FICHE UVRE Portrait de Dora Maar - Musée Picasso
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FICHE UVRE Portrait de Dora Maar
Portrait de Dora Maar
Pablo Picasso, 1937
Bronze, épreuve pour le marchand Ambroise Vollard
Huile sur toile, 92 x 65 cm
Musée national Picasso-Paris
Dation Pablo Picasso, 1979, MP158
© RMN-Grand Palais/Mathieu Rabeau
© Succession Picasso, 2017
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Fiche-uvre : Portrait de Dora Maar
CITATION
« Un artiste nest pas aussi libre quon pourrait le croire. Cest vrai aussi
pour les portraits que jai faits de Dora Maar. Pour moi, cest une femme
qui pleure. Pendant des années, je lai peinte en formes torturées, non par
sadisme ou par plaisir. Je ne faisais que suivre la vision qui simposait à moi.
Cétait la réalité profonde de Dora. Vous voyez, un peintre a des limites,
et ce ne sont pas toujours celles quon imagine. »
Citation de Picasso in Françoise Gilot et Lake Carlton, Vivre avec Picasso, Paris,
Calmann-Lévy, 1965, rééd. 1973 (page 114)
LEXIQUE
Surréalisme : Mouvement artistique qui connaît son apogée dans lentre-
deux-guerres et accorde une place essentielle à linconscient, à lautomatisme
ou encore à labsurde. Le groupe surréaliste a été fondé par André Breton
et a compté parmi ses membres Max Ernst et Salvador Dalí.
Maestà : La Vierge en majesté (ou « de majesté »), appelée Maestà en italien est,
dans liconographie chrétienne, une représentation artistique de la Vierge Marie
figurée trônant dans le monde terrestre. À partir de 1348, la Vierge dhumilité
remplace progressivement la Vierge en majesté, la peste noire qui ravage
lEurope incitant à des représentations plus humanisées.
QUESTIONNEMENTS FACE À LUVRE
Il sagit de questionnements qui peuvent guider
lobservation de luvre avec les élèves.
Ces interrogations peuvent être adaptées en fonction
du niveau des élèves tout en conservant leur pertinence.
- Comment
sont représentés le visage et le corps
de cette femme ?
-Q
uelles sont les couleurs utilisées par le peintre ?
Quels effets provoquent ces associations ?
- Qui était cette femme pour lartiste, daprès vous ?
-O
bservez le décor : comment est construite
la perspective derrière le corps féminin ? Portrait de Marie-Thérèse
Quel est leffet, par contraste, sur la représentation Pablo Picasso, 6 janvier 1937
Huile sur toile, 100 x 81 cm
du corps du modèle ? Musée national Picasso-Paris,
Dation Pablo Picasso, 1979, MP159
-C
omparez ce tableau avec le Portrait
© RMN-Grand Palais/Adrien Didierjean
de Marie-Thérèse (MP159) © Succession Picasso, 2017
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Fiche-uvre : Portrait de Dora Maar
ANALYSE
Dora Maar, muse et artiste
Quand Pablo Picasso peint cette toile, Henriette Theodora Markovitch, alias « Dora
Maar », est entrée dans sa vie depuis la fin de lannée 1935.
Dès la fin des années 1920, Dora Maar multiplie les rencontres artistiques
(photographie, théâtre, cinéma) et participe à différents cours pour étudier lart
photographique. Elle rencontre Henri Cartier-Bresson, Brassaï (avec lequel elle
partage la chambre noire dun atelier) et son mentor Louis-Victor Emmanuel Sougez,
photographe travaillant pour la publicité, larchéologie et le journal LIllustration.
Elle participe au tournage du Crime de Monsieur Lange de Jean Renoir comme
photographe de plateau. Cest à cette occasion quelle fait la rencontre de Picasso,
par lintermédiaire de Paul Eluard.
Dora Maar est également proche de plusieurs groupes artistiques et intellectuels
politisés appartenant aux courants de lextrême gauche antistalinienne. Elle fréquente
lécrivain Georges Bataille et des artistes en rupture avec le surréalisme, comme
Jacques Prévert et Max Morise.
Installée tour à tour dans plusieurs ateliers parisiens, Dora Maar réalise en 1936
plusieurs uvres photographiques dinspiration surréaliste. Les collages et les ajouts
de couleurs font de ces photographies de véritables uvres plastiques : Portrait
dUbu, 29 rue dAstorg et Sa sur noire.
Elle passe pour être une forte personnalité encline, daprès Brassaï 1, « aux orages
et aux éclats », mais aussi une femme « bien racée, une qui na pas froid aux yeux »
selon des propos rapportés de Picasso. Dora Maar est bien plus quun nouveau
modèle puisquelle est aux côtés de Picasso des débuts de la guerre civile espagnole
à la fin de la Seconde Guerre mondiale, à une époque où lengagement de lartiste
prend une tournure véritablement politique : la résistance aux idéologies totalitaires.
Une des traces les plus importantes de cette association artistique du couple
demeure les photographies des étapes de la création de Guernica en mai-juin 1937
dans latelier des Grands-Augustins à Paris.
Un portrait classique ?
Peindre un portrait de femme assise dans un fauteuil na certes rien doriginal chez
Picasso qui a utilisé ce mode de composition de manière récurrente, et en particulier
dans les années 1930. Le Portrait de Dora Maar présente de ce point de vue
une composition assez classique, où le corps et le décor sentremêlent. Le corps
du modèle est ici très encadré par la structure de la chaise et masqué par son vêtement
noir. Ce nest pas sans rappeler les figures médiévales de Vierges en Majesté.
Accoudée au fauteuil dans lequel elle est assise, Dora Maar tient elle-même
une pose classique, équilibrée par la position de ses mains. Sa monumentalité est
accentuée par les formes géométriques qui composent et découpent son vêtement.
Ses épaulettes rappellent la mode de la fin des années 1930.
1. Brassaï, Conversations avec Picasso, Paris, Gallimard, 1964.
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Fiche-uvre : Portrait de Dora Maar
La structure est cependant en partie décalée
par le mouvement dépaule qui introduit une
pose plus relâchée, accentuée par les doigts
soutenant le cou et la nuque de Dora Maar.
La coexistence du visage hérité du traitement
du cubisme et de lutilisation de la perspective
pour le décor atteint une forme déquilibre, tout
en concentrant le regard du spectateur sur
le visage du modèle.
La Vierge de Majesté entourée de six anges
Allegretto Nuzi, vers 1350
Peinture sur bois, 138 x 99 cm
Avignon, musée du Petit Palais
© RMN-Grand Palais/René-Gabriel Ojéda
Un portrait révélateur
Lartiste a porté un soin extrême aux coloris. Les ongles apparaissent comme
des griffes rouges ponctuant lespace et attirant le regard sur cette peinture
polychrome. Le rouge et le noir, couleurs de mort et de passion, habillent le corps
de Dora Maar et rehaussent léclatante palette jaune, bleue et rose de son
visage, traité en relief par un jeu de facettes lumineuses. Lespace de la pièce est
contraint et les rayures multicolores concentrent la perspective sur le personnage.
Sereine et lumineuse, la présence de la jeune femme est aussi magnétique, grâce
à lhétérochromie qui caractérise son regard.
Pablo Picasso représente le visage de Dora Maar partitionné de face et de profil,
suggérant lintrospection, voire le déséquilibre. Dora Maar est toute en lignes brisées,
angles aigus et couleurs heurtées, ses ongles rouges et acérés sur de longues mains
souples. Son visage est traité en reliefs marqués, soulignés par ses cheveux sombres.
Ses grands yeux présentent un regard fixe au-dessus dun corsage brodé, dont
les formes effilées font écho aux croisillons du fauteuil et au quadrillage de sa jupe.
Ces derniers, conjugués aux stries horizontales et verticales du fond, suggèrent,
en même temps que lenfermement, un espace mental rétréci.
Léquivalence psychologique entre le modèle et son image est tout à fait plausible
et pertinente.
Mise en regard avec dautres représentations de Dora Maar
Ce tableau nest pas la seule représentation du modèle par Picasso puisque
Dora Maar a prêté son visage à une abondante série de portraits. Si celui de 1937
nous montre une beauté en majesté, Dora Maar apparaît souvent sous les traits
de la « femme qui pleure » : « Pour moi cest une femme qui pleure. Pendant des
années je lai peinte en formes torturées, non par sadisme ou par plaisir. Je ne pouvais
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Fiche-uvre : Portrait de Dora Maar
que donner la vision qui simposait à moi. Cétait la réalité profonde de Dora. »2
Picasso transpose aussi ses angoisses sur le corps du modèle. Les représentations
du visage de Dora Maar révèlent ainsi les sentiments de lartiste vis-à-vis dun monde
qui savance vers la guerre.
Ce portrait nen reste pas moins un hommage damant. Le portrait que fit Picasso
de Marie-Thérèse Walter, à laquelle il restait tendrement attaché, en janvier
1937 (Portrait de Marie-Thérèse, MP159) montre, dans un registre et une palette
totalement différents, les mêmes qualités que celui de Dora Maar, et cela en
dépit des personnalités si dissemblables des deux jeunes femmes. A lopposé
de la blonde Marie-Thérèse, il donne forme à une figure féminine Dora Maar
qui apparait sous les traits dune personnalité plus sombre et complexe. Les portraits
de Marie-Thérèse et de Dora Maar ont souvent été accrochés ensemble au Musée
national Picasso-Paris. Picasso les prêta même comme paire dans les grandes
expositions récapitulatives qui ont jalonné sa carrière.
Femme qui pleure Femme au chapeau Accrochage de portraits
Pablo Picasso, 18 octobre 1937 Pablo Picasso, 18 octobre 1937 de Dora Maar devant Femmes
Huile sur toile 55,3 x 46,3 cm Huile sur toile à leur toilette
Musée national Picasso-Paris 65,5 x 50 cm Dora Maar, 1939
Dation Pablo Picasso, 1979 Musée national Epreuve gélatino-argentique
MP165 Picasso-Paris, 29,8 x 40,5 cm
Dation Pablo Picasso, 1979, Musée national
© RMN-Grand Palais/Jean-Gilles
Berizzi MP181 Picasso-Paris,
© Succession Picasso, 2017 Archives privées
© RMN-Grand Palais/Mathieu
Rabeau
de Pablo Picasso
© Succession Picasso, 2017 Don Succession Picasso, 1992,
APPH1383
© Succession Picasso, 2017
© ADAGP, Paris
2. Françoise Gilot et Lake Carlton, Vivre avec Picasso, Paris, Calmann-Lévy, 1965, rééd.1973 (page 114).
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Fiche-uvre : Portrait de Dora Maar
LES PHOTOGRAPHIES DE GUERNICA PAR DORA MAAR
Etat I, MP1998-270 Etat II, MP1998-206
Etat III, MP1998-216 Etat VI, MP1998-284
Guernica en cours d'exécution,
Dora Maar, Etats I, II, III et VI, 1937
Musée national Picasso-Paris,
Acquisition, MP1998-270/MP1998-206/MP1998-216/MP1998-284
© RMN-Grand Palais/Franck Raux
© Succession Picasso, 2017
© ADAGP, Paris
En 1937, Dora Maar effectue un authentique travail de photographe d’art autour
des étapes de la création du tableau Guernica.
Les 9 « états » de ce travail photographique en noir et blanc constituent une
œuvre originale qui permet de voir l’évolution du chef-d’œuvre de Picasso
au cours de son élaboration.
Ces tirages en argentique sont aussi bien un témoignage du mode opératoire
de l’artiste dans l’atelier des Grands-Augustins, qu’une œuvre à part entière
de son inspiratrice et collaboratrice, Dora Maar. Celle-ci a en effet procédé
à de nombreuses retouches pour donner une cohérence artistique à l’ensemble :
il ne s’agit pas d’une saisie photographique instantanée.
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Fiche-uvre : Portrait de Dora MaarPistes pédagogiques
ÉCOLE PRIMAIRE
Cycle 2 - Dun portrait à lautre
On peut demander aux élèves de comparer les formes et les couleurs
du Portrait de Dora Maar avec celles du Portrait de Marie-Thérèse pour leur
faire relever les différences entre les toiles. Lobjectif est de faire émerger
les points de continuité dans le travail de Picasso et le sens quon peut
attribuer à des formes ou des couleurs sur une toile, selon quelles sont rondes
ou anguleuses, vives ou pastel.
Cet exercice est loccasion de mobiliser du vocabulaire descriptif spécifique :
ligne courbe/ligne brisée, couleur vive/pastel, froide/chaude, etc.
Cycle 3 - Différencier les couleurs
La toile peut être un support pour identifier et classer les couleurs.
Lenseignement des arts plastiques a traditionnellement recours à un vocabulaire
qui différencie les couleurs primaires et les couleurs secondaires. Cest à partir
du mélange des premières (rouge magenta, bleu cyan, jaune) quon obtient
toutes les couleurs secondaires (orange = jaune + rouge/vert = bleu + jaune/
violet = rouge + bleu). Le Portrait de Dora Maar utilise précisément un mélange
des deux catégories de couleurs. On pourra inviter les élèves à repérer celles
qui relèvent de la première et de la seconde catégorie. Pour travailler la variation
et lintensité des couleurs, on pourra également initier les élèves au vocabulaire
de la teinte (cest le mot qui désigne ce que nous appelons la couleur),
de la nuance (cest la variation dune couleur par mélange avec sa voisine
sur le cercle chromatique) et de la clarté (cest ce que nous apprécions quand
nous disons quune couleur est claire ou foncée) des couleurs.
Il sagit ainsi de constituer un lexique de base nécessaire à lanalyse
et linterprétation de lusage des couleurs. Une démarche inversée est ensuite
possible : partir des mots dun texte pour trouver les couleurs, les nuances
et leur clarté à retranscrire par le dessin. On peut ensuite questionner les élèves
en sappuyant sur ce vocabulaire dans les descriptions dun texte de français.
Lenseignant peut demander aux élèves dimaginer ou dattribuer des couleurs
au paysage décrit avec des mots.
Lenseignant peut jouer sur cet usage des couleurs et montrer quelles
ne correspondent pas à ce qui est attendu dans limaginaire des élèves
selon lartiste observé. La fameuse phrase de Paul Éluard : « La terre est bleue
comme une orange », peut dailleurs servir de point de départ à la réflexion
entre forme et couleur.
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Fiche-uvre : Portrait de Dora MaarCycle 3 - Formes et couleurs
Dans une logique dassociation de formes et de couleurs, lenseignant peut
proposer de reconsidérer les choix de lignes et de couleurs effectués par Picasso
sur cette toile.
Au préalable, on pourra montrer aux élèves certaines uvres de Kandinsky
qui a développé une symbolique très personnelle où le choix des couleurs
sopère par des jeux mentaux inédits à partir de formes plus ou moins
géométriques.
Dès lors, on peut montrer que le choix de Picasso obéit lui-aussi à une certaine
logique, soulignant une disposition psychologique vis-à-vis du modèle.
Les formes anguleuses et les lignes qui strient les murs rappellent un imaginaire
presque diabolique (voir les travaux de lhistorien Michel Pastoureau sur ce sujet,
référencé en bibliographie). Lenseignant présente aux élèves quelques éléments
de la spécificité des rayures dans limaginaire collectif depuis le Moyen Âge.
On proposera alors aux élèves de modifier les couleurs dune reproduction
de la toile et de réfléchir ensemble aux transformations qui sen suivent
sur leur ressenti face à luvre.
COLLÈGE
Cycle 4, Lettres/Arts plastiques - Une figure de femme-artiste
dans lentre-deux-guerres (4e-3e)
Le Portrait de Dora Maar peut donner lieu à un travail de recherche sur le rôle
de Dora Maar comme muse, accompagnatrice du travail de Picasso et elle-même
artiste. Créatrice à part entière, elle utilise les procédés caractéristiques
des photographes surréalistes dont elle est proche.
Les enseignants peuvent ainsi montrer latmosphère
artistique dans laquelle Dora Maar baignait en
présentant des photographies de Man Ray avec
lequel elle a travaillé ou des courts extraits de
luvre de Georges Bataille dont elle fut intime,
pour montrer lengagement politique et intellectuel
du groupe surréaliste, par exemple autour
de lantifascisme.
Les photographies prises par Dora Maar
et qui immortalisent les étapes de la création
de Guernica présentent une valeur artistique
indéniable. Elles ont aussi aujourdhui un fort intérêt
documentaire puisquelles permettent de retracer très
précisément le processus de naissance de luvre.
29, rue dAstorg, Dora Maar, vers 1936
On peut y ajouter également les documents Épreuve gélatino-argentique,
photomontage, rehauts de couleur,
darchives qui montrent Dora Maar dans son activité 29,4 cm x 24,4 cm
dartiste et intellectuelle : les lettres échangées Paris, Centre Pompidou, Musée national
avec les surréalistes ou lune de ses plus fameuses dart moderne, AM1990-218
photographies, 29, rue dAstorg. Cette uvre © Centre Pompidou, MNAM-CCI,
Dist. RMN-Grand Palais/
témoigne de laudace dassociation et de montages image Centre Pompidou, MNAM-CCI
© ADAGP
9
Fiche-uvre : Portrait de Dora Maarirréalistes, ce qui permettra aux élèves de mieux comprendre létrangeté
apparente du Portrait de Dora Maar en le replaçant dans un contexte artistique
et culturel plus large.
Lenseignant de langue peut utiliser un vocabulaire de description simple
en espagnol pour identifier les « sculptures ibériques » qui relèvent dune tradition
artistique antérieure à la conquête romaine. Certaines de ces statues ont été
découvertes en Andalousie à la fin du XIXe et ont fait lobjet dune exposition
au Louvre à la fin de lannée 1905, visitée par Picasso.
Quels que soient langle et la démarche adoptés, on peut imaginer
une collaboration entre les enseignants darts plastiques et de lettres pour
mettre en récit un portrait écrit de Dora Maar. Les toiles vues au musée
saccompagneront en amont ou en aval de la visite dune recherche
documentaire ou de la distribution de documents permettant aux élèves
de reconstruire un récit biographique.
Arts plastiques/Mathématiques - De la perspective
dans un portrait en 1935
Le cadrage du personnage de Dora Maar sur la toile se fait avec lutilisation
dune perspective. Lenseignant peut questionner le choix de cette forme peinte
traditionnelle. Construite à partir de la Renaissance, la perspective est devenue
une convention de lart occidental au fil du temps jusquà sa remise en cause
par les avant-gardes à la fin du XIXe siècle : le grand historien de lart Erwin
Panofsky a écrit sur le sujet un texte, La perspective comme figure symbolique,
en 1927. Lenseignant peut utiliser le Portrait de Dora Maar comme une uvre
qui reformule le sens du recours à la perspective dans une peinture au XXe siècle.
On peut présenter aux élèves de multiples exemples de perspective avec
notamment des mises en scènes religieuses depuis le Trecento italien, sans
hésiter à sappuyer sur des expérimentations bien antérieures de figuration de la
profondeur sur une surface plane. Les grottes préhistoriques de Lascaux et de
Chauvet attestent de tentatives allant en ce sens, tout comme certaines peintures
de lEgypte ancienne. À Chauvet, la profondeur naît dune forêt de cornes noires.
Panneau des rhinocéros dans la restitution des grottes Histoire de saint François dAssise,
Chauvet à la Caverne du Pont dArc, vers 34.000 avant JC Giotto, 1297-1299
Fresque, 270 x 230 cm
© Patrick Aventurier-Caverne du Pont dArc
Assise, Registre inférieur de la nef
de la basilique Saint-François
© Archives Alinari, Florence,
Dist. RMN-Grand Palais/Ghigo Roli
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Fiche-uvre : Portrait de Dora MaarQuels que soient les exemples choisis par lenseignant, il importe de ne pas
laisser entendre quil y aurait un « progrès » de lart mais que bien au contraire
les sociétés humaines expérimentent pour représenter leurs idées, leur pensée
sur tout ce qui les entoure. Après lavoir resituée par ces exemples variés tirés
du passé, on peut sinterroger sur la place de la perspective dans un portrait
de Picasso en 1935 : quel est son sens ?
On peut habilement invoquer le « bricolage » que l'artiste a souvent
pratiqué et revendiqué dans ces années pour mettre en relation des outils,
des techniques et des méthodes qui étaient jusqualors distinctes (cf. le dossier
pédagogique de lexposition « Picasso. Sculptures »). La perspective
vient ici conforter lidentité du personnage alors même que Picasso avait
pu apparaître comme le représentant du cubisme des premières années
du XXe siècle et du surréalisme dans les années 1920 et 1930. Lartiste manifeste
une nouvelle fois sa liberté de choix par lusage dun portrait qui réutilise
et détourne les conventions traditionnelles de la peinture.
Lenseignant darts plastiques peut aussi compléter son travail par une
collaboration avec lenseignant de mathématiques ou de sciences physiques
pour réfléchir à lapport de la science mathématique dans la construction
de la perspective à la Renaissance. À lépoque de Picasso et de la relativité
dEinstein, le respect des formes canoniques de la perspective na plus la même
portée quà sa naissance !
Classe de 5e, Histoire et Arts plastiques - Dora Maar
dans lhistoire du portrait
Lenseignant peut montrer que le Portrait de Dora Maar sinscrit dans une longue
lignée de représentations féminines hiératiques. On peut ici comparer le portrait
de Dora Maar avec des peintures médiévales qui représentent la Vierge en Majesté,
mais également avec pléthores de portraits féminins de lhistoire de lart depuis le
XVIe siècle.
Femme allongée, Pablo Picasso, 1955
Fusain, huile sur toile, papiers collés, 80 x 190 cm
Musée national Picasso-Paris, MP1990-27
© RMN-Grand Palais/Gérard Blot
© Succession Picasso, 2017
Madame Moitessier, Jean-Auguste-
Dominique Ingres, 1856
Huile sur toile, 120 x 92,1 cm
Londres, National Gallery
© The National Gallery, Londres
© RMN-Grand Palais/National Gallery
Photographic Department
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Fiche-uvre : Portrait de Dora MaarMais on peut aussi mettre cette uvre en relation avec dautres représentations
caractéristiques de la femme dans luvre de Picasso. Il existe en effet tout
un répertoire de « poses » de femmes assises, allongées ou lisant. On peut
questionner le sens et la symbolique que ces poses évoquent dans limaginaire
des élèves en les reliant à nouveau avec dautres représentations de lhistoire
de lart : odalisques, baigneuses, femmes à leur toilette, etc.
LYCEE
Première. Lettres/Histoire des Arts
Pourquoi représenter Dora Maar ?
Lenseignant peut envisager dutiliser cette uvre picturale pour aborder
la crise de la « représentation » des arts littéraires (roman, poésie, théâtre)
depuis la fin du XIXe siècle. Le Portrait de Dora Maar témoigne dun rapport
complexe entre les formes héritées du passé et les ruptures de la modernité,
comparable à ce quon retrouve dans le domaine des lettres au XXe siècle.
Observer les formes peintes par Picasso permet de montrer les choix
opérés par rapport aux avant-gardes et autres bouleversements du début
du XXe siècle :
- utilisation de formes géométriques, réminiscences du cubisme ;
-u
tilisation de la perspective qui a pourtant perdu de sa nécessité avec
labandon de la représentation mimétique à la fin du XIXe siècle
(cf. par exemple le travail de Paul Cézanne) ;
ssociation de couleurs caractéristiques du début du XXe siècle ;
-a
-Picasso mêle formes anciennes et modernes, les expérimentations
avant-gardistes et une tradition à laquelle il est resté attaché toute sa vie.
Dès lors, le Portrait de Dora Maar peut servir de support pour montrer
une correspondance avec la littérature. On retrouve chez bien des écrivains
et auteurs une manière de créer par laquelle lartiste se joue des formes
classiques héritées du passé pour les bousculer et les utiliser à sa guise
en se créant son propre vocabulaire artistique.
Lenseignant peut poser la question de cette correspondance chez
lauteur de son choix : quil sagisse dun poète (Baudelaire, Rimbaud,
Mallarmé), décrivains (par exemple du Nouveau Roman) ou dauteurs
de théâtre (Bertolt Brecht), lenseignant puisera dans le vivier des uvres
au programme pour montrer que lart pictural utilise des outils langagiers,
certes différents, mais quil a des préoccupations et des pratiques dans
lesquelles bien des écrivains peuvent se reconnaître. La proximité de Picasso
avec de nombreux hommes de lettres confirme que sa peinture a une force
évocatrice qui créé des liens entre eux : Guillaume Apollinaire, Paul Éluard,
Jean Cocteau et Max Jacob en sont quelques exemples.
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Fiche-uvre : Portrait de Dora MaarÀ LIRE
Sur l’œuvre de Picasso
– BALDASSARI, Anne (dir.), La collection du Musée national Picasso-Paris,
Paris, Flammarion, 2014
– BOUVARD, Emilie (dir.), Chefs-d’œuvre du Musée Picasso-Paris, Coédition
Musée national Picasso-Paris/Artlys, 2016
– BOUVARD, Emilie (dir.), ¡ Picasso ! , Paris, Coédition Réunion des Musées
Nationaux Grand Palais/Musée national Picasso-Paris, 2015
– DAGEN, Philippe, Picasso, Paris, Hazan, 2008
– D A I X , P ier r e , L a v i e d e p e i n t re d e Pa bl o P i c a s so, Pa r i s ,
Éditions du Seuil, 1977
– DAIX, Pierre, Le nouveau Dictionnaire Picasso, Paris, Robert Laffont, 2012,
Collection « Bouquins »
– L EAL, Brigitte, Pablo Picasso, 1881-1973, Paris, Éditions du Centre
Pompidou, 2011
– PENROSE, Roland, La vie et l’œuvre de Picasso, Paris, Éditions Bernard
Grasset, 1961
– SECKEL, Hélène, BALDASSARI, Anne, DUPUIS-LABBÉ, Dominique,-
GIRAUDON, Colette, LEAL, Brigitte, L’ABCdaire de Picasso, Paris, RMN-
Flammarion, 1996
À utiliser avec le Portrait de Dora Maar
– BALDASSARI, Anne (dir.), Picasso/Dora Maar : Il faisait tellement noir…,
Flammarion, 2006
– PANOFSKY, Erwin, La perspective comme figure symbolique, 1927 (réédition,
Minuit, Le Sens Commun, 1976)
– PASTOUREAU, Michel, Les Couleurs de nos souvenirs, Le Seuil, Paris, 2010
– PASTOUREAU Michel, L’Étoffe du Diable. Une histoire des rayures et des
tissus rayés, Le Seuil, Paris, 1991
JUILLET 2017
Fiche réalisée avec le concours de Olivier Verhaegen, professeur-relais de l'Académie de Créteil
Design graphique : opixido.com
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