FABRICE SAMYN To See with Ellipse - 15.10 2021 13.02 2022 @FineArtsBelgium fine-arts-museum.be - Royal Museums of ...
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FABRICE SAMYN To See with Ellipse 15.10 2021 > 13.02 2022 @FineArtsBelgium fine-arts-museum.be guide du visiteur FR
ALTER ECHO(e)S
« Coïncidence des apparents contraires, (...) alchimie du
cœur et de l’esprit, du visible et de l’invisible, du conscient
et de l’inconscient »
(Fabrice Samyn)
Traversées par de multiples références à l’histoire de l’art, les
peintures, sculptures, installations et performances de Fabrice
Samyn (°1981) forment des “Alter échos”* avec les œuvres des
Musées Old Masters et Magritte.
Ce guide du visiteur vous propose, au fil des salles et des
siècles, d’approcher chaque œuvre de l’artiste en « écho » avec une
œuvre de nos collections. Il ne s’agit pas ici uniquement d’opposer,
comparer ou associer des créations que plusieurs siècles parfois
séparent mais de les faire entrer en résonance.
Des échos, proches ou lointains, qui pourraient retentir, au
cœur des salles, comme la voix de la nymphe antique (Ɛχꭣ) un jour
frappée par la beauté d’une réalité inatteignable.
À l’image du mythe, notre regard et le Musée se transforment
en espace d’interrogation et de contemplation où se rejoignent
mémoire et sens, passé et présent, visible et tangible.
Nous vous souhaitons une agréable visite!
*D’après le titre d’un poème de Fabrice Samyn publié en 2020.PARADISE LOST signe son arrêt de mort quand elle fleurit, une fois
dans sa vie, pour permettre sa reproduction :
Les sculptures, peintures ou installations de l’effort fourni est tel, que bientôt, elle se dessèche
Fabrice Samyn explorent parfois l’idée de pour ne laisser que ces reliques que l’artiste
« métarécits » qui en relient les fragments. prélève telles des croix. Fabrice Samyn reporte
une carte des constellations stellaires sur ces
éléments végétaux. Les étoiles sont figurées
En prélude, Eve et Adam nous questionne sur par les fragments or de couvertures de survie.
nos origines. Le tableau dévoile un duo, que Celles-ci convoquent les drames migratoires que
le cadrage découpe, aux limites de l’image, connaissent les régions d’origine de la plante
en deux moitiés. Réunies, elles formeraient un (la frontière Mexique / États-Unis) ou celles où Fabrice Samyn
être androgyne, à la fois féminin et masculin. elle s’est depuis implantée, comme le bassin Endogène / Exogène, 2018
Des ouvertures dans les tee-shirts laissent méditerranéen. courtesy of the artist
entrevoir, en l’isolant, le téton. Celui-ci fait
référence à l’état embryonnaire qui précède la Fabrice Samyn
Eve & Adam, 2018
différenciation sexuelle. collection privée « La famille humaine, sur un territoire
Le titre Eve & Adam convoque aussi la circulaire sans frontières entre le nord et le sud, les
thématique de la chute. Samyn l’évoque par la étoiles et la terre, les morts et les vivants. »
présence de cet « Arbre de la Connaissance »
tombé et ravagé par les insectes xylophages Plus d’un siècle avant Fabrice Samyn, le peintre
que le réchauffement climatique favorise. Les idéaliste Constant Montald rêvait déjà d'un pareil
galeries que ces derniers ont « minées » ont territoire, qui abolirait les frontières. Conçue avec
été magnifiées par l’application de feuille son pendant pour orner le vestibule des musées,
d’or. Le métal précieux a été récupéré à partir La fontaine de l’inspiration nous entraîne dans un Constant Montald
d’équipements technologiques que recyclent bois sacré où tout ne serait que « luxe, calme et La fontaine de l'inspiration, 1907
aujourd’hui d’anciennes compagnies coloniales volupté » ? De jeunes gens s’abreuvent d’art et inv.12105
• à découvrir dans le
reconverties. L’épuisement des ressources d’une de création en buvant une eau noire qui est peut Forum des Musées
planète affolée et perturbée plane sourdement, -être aussi celle de la connaissance. Au-delà de
comme une menace. « Allons-nous devoir fuir l’éblouissement des sens et du poudroiement
notre paradis terrestre » ? Fabrice Samyn de l’or, l’artiste nous encourage à méditer sur la
L'Arbre de la Connaissance Chu,
Plus loin, des éléments végétaux ont 2020 puissance des idées… (jPTh)
été empruntés à des inflorescences d’agave. courtesy of the artist
Cette plante, originaire d’Amérique centrale,FABRICE SAMYN AU MUSÉE OLD MASTERS Le fil rouge de ce parcours est une remise en question du statut de l’image mise au service du dogme religieux, l’artiste nous offrant une relecture de divers sujets tirés de la Bible.
TO SEE OR NOT… ARDENT
Dans son récit, l’auteur grec Euripide décrit Le feu : objet de fascination tant que de
la reine de Troie Hécube crevant les yeux du destruction. Dans La justice d’Otton, tableau
souverain thrace Polymnestor, pour venger de Dik Bouts, la comtesse se soumet à son
la mort de son plus jeune fils. Hécube ne tue épreuve. Elle brandit un fer incandescent sans
pas Polymnestor mais fait en sorte que, juste manifester aucune douleur, preuve d’une
avant de perdre la vue, il assiste au meurtre Giuseppe Maria Crespi irrévocable intervention divine et donc de
de ses propres fils. Le peintre combine en Hécube aveuglant Polymnestor, l’innocence de son mari. Parabole d’une foi
une composition tourbillonnante trois figures inv.257 aveugle ? Le feu est aussi invoqué comme
surgies des ténèbres : Hécube, les mains réponse : l’impératrice sera brûlée vive pour
tendues, Polymnestor, le poing fermé, et une son mensonge. Le travail de Fabrice Samyn
femme qui l’immobilise. autour du feu s’inscrit dans une réflexion sur
Chez Fabrice Samyn, la mémoire visuelle les notions d’iconoclasme et d’idolâtrie. Ses
s’intègre également dans l’histoire : Par le vierges calcinées renvoient symboliquement Dirk Bouts
biais de ses assistants, une femme aveugle à des buissons ardents : feux spirituels, qui La justice de l’empereur Otton:
est invitée à s’assoir dans une pièce séparée Fabrice Samyn éveillent mais ne se consument pas. Sculptures L’épreuve du feu, vers 1471-73,
Blind Piece 1: Invisible but inv. 1448
d’une tenture. La femme prend place d’un côté, Tangible, 2016 de bois liées au culte marial, elles ont été
Fabrice Samyn de l’autre. Il ne l’a jamais vue Courtesy of the artist brûlées puis recouvertes de résine fondue.
auparavant. Le rideau laisse une ouverture qui Sève vitale, sang de l’arbre, transformé en
lui permet de toucher son visage sans jamais chaude et abrasive coulée. Évocation du culte
la voir. Tandis qu’il découvre d’une main son de la fertilité ? Le feu est réputé pour purifier
visage, il le modèle simultanément de l’autre, les terres et les rendre à nouveau cultivables.
dans l’argile de porcelaine fibreuse. Allusion aux vierges noires de nos contrées ?
La figure blanche qui nous jette un Leur origine et raison d’être exactes continuent
regard particulier existe surtout dans son de captiver et questionner. Sous l’emprise de
imagination, de même que la femme aveugle la résine, le bois semble s’être muté en roche
ne vit qu’avec une image intérieure d’elle- calcaire aux magnétiques reflets orangés.
même. « Ne pas voir mais sentir », avec L’idole est devenue informe : allégorie d’une
respect et curiosité chez Fabrice Samyn, puissance invisible pour les yeux ? (V.M.)
Fabrice Samyn
par vengeance et volonté de détruire chez Sans titre, de la série Black is
Giuseppe Maria Crespi. (M.K.) Virgin , 2016
9DÉPOSITIONS É( )LIPSE
Sur le Mont Golgotha, qui signifie littéralement Les rayons lumineux qui couronnent les
le lieu du crâne, le Christ est pleuré par Marie, têtes de la Vierge Marie et de l’enfant Jésus
Jean et Marie-Madeleine, reconnaissable au irradient toute la particularité de leur statut.
pot à onguent avec lequel elle lui a autrefois Du soleil à la lune il n’y a qu’un pas, ou plutôt
oint les pieds. Les vêtements de Marie et qu’un cycle. La Sainte est parfois associée à
Jean forment un arrière-plan rouge et bleu au Rogier van der Weyden la lune, symbole de chasteté également lié à
cadavre torturé, dont les reins sont entourés Pietà, vers 1441, inv.3515 l’iconographie de la Femme de l’Apocalypse.
d’un linge blanc. À l’arrière-plan, le ciel s’ouvre, Enveloppée par le soleil et couronnée
annonçant, selon la foi chrétienne, la nouvelle d’étoiles, elle tient sous ses pieds un croissant
ère de la rédemption qui enlèvera le péché de lune. De l’ellipse à l’éclipse, il n’y a aussi Fabrice Samyn
Sans titre, de la série Vers
originel commis par Adam et Ève. Dans ce petit qu’un pas, ou plutôt qu’une lettre. Trajectoire l’éclipse totale, 2014,
panneau, Rogier van der Weyden révèle le conique se référant notamment au parcours Collection Delphine Dupont
passage crucial de l’obscurité à la lumière. orbital des planètes, l’ellipse provoque
Nous retrouvons cette même l’éclipse. Ballet cosmique : les astres célestes
concentration dans Color of Time, un modeste dansent, tournent, occasionnant mutuellement
globe sous lequel Fabrice Samyn dévoile un leur progressive disparition et réapparition.
phénomène naturel magistral. Face à la Pietà, Fabrice Samyn évoque une éclipse au moyen
ce lever de soleil semble aussi nous offrir une d’un miroir chinois antique oxydé, dont un
perspective ou non de rédemption. fin croissant a été repoli de manière à faire
L’art comme Apocalypse de renaître un reflet partiel. L’image est occultée,
l’inéluctable. (M.K.) Fabrice Samyn resurgit, puis disparaît à nouveau… L’ellipse
Sans titre, de la série The Color
of Time, 2014, peut également être narrative, suggérant un
Collection Tom Jonckers saut temporel, l’omission de certains éléments.
«To see with ellipse» - titre de l’exposition –
nous rappelle qu’une part du réel se dérobe Rogier van der Weyden
toujours au regard. (V.M.) (d’après)
La Vierge à l’enfant, avant 1494
inv.330
11EROS-THANATOS MIROITEMENTS
Des flèches transpercent la chair délicate Ce tableau de Fabrice Samyn inscrit le gros
d’un homme attaché. Le panneau de Hans plan d’un œil comme dans une matrice. Les
Memling illustre le martyre de Sébastien, un replis intimes des paupières sont brossés dans
soldat romain du troisième siècle, qui s’est des tons gris et roses ; ces tons évoquent une
converti à la foi chrétienne encore interdite. couleur de peau ou le rendu décoloré d’une
L’homme sans défense réussit à supporter la photographie qui s’estompe. Floue, la touche
souffrance avec une absolue sérénité. De toute brouille le reflet d’une fenêtre sur le miroir de
évidence, la force de son esprit est suffisante l’œil.
pour sublimer la douleur physique, ce qui doit Étonnamment, ce détail n’a pas
nous convaincre de la toute-puissance de sa été emprunté à un portrait ou une figure Fabrice Samyn
L’Atelier de Lucas Cranach,
foi. humaine peinte par Cranach l’ancien. Le 2009, Collection privée
Le Sébastien de Fabrice Samyn cerf couché derrière le personnage d’Ève
s’inscrit dans un contraste ombre-lumière Hans Memling dans les panneaux figurant Adam et Ève au
dramatique, loin des paysages qui peuvent Le martyre de Saint Sébastien, jardin d’Eden a fourni l’inspiration. Ou plutôt,
distraire le spectateur. Son regard cherche vers 1475, inv.2927 l’observation attentive de Fabrice Samyn a
désespérément le salut dans les hauteurs, décelé cette surprise : le reflet de la fenêtre de
tandis que les traces de la mort se dessinent l’atelier du peintre jusqu’au Paradis.
déjà sur son corps. Bientôt, les courbes Paradis perdu ou jardin, inaccessible,
érotiques de son torse s’effaceront, et seul l’artiste doit-il, en évoquant le péché originel
subsistera le squelette déjà visible. Sur cette et la chute, introduire ce reflet de fenêtre ? Il
peinture ancienne, Samyn laisse transparaître fait comme un court-circuit ou une disruption
le squelette en ôtant la couche de vernis dans la représentation.
à certains endroits. La mort sous-jacente Ne dit-on pas que les yeux sont les
(Thanatos) se révèle à travers l’énergie vitale fenêtres ou les miroirs de l’âme? (jPTh)
(Eros). Pour les associer, tant Samyn que
Memling recourent aux arts plastiques. (M.K.) Lucas I Cranach
Fabrice Samyn Eve, inv.2627
Au-delà d’Eros et Thanatos
1625-2012, Collection privée
13COMPASSION RÉFLEXIONS
Dans La mise au tombeau, panneau En recouvrant d’une pellicule argentée le verre
central du Triptyque Haneton, Bernard van d’un sablier, Fabrice Samyn altère subtilement
Orley représente le Christ entouré de sept la valeur symbolique de cet objet associé
personnages, regroupés dans un espace au temps. L’écoulement du sable mesurait les
restreint, au cadrage serré. Le fond doré instants qui passent … Se mêlent maintenant
évoque l’art byzantin mais également la les mouvements des visiteurs ou les variations
Bernard Van Orley
Descente de croix de Rogier van der Weyden. Triptyque Haneton, ca. 1520, de la lumière sur l’architecture intemporelle du
Dans cette dernière, les détails très saisissants inv.358 Musée. Symétriques, en miroir et miroitantes,
des larmes remplissant les yeux et ruisselant les deux parties de l’objet ne doivent plus
sur les joues des protagonistes ont souvent être retournées pour amorcer les cycles de la
été soulignés. Van Orley reprend également durée.
cette attention. Les visages emperlés de ses Œil et miroir allaient déjà de pair à Fabrice Samyn
Alors que tu es le temps, 2009,
caractères féminins répondent délicatement l’époque baroque. Dans une sculpture de Collection privée
aux reflets de certains de leurs voiles et Ludovic Willemssens, sous forme d’une
bijoux. Le chagrin de cet épisode se traduit amulette ou tenu en main, l’organe de la vue
dans l’émotion des personnages, notamment et l’objet spéculatif, aux côtés de livres et
véhiculée par leurs pleurs. Fabrice Samyn d’un compas, figurent la circonspection, la
revient lui aussi sur ce détail des larmes, qu’il clairvoyance, la connaissance ou la raison. Ils
semble tout droit avoir extrait du panneau afin donnent une forme concrète à une abstraction,
de proposer une parure raffinée. Deux gouttes Fabrice Samyn « la prudence ». Alors que tu es le temps,
De la douleur à la compassion,
de verre sont fixées sur une ancienne monture 2018, Courtesy of the artist de Fabrice Samyn, permet au spectateur
de lunettes en laiton. Tout en finesse et reflété de devenir lui-même une allégorie :
sobriété, il parvient à matérialiser un concept l’incarnation du temps. (jPTh)
aussi lourd de sens et complexe que celui de
la douleur. (V.M.)
Ludovicus Willemssens
La Prudence, 1700, inv.12141VERTU, VICE & VERSA STIGMATA
Les représentations traditionnelles de saint Dans cette gigantesque composition de
Jérôme le campent souvent en pénitent Peter Paul Rubens, nous voyons Marie, Jean
dans le désert. Se dépouillant de ses riches et deux femmes pleurer le Christ mort, tandis
chapeau et manteau de cardinal, il est que Marie-Madeleine s’empare des clous
accompagné du lion qu’il a un jour aidé. avec lesquels il a été crucifié. Un ange vêtu
Dans la peinture hyperréaliste de Samyn, de rouge, tenant la lance qui a percé le flanc
observons-nous sa version féminine, une du Christ, nous invite à être les témoins de la
sainte « Jéromine » dont l’ellipse du chapeau rencontre spirituelle entre Jésus et Giovanni
dessine l’auréole ? di Pietro di Bernardone, plus connu sous le
Opulence et licence ? L’habit écarlate nom de saint François, un riche Italien du
contraste avec la nudité qu’on entrevoit. Fabrice Samyn douzième siècle qui a décidé de mener une
La Lionne cardinale ou l'épine
Dans tous ces glissements de sens et retirée, 2014 vie d’humilité et de compassion à l’image du
transformations d’une image traditionnelle, Collection privée Christ. En suivant son exemple, saint François Peter Paul Rubens et atelier
Samyn pose la question du regard et du ne s’est pas transformé spirituellement, mais Pietà avec saint François, inv.164
déplacement moral : « La luxure pourrait- aussi physiquement comme en témoignent ses
elle être élevée en vertu (cardinale). » Il fait stigmates aux flanc, mains et pieds.
clairement référence aux passions (virginité Fabrice Samyn peint à l’aquarelle le
et abstinence) sur lesquelles saint Jérôme s’est squelette d’un pied droit, sur lequel apparaît
exprimé. une tache violette. Par rapprochement avec
La seconde partie du titre suggère-t- la Pietà de Rubens, cette tache pourrait
elle qu’une fois les passions domptées, elles évoquer également l’idée de cette cicatrice
protègent l’humain des tentations extérieures ? surnaturelle, symbole de l’aspiration de saint
Dans le tableau de Provoost, au XVIe siècle, François à s’identifier au Christ.
c’est sous une image de la vierge à l’enfant que En considérant cette tache comme un
se déroule la saynète de « l’épine retirée » de la stigmate, ne pratiquons-nous pas aussi une
patte du fauve. Comme avec la bête sauvage forme d’identification basée sur le principe
devenue protectrice, ne peut-on considérer la Jan Provoost d’affinité ? (M.K.) Fabrice Samyn
passion comme une grâce, une fois qu’elle est La pénitence de saint Jérôme Sans titre, de la série Stigmata
inv.10817 2011, Courtesy of the artist
déchargée de toute fascination ? (jPTh)
17FABRICE
SAMYN
TO
SEE
WITH
ELLIPSE
Aujourd’hui m’est venu comme une évidence; je suis le temps.
Aujourd’hui est venu à moi sans bouger.
Aujourd’hui me nomme, c’est ma voix.
Quel soulagement d’être le temps, de ne plus à ne pas à en avoir ou à le
perdre ; comment ne pas avoir le temps si je le suis ?
Je suis le temps comme l’eau suit son cours dans la rivière, je suis le
temps à la trace, je le suis comme mon ombre.
Je suis mon ombre, la trace est mon dessein, car je suis tout autant hier
que demain et tout autant aucun des deux.
Je ne suis que ce battement de tambour qui en grande pompe
s’annonce lui-même ;
Ô comme mon coeur chavire de se ressentir battre !
Et je respire comme l’eau dans ce lit coule. Oui, cette eau, c’est
parce qu’elle coule qu’elle est rivière, et quand bien même deviendra-t-elle
un jour mer, rejoindra cette plénitude du don : la rivière est son propre
rapide.
Je suis tout le temps que nous sommes tous à cet instant, c’est
merveilleux.
Fabrice Samyn © 2006
19ICONO - FLAMMES ELLIPTIQUE
Le détail des flammes des tableaux de Chaque peinture de la série Ellipse nous
Georges de La Tour a inspiré à Fabrice Samyn confronte à une image où l’on reconnaît la
une série ambitieuse de peintures. trajectoire d’un corps cosmique : l’ellipse
Ce motif, à la fois frêle et puissant, est le parcours d’un satellite autour d’une
est chaque fois porté à la taille d’une figure planète ou le mouvement de celle-ci autour
humaine. Les quelques centimètres carrés d’où d’une étoile. Mais, revisitant l’histoire de l’art
est émise toute la lumière des compositions du ancien, Fabrice Samyn trace ici un cercle vu en Fabrice Samyn
peintre lorrain sont monumentalisés. perspective, que matérialise un liquide dans Ellipse #1, 2011, Collection privée
La Madeleine pénitente, aujourd’hui un verre. Il s’est inspiré de ces « morceaux de
conservée à New York, double l’image virtuosité picturale » où Pieter Claesz, Willem
d’une chandelle dans un miroir. Samyn, en Claesz Heda ou encore Jan Davidsz de Heem
reproduisant cette particularité, questionne Fabrice Samyn excellaient au XVIIe siècle. Dans leurs natures
aussi la notion de reflet. La Madeleine aux deux mortes, le temps se suspend, prend une valeur
flammes, Metropolitan Museum
Comment convoquer ou représenter of Art, New York City, 2012, méditative. Les transparences conjuguées
le divin dans une image ? Vidé de toute Collection privée, Belgique des liquides et verreries dialoguent avec les
figuration humaine, mais porté à notre échelle, reflets de la lumière. Apanages de raffinement
le tableau est rendu abstrait. Il est ramené et richesse, ces motifs n’en rappellent pas
à un clair-obscur essentiel, à la fois geste moins, par leur fragilité, leur peu de poids
iconoclaste et célébration de l’illumination. face à l’infini de notre monde. Vanités, ils nous
Dans Les pèlerins d’Emmaüs du renvoient à notre condition de mortels.
caravagesque Abraham Bloemaert, les Jusqu’au vertige, Samyn, comme ses
flammes s’agitent aussi sous l’action physique prédécesseurs, entrevoit et partage ces
d’un geste ou d’un souffle bien tangible. Elles points de contact entre microcosme et Jan Davidsz. de Heem
délimitent également un espace mystérieux et Abraham Bloemaert macrocosme, vie tranquille et métaphysique. Le pot d'étain, vers 1643,
sacré, l’apparition du christ, « une lumière qui Les pèlerins d'Emmaüs, 1622, (jPTh) inv.2852
inv.3705
luit dans les ténèbres »… (jPTh) • à découvrir au Musée Old
Masters : Salle 07 (Paccar)
École Hollandaise
21POSES SOUFFLE
Fabrice Samyn s’est intéressé au détail de Jacob Vrel peint un intérieur qui se veut
la main droite de Narcisse dans le célèbre être ce qu’il est, quoiqu’il arrive : immobile
tableau du Caravage. Il l’a fidèlement statue du temps. Peut-être est-ce pour cette
reproduit sur toile, mais l’a fait basculer de raison qu’il est quasi monochrome : de
manière verticale. L’axe horizontal qui séparait l’ombre, de la lumière et à peine quelques
la main de l’eau se transforme en ligne droite tons intermédiaires. Nous sommes dans une
évoquant la surface d’un miroir. La main, chambre où règne une atmosphère austère.
initialement posée au sol, paraît dès lors jointe Seule palpite la lumière vers laquelle un jeune
à l’autre en prière. Le reflet change d’origine Fabrice Samyn garçon lève un regard plein d’espoir, comme
et de statut. Il passe d’objet d’orgueil à source Narcissus?, 2014 si, au-delà de la fenêtre, un monde meilleur
Collection privée Jacobus Vrel
de contemplation du mystère. l’attendait. Intérieur hollandais, inv.2826
Dans la sculpture de Gabriel Grupello, De même, Fabrice Samyn nous rappelle • à découvrir au Musée Old
Masters : Salle 04 (Paccar)
le langage véhiculé par la position des une caractéristique essentielle de la École Hollandaise
mains de Narcisse est éminemment expressif. peinture : le silence. Ici, contrairement à
Sa main gauche, ramenée vers sa poitrine, l’intérieur de Vrel, un homme, de l’extérieur,
témoigne toute l’admiration que le jeune regarde vers l’intérieur. Seul, nu, il cherche
homme se porte. Sa main droite, crispée vers ce qui pourrait se trouver de l’autre côté de
l’arrière, communique quant à elle l’anxiété la fenêtre. Son propre souffle est l’unique
quasi simultanée qui l’envahit lorsqu’il réalise signe visible de vie. L’homme semble
qu’il ne peut plus se passer de son image. désespérément en quête d’un contact avec
(V.M.) quelque chose qui manque, comme le jeune
garçon dans le tableau de Vrel. (M.K.)
Gabriel Grupello
Narcisse, inv.3468
• à découvrir au Musée Old
Masters : Salles Bernheim et Fabrice Samyn
Boël, couloir Sans titre, de la série The Seen
Breath, 2019, Collection privéeNE M’OUBLIEZ PAS SEUILS
Peindre un vase garni de fleurs est une façon Dans l'œuvre de René Magritte, l’image est
saisissante de rendre éternel l’éphémère. question de seuil : entre le réel et le surréel, un
Encore enfant, le peintre de nature morte objet et sa représentation, le saisissable et
Joseph de Bray a appris le métier de son l’insaisissable. Si beaucoup lient la présence
père Salomon. En 1664, il est mort de la peste dans son travail de personnages voilés au
à Haarlem, âgé d’une trentaine d’années. suicide de sa mère (retrouvée noyée, le visage
Au pied de cette composition emplie de couvert d’un tissu), l’artiste ne se prononcera
René Magritte
sobriété, le peintre a posé les fleurs sur le bloc pas sur la question. Les interprétations restent L’Histoire centrale, (1928),
de marbre, déjà prêtes à disparaître dans les toujours ouvertes, jamais figées. Collection Belfius Banque &
profondeurs obscures. Même le lis blanc ne Ne pas dévoiler pour mieux révéler. Assurances
Joseph de Bray • à découvrir au Musée
parvient pas à chasser la pensée de la mort. Fleurs autour d'une bouteille Mourning Through The Day de Fabrice Samyn Magritte +3)
Dès l’enfance, Fabrice Samyn a peint des de porcelaine sur un bloc de participe à cette même réflexion. Trois toiles
natures mortes. Celles-ci ont été conservées. marbre, inv.6315 ont été recouvertes de draps qui laissent
En 2014, jeune trentenaire, il réalise une subtilement deviner ce qu’ils cachent. Chaque
réplique d’un de ses dessins d’enfant, sur tableau représente un miroir capté à un
base de la reconstitution du bouquet original, moment différent de la journée. Le jeu d’ombre Fabrice Samyn
vase bleu inclus. Par sa disposition, l’œuvre et de lumière induit par les plis du drapé Mourning Through the Day
(ou the Covered Mirror), 2015,
est tournée à la fois vers le passé et le futur. accentue l’idée du temps qui passe. Collection privée, Bruxelles
Fabrice Samyn
Nous sommes confrontés simultanément à un Forget Me Not, de la série Dans le judaïsme, au moment du deuil,
souvenir et une vision de l’avenir, cristallisés When Are You More You?, les familles couvrent généralement les miroirs
dans des myosotis (Forget me not en anglais) 1987-2014, Collection privée de grands draps. Selon les croyances, la
imputrescibles et immortalisés par le geste tristesse des endeuillés peut freiner l’ascension
de l’artiste, qu’il s’appelle Samyn ou de Bray. de l’âme de 40 jours. Une façon de se protéger
(M.K.) de notre reflet qui nous ramène à un corps
voué à disparaître et de faire face à la perte
de l’autre. Considération aussi sur l’objet et
sa représentation puisqu’un miroir peint ne
pourra finalement jamais refléter rien d’autre
que l’image d’un reflet, étant lui-même déjà
une image. (V.M.)
Fabrice Samyn
Seuil, 2018, Collection privéeLe
#museuminquestions
Les artistes contemporains exposés cette
musée
saison interrogent de façon inédite les
missions et valeurs des Musées royaux.
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exhibitions
15.10 2021 > 13.02 2022 ?
Fabrice Samyn
Aimé Mpane
Rachel Labastie Fabrice Samyn
fine-arts-museum.be @FineArtsBelgium #museuminquestionsFABRICE SAMYN AU MUSÉE MAGRITTE L'œuvre et la pensée de René Magritte continuent d’innerver l’art contemporain, comme en témoigne la présence entre ces murs des œuvres de Gavin Turk, de Joseph Kosuth ou de Nicolas Party. Les Musées invitent aujourd’hui Fabrice Samyn à établir un dialogue entre son travail et celui du grand maître surréaliste. Plusieurs points de convergence existent entre les deux artistes, qu’il s’agisse de manier l’alliage visuel des contraires, de se risquer à représenter le silence et le vide, ou d’interroger la dimension plastique des mots.
ÉCLOSIONS CORRESPONDANCES
Au sommet du Musée, Fabrice Samyn et Les mots forment des signes qui font sens,
René Magritte se partagent le ciel comme créent de nouvelles images, nous bouleversent
ils partagent les nuages. Ils bourgeonnent, ou nous laissent froids. Ils ont « la même
Fabrice Samyn
nombreux, dans leurs œuvres respectives. substance que les images » dit Magritte qui Correspondence Piece IV :
Chez Fabrice Samyn, les nuages sont rajoute : « un mot peut remplacer une image » Letter to Space –
tout sauf “virtuels”. Ces vapeurs accumulées et « une image peut remplacer un mot ». “Corps Activation I : Lettre d’amour
à personne inconnue, 2014,
se figent dans la forme, prennent corps, Fabrice Samyn de femme” , “Canon”, prennent alors une infinité Collection privée
texture, pesanteur. Selon l’artiste, il s’agit de L'Éclosion du Nuage, 2021, de formes et de sens selon L’usage de la parole
Courtesy of the artist
“reconsidérer un sacré hors de portée”. Les pour reprendre le titre de l’artiste.
nues retombent littéralement sur terre, nous Lorsqu’un mot est traduit dans une autre
atteignent et nous touchent. “Un peu de ciel langue, sa forme change la plupart du temps.
qui chute...” Mais qu’en est-il du sens ?
Mais si dans sa chute, le nuage de C’est l’expérience qu’a menée Fabrice
marbre se brise avec fracas, n’est-ce pas pour Samyn dans Correspondence Piece IV. L’artiste a
libérer de la pierre « tangible » de nouvelles fait traduire une lettre d’amour dans les langues
formes « invisibles » ? de pays situés sur une même latitude : 50°
A contrario, René Magritte représente René Magritte Nord. La première lettre est écrite en français.
davantage les nuages comme des concepts. Il La malédiction, (1960), Traduite et manuscrite de pays en pays, de
Collection privée, Belgique
les peint sans profondeur, ni textures, tels qu’on • À découvrir au MMM +1 gauche à droite, elle revient en boomerang
les voit sur les papiers peints qui tapissent les à sa source, son pays natal, sa langue
espaces de rêves … Mais lorsque les amis d’origine. Transformée au gré de ses voyages
poètes surréalistes leur apposent subitement linguistiques, la dernière Correspondence ne «
un titre lourd de sens comme dans l’oeuvre correspond » plus à la première. René Magritte
L'usage de la parole, (1927-1929),
La malédiction, ils se chargent, deviennent Comme les tableaux-mots de Magritte, inv. 11530
inquiétants et prennent alors une toute autre l’amour, tout universel qu’il soit, prend les formes • A découvrir plus loin dans le
forme dans notre esprit. multiples qu’on désire lui donner. L’usage, parcours
Peindre « l’au-delà » du ciel ou sculpter la culture, l’individu, le temps et l’espace le
l’ « hors de portée » , mêler le grave et le modifient. Lorsque cette notice sera traduite,
léger, associer les réalités contraires… autant aura-t-elle le même sens ? Correspondra-t-elle
d’échos entre deux univers, semblables et à l’intention première de l’artiste ? (G.B.)
différents comme le sont les nuages. (G.B.)FLAMMES TEMPS
Depuis la Renaissance, les peintures ont Si chez un célèbre Surréaliste espagnol les
souvent été assimilées à des fenêtres nous montres fondent, rendues molles, chez René
donnant à contempler le monde visible. Mais Magritte la présence de l’horloge, statique,
ici, avec cette œuvre de la série Seuil, Fabrice pourrait bien mettre au défi un concept aussi René Magritte
Samyn nous arrête dans notre élan. Toutefois, complexe que le temps. Tout comme il le Les reflets du temps, 1928,
une porte, ouverte ou fermée, appellera fait avec le langage, le peintre belge nous collection privée , Courtesy
Fondation Magritte
toujours notre esprit à y voir un passage vers conduirait à questionner les conventions en
une autre dimension. Le bois a été doré puis jeu derrière cette notion. Quels en sont les
brûlé. L’or convoque la lumière, l’illumination contours, quelles images y sont associées ?
intemporelle qu’on associe aux icônes. Tout en Une heure, une minute ou une seconde sont-
le magnifiant, le feu révèle la “flamme”, celle elles aussi illusoires qu’un mot ? Le caractère
du bois, autant que celle de chaleur et de la cyclique de la nature régit en partie ce
vie. Révélateur mais aussi destructeur, le feu, concept, qui n’est donc pas du seul registre
iconoclaste, entraîne tout vers la disparition de la construction. Mais son importance
ou le refus des images… a crû au sein d’une société dans laquelle
Fabrice Samyn
Chez Magritte, passé le seuil du titre, Sans Titre, de la série Seuil, 2016, nous essayons sans cesse de le rattraper, le
Le démon de la perversité campe un mur qui Courtesy of the artist rentabiliser.
nous empêche d’explorer un espace nocturne, De manière poétique, Fabrice Samyn
typique de la période sombre ou propose au visiteur une expérience toute
« caverneuse » de l’artiste. La matière, à la autre du temps. Au moyen d’une montre et
fois inerte et vivante, pourrait évoquer du d’un collier, il offre à la mesure temporelle
métal fondu, du ciment, une peau qui se une suspension. Ce flux immatériel est mis au
délite... Des ouvertures révèlent le cœur de regard de sa relativité. Les grains du sablier
cette construction : la flamme du bois dont les ne s’écoulent pas. La coquille fossilisée
veines sont rendues avec une précision de d’une ammonite remplace le cadran de la
trompe-l’œil. René Magritte montre. Bien qu’il s’agisse d’un marqueur Fabrice Samyn
Les deux artistes, entre transparence Le démon de la perversité, chronologique, sa forme en spirale évoque Stairs of Time| Still Flow, 2018.
(1928), inv.7418 • Les bijoux sont portés par des
et opacité, associent énigme et révélation, l'infini. Ces bijoux seront portés par les surveillants du Musée Magritte
création et destruction, mystère et poésie. surveillants, gardiens du temps. (V.M.)
(jPTh)CADAVRE EXQUIS LUNES CLAIRES
« Souris puisque c’est grave » ! Fabrice Samyn, fasciné par les éclipses,
Chamfort (le chanteur et non le moraliste du XVIIIe siècle) questionne la notion de cycle. Sept miroirs
antiques chinois, dont les surfaces se sont
Le titre À nous deux pose peut-être un défi oxydées avec le temps, ont été partiellement Fabrice Samyn
entre l’œuvre et le spectateur, invité à repolis par l’artiste, de manière croissante ou In the Glimpse of an I, 2016,
décrypter ces éléments hétéroclites. Il révèle décroissante. Les zones polies retrouvent leur Collection privée
surtout une création conjointe de Marianne pouvoir réfléchissant. Le visiteur est amené
Berenhaut et Fabrice Samyn. Pendant un à s’y percevoir. Samyn l’invite à reconsidérer
confinement récent, les deux artistes ont l’échelle temporelle d’une vie face à celle de
dialogué par objets interposés. phénomènes cosmiques.
Un perchoir - sans cage!- porte un nid La dernière œuvre achevée de René
qui protège une entrée de serrure qui... etc. etc. Marianne Berenhaut & Magritte, La page blanche, illustre à merveille
Fabrice samyn
Fabrice Samyn rejoint son aînée À nous deux, 2021, le goût de l’artiste pour la défiance. Coutumier
René Magritte
qui depuis la fin des années 1960 associe Courtesy Dvir Gallery des croissants de lune, le peintre surréaliste La page blanche, 1967, inv.10711
intimement les fragments du quotidien pour déroge cette fois-ci à la règle en présentant • À découvrir au MMM +1
affronter les grands traumas du XXe siècle ou une lune pleine. Ce choix surgit dans un second
magnifier les petits trésors de nos existences. temps, lorsqu’il décide de sur-peindre le
Ensemble, les deux artistes explorent « le sens croissant initial dont l’impact visuel n’était
qui se tisse au gré de l’altérité ». pas assez fort : la lune doit apparaître « par-
Expérimentale et ludique, la démarche dessus » les feuillages et non pas « à travers ».
rejoint les « cadavre exquis », jeux d’écriture Cette toile clôture la carrière de Magritte, bien
ou d’invention graphique initiés par les que son titre annonce un nouveau départ, la
surréalistes parisiens. À l’occasion, Magritte potentielle éclosion d’une idée future. Tout est
et ses amis (ici à quatre mains !) ont aussi question de cycle.
pratiqué ce jeu qui convoque le hasard. Un Du croissant à la pleine lune, de l'œuf à la
participant commence un dessin, le suivant poule… qui était là au commencement ? Reflet, René Magritte
continue mais sans voir ce qui a déjà été René Magritte - Louis vanité… tout est aussi question d’apparence. Le domaine d’Arnheim, (1962)
Scutenaire - Irène Hamoir - Paul inv.10707
mis sur le papier et ainsi de suite avant la Comme celle d’une lune par-dessus les feuilles. • À découvrir au MMM +1
Nougé
révélation finale. (jPTh) Cadavre exquis, 1934, inv.12124 (V.M.)ÉCLAIRAGES MOULÉ.E
« C’est le mystère qui éclaire la connaissance ». En moulant son téton, Fabrice Samyn nous
C’est avec ces mots que René Magritte conclut livre un étonnant autoportrait. Il est aussi un
son texte La fée ignorante dont le tableau peu celui de nous, toutes et tous. Isolé du reste
éponyme représente, sous les traits d’Anne- du corps, un téton est commun aux identités
Marie Gillion Crowet, une « fée » à l’écoute sexuelles. Il permet de décliner tous les genres
d’une flamme qui diffuse une aura obscure. qui aujourd’hui sont progressivement mis en
Les fées ont le pouvoir de transformer René Magritte avant pour rompre avec une vision binaire
La fée ignorante, 1956 et restrictive de nos vies. Façonné dans une
une chose en son contraire. Extralucides, Collection Baronne Gillion
elles savent, à l’instar des surréalistes, que Crowet ancienne médaille de la Première guerre
le mystère participe à la connaissance du mondiale, l’objet, s’il était porté, rendrait à
monde. nouveau visible une petite zone érogène de
Cette phrase de Magritte pourrait-elle nos corps que les vêtements cachent ou de
Fabrice Samyn
nous éclairer à son tour sur la série Feu la vie de nombreuses sensibilités censurent. Once Androgynous, 2014,
Fabrice Samyn ? Une flamme en cristal semble Du souvenir de 1918, l’artiste a aussi Courtesy of the artist
fondre comme neige au soleil. Elle incarne le conservé le ruban-attache. Multicolore, il
mystère de la vie et de la mort, ce que relève Fabrice Samyn transcendait autrefois les frontières en étant
par ailleurs l’expression « feu la vie ». Sans titre #4, de la série Feu la commun aux dix-huit pays vainqueurs et
vie, 2010, Courtesy of the artist alliés, éditeurs de la médaille. Aujourd’hui il
Métaphore de l’adoration et de la
destruction, la flamme vitale s’élève comme se rapproche du drapeau arc-en-ciel associé
on vénère une icône ou se consume comme aux mouvements LGBTQI A+ depuis la fin des
on brûle une idole. Elle se liquéfie, à l’image années 1970.
de ces bougies dans les lieux de prière. Mais Et Magritte? Dans ses représentations,
le feu se glace en cristal et arrête la course du a-t-il lui aussi cherché à déconstruire les
temps, l’immortalise dans l’instant. conventions liées aux sexes pour construire
Si Magritte assemble les contraires dans de nouveaux genres? Peut-on échapper à son
sa Fée ignorante, Fabrice Samyn, en « savant corps biologique? (jPTh)
magicien », les fusionne. De la fée extralucide René Magritte
Dessin pour Moralité du
au cristal translucide, l’alchimie s’opère et sommeil de Paul Eluard, publié
confirme que Magie, Mystère et Connaissance par L'Aiguille Aimantée,
ne font qu’un ! (G.B.) Bruxelles, avril 1941, inv.11729
• À découvrir au MMM +2POINT DE VUE DES NUES
Comment décrire un nuage à une personne Peindre permet de réarranger le réel
qui n’a jamais vu ? Dans Voir des nues, autrement. Tant Notre Voile que La Magie
Fabrice Samyn relève le défi à travers des noire présentent, avec étrangeté, une femme
textes poétiques adressés à des personnes entourée de ciel et de nuages.
aveugles de naissance qui les sculptent Chez Magritte, elle ferme les yeux et
ensuite. Chacun donne ainsi sa vision à l’autre. s’adonne à la rêverie. La pensée devient
Le visible devient lisible et inversement. On libératrice. Chez Samyn, par contre, le ciel
retrouve cette idée de dialogue dans L’art nuageux n’est pas espace d’ « inspiration »
de la conversation de René Magritte : Deux mais enveloppe physique.
personnages font face à un amoncellement Où est-elle ? Que regarde-t-elle ? Les
de pierres dans lesquelles on devine des mots deux femmes s’inscrivent dans une image où
légers (RÊVE, TRÊVE…) ou lourds et pesants l’ambiguïté prévaut : ouverture et fermeture,
Fabrice Samyn
(CRÈVE, RÉVEIL …). Chacun, selon son point de éloignement et proximité, plaisir et danger, Notre Voile, 2018,
vue. présence et absence. Collection privée
Comme Magritte, Fabrice Samyn taille la En fonction de l’environnement, la
Fabrice Samyn
pierre. Mais en gravant le poème en braille sur Voir des nues (Cumulus 1), 2021, pensée est légère chez l’une, pesante chez
le socle, il nous le rend inaccessible. Les rôles Courtesy of the artist l’autre. La « tête dans les nuages » peut susciter
habituellement auto-attribués aux “voyants” *L’œuvre existe à la fois dans son entité le sourire comme la gravité. Chez toutes deux,
sculpturale mais inclut également une
censés guider les personnes non-voyantes se action performative. Au fil de l’exposition, la cependant, le corps est perçu comme plus
sculpture sera ponctuellement “actionnée”
trouvent intervertis. L'œuvre selon l’artiste ne par une personne aveugle de naissance. que lui-même. Et peut-être est-ce précisément
s’active qu’avec l’intervention d’une personne ce qui nous fascine dans ces deux œuvres : la
aveugle qui du bout des doigts nous guide et manière dont quelqu’un se transcende, pense
partage le contenu du poème. La démarche ou fait penser à autre chose. Des artistes
inclusive change de main! comme Samyn et Magritte parviennent à
“Je veux rendre visible l’invisible” disait saisir l’infini dans les limites d’une œuvre d’art
Magritte. Pour voir ces nues, fermons nos yeux plastique. (M.K.)
en forme d'ellipse et écoutons ce que Fabrice
Samyn nous dit à haute voix dans le titre de René Magritte
René Magritte La Magie noire, 1945, inv.10706
cette exposition : “To see with ellipse” ... “To L’art de la conversation, 1950 • À découvrir au MMM +2
see with the lips”. Les écrits restent, les nuages Collection privée, Suisse
s’envolent. (G.B.)TIME AFTER TIME… EQUINOXE — ELLIPSE : VOIR AUTREMENT
Entretiens avec des personnes aveugles de naissance menées par
Le temps comme douce transition lumineuse, Musée sur Mesure à l’initiative de Fabrice Samyn sur le thème de la
en douze étapes chez Fabrice Samyn, du lever perception du temps.
au coucher du soleil, mais en deux seulement
chez René Magritte, où l’opposition entre le
jour et la nuit est implacable. « Il y a la sensation de la lumière ou du noir sur la peau »
La merveilleuse interaction de la lumière Fabrice Samyn
Sans titre de la série « Que voit-on finalement ? (…) cela prend du temps de se relier à ce
solaire avec l’atmosphère, qui se répète The Color of Time, 2016 qu’on ne voit pas, à tout ce qu’on ne sait pas qu’on ne voit pas… »
toutes les vingt-quatre heures, reste pour les Courtesy of the artist
artistes une source d’inspiration magique. « Les personnes qui voient sont davantage dans l’espace…Moi je me
Par l’action de l’homme, toutefois, le cycle de situe dans le temps… ou peut-être plutôt dans le présent… »
la lumière et de l’obscurité doit affronter la
« Si on se relie au ciel, il y a quelque chose qui s’ouvre dans la tête, il y a
concurrence de la lumière artificielle. Un seul
quelque chose qui s’ouvre dans le corps… »
réverbère suffit à sauver de la disparition
un paysage ténébreux. Mais la lumière « Quand on s’approche de quelque chose de solide, par exemple d’un
artificielle ne connaît ni lever ni coucher. Elle est mur, c’est l’ossature qui sent… »
allumée ou éteinte.
Les globes atmosphériques de Samyn Merci à Sylvie, Jeanne-Françoise, Lucie, Marieke, Brenda, Simon, Vincent,
explorent la gamme infinie des nuances. La Lumière asbl (Liège) et Sint Rafael (Gent).
Mais eux aussi restreignent un phénomène
cosmique en le réduisant à douze unités
d’une demi-journée. Magritte réunit les deux « Vivre la visite au musée sans voir, y apprécier un tableau qu’on ne peut
moitiés d’une image en une journée complète, René Magritte toucher, se connecter à l’esprit de l'œuvre… Cette expérience particulière
comme les revers juxtaposés d’une médaille. L’Empire des lumières, 1954, vécue par les visiteurs non-voyants surprend ceux qui voient.
L’évolution cyclique du temps, de la lumière inv.6715
Car voir n’est peut-être pas l’unique accès au monde muséal…. »
et de la couleur confronte l’être humain à
Marie-Suzanne Gilleman, responsable du service Musée sur Mesure aux MRBAB
des dimensions sans commune mesure avec
et du programme Equinoxe
sa propre existence éphémère. Des artistes
comme Magritte et Samyn parviennent à
Des visites pour les publics voyant et non voyant, ainsi que des performances et activations
saisir le grandiose dans les limites de l’art
d'œuvres sont organisées tout au long de l’exposition. D’autres citations sont encore
plastique. (M.K.) à découvrir au Musée Magritte.Colophon
Guide du visiteur conçu pour accompagner
l’exposition
Fabrice Samyn. To See with Ellipse
(15 octobre 2021 – 13 février 2022)
Directeur général : Michel Draguet
Commissaire : Pierre-Yves Desaive
Direction du Service Expositions et
coordination du projet : Sophie Van Vliet
Direction des Services aux publics
& Médiation culturelle : Isabelle Vanhoonacker
Médiation culturelle | Expositions : Géraldine Barbery
Textes : Géraldine Barbery [G.B.],
Jean-Philippe Theyskens [jPTh], Marianne Knop [M.K.],
Virginie Mamet [V.M.]
Traductions : Marie-Françoise Dispa
Design Studio : Piet Bodyn & Vladimir Tanghe
Relectures : Géraldine Barbery,
Jean-Philippe Theyskens, Marianne Knop,
Isabelle Vanhoonacker
Imprimé sur papier Nautilus Classic White
FSC Recycled 100%, 90g Crédits photographiques
© Achim Kukulies, courtesy Sies + Höke, Düsseldorf : p. 4b, 12a, 22a, 24a, 36a.
L’exposition Fabrice Samyn. To See With Ellipse bénéficie du © Archives Ludion Uitgeverij : p. 25c, 30b, 33c, 36b, 38b.
soutien de : © Clemence Leveau : p. 33b.
© Courtesy Dvir Gallery : p. 34a.
© Hugard & Vanoverschelde studio : p. 23a.
© KIK-IRPA : p. 15b.
© Luk Vander Plaetse : p. 7, 14a, 16a, 33a, 35a.
© Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique / photo Johan Geleyns Art Photography : p. 5b, 8b, 9b,
10b, 12b, 13b, 16b, 17b, 20b, 22b, 23b, 31b, 32b, 34b, 35bd, 37b, 39b, 40b / photo Atelier de l’Imagier : p. 24b
/ photo Freya Maes : p. 11b, 14b / Photo d’art Speltdoorn & Fils, Bruxelles : p. 21b.
L’artiste et les Musees royaux des Beaux-Arts de Belgique dédient cette exposition à la mémoire de Cédric © Philippe De Gobert : p. 1, 4a, 5a, 8a, 9a, 10a, 11a, 13a, 15a, 17a, 19, 20a, 21a, 25ab, 29, 30a, 31a, 32a, 35c,
Liénart à laquelle nous associons son épouse Cookie. Cédric est à l’origine de ce projet et nous voulons, ici, 37a, 38a, 39a, 40a.
l’en remercier.
© Fabrice Samyn, 2021, avec son aimable autorisation, pour les reproductions de ses œuvres | ©
Succession René Magritte – SABAM Belgium, 2021 – pour les œuvres de René Magritte (p. 25, 30-40) |
© MRBAB et les auteurs (pour la conception, les textes et la mise en pages)
Différentes activités sont organisées autour de l’exposition, découvrez le
programme complet sur www.fine-arts-museum.be/fr/agenda/2021/10 É.R. : Michel Draguet, 9 rue du Musée, 1000 Bruxelles.@museuminquestions @FineArtsBelgium
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