Foire internationale d'art urbain - 10 13 juin 2021 Le Carreau du Temple - 4 rue Eugène Spuller 75003 Paris - Galerie Pluskwa
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10 > 13 juin 2021
Foire internationale d’art urbain
Le Carreau du Temple - 4 rue Eugène Spuller 75003 Paris
David Pluskwa Art Contemporain
Tél. : +33 672 50 57 31
contact@galerie-pluskwa.com
Jean-François Perroy, plus connu sous le pseudonyme Jef Aérosol, né à
Jef AEROSOL Nantes le 15 janvier 1957, est un artiste pochoiriste français issu de la
première vague de «street art» (art urbain) des années 80.
Il peint son premier pochoir à Tours en 1982. Il reste l’un des pionniers et
chefs de file de cet art éphémère. De nombreux artistes plus jeunes se
réclament de son influence.
Jef crée souvent des portraits de personnalités comme Elvis Presley,
Gandhi, Lennon, Hendrix, Basquiat, Amalia Rodrigues, Dylan… mais une
grande partie de son travail est consacrée aux anonymes de la rue :
musiciens, passants, mendiants, enfants dont il peint les silhouettes
grandeur nature, en noir et blanc, toujours soulignées de sa fameuse et
mystérieuse flèche rouge, seconde signature et «marque de fabrique» de
l’artiste.
Jef Aérosol a peint sur les murs de nombreuses villes : Paris, Lille, Lyon,
Nantes, île de Ré, Orléans, Tours, Londres, Lisbonne, Venise, Rome,
Amsterdam, Chicago, New-York, Bruxelles, Zurich, Pékin, Tokyo, Palerme,
Dublin, Belfast, Ljubljana… Il a même collé son désormais légendaire
Sitting Kid sur la Grande Muraille de Chine.
Ses travaux sont visibles dans de nombreuses expositions, festivals, art-
fairs, ventes publiques et évènements internationaux, et il est représenté
par plusieurs galeries en France et à l’étranger.
Parmi ses expositions récentes, on peut citer celles qui ont eu lieu à la
galerie AdHoc de Brooklyn, à la galerie Zozimus de Dublin, à la galerie
Signal de Londres, à la galerie Raison d’Art de Lille, à la galerie Bailly
Contemporain de Paris et au Musée des Avelines, à Saint-Cloud (sa
première véritable reconnaissance muséale).
Il a également été invité par l’ambassade de France à Tokyo pour
participer à la prestigieuse manifestation «No Man’s Land», en
compagnie de nombreux artistes japonais et français, dont Speedy
Graphito, Christian Boltanski, Claude Lévêque et Georges Rousse.
Il a réalisé une fresque monumentale à Paris (place Stravinski, Beaubourg)
intitulée chuuuttt !!!, son plus grand pochoir à ce jour (350 m2) !
Jef AEROSOL Andy - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 56 x 30 cm 2 600 €
Jef AEROSOL Basquiat - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 51 x 51 cm 3 200 €
Jef AEROSOL Warhol - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 41 x 56 cm 3 000 €
Jef AEROSOL Sitting kid - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 54 x 45 cm 3 000 €
Jef AEROSOL Sitting kid - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur bois 50 x 50 cm 3 200 €
Jef AEROSOL Innocent eyes - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 61 x 61 cm 3 600 €
Jef AEROSOL Black kid - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 82 x 46 cm 3 800 €
Jef AEROSOL Road novel - 2020 Pochoir, spray et acrylique sur carton 60 x 60 cm 3 900 €
Jef AEROSOL Dream girl - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 101,5 x 47,5 cm 4 200 €
Jef AEROSOL Winkin eye - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 116 x 52 cm 4 400 €
Jef AEROSOL Over there - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 82 x 82 cm 4 800 €
Jef AEROSOL Reflet dans la vitrine - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 83 x 79 cm 5 600 €
Jef AEROSOL The wait - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 82 x 78 cm 5 600 €
Jef AEROSOL Pas d’espoir sans crainte (Spinoza)- 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 115 x 70 cm 5 700 €
Jef AEROSOL The rebel kid - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 118,5 x 91,5 cm 6 800 €
Jef AEROSOL Reading Kerouac - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 127 x 97 cm 7 500 €
Jef AEROSOL Article 1 des Droits de l’enfant - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 118 x 82 cm 6 200 €
Jef AEROSOL Zenith - 2021 Techniques mixtes sur bois 130 x 88 cm 7 800 €
Jef AEROSOL Jump over to the other side - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur carton 117 x 117 cm 8 200 €
Jef AEROSOL Five butterflies - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur bois 145 x 90 cm 8 300 €
Jef AEROSOL Freedom Painting kids - 2021 Pochoir, spray et acrylique sur bois 150 x 88,5 cm 8 500 €
Jef AEROSOL Hope - 2021 Techniques mixtes sur toile 195 x 97 cm 11 000 €
JonOne
John Andrew Perello dit JonOne est artiste graffeur , né dans le ghetto new-yorkais
d’Harlem, en 1963.
Entre rupture scolaire et difficultés familiales, le jeune homme n’échappe pas au quotidien
d’une jeunesse en danger et embrasse l’école de la rue. À l’âge de 17 ans, il débute le Graffiti.
Writer embusqué sur la ligne A du métro de New York, John devenu Jonone fonde, épaulé
d’une poignée d’activistes graffers, l’illustre collectif international 156 All Starz, en 1984. Ces
early years voient la rencontre avec le français Bando, qui l’invite immédiatement à Paris.
L’artiste arpente alors le macadam, en excellente compagnie des pionniers du mouvement
Hip-hop français, et entame une production de peintures au coeur d’un atelier campé à
l’Hôpital Éphémère. Agnès b., Willem Speerstra, Magda Danysz, Marcel Strouk ou David
Pluskwa l’exposent.
Ses toiles connaissent également l’honneur d’expositions à Tokyo, Monaco, New York ou
Hongkong. Dans les sous-sols du métro ou la lumière des galeries, Jonone consomme à
pleines dents son mariage hexagonal, et ne quittera plus le territoire. Aujourd’hui, il vit
toujours à Paris.
Il est à ce jour le plus important expressionniste abstrait en activité, issu du monde du
Graffiti.JonOne Drum rolls - 2021 Acrylique, spray et encre sur toile 80 x 80 cm 8 800 €
JonOne The power of now - 2020 Acrylique, spray et encre sur toile 100 x 100 cm 12 500 €
JonOne Moving on - 2020 Acrylique sur toile 100 x 100 cm 12 500 €
JonOne Dads call - 2021 Acrylique sur toile 120 x 120 cm 16 400 €
JonOne New faces - 2021 Acrylique et encre sur toile 120 x 120 cm 16 400 €
JonOne Showing my pride - 2021 Acrylique et encre sur toile 130 x 130 cm 18 500 €
JonOne Fight the power - 2021 Acrylique et encre sur toile 143 x 199 cm 31 000 €
JonOne Working out of town - 2019 Encre sur toile 160 x 198 cm 32 000 €
Katrin FRIDRIKS
Née en 1974 à Reykjavík (Islande), Katrin Fridriks vit et travaille au
Luxembourg.
« Katrin Fridriks a d‘elle-même développé une pratique très
personnelle : en transférant le mouvement et la vitesse de ses
gestes sur la peinture, elle parvient à saisir l‘acte même de peindre,
transformant ainsi le tableau en événement.
L‘expérience de travailler dans un temps et un espace réels à travers
certaines de ses œuvres à caractère performatif, ainsi que sa quête
de perfection technique, ont finalement engendré cette manière de
peindre « chorégraphique ».
Cependant, Katyrin Fridriks ne réfléchit pas seulement à sa propre
expérience, elle réalise des peintures qui se font l‘écho des
décalages de perception qui se produisent chez le visiteur de
l‘espace clôt d‘une galerie. »
Friedericke Schäfer, 2014Katrrin FRIDRIKS Riding Cosmic Consciousness - 2021 Techniques mixtes sur toile 100 x 150 + 10 cm 23 000 €
Katrrin FRIDRIKS Mystic psionic Wonder Waves - 2021 Techniques mixtes sur toile 100 x 150 + 10 cm 23 000 €
LENZ "Remplacer la bombe aérosol par la brique Lego voilà mon
challenge.
Enfant, j'étais fasciné par la petite brique colorée aux
combinaisons multiples, me donnant l'impression de
pouvoir construire le monde, mon monde. Avec
l'adolescence, la brique fût sagement rangée au grenier,
me permettant ainsi de découvrir d'autres médiums tels
que la bombe de peinture, un nouvel univers s'offrait alors
à moi. Le graffiti devint un jeu, tout comme l'avait été le
Lego. Le jeu du chat et de la souris bravant l'interdit; un
jeu de création et d'harmonie quand il s'exprime sur
fresque mais se posait l'épineuse question du support de
création: Peut-on retranscrire un graffiti sur toile? C'est au
hasard de mes réflexions que je suis retombé sur les
briques de mon enfance et l'envie de les faire vivre
autrement.
La brique a tout du graffiti: des couleurs acidulées comme
celles des bombes que j'affectionne, une gamme de taille
impressionnante à l'image des caps qui serviront de
pinceaux à mes traits d'aérosol... Et une capacité de
création quasi illimitée...
De mes premiers essais en 3 dimensions à mes créations
de toiles Lego, je cherche à rendre au graffiti son côté
ludique.
Graffiti is a Child play... "
LENZ / mise en texte Jean-Baptiste GEFFROYLENZ Born to stick - 2021 Assemblage Lego 115 x 77 cm 3 800 €
LENZ Stick or die - 2021 Assemblage Lego 115 x 77 cm 3 800 €
LENZ Vandal team - 2021 Assemblage Lego 115 x 77 cm 3 800 €
LENZ Vandal girl - 2021 Assemblage Lego 115 x 77 cm 3 800 €
LENZ Freedom matters - 2021 Assemblage Lego 115 x 115 cm 4 400 €
LENZ Dunk - 2021 Assemblage Lego 134 x 115 cm 5 800 €
Né en 1989, Saype est un artiste autodidacte.
Il débute la peinture à l’âge de quatorze ans par le biais du graffiti.
SAYPE Très vite, il travaille entre la rue et son atelier et expose ses
premières œuvres en galerie à l’âge de seize ans.
Passionné par la philosophie et les questions que l’on pourrait
appeler « existentielles », sa peinture explore le plus souvent des
problématiques autour de l’être humain. Son travail est pour lui un
moyen de partager sa vision du monde et nous invite à nous
interroger sur notre nature profonde, notre esprit, notre place sur
terre et dans la société.
Depuis 2013, des toiles «hors format» s’invitent dans son atelier. Il
concentre la majeure partie de son travail d’atelier sur plexiglas qu’il
peint sur différents plans ensuite assemblés, ce qui amène une
nouvelle dimension à son travail.
Pionnier dans le domaine de la peinture sur herbe, courant artistique
s’inscrivant entre le land art et le graffiti, il réalise depuis 2013 de
gigantesques visages éphémères dans les paysages, avec de la
peinture 100% biodégradable qu’il prépare lui-même.
2015 fut une année décisive pour son Œuvre: Après une
performance inédite de peinture sur herbe, première mondiale
réalisée dans les Alpes françaises avec une fresque de 1400m2
relayée allègrement par les médias, ses toiles et plexiglas entrent
dans des collections privées.
Fort de cette expérience, en 2019, Saype se lance dans une
réalisation d’envergure mondiale : créer symboliquement la plus
grand chaîne humaine au monde avec le projet pharaonique
« Beyond Walls ».SAYPE 6h38, Delermont - 2021 Acrylique sur toile et plexiglas 65 x 50 cm 2 100 €
SAYPE 7h42, Le sud - 2021 Acrylique sur toile et plexiglas 65 x 50 cm 2 100 €
SAYPE 19h45, Marseille - 2019 Acrylique sur toile et plexiglas 73 x 100 cm 3 600 €
SAYPE By the way… - 2021 Acrylique sur toile et plexiglas 100 x 100 cm 4 200 €
SAYPE 6h38, Delermont - 2021 Acrylique sur toile et plexiglas 146 x 97 cm 7 400 €
SAYPE 20h32, Marseille Cercle des nageurs - 2019 Acrylique sur toile et plexiglas 97 x 146 cm 7 400 €
David Negri est né en 1968. Il vit et travaille à Marseille.
Il n’est pas nécessaire de connaître la vie d’un artiste pour en apprécier le travail.
SkunkDog Mais avec SkunkDog, l’histoire revêt son importance. Car lorsqu’on entend la
sienne, on saisit mieux ce qui, dans sa peinture, attire, révulse ou bouleverse. On y
perçoit l’amour, l’excès, la mégalomanie, la violence, la générosité, le geste qui
jamais ne s’arrête.
C’est le peintre Dijonnais Robelin qui lui donne sa chance : exposer pour la
première fois dans une cour en Provence. À partir de là, son rêve prend forme.
Il sait sa vie définitivement vouée à l’Art : « j’ai poursuivi un rêve depuis gamin,
sans savoir que j’en avais un ». S’enchaînent alors les expériences, les vernissages,
les univers et les rencontres, dont celle avec Françoise Siffrein-Blanc, qui marquera
un tournant dans son parcours.
Prise d’affection pour le personnage et sa peinture, Françoise organise un
accrochage à domicile.
Tout s’enchaînera très vite. En une semaine, elle déniche un autre lieu pour
exposer, et pas des moindres : à la Greenhouse, spot alternatif du Jungle
Movement, basé en plein Soho à N.Y.C. Depuis, SkunkDog rêve la grosse pomme
jumelée à la cité phocéenne.
Si la rue n’est pas son terrain initiatique, l’artiste la connaît bien. Il sait comment la
regarder, pour en faire son laboratoire.
La dèche à Paris, les années électriques, les premières vibrations sur toile, les
techniques mixées sans concessions, les vandales marseillais…
Ouvert il y a près de deux décades, son cheminement créatif se poursuit entre
Crasse et Strass, Glam et Thrash. SkunkDog distille une oeuvre brute, hautement
inflammable.
À son contact, on grésille électrique, on accélère Punk.
Presse pirate des eighties, typos alterno, graffiti européen, flyers ou fanzines
photocopiés et énergie Do It Yourself innervent une esthétique hybride et vorace,
vue aux cimaises des galeries La Chapelle (Sète), B & Barock’ (Bruxelles), Ellia
Art (Paris), Massalia (Marseille), dans des squats new-yorkais et désormais au sein
de la Galerie David Pluskwa – Art Contemporain.SkunkDog Dessin n°6 - 2020 Techniques mixtes sur papier 65 x 50 cm 1 200 €
SkunkDog Lovely Boy - Confinement 2020 Techniques mixtes sur papier 111 x 77 cm 2 100 €
SkunkDog Redhook BKLY - Confinement 2020 Techniques mixtes sur papier 111 x 77 cm 2 100 €
SkunkDog Quattro - 2021 Techniques mixtes sur toile 100 x 73 cm 3 500 €
SkunkDog LGBT Female & the Bulldog - 2021 Techniques mixtes sur toile 116 x 73 cm 3 500 €
SkunkDog Winter n°4 - 2021 Techniques mixtes sur toile 116 x 73 cm 3 500 €
SkunkDog Faust - 2021 Techniques mixtes sur toile 100 x 100 cm 3 800 €
SkunkDog Pimpo Bimbo - 2021 Techniques mixtes sur toile 116 x 89 cm 4 200 €
SkunkDog Red robot - 2021 Techniques mixtes sur toile 116 x 89 cm 4 200 €
SkunkDog Power and glory - 2021 Techniques mixtes sur toile 116 x 89 cm 4 200 €
SkunkDog Automn n°3 - 2020 Techniques mixtes sur toile 140 x 100 cm 5 800 €
SkunkDog Gafa kings on the cross - 2021 Techniques mixtes sur toile 140 x 100 cm 5 800 €
SkunkDog King ink - 2021 Techniques mixtes sur toile 195 x 130 cm 10 500 €
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