QU'EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE ? - QU'EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE ? 4 MARS - 1ER JUIN 2015 - Centre Pompidou
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DIRECTION DE LA COMMUNICATION ET DES PARTENARIATS DOSSIER DE PRESSE QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE ? 4 MARS - 1ER JUIN 2015 QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE ?
QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE ?
4 MARS - 1ER JUIN 2015
GALERIE DE PHOTOGRAPHIES, FORUM -1
25 février 2015
SOMMAIRE
direction de la communication
et des partenariats
75191 Paris cedex 04 1. COMMUNIQUÉ DE PRESSE PAGE 3
directeur
Benoît Parayre 2. LA NOUVELLE GALERIE DE PHOTOGRAPHIES PAGE 4
téléphone
00 33 (0)1 44 78 12 87
courriel 3. LE PARCOURS DE L’EXPOSITION PAGE 6
benoit.parayre@centrepompidou.fr
attachée de presse 4. LES ŒUVRES EXPOSÉES PAGE 8
Céline Janvier
téléphone
00 33 (0)1 44 78 49 87
5. PUBLICATION PAGE 11
courriel
celine.janvier@centrepompidou.fr
www.centrepompidou.fr
6. AUTOUR DE L’EXPOSITION PAGE 12
7. PMU, PARTENAIRE DE LA GALERIE DE PHOTOGRAPHIES PAGE 13
8. VISUELS POUR LA PRESSE PAGE 14
9. INFORMATIONS PRATIQUES PAGE 17
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
18 février 2015
direction de la communication
et des partenariats
QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE ?
75191 Paris cedex 04
DU 4 MARS AU 1ER JUIN 2015
directeur
Benoît Parayre GALERIE DE PHOTOGRAPHIES, FORUM -1
téléphone
00 33 (0)1 44 78 12 87
courriel Qu’est-ce que la photographie ? Depuis son invention, cette question n’a cessé d’être posée.
benoit.parayre@centrepompidou.fr
En suivant ce fil rouge et une cinquantaine d’œuvres emblématiques d’une trentaine d’artistes,
attachée de presse l’exposition présentée propose une traversée inédite de l’histoire de la photographie moderne
Céline Janvier et contemporaine. Elle se tient dans un espace nouvellement ouvert au cœur du Centre Pompi-
téléphone dou, la Galerie de photographies.
00 33 (0)1 44 78 49 87
courriel
celine.janvier@centrepompidou.fr Puisée dans la riche collection du Centre Pompidou, qui compte près de 40 000 épreuves photographiques,
une sélection d’œuvres des années 1920 à aujourd’hui permet d’élargir le champ d’investigation.
www.centrepompidou.fr L’exposition montre comment, de façon chaque fois singulière, les artistes se sont évertués
à interroger le même médium. Chacun a éprouvé la nécessité de se poser cette question et d’y
Ugo Mulas répondre à travers une photographie ou une série d’images. Leurs propositions, très diverses,
Verifica 7, Il laboratorio. Una mano sviluppa, explorent les dimensions technique, essentialiste ou métaphorique. Pour certains, la photographie
l’altra fissa. A Sir John Frederick William
est simplement une envie de voir ; pour quelques-uns, elle se définit par son matériau, ses principes
Herschel. [Vérification 7, Le laboratoire.
Une main développe, l’autre fixe. ou sa pratique ; pour d’autres enfin, la photographie est une subtile alchimie, un écart poétique,
À sir John Frederick William Herschel], 1972
ou une formidable ressource.
© Ugo Mulas Heirs. All rights reserved
Credit photo : Centre Pompidou, Ce questionnement s’est souvent fait plus intense dans des moments de mutation des pratiques
MNAM-CCI / Philippe Migeat / et des techniques : industrialisation, démocratisation, reconnaissance artistique, passage au
Dist.RMN-GP
numérique.
Les artistes exposés :
Joseph Beuys, Brassaï, Michel Campeau, Paul Citroen, Jean-Louis Garnell, Jochen Gerz,
Douglas Gordon, Mariusz Hermanowicz, Mishka Henner, John Hilliard, André Kertész,
avec le soutien de Man Ray, Abelardo Morell, Robert Morris, Ugo Mulas, Giulio Paolini, Florence Paradeis, Timm
Rautert, Józef Robakowski, Denis Roche, Jan Saudek, Patrick Tosani, Jeff Wall, James Welling
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2.2. LALANOUVELLE
NOUVELLE GALERIE DE PHOTOGRAPHIES
GALERIE DE PHOTOGRAPHIES
SURFACE
SURFACE
200 m2
200 m2
SCÉNOGRAPHIE
5 cimaises amovibles pour des scénographies modulables selon les expositions présentées
SCÉNOGRAPHIE
5 cimaises amovibles pour des scénographies modulables selon les expositions présentées
ACCÈS
entrée libre, Forum, niveau-1
ACCÈS
Entrée libre
LA COLLECTION DE PHOTOGRAPHIES DU MUSÉE NATIONAL D’ART MODERNE
Forum, niveau -1
40 000 épreuves et plus de 60 000 négatifs
LA COLLECTION
POURQUOI DE PHOTOGRAPHIES
UN ESPACE PERMANENTDU MUSÉE
DÉDIÉ NATIONAL
À LA D’ART MODERNE
PHOTOGRAPHIE ?
40
La000 épreuves etest
photographie plus de 60
déjà 000
très négatifsau Centre Pompidou avec 300-400 photographies exposées chaque
présente
année dans le parcours pluridisciplinaire des collections modernes et contemporaines du musée.
POURQUOI UN ESPACE PERMANENT DÉDIÉ À LA PHOTOGRAPHIE ?
La création d’un espace permanent spécifiquement consacré à la photographie a pour enjeu de continuer
La photographie est déjà très présente au Centre Pompidou avec 300-400 photographies exposées
à exposer la photographie au sein du musée, aux côtés des autres arts, pour préserver la pluridisciplinarité, et
chaque année dans le parcours pluridisciplinaire des collections modernes et contemporaines du musée.
encréation
La même temps, lui attribuer
d’un espace un espace
permanent autonomeconsacré
spécifiquement qui permetà lade présenter l’ampleur
photographie de cette
a pour enjeu collection de
de continuer
àphotographies. De plus,au
exposer la photographie certains
sein dugrands
musée, ensembles photographiques
aux côtés des autres arts, pour d’artistes contemporains
préserver la pluridisciplinarité,
sont rarement montrés car ils se déploient sur des surfaces d’accrochage trop grandes
et en même temps, lui attribuer un espace autonome qui permet de présenter l’ampleur de cette pour les salles
collection
duphotographies.
de musée, ils trouveront
De plus,plus naturellement
certains leur place
grands ensembles dans la Galerie
photographiques de photographies.
d’artistes contemporains
sont rarement montrés car ils se déploient sur des surfaces d’accrochage trop grandes pour les salles
PROGRAMMATION
du musée, ils trouveront plus naturellement leur place dans la Galerie de photographies.
3 expositions par an, thématiques ou monographiques, déclinées selon différents modules ;
historique, transversal ou contemporain.
JACQUES-ANDRÉ BOIFFARD, LA PARENTHÈSE SURRÉALISTE
5 NOVEMBRE - 2 FEVRIER 2015
Le Centre Pompidou expose pour la première fois une sélection de soixante-dix photographies de
Jacques-André Boiffard, dernier grand photographe surréaliste à n’avoir encore jamais fait l’objet d’une
exposition rétrospective dans un musée.
QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE ?
4 MARS - 1ER JUIN 2015
Une exposition rassemblant des artistes de la collection pour lesquels la photographie est le sujet même
de l’œuvre : Mishka Henner, Paul Citroen, Brassaï, Nathan Lerner, André Kertész, Abelardo Morell,
Dennis Oppenheim, Denis Roche, John Hilliard, Patrick Tosani, Man Ray, Mariusz Hermanowicz, etc.
ANNA ET BERNHARD BLUME : LA PHOTOGRAPHIE TRANSCENDANTALE
1ER JUILLET - 28 SEPTEMBRE 2015
Une exposition autour des travaux de ce couple d’artistes allemands fascinés par les phénomènes
paranormaux : déplacements d’objets à distance, lévitations, télékinésie. L’occasion de montrer
5
PROGRAMMATION
3 expositions par an, thématiques ou monographiques, déclinées selon différents modules ;
historique, transversal ou contemporain ainsi que la Carte blanche PMU.
QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE ?
4 MARS - 1ER JUIN 2015
ANNA ET BERNHARD BLUME : LA PHOTOGRAPHIE TRANSCENDANTALE
1ER JUILLET - 28 SEPTEMBRE 2015
Commissaires : Clément Chéroux et Andreas Fischer
Une exposition autour des travaux de ce couple d’artistes allemands fascinés par les phénomènes
paranormaux : déplacements d’objets à distance, lévitations, télékinésie. L’occasion de montrer
pour la première fois l’acquisition Im Wahnzimmer, leur œuvre monumentale de vingt-cinq mètres de long.
VARDA / CUBA
11 NOVEMBRE 2015 - 1ER FÉVRIER 2016
Commissaires : Clément Chéroux et Karolina Ziebinska-Lewandowska
En décembre 1962, Agnès Varda est à Cuba, deux mois seulement après la crise des missiles qui manque
de déclencher la troisième Guerre mondiale. Dans l’île, l’omniprésence de la politique côtoie une sensualité
débridée : la rencontre inédite « du socialisme et du cha-cha-cha ». Sur place, Varda réalise des milliers de
photographies qu’elle réanime ensuite au banc-titre pour en tirer le film « Salut les cubains ».
L’exposition révèle cet ensemble d’épreuves pour la première fois et les met en dialogue avec son film.
Elle recrée la tension, qui est au cœur de l’œuvre d’Agnès Varda, entre images fixes et images animées.
CARTE BLANCHE PMU 2015
7 - 19 OCTOBRE 2015
Commissaire : Clément Chéroux
Pour la première fois, le Centre Pompidou accueille la « Carte blanche PMU ». Initiée et conçue avec
Le BAL depuis 2010, cette carte blanche sera présentée en 2015 dans le cadre du nouveau partenariat
entre le PMU et la Galerie de photographies du Centre Pompidou. Un appel à candidatures autour du thème
« Jeux et Paris » est ouvert à tout photographe professionnel jusqu’au 3 mars 2015. L’artiste sélectionné
par le jury où siège notamment Clément Chéroux, directeur du cabinet de la photographie du Centre
Pompidou, bénéficiera d’une dotation de 20 000 euros pour la réalisation d’un projet inédit qui fera l’objet
d’une exposition à la Galerie de photographies du Centre Pompidou à l’automne 2015 et sera publié
aux Éditions Filigranes.
Modalités et appel à candidatures téléchargeables sur : www.carteblanchepmu.fr
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3. LE PARCOURS DE L’EXPOSITION
Des envies Une alchimie
Le désir de voir Paul Citroen Une phase obscure Gaston Karquel
Une attirance pour la lumière Brassaï Une chose ou son contraire Timm Rautert
Un théâtre d’ombres André Kertész Une allégorie de la caverne Michel Campeau
Un regard Nathan Lerner
Un écart
Un matériau Ce qui demeure Jan Saudek
De la gélatine James Welling Des reflets Jeff Wall
Des grains d’argent Giulio Paolini
Des promesses Man Ray Un surcroît d’aura Jochen Gerz
Une surface sensible Joseph Beuys Une interprétation symbolique Douglas Gordon
Des principes Des ressources
Une insolation Denis Oppenheim Des supports de diffusion Jean-Louis Garnell
Une camera obscura Abelardo Morell Une réduction du monde Florence Paradeis
Une fixation Patrick Tosani Des clefs pour comprendre Man Ray
Une énigme insoluble Robert Morris
Une praxis
Un point de vue Denis Roche Des vérifications
Un cadre John Hilliard Une manière de faire la vérité Ugo Mulas
Une profondeur Józef Robakowski Des réponses innombrables Mishka Henner
De l’automatisme Man Ray
Des surprises Mariusz Hermanowicz
INTRODUCTION
Cette exposition se tient dans un espace nouvellement ouvert au cœur du Centre Pompidou,
la Galerie de photographies. Dans un cheminement à travers les 20 et 21e siècles, elle réunit une cinquantaine
d’œuvres d’artistes tels que Brassaï, André Kertész, Man Ray, Jeff Wall ou encore Ugo Mulas et Mishka
Henner. Toutes ont en commun de poser la même question : qu’est-ce que la photographie ?
Après des années d’expériences, les photographes présentés ici éprouvé la nécessité de s’interroger
sur leurs pratiques et ont proposé une forme de synthèse de leur art. Parfois, ils expriment leur démarche
par des mots. Mulas, auquel est dédié le dernier espace de l’exposition, écrit par exemple : « Mon intention
était de comprendre le sens des opérations que je n’ai jamais cessé d’accomplir, parfois jusqu’à cent fois
par jour pendant des années, sans jamais les interroger pour elles-mêmes, en dehors de leur fonction
utilitaire ». Parfois, ce sont les œuvres seules qui témoignent de ces réflexions. Les propositions sont
dans tous les cas très variées et nuancées, explorant les dimensions technique, essentialiste ou métaphorique.
Chacune des huit sections de l’exposition, et chacune des œuvres au sein de ces sections, sont autant
de réponses différentes à la question initiale : pour certains, la photographie est simplement une envie
de voir ; pour quelques-uns, elle se définit par son matériau, ses principes ou sa praxis ; pour d’autres enfin,
la photographie est une subtile alchimie, un écart poétique, ou une formidable ressource.
7
DES PHOTOGRAPHIES QUI PARLENT D’ELLES-MÊMES
Depuis la naissance de la photographie en 1839, la question de savoir qu’est-ce que la photographie
n’a cessé d’être posée par les photographes, les artistes, les historiens et les théoriciens : ils ont tenté
de déterminer ses qualités et ses singularités, notamment au regard des autres arts. Du 19e au 21e siècle,
l’interrogation sur la nature intrinsèque du médium a cependant connu des périodes de plus grande
intensité qui correspondent, à chaque fois, à des moments de profonde mutation des pratiques
photographiques : industrialisation, démocratisation, reconnaissance artistique, changement des modes
opératoires et, plus récemment, passage au numérique. Puisque la réflexion sur l’ontologie de
la photographie – sur son essence – semble être historiquement liée à l’évolution de ses usages,
c’est précisément en termes de pratique et non de théorie qu’il convient aujourd’hui de poser à nouveau
la question.
La trentaine d’artistes exposés ici ont en effet choisi de répondre à ce questionnement fondamental non
par des théories et des manifestes, mais à travers une ou plusieurs photographies. Dans ces œuvres,
ils cherchent à montrer de quoi la photographie est constituée et à comprendre le métier qu’ils pratiquent.
Certains dissèquent les outils et les matériaux de la photographie : ils donnent à voir la chambre noire,
l’optique, la lumière, la gélatine ou le papier sensible, qui, pour eux, déterminent la spécificité du médium
(Abelardo Morell, Józef Robakowski, Brassaï, James Welling, Giulio Paolini). Pour d’autres, ce sont
les nouvelles pratiques induites par ce matériel qui distinguent la photographie des autres arts : l’acuité
du regard du photographe se révèle alors dans les points de vue novateurs, les cadrages subversifs ou
les prises de vue saisies au hasard (Denis Roche, John Hilliard, Man Ray). La photographie se définit aussi
dans sa relation au réel. Tantôt louée pour sa précision documentaire, tantôt appréciée pour la distance
critique à laquelle elle engage, elle est aussi support à une poétisation de notre rapport au monde (Jan
Saudek, Jeff Wall, Robert Morris). Le médium photographique est aujourd’hui surtout considéré dans son
statut relationnel : les artistes soulignent l’impact du regardeur dans la construction de l’image et de ses
significations, ainsi que ses composantes sociales et politiques (Man Ray,
Douglas Gordon, Jeff Wall).
La diversité conceptuelle autant que formelle de ces propositions démontre que l’enjeu n’est évidemment
pas de formuler une réponse unique à la question initiale, mais plutôt de délimiter un champ d’investigation.
Ainsi, derrière un titre qui fait mine de s’inscrire dans la tradition des définitions définitives de la photographie,
l’exposition propose exactement le contraire : elle est en somme résolument anti-ontologique.
8
4. LES OEUVRES EXPOSEES
Joseph Beuys Jochen Gerz
Sans titre, 1963 Exposition de Jochen Gerz à côté de sa reproduction
Négatif sur film souple, peint à la gouache, photographique (Documentation de la performance),
collé sur papier, 29,9 × 23,9 cm 1972
Centre Pompidou, musée national d’art moderne Dans la collection : version filmée de la même
performance réalisée en 1973 à Paris
Brassaï
Betacam noir et blanc, sonore, durée : 16’52”
Papillon à la lampe, vers 1934
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Épreuve gélatino-argentique, 22,3 × 16,8 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne Douglas Gordon
Donation Mme Gilberte Brassaï en 2002 Head Picture [Tête image], 2001
Épreuve chromogène, 184 × 124 cm
Brassaï Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Papillon à la bougie, vers 1934 Donation de la Caisse des Dépôts en 2006
Épreuve gélatino-argentique, 23 × 17,5 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne Mariusz Hermanowicz
Donation Mme Gilberte Brassaï en 2002 Le Vieil Appareil photo, 1981
Sept épreuves gélatino-argentiques et texte
Brassaï
manuscrit, 28,8 × 21,9 cm chaque
Papillon à la bougie, vers 1934
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
Épreuve gélatino-argentique, 22,8 × 17,5 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne John Hilliard
Donation Mme Gilberte Brassaï en 2002 Plundered / Dug / Dry / Prepared
[Pillé / Fouillé / Asséché / Préparé], 1975
Michel Campeau
Ensemble de quatre photographies, épreuves
Sans titre no 0310, série « La Chambre noire »,
gélatino-argentiques, 52 × 52 cm chaque
2005 - 2010
Centre national des arts plastiques / Fonds national
Épreuve numérique à jet d’encre, 106 × 82,9 cm
d’art contemporain
Centre national des arts plastiques / Fonds national
d’art contemporain André Kertész
Autoportrait, 1927
Michel Campeau
Épreuve gélatino-argentique, 21 × 19 cm
Sans titre no 3281, série « La Chambre noire »,
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
2005 - 2010
Don de l’artiste en 1978
Épreuve numérique à jet d’encre, 82,9 × 106 cm
Centre national des arts plastiques / Fonds national Man Ray
d’art contemporain Boîte de négatifs, 1957
Boîte de négatifs signée et peinte
Paul Citroen
par Man Ray, 9,9 × 13,3 × 8 cm
Im Theater [Au théâtre], vers 1930, tirage de 1980
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Épreuve gélatino-argentique, 23,8 × 17,7 cm
Dation en 1994
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Man Ray
Jean-Louis Garnell
Boîte d’allumettes, vers 1960
Triptyque #1, 1992
Épreuve gélatino-argentique contrecollée sur
Épreuves chromogènes, 22,4 × 27,7 cm chaque
une boîte d’allumettes, clefs en métal, 8 × 6 × 3,5 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Donation de la Caisse des Dépôts en 2006
Dation en 1994
9
Abelardo Morell Ugo Mulas
Camera Obscura. Image of Boston [Camera obscura. Verifica 7, Il laboratorio. Una mano sviluppa, l’altra
Image de Boston], 1998 fissa. A Sir John Frederick William Herschel
Épreuve gélatino-argentique, 101,6 × 121,7 cm [Vérification 7, Le laboratoire. Une main développe,
Centre Pompidou, musée national d’art moderne l’autre fixe. À sir John Frederick William Herschel], 1972
Don d’Ixis Corporate & Investment Bank en 2006 42 × 51,4 cm
Robert Morris Ugo Mulas
Photo Cabinet [Cabinet photographique], 1963 / 1975 Verifica 8, Gli obiettivi. A Davide Mosconi, fotografo
Boîte en bois, peinture acrylique grise sur bois et [Vérification 8, Les objectifs. À Davide Mosconi,
deux épreuves gélatino-argentiques, 38 × 27 × 4 cm photographe], 1972
Centre Pompidou, musée national d’art moderne 31 × 45 cm
Ugo Mulas Ugo Mulas
« Le Verifiche » [Les Vérifications], 1968-1972 Verifica 9, Il sole, il diaframma, il tempo di prova
Série d’épreuves gélatino-argentiques contrecollées [Vérification 9, Le soleil, le diaphragme, le temps
sur aluminium de pose], 1972
Centre Pompidou, musée national d’art moderne / 31,2 × 40 cm
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
Ugo Mulas
Verifica 1, Ommagio a Niépce Ugo Mulas
[Vérification 1, Hommage à Niépce], 1968 - 1970 Verifica 12, La didascalia. A Man Ray
60,5 × 51 cm [Vérification 12, La légende. À Man Ray], 1972
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010 40,5 × 50,5 cm
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
Ugo Mulas
Verifica 2, L’operazione fotografica. Autoritratto per Ugo Mulas
Lee Friedlander Verifica 13, Autoritratto con Nini
[Verification 2, L’opération photographique. [Vérification13, Autoportrait avec Nini], 1972
Autoportrait pour Lee Friedlander], 1970 39,8 × 49,7 cm
50,5 × 40,5 cm Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
Ugo Mulas
Ugo Mulas Verifica 13, Fine delle verifiche. Per Marcel Duchamp
Verifica 3, Il tempo fotografico. A Jannis Kounellis [Vérification13, Fin des vérifications. Pour Marcel
[Vérification 3, Le temps photographique. À Jannis Duchamp], 1971
Kounellis], 1970 60 × 50 cm
24 × 30,8 cm
Giulio Paolini
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
Sette fotogrammi della luce
Ugo Mulas [Sept photogrammes de la lumière], 1969
Verifica 4, L’uso della fotografia. Ai fratelli Alinari Sept épreuves gélatino-argentiques sur toile,
[Vérification 4, L’usage de la photographie. 20 × 25 cm chaque
Aux frères Alinari], 1972 Centre national des arts plastiques / Fonds national
19,2 × 25,8 cm d’art contemporain
Ugo Mulas Florence Paradeis
Verifica 5, L’ingrandimento. Il cielo per Nini Les Images, 1995
[Vérification 5, L’agrandissement. Le ciel pour Nini], 1972 Épreuve chromogène, 91,2 × 114 cm
50,5 × 120,8 cm Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010 Donation de la Caisse des Dépôts en 2006
Ugo Mulas
Verifica 6, L’ingrandimento. Dalla mia finestra ricordando
la finestra di Gras
[Vérification 6, L’agrandissement. Par ma fenêtre,
en souvenir de la fenêtre de Gras], 1972
50 × 121,5 cm
Don de Valentina et Carmela Mulas en 2010
10
Timm Rautert James Welling
Sonne und Mond von einem negativ Gelatin Photograph 45
[Le Soleil et la Lune à partir d’un seul négatif], [Photographie à la gélatine 45], 1984
diptyque, série « Bildanalytische Photographie », Impression jet d’encre, 76,2 × 101,6 cm
1972 Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Deux épreuves gélatino-argentiques Dépôt de la Centre Pompidou Foundation, 2013
contrecollées sur carton, 24 × 18 cm chaque
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Józef Robakowski
Strefa optyczna [Zone optique], 1975
Épreuve gélatino-argentique contrecollée sur
carton, 49,1 × 38,8 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Don de l’artiste en 2015
Denis Roche
5 avril 1981, Gizeh, Égypte, 1981
Épreuve gélatino-argentique, 30 × 40 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Donation de la Caisse des Dépôts en 2006
Jan Saudek
The Story of Flowers II
[L’histoire des fleurs II], polyptyque, 1981
Séquence de six épreuves gélatino argentiques
peintes, 25,5 × 20,3 cm chaque
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
Don de l’artiste en 1988
Patrick Tosani
Le Marcheur, triptyque, 1982-1983
Trois épreuves chromogènes,
119 × 169 cm chaque
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Jeff Wall
Picture for Women [Image pour les femmes], 1979
Deux épreuves Cibachromes transparentes et
caisson lumineux / épreuves transparentes à
destruction de colorants, cibachrome,
161,5 × 223,5 × 28,5 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
James Welling
Gelatin Photograph 40
[Photographie à la gélatine 40], 1984
Épreuve numérique à jet d’encre,
76,2 × 101, 6 cm
Centre Pompidou, musée national d’art moderne
Dépôt de la Centre Pompidou Foundation, 201311
5. PUBLICATION
Édition publiée « Qu’est-ce que la photographie ?
avec le soutien de Auteurs : Clément Chéroux et Karolina Ziebinska-Lewandowska
Coédition : Editions du Centre Pompidou | Editions Xavier Barral
Format : 19 x 24 cm
80 pages
80 images
Langue : français
Prix : 39 euros12
6. AUTOUR DE L’EXPOSITION
COLLOQUE «OÙ EN SONT LES THEORIES DE LA PHOTOGRAPHIES?»
Le 27 mai 2015
FORUM -1, PETITE SALLE
Proposée par Clément Chéroux, André Gunthert, Michel Poivert, Paul-Louis Roubert, Karolina Ziebinska-
Lewandowska
Interventions de : Philippe Dubois (Université Paris 3), Johanne Lamoureux (Université Montreal/INHA),
Jacqueline Guittard (Université de Picardie), André Gunthert (EHESS), Michel Poivert (Université Paris 1),
Jean-Marie Schaeffer (EHESS/CNRS), Joel Snyder (Université de Chicago), Herta Wolf (Université de
Cologne).
Durant la majeure partie du XXe siècle, la pratique photographique s’est accompagnée d’un important
travail d’élaboration théorique, qui a contribué à structurer le champ. L’arrivée des technologies
numériques a accéléré l’essor des usages de l’enregistrement visuel. Qu’en est-il de la préoccupation
théorique dans ce nouveau paysage ?
Cette journée d’études sera l’occasion de faire le point à la fois sur l’histoire du questionnement théorique
de la photographie et sur ses nouvelles interrogations.
Les caractéristiques de l’enregistrement définissent-elles les contours des pratiques ? Une approche
générale de la photographie est-elle encore légitime ? Les formes de l’authenticité sont-elles liées à une
technologie ? L’approche ontologique a-t-elle rencontré ses limites ? La pensée du document est-elle une
préoccupation historique? La photographie est-elle entrée dans une nouvelle ère ? Quels sont les
nouveaux contours de l’image fixe et de l’image animée ? Quel rôle a joué l’interrogation théorique dans la
perception des pratiques photographiques ?
En tentant de répondre à ces questions, la journée d’études donnera l’occasion de vérifier l’état de la
relation qui unit photographie et théorie.13
7. PMU, PARTENAIRE DE LA GALERIE
DE PHOTOGRAPHIES
Le PMU, marque populaire, a fait le choix en 2009 de soutenir la jeune création
photographique contemporaine en participant à la création du BAL (lieu dédié à la
photographie créé par Diane Dufour et Raymond Depardon).
C’est de ce partenariat qu’est née la Carte blanche PMU, successivement attribuée à
Malik Nejmi, Mohamed Bourouissa, Olivier Cablat, Kourtney Roy et enfin au duo
Léa Habourdin et Thibault Brunet.
Le regard que renvoient les artistes lauréats de la Carte blanche PMU donne de l’entreprise
et du monde dans lequel elle se développe une image nouvelle et souvent inattendue.
Aujourd’hui, le PMU devient partenaire de la Galerie de photographies du Centre Pompidou,
donnant à son mécénat une dimension nouvelle, lui permettant une ouverture à un
plus large public.
Le PMU est très fier d’accompagner le Centre Pompidou dans la présentation de son
exceptionnelle collection de photographies14
8. VISUELS POUR LA PRESSE
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préalable doit être adressée
à l’ADAGP : audiovisuel@adagp.fr.
Man Ray
Jeff Wall
Boîte d’allumettes fermée, vers 1960
Picture for women, 1979
© MAN RAY TRUST / ADAGP, Paris, 2015
© Jeff Wall
© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Philippe Migeat /
Credit photo : Jeff Wall
Dist.RMN-GP15
Ugo Mulas
Denis Roche Verifica 13, Autoritratto con Nini
5 avril 1981, Gizeh, Égypte, 1981
[Vérification 13, Autoportrait avec Nini], 1972
© Denis Roche
Credit photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI / © Ugo Mulas Heirs. All rights reserved
Bertrand Prévost / Dist.RMN-G © Centre Pompidou, MNAM-CCI / Philippe Migeat /
Dist.RMN-GP
Ugo Mulas Ugo Mulas
Verifica 7, Il laboratorio. Una mano sviluppa, l’altra Verifica 2, L’operazione fotografica. Autoritratto per
fissa. Lee Friedlander
A Sir John Frederick William Herschel.
[Vérification 2, L’opération photographique. Auto-
[Vérification 7, Le laboratoire. Une main développe, portrait pour Lee Friedlander], 1970
l’autre fixe.
À sir John Frederick William Herschel], 1972 © Ugo Mulas Heirs. All rights reserved
© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Philippe
© Ugo Mulas Heirs. All rights reserved Migeat / Dist.RMN-GP
© Centre Pompidou, MNAM-CCI / Philippe Migeat /
Dist.RMN-GP16
Paul Citroen Florence Paradeis
Im Theater [Au théâtre], vers 1930 Les Images, 1995
© ADAGP, Paris, 2015 : Paul Citroen © Florence Paradeis & In Situ – FabienneLeclerc,
©Centre Pompidou, MNAM-CCI / Georges Meguer- Paris
ditchian / © Centre Pompidou, MNAM-CCI /
Dist.RMN-GP Bertrand Prévost / Dist.RMN-GP17
9. INFORMATIONS PRATIQUES
INFORMATIONS PRATIQUES AU MÊME MOMENT AU CENTRE COMMISSARIAT
Centre Pompidou UNE HISTOIRE. Clément Chéroux,
7Centre Pompidou ART, ARCHITECTURE, DESIGN conservateur,
75191 Paris cedex 04 DE 1980 À AUJOURD’HUI chef du cabinet de la photographie
téléphone DEPUIS LE 2 JUILLET 2014 au musée national d’art moderne
00 33 (0)1 44 78 12 33 attachée de presse
métro Dorothée Mireux Karolina
Hôtel de Ville, Rambuteau 01 44 78 46 60 Ziebinska-Lewandowska
dorothee.mireux@centrepompidou.fr conservatrice, cabinet de la
Horaires photographie au musée national d’art
Exposition ouverte de 11h à 21h JEFF KOONS moderne
tous les jours, sauf le mardi LA RÉTROSPECTIVE
Fermé le 1er mai. 26 NOVEMBRE 2014 - 27 AVRIL 2015
attachée de presse
Tarif Céline Janvier
Entrée libre 01 44 78 49 87
celine.janvier@centrepompidou.fr
www.centrepompidou.fr
HERVÉ TÉLÉMAQUE
25 FÉVRIER - 18 MAI 2015
attachée de presse
Anne-Marie Pereira
01 44 78 40 69
anne-marie.pereira@centrepompidou.fr
LE NOUVEAU FESTIVAL
DU CENTRE POMPIDOU
6ÈME ÉDITION - AIR DE JEU
15 AVRIL - 20 JUILLET 2015
attachée de presse
Elodie Vincent
01 44 78 48 56
elodie.vincent@centrepompidou.fr
LE CORBUSIER,
MESURES DE L’HOMME
29 AVRIL - 3 AOÛT 2015
attachée de presse
Dorothée Mireux
01 44 78 46 60
dorothee.mireux@centrepompidou.fr
NOUVELLE PRÉSENTATION DES
COLLECTIONS MODERNES (1905-1965)
À PARTIR DU 27 MAI 2015
attachée de presse
Anne-Marie Pereira
01 44 78 40 69
anne-marie.pereira@centrepompidou.frVous pouvez aussi lire
