse les portes des habitats parisiens. Quand la ville s’endort,
l’individu s’adonne au silence et à la froideur des activités nocturnes. A l’image de son écran, partenaire d’insomnies, il se
met en Veille.

Des images lentes, intimes, presque immobiles, portées par une réflexion sur notre monde contemporain.

Aurélie Martin

CV

EXPOSITIONS / PRIX
2021 : Finaliste Prix Photographie et Sciences - Résidence 1+2, ADAGP, CNRS, Fisheye, Sciences et Avenir – La Recherche
2021 : Présélectionnée pour le 35ème Festival de Mode, de Photographie et d’Accessoires de Mode d’Hyères
2018-2020-2021 : « Ex Materia» - Photo Vogue Festival, Milan
2021 : Citée parmi les 150 photographes européens émergents par GUP Magazine
2021 : Exposition Ex Materia - Circulation(s) - Fêtart – 104 – Paris
2021 : Finaliste Prix Polyptyque - Exposition 29/08 au 21/09 - Centre Photo Marseille
2021 : Commande photographique & exposition - Centre de la Photographie de Mougins
2021 : Nexus - Collective Exhibition - Photo Open Up & XLVI Space - Padova & London
2021 : Fresh Eyes Exhibition - Keilestraat 9 Rotterdam - GUP magazine
2021 : Aperçues - exposition collective - curation Bérangère Armand - Galerie Eva Vautier - Nice ;
2020 : Bons baisers de Nice – Exposition collective - Galerie Espace A VENDRE – Nice
2020 & 2019 : Finaliste Résidence 1+2 – Toulouse
2020 : Oh Oh Oh ! – Exposition collective – Materiaux Mixtes - Dojo – Nice
2020 & 2018 : Mention honorable « PHMuseum Women Photographer Grant »
2020 : Commande d’oeuvres photographiques - Académie 5, Villa Arson et UCArts- Chaîne de valeur du biocontrôle, Nice
2020 : Jeune Création – 69ème édition – Fondation Fiminco – Romainville
2020 & 2019 : Finaliste pour le Prix « Résidence pour la Photographie » de la Fondation des Treilles
2019 : Exposition de photographies – Ignatia Amara / Une histoire turkmène - Hôtel West End - OVNi Festival, Nice
2019 : Bis Repetita Placent - Exposition à l’Espace de l’Art Concret dans le cadre du projet collectif « Des marches, démarches »
porté par le Frac PACA - Marseille, l’EAC, Mouans-Sartoux, le Cairn, Digne-les-Bains et Le Laboratoire, Grenoble
2018 & 2019: Finaliste « Brouillon d’un rêve Images Fixes » - SCAM
2019 : Finaliste pour le Prix Polyptyque 2019 – Centre Photographique de Marseille
2018 : Lauréate « Aide à la création 2018-2019 » - DRAC PACA
2018 : British Journal of Photography « 31 women to watch out for »
2019 : Finaliste « Magnum Nominees », Agence Magnum
2018 : Finaliste Bourse « Mécènes du Sud » - Marseille et son territoire
2018 : Nominée pour le projet «100 Heroines»
2015 & 2018 : Finaliste Prix Mentor Sessions #1& #4 – Freelens // SCAM - ENSP Arles, France
2018 : Exposition “Je n’attendrai pas que l’on me pardonne” - 1-12 Juillet - Life Framer + Hans Lucas - Arles, France
2018 : Projection «Une Histoire Turkmène» - TransPhotographiques - Lille
2017 : Exposition « Supernatural » - Hans Lucas – Rencontres Internationales de la Photographie Off – Arles, France
2016 : Exposition « It’s a confident girl ! » - Gender Hopes NGO - Columbus Hotel, Monaco
2015 : Limited Edition Artist Book – FUAM , /Rafal Milach/Ania Nałęcka workshop, Istanbul, Turkey
2015 : Exposition What’s up Photo Doc (ex Paris Photo Off), La Bellevilloise, Paris
2015 : In Your Face // Installation Photo Franco-Thai, Galleries Night BKK, Bangkok, Thailand
2014 : Finaliste de la bourse Photographe 2014 – Fondation Jean-Luc Lagardère
2014 : Mention Honorable - MIFA 2014 «Moscow International Foto Awards»
2014 : Exposition “Une Histoire Turkmène”, Festival Blow Up soutenu par Angkor Photo Festival
2014 : Exposition & Finaliste «Une Histoire Turkmène» - « Sept Off », Festival de la Photographie Méditerranéenne, Nice
2014 : “Une Histoire Turkmène” finaliste Emergentes dst – Encontros da Imagem, Braga, Portugal
2014 : 3ème Prix – La Quatrième Image Photo Fair “Une Histoire Turkmène” – Oct, 28, Nov, 2 – Paris
2014 : FAP & Projection PROVINCE : http://provinceaphotoproject.tumblr.com/, Italie
2014 : Selectionnée pour le «self made artist book» workshop avec Nico Baumgarten, ISSP, Riga, Latvia
2014 : «A Process» - Expostion collective, Der Greif Fotomagazin, Gallery Höhmannhaus, Ausburg
2013 : « Une Histoire Turkmène » - « Coup de cœur » - ANI - Visa Pour l’Image, Perpignan, 2-9 sept
2013 : Projection « Maxim, a Russian middle class portrait » - Rodchenko School of Photography à Moscou
2013 : Exposition « Se Dérober » - Musée de la Photographie de Mougins. Fev, 9 – Juin, 23
2011 : Exposition « En V(e)ille » au « Sept Off », Festival de la Photographie Méditerranéenne, Nice
2011 : Multimedia : Projection P.O.M. « En V(e)ille » - Le Bal, Paris
2011 : Multimedia : Projection P.O.M. « En V(e)ille » à « Fotografia Europea Reggio Emilia », Italie
2011 : Projection « En V(e)ille » - Circulations, Festival de la jeune Photographie Européenne, Paris
2010 : Exposition « En V(e)ille » - Paris Photo Off - Galerie Hautefeuille / Hôtel de Sauroy /La Maison des Photographes, Paris

2009 : Bloo Workshop - Elinor Carucci - Galerie Le Bleu du Ciel, Lyon
2009 : Exposition pour la remise du prix de l’EMI-CFD (Lauréate 2009-2010) - Hôtel de Sauroy, Paris
2004 et 2005 : Workshop Lionel Bayol-Thémines - « Art-Science » et « Corps et Identité », Toulouse.

 PUBLICATIONS
Le Monde, The Curatorship, La Part Des Femmes, M, Forbes, Libération, Marianne, l’Obs, Pèlerin Magazine, Die Zeit, Bloom-
berg Editorial, L’Express, Les Echos, Phosphore, Roads&Kingdoms, Courrier International, Les Jours, ARCHIVO, Gare de l’Est,
Réponses Photo, Plateform Mag, Gavroche Magazine, catalogue OVNI 2019, contribution Cahiers #2 «L’amour toujours» Centre
de la Photographie de Mougins, PhMuseum «Visualing the invisible and answering the unprovable», Fisheye Magazine Prix
Photographie et Sciences, Photo Vogue Italia, ,

 CLIENTS
Cartier, Nouveau Musée National de Monaco, Musée National Marc Chagall , WeWantArtEverywhere, Huawei, Airbnb Luxury,
Blink, Wework, Freuds, Bloomberg Editorial, Monoprix, Geneva International Film Festival, Hôtel La Vague de Saint Paul.

 EXPERIENCE

Photographie

Depuis 2019 : - atelier Photographie, le 109, pôle de cultures contemporaines – Université Nice Côte d’Azur, Nice ;
                - atelier 3-12 ans et résidence de recherche Rouvrir le Monde – DRAC PACA – Espace Magnan & Bonson ;
                - atelier Portrait – Collèges du bassin niçois, Nice ;
                - ateliers photo mensuels à l’ESAT Jean Médecin, Nice ;
 2019 - atelier d’éducation artistique et culturelle – Espace de l’Art Concret dans le cadre de Bis Repetita Placent ;
 2019 -Education aux Medias et à l’Image – programme soutenu par la DRAC PACA – Formation pour le personnel de la Biblio-
thèque Magnan – Animation d’un atelier photo en bibliothèque – Stage d’éducation aux medias et à l’image et de photojourna-
lisme à l’Espace Magnan (Nice, 10-12 ans) – Lauréat académique du concours « Vues de chez nous » avec le CLEMI, Mediapart,
Images Singulières ;
 2016 - Organisation et co-animation du workshop «Des livres et des chatons» avec Esteban Gonzalez : Indesign, les pho-
to-books et le monde de l’édition photo - Collectif 23 - Chateau Landon - Paris ;
 2016 – Conception de modules de formation à « L’analyse d’images médiatiques » pour Sciences Po Paris.

Langue française

Depuis 2006 : attachée de coopération pour le français (Ambassade de France en Thaïlande ), conceptrice de programmes uni-
versitaires (Agence universitaire de la Francophonie au Laos), coopération scientifique et universitaire (Ministère des Affaires
Etrangères et Européennes), responsable pédagogique (Institut français du Turkménistan), Formatrice référente Alpha (UFCM
Cannes La Bocca), enseignante de français langue étrangère (Alliance française de Bangkok, Alliance française de Nice, GRETA
Garonne Toulouse, Université de Nice Sophie-Antipolis, Centre Méditerranéen d’Etudes françaises de Cap d’Ail, Collège inter-
national de Cannes, Le Rosey), préceptrice trilingue, assistante d’éducation (LEGTA d’Auzeville Tolosane).

 EDUCATION

2020 : Diplomée de l’Ecole Nationale de la Photographie – Arles ;
2019 : « Art, Activism, Environment : Practical Approaches to Contemporary Ecologies » Aoife Desmond – Node Curatorial Stu-
dies Online ;
2016 : « The Art of the MOOC : Public Art and Pedagogy » – Duke University, USA ;
2010 : Lauréate Tremplin EMI CFD – Ecole des métiers de l’image – Paris ;
2007 : Master 2 « Ingénierie de formation pour les enseignements de français langue étrangère » - La Sorbonne Nouvelle, Paris
;

 L A N G U E S : Français, Anglais, Italien, Russe, Allemand, Espagnol, Arabe (débutant).

ELEONORA STRANO
22/08/1980
10, rue du docteur Calmette
06110 - Le Cannet
0651778670
eleonora.strano@gmail.com

linktr.ee/Eleonora_Strano

SIRET 810 722 041 00011 – APE 9003B
URSSAF / AGESSA : 748 7200923337