Fiche pédagogique "Alice"

Fiche pédagogique «Alice»

                                                       Titre original : Neco Z Alenky
                                                       Scénario : Jan Svankmajer, d'après Alice de Lewis Carroll
                                                       Réalisation : Jan Svankmajer
                                                       Animation : Bedrich Glaser, Svatopluk Maly
                                                       Décors : Eva Svankmajerova, Jan Svankmajer ,Jirí Bláha
                                                       Interprète : Kristina Kohoutova (Alice)
                                                       Bouche et voix originale : Camilla Power
                                                       Son : Ivo Spalj, Robert Jansa
                                                       Montage : Marie Zemanova
                                                       Production : Condor Features, Peter-Christian Fueter
                                                       Coproduction : Film Four International, Hessischer Rundfunk
                                                       Producteurs exécutifs : Keith Griffiths et Michael Havas
                                                       Producteurs associés : Hannes Breissler et Paul Madden
                                                       Production ordinateur : Eva Heiglová
                                                       Directeur de production : Jaromír Kallista
                                                       Directeur de la photographie : Svatopluk Malý
                                                       Version anglaise : Larry Sider et Heather Morley
                                                       Voix française : Marion Balança
                                                       Assistants : Nikolka Kreková, Karolina Glaserová, Terezka
                                                       Chudobová
                                                       Ivona Krehová, Vašek Švankmajer
                                                       Distribution : K Films
                                                       Condor Films (Zürich, Suisse) / Hessicher Rundfunk, RFA /
                                                       Film Four International (Angleterre)

                                                       84’, Couleur, Tchécoslovaquie, Suisse, Allemagne 1989

Avertissement : Cette fiche donne des analyses et des propositions, en aucun cas des modèles.

Le réalisateur
Jan Svankmajer, né à Prague en 1934 où il y suit des cours à l’Ecole supérieure des arts décoratifs puis à la
Faculté de théâtre et de Beaux arts (marionnettes), se revendique comme un membre du groupe surréaliste
pragois. Poète, dessinateur, peintre, céramiste, cinéaste, il a quelques difficultés avec les autorités de son
pays qui voient d'un mauvais œil le regard malin et inhumain de quelqu'un qui déclare : «A moins que nous
ne rapprenions à raconter des contes et des histoires de revenants le soir avant de nous endormir et à parler
de nos rêves au réveil, nous ne pouvons plus rien espérer de notre civilisation occidentale...”
Comme beaucoup d'artistes plasticiens, Svankmajer n'aime pas se considérer seulement comme un
« cinéaste d'animation », il se considère comme un créateur qui s’exprime différemment. Cette approche du
cinéma d'animation explique la liberté créative qui irrigue sa production… il ne crée pas à partir d'un support,
il s'en sert. Alice de Lewis Caroll est ici revue et corrigée, réinventée et rêvée d’une autre façon…

Le film, Alice
Alice, ou plutôt Quelque chose d’Alice dans sa traduction originale a remporté le Grand Prix du long
métrage au Festival international du film d'animation d'Annecy en 1989.

Alice, enfant solitaire, vit une aventure intérieure. Son imaginaire l'entraîne loin de sa chambre et de ses
objets familiers. Bientôt la frontière entre rêve et réalité devient poreuse : le lapin en peluche d'Alice n'a- t- il
pas frémi ? La petite fille se lance à sa poursuite…Dès le début du film, nous sommes avertis par la voix
d’une petite fille : « Un film pour les enfants... peut-être... Peut-être, si l'on se fie au titre. Pour cela, il faut
fermer les yeux. Sinon, vous ne verrez rien du tout ».

Alice est un film où l’on se perd, c’est un film-piège, un film par lequel il nous faut redevenir enfant. Nous
sommes très loin de la mièvrerie et du « joli » des autres films adaptés du roman de Caroll.

Un parcours initiatique

Après avoir franchi un premier obstacle initiatique (traverser le tiroir d’une table), Alice pénètre dans l’univers
du lapin blanc par un mouvement d'agitation intense qui l’entraine irrésistiblement, elle doit affronter les
interdits si tentants (petits gâteaux et fioles), les modifications de son corps (grandir, rapetisser), la mer de
larmes, le Chapelier fou, le Lièvre de Mars… jusqu’à son jugement par un roi et une reine de carton-pâte…

Pourquoi les enfants sont-ils si pressés de devenir adulte ? Le film Alice parle de la difficulté d’être enfant et
de l’angoisse de grandir. Les « passages » sont nombreux en particulier sous formes de tiroirs (tout comme
est construit le film avec son récit à tiroirs). Le passage d’Alice d’une séquence à une autre s’effectue à
travers des tiroirs magiques, libre évocation du miroir de Lewis Carroll.
Mythe du miroir et mythe du labyrinthe, profondément angoissant, Svankmajer prend pour décor les vieux
immeubles pragois et leurs cages d’escaliers obscures, et par-dessus tout, leurs caves. De manière
répétitive les espaces se dérobent toujours.
De chutes vertigineuses en ascensions essoufflées, la course d’Alice dessine un espace labyrinthique,
happant le spectateur à travers les pièces et séquences successives. Ce n’est pas temps une recherche de
liberté qui pousse Alice à grandir, rétrécir, tomber, ramper…c’est l’expérience du monde, monde trop grand
ou trop petit à l’image du corps d’Alice qui grandit ou rapetisse à mesure de ses auto-expérimentations.
Comment incarner le corps en devenir ? Jan Svankmajer s’y emploie par divers procédés. Procédé
d’hybridation par des prises de vue réelles et de l’animation, procédé de collages (l’influence de Max Ernst
est évidente) avec des dispositifs d’emboîtement et d’insert, procédé des métamorphoses successives
(fillette/poupée) car Alice n’est pas une mais multiple...

Des pistes de lecture et de travail sur le film
Avant la projection (ATTENTION ! Pas d’effet de surprise, préparez les élèves)

Ce film nécessite d’être présenté. Dites aux élèves « Nous allons voir un film avec une histoire comme les
histoires que l’on voit dans nos rêves, qui n’ont parfois ni queue, ni tête et qui ont parfois des assemblages
un peu étranges, des collages un peu bizarres. Le réalisateur a d’abord été marionnettiste : il a fabriqué des
personnages et a inventé des histoires pour eux. »
A aucun moment, ni avant ni après le film, l’enseignant ne doit se permettre de donner son propre avis. Il
peut simplement recueillir la parole de l’enfant.

A l’attention des enseignants, notamment les plus résistants à ce film.
« Votre intimité, vos émotions personnelles ne sont pas en jeu. Vous serez passeur de cinéma.
En tant qu’adulte, nous plaçons des barrières rationnelles à ce que nous voyons. Il faut donc faire tomber
ces barrières, se laisser aller à la fantasmagorie du film dans laquelle les enfants surtout les petits entrent
sans aucune hésitation et sans aucun trouble.
Ne cherchez pas à établir des relations de cause à effet pendant le visionnement du film, il n’y en a pas, si
ce n’est qu’Alice suit le Lapin dans son parcours étrange. La trame narrative ne correspond à aucun code
des films que vous connaissez. Il faut donc se laisser aller au gré des émotions, tant le rire des enfants
spectateurs, que les situations délirantes proposées par Svankmajer. Avec tout le fantastique et tout le "non-
barrière" sans limite, sans interdit qu’ont les enfants pour de vrai, au fond, si on les écoute.
Le choix esthétique du réalisateur de morceler le corps est justement fait dans ce but : passer du coq à l’âne.
La géographie de la chambre d’Alice ne peut pas être perçue comme dans d’autres films. L’univers étrange,
décalé, les collages, assemblages hétéroclites sont autant de propositions à l’ouverture de l’imaginaire de
chaque enfant qui deviendra un adulte on l’espère responsable et créatif… »
Intervention de Marie Diagne

Lire des passages du roman « Alice » de Lewis Caroll :
Résumé : Alice est une petite fille qui s’ennuie pendant un après-midi.
Elle voit passer un lapin blanc qui parle. Elle décide de le suivre lorsqu’il entre dans un terrier. Elle tombe alors dans un
grand puits puis se retrouve dans un long couloir. De chaque côté, il y a des portes fermées. Alice découvre une petite clé
en or sur une table en verre ; cette clé ouvre une petite porte donnant sur un tunnel au bout duquel Alice voit un jardin
merveilleux. La fillette souhaite entrer dans ce jardin, mais elle est trop grande. Elle aperçoit une bouteille sur laquelle est
marqué « Bois-moi ». Après en avoir bu, elle se met à rétrécir…

« Alice, assise sur le talus à côté de sa sœur, commençait à se sentir fatiguée de ne rien faire. Une fois ou
deux, elle avait jeté un coup d'œil sur le livre de sa sœur, mais il n'y avait pas d'images, pas de dialogues, et
"à quoi bon un livre sans images ni dialogues", pensait Alice.

Elle était en train de se demander (dans un demi-songe, car elle se sentait toute engourdie par la chaleur de
cette après-midi d'été) si le plaisir de tresser une guirlande de pâquerettes valait la peine de se lever pour les
cueillir, quand tout à coup, un lapin blanc aux yeux rouges passa près d'elle en courant. Ceci n’avait rien de
particulièrement remarquable ; et Alice ne trouva pas non plus tellement bizarre d’entendre le Lapin se dire à
mi-voix : « Oh, mon Dieu ! Oh, mon Dieu ! Je vais être en retard ! » (Lorsqu’elle y réfléchit par la suite, il lui
vint à l’esprit qu’elle aurait dû s’en étonner, mais, sur le moment, cela lui sembla tout naturel) ; cependant,
lorsque le Lapin tira bel et bien une montre de la poche de son gilet, regarda l’heure, et se mit à courir de
plus belle, Alice se dressa d’un bond, car, tout à coup, l’idée lui était venue qu’elle n’avait jamais vu de lapin
pourvu d’une poche de gilet, ni d’une montre à tirer de cette poche. Dévorée de curiosité, elle traversa le
champ en courant à sa poursuite, et eut la chance d’arriver juste à temps pour le voir s’enfoncer comme une
flèche dans un large terrier placé sous la haie… Un instant plus tard, elle y pénétrait à son tour, sans se
demander une seule fois comment diable elle pourrait bien en sortir… »

"…Sous un arbre, devant la maison, se trouvait une table servie où le Lièvre de Mars et le Chapelier étaient
en train de prendre le thé ; un Loir, qui dormait profondément, était assis entre eux, et les deux autres
appuyaient leur coude sur lui comme sur un coussin en parlant par-dessus sa tête. « C’est bien incommode
pour le Loir, pensa Alice, mais comme il dort je suppose que cela lui est égal. »
La table était très grande, pourtant tous trois se serraient l’un contre l’autre à un même coin.
« Pas de place ! Pas de place ! » s’écrièrent-ils en voyant Alice.
« Il y a de la place à revendre !, » s’écria-t-elle avec indignation.
Puis elle s’assit dans un grand fauteuil à un bout de la table.
« Prends donc un peu de vin, » proposa le Lièvre de Mars d’un ton encourageant.
Alice regarda tout autour de la table, mais elle n’aperçut que du thé.
« Je ne vois pas de vin, » fit-elle observer.
– Il n’y en a pas, » dit le Lièvre de Mars.
« En ce cas ce n’est pas très poli de votre part de m’en offrir, » riposta Alice d’un ton furieux.
« Ce n’est pas très poli de ta part de t’asseoir sans y être invitée.
– Je ne savais pas que c’était votre table ; elle est mise pour plus de trois personnes.
– Tu as besoin de te faire couper les cheveux, déclara le Chapelier. (Il y avait un bon moment qu’il la
regardait avec beaucoup de curiosité, et c’étaient les premières paroles qu’il prononçait.)
« Vous ne devriez pas faire d’allusions personnelles » répliqua Alice sévèrement, « c’est extrêmement
grossier ».
Le Chapelier ouvrit de grands yeux en entendant cela ; mais il se contenta de demander : « Pourquoi est-ce
qu’un corbeau ressemble à un bureau ?... »

« …Oh, mon Dieu ! s’écria Alice d’un ton chagrin, j’ai bien peur de l’avoir offensée une fois de plus ! » En
effet, la Souris s’éloignait d’elle en nageant aussi vite que possible, et en soulevant une véritable tempête à
la surface de la mare. Alice l’appela doucement : « Ma petite Souris chérie ! Je t’en prie, reviens, et nous ne
parlerons plus ni de chats ni de chiens, puisque tu ne les aimes pas ! » Quand la Souris entendit cela, elle fit
demi-tour et nagea lentement vers Alice : son visage était tout pâle (de colère, pensa la petite fille), et elle
déclara d’une voix basse et tremblante : « Regagnons la rive ; là, je te raconterai mon histoire ; tu
comprendras alors pourquoi je déteste les chats et les chiens. ». Il était grand temps de partir, la mare se
trouvant à présent fort encombrée par les oiseaux et les animaux qui y étaient tombés : il y avait un Canard,
un Dodo, un Lori, un Aiglon, et plusieurs autres créatures bizarres. Alice montra le chemin, et toute la troupe
gagna la terre à la nage… »

Lewis Carroll, pseudonyme de Charles Dogson est un mathématicien et un écrivain britannique (1832-1898).
Ses récits réunissent sa passion de la logique formelle et sa fascination pour l’imagination enfantine. Il a
donc écrit Les aventures d’Alice au pays des merveilles en 1865. Il est également l’auteur de La chasse au
Snark en 1876.

Regarder les affiches :

Emettre des hypothèses
- Analyser les affiches :
       ¤les éléments du titre, un prénom…
       ¤les personnages…types, caractéristiques, tailles…
       ¤le décor : échelle, maison de poupée…

       S’interroger sur la phrase du générique et émettre des hypothèses : « Un film pour les enfants, peut-
être. Peut-être, si l’on se fie au titre. Pour cela, il faut fermer les yeux. Sinon, vous ne verrez rien du tout… »

Après la projection

Pour une verbalisation :

Eviter si possible les : « Alors ça vous a plu ? », « Comment avez-vous trouvé le film ? »
Les « j’aime et j’aime pas » sont peu constructifs.
Dans un premier temps faire revivre l’histoire et les éléments du film, faire raconter* puis donner son
ressenti, l’analyse on l’aura compris n’est pas indispensable (laisser l’onirisme latent)…
Si besoin aider par un questionnement :
    - Reconnait-on des personnages de contes ?
    - Que fait le lapin ?
    - Que fait Alice ?
    - A quels obstacles doit- elle faire face ?
    - Que représente la sciure du lapin ?
    - Connaissez-vous d’autres films fantastiques ?
    - Des éléments vous paraissent-ils étranges ou bizarres ?
    - Cela ressemble-t-il à nos rêves ?
    - Quel personnage aimeriez-vous être ?
    - Alice a-t-elle changée à la fin du film ?
    - Ce film rend plutôt joyeux ou plutôt triste ?...
    - Que changeriez-vous dans l’histoire ?
    * Raconter par l’écriture, le dessin ou le collage.

                                                 Arts visuels

Collages : Proposer des collages (photo-montage) qui mélangent réel et imaginaire. Exemple : transformer
une image réelle (pièce de la maison, paysage…) en y introduisant des éléments irréels, incongrus, insolites.
Utiliser des procédés comme changement d’échelle, anachronisme ; humanisation, noir et blanc/couleur…

Des artistes « collagistes » actuels
Billy Shire
Eugenia Loli
Jukia Geiser
Laurindo Feliciano

Stéphanie Cousin
Joe Webb

Derrière le miroir :
A partir d’une image d’un personnage qui se regarde dans un miroir changer l’image du reflet pour créer une
interrogation (dessins, collages, logiciel de retouches…)

« La reproduction interdite » Magritte, 1937
© Muséum Boijmans van Beuningen, Rotterdam

                                               Histoire des Arts

Le surréalisme
Le mot surréalisme est employé pour la première fois dans une lettre du poète français Guillaume Apollinaire
en mars 1917.
C’est un mouvement littéraire et artistique théorisé par le poète français André Breton, en 1924. Les
surréalistes s'opposent aux valeurs morales et esthétiques de la civilisation occidentale, affirmant la
prééminence du rêve et de l'inconscient dans la création. André Breton a défini le surréalisme comme "un
automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de
toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée". Il le voit comme "une dictée de la pensée, en
l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique et morale".
En peinture, il tire ses sources dans le ready-made de Duchamp et dans les « Intérieurs métaphysiques »
(1911-1918) de Giorgio de Chirico. Comme le dadaïsme, il nie le savoir-faire artistique et se révolte contre
l’art pour l’art. La première exposition de peintres surréalistes a lieu en 1925 à la gallérie Pierre et
regroupe De Chirico, Klee, Arp, Ernst, Man Ray, Miró, Picasso et Roy.
Les surréalistes revendiquent de nombreux précurseurs pour légitimer leurs efforts : Bosch, Bruegel,
Giovanni Battista Piranesi avec ses cachots labyrinthiques ; Füssli, le peintre suisse des cauchemars,
William Blake, Goya ; les artistes français Redon, Henry Rousseau, Moreau…Les « poètes maudits » depuis
Sade, Rimbaud et Baudelaire jusqu’à Lautréamont, ont été aussi invoqués.
 L’apogée du surréalisme commence en 1925 et dure jusqu’en 1950.Ce mouvement devient international
dès 1930, en Belgique, le surréalisme est représenté par Magritte et Delvaux, en Tchécoslovaquie par Sima
et Styrsky, en Roumanie par Brauner et Hérold, en Allemagne par Bellmer et Oelze, en Espagne par Dali, en
Italie par Savinio…Durant la Seconde Guerre mondiale, beaucoup d’artistes surréalistes (Breton, Man Ray,
Masson, Matta, Tanguy, Lam) se retrouvent aux États-Unis et collaborent aux revues «View» et «VVV». Une
exposition surréaliste organisée par Duchamp, à lieu en 1942 à New York. Ernst utilise à cette période le
procédé de l' «oscillation» (il balance, à l’aide d’un cornet, la peinture sur une toile), technique que reprendra

Pollock en lui donnant le nom de « dripping ». La peinture automatique des surréalistes anticipe les
recherches de l’expressionnisme abstrait américain; À la fin de la guerre, le mouvement connaît une certaine
cassure et la mort d’André Breton le 28 septembre 1966 précipite la fin de l’école surréaliste.

   Visage de Mae West pouvant être utilisé comme appartement surréaliste, 1934-1935, Salvador Dalí,© (Chicago, The Art Institute of Chicago)

Les surréalistes mettent au point de nombreux procédés :

En 1925, Max Ernst réalise ses premiers frottages qu’il assimile à l’écriture automatique. À la même période,
Masson réalise ses premiers dessins automatiques, puis en 1927, invente ses « tableaux de sable » (« Les
chevaux morts », 1927). Après le frottage, est arrivé le « grattage » technique qui consistait à obtenir des
textures par le procédé de gratter la superficie picturale ; d’autres tableaux postérieurs ont été réalisés avec
la technique de la décalcomanie, technique découverte par Oscar Dominguez.
De 1918 à 1931, les dadaïstes et les surréalistes manifestent à travers le collage (invention de Braque et
Picasso) leur volonté de se démarquer. Ils manipulent de diverses manières des matériaux très variés: en
1918 Raoul Hausmann, Hannah Hoch et John Heartfield se servent de photographies qu'ils découpent pour
critiquer l'actualité politique; en 1919 Max Ernst emploie des gravures anciennes pour en faire des collages
qu'il réunit ensuite dans des romans fantastiques; Hans Arp qui participe en 1925 à Paris à la première
exposition surréaliste invente les collages en papiers déchirés.

                                                           Bibliographie

                                                    Ouvrages sur le cinéma

Le vocabulaire du cinéma, Marie-Thérèse Journot, Armand Colin, 2008
1001 activités autour du cinéma, Pierre Lecarme, Casterman 2008
Le cinéma d’animation, Bérénice Bonhomme, Les éditions de l’ACAP
Jan Svankmajer un surréalisme animé, Charles Jodoin-Keaton, Rouge profond, 2011

                                      Albums et livres sur Alice et Lewis Caroll :

Lewis Caroll au pays des merveilles, Stéphanie Lovett Stoffel, Découvertes Gallimard, 1997
Lewis Caroll et la persistance de l’image, Lawrence Gasquet, Presses universitaires de Bordeaux, 2009

                                                           Liens utiles :
Extraits vidéo :
https://www.youtube.com/watch?v=sfmx5EG03oA

https://www.youtube.com/watch?v=qgqZzzEBlSg

https://www.youtube.com/watch?v=WZ5S7K24v6A

Les 5 dernières minutes du film : https://www.youtube.com/watch?v=IOkD7JowUS0

Le roman de Lewis Caroll :
http://www.crdp-strasbourg.fr/je_lis_libre/livres/Carroll_AliceAuPaysDesMerveilles.pdf

Documents sur le film :
Site sur le réalisateur : http://svankmajer.free.fr/

Critikat : http://www.critikat.com/actualite-cine/critique/alice.html

Analyse du film sur Forum des images « Cours de cinéma »
http://www.dailymotion.com/video/xfusq0_cours-de-cinema-quelque-chose-d-alice-de-jan-svankmajer_shortfilms

Site Enfants de cinéma : http://www.enfants-de-cinema.com/2011/films/alice.html

Site pédagogique : http://www.ac-versailles.fr/public/upload/docs/application/pdf/2012-01/alice.pdf

Ciné gamin (ac-86): http://cinegamin.free.fr/pages/docpeda/films/alice/alice.htm

                      Dossier réalisé par Didier Lutz, CPD Arts visuels Allier, avril 2015