Foule sentimentale ENCAN ANNUEL DU MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN DES LAURENTIDES 11 NOVEMBRE 2018
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ENCAN ANNUEL
D U MU SÉE
Foule
D'ART C O NTEMP O RA IN
DES L AUR ENT IDES
1 1 NOVEMB R E 201 8
sentimentale
AN IMATEUR
Encan d’œuvres d’art
NO S BÉNÉVO LES
Pierre Antoine Lafon Simard Louise Beaulieu
Francine Benoît
P R ÉS ID EN T D’HONNEUR Thérèse Bernier
Marc Béland Louise Blanchard
Lise Boisclair
C O MI T É D’HONNEUR Philippe Boiteau
David Laferrière Ginette Bonnallie
Suzanne Lemire Marielle Boucher
Philippe Dubuc Christiane Brault
Marc Béland Nathalie Candelon
Alix Dufresne Louise Charbonneau
Frédéric Palardy
Événement bénéfice
Monique Charlebois
Philippe Lupien Louisiane Chartrand
Anne-Marie Matteau Madeleine Côté
Sylvie Talbot Richard Côté
au profit du Musée
Lise Deslauriers
C O NS E IL D’ADM INI STRAT IO N D U MU S ÉE Raymonde Duplan
D’ ART C ONT EMP ORA IN DES L AURENT I D ES Catherine Fortin
d’art contemporain
François Côté, président Diane Fortin
Marie Archambault, vice-présidente Sylvie Gendron
Robert Deschambault, trésorier Jeannine Gravel
Nadine Le Gal, secrétaire
des Laurentides
Lise Guénette
Éric Ladouceur, administrateur France Joly
Suzanne Lemire, administratrice Odette LeBel
Catherine Fortin, administratrice Thérèse Leblanc
déléguée des bénévoles Christiane Lefebvre
Noëlline Martineau
C O ORDINAT ION Hermance Pelletier
Karina Newcombe Agnès Pépin Fortin
Pierrette Scanlan
D ESIGN GRAPHIQ UE Louise Tellier
Simon Guibord Isabel Tremblay
Alexandra Nash Claudine Wilson
IMAGE D E C O UVERTURE
Nelson Henricks, Flower Painting 1,
impression jet d’encre, 2016
IM PRES S ION
Deschamps impression
M ER CI À TO U TE L’ÉQ UIPE D U MAC L AU
Jonathan Demers, Manon Quintal,
Elizabeth Lauzon, Christelle Renoux
ainsi qu’aux artistes, aux donateurs
et aux nombreux bénévoles pour
leur précieuse collaboration.
Musée d’art contemporain LE DIMANCHE Exposition des œuvres
des Laurentides 11 NOVEMBRE 2018 du 9 au 11 novembre 2018
101, place du Curé-Labelle 14 H Coût du billet : 30 $
Saint-Jérôme, (Québec)
J7Z 1X6
Mot du président
FRANÇOIS CÔTÉ
DES AIRS DE MATURITÉ
Je me suis promis cette année de ne pas vous Merci aux artistes qui nous supportent. Aucun
casser les oreilles avec mes lamentations exis- d’entre vous n’a d’obligation de participer à cet
tentielles habituelles. Non, je ne pleurerai plus encan. Vous êtes là, j’ose le croire, parce que le
sur le sort des musées qui doivent vendre des MAC LAU a su vous convaincre de l’intelligence de
œuvres plutôt que de les exposer et les diffuser. sa démarche, ou a su générer assez de curiosité
Il faut croire que j’en ai fait mon deuil. Je choisis chez vous pour que vous acceptiez de nous
mes combats. Comme le dit un certain de nos confier une parcelle de votre Œuvre respective
politiciens : « C’est parce que nous sommes pour que celle-ci sert d’assise à notre projet.
en 2018 ! » Nous ne vous décevrons pas. Mais pour l’instant,
Donc, nous sommes en 2018 et le MAC LAU nous ne pouvons que vous remercier… mais
fête ses 40 ans. Il fête ses 40 ans avec un jamais assez.
nouveau nom, un nouveau logo, signes d’une D’ici le prochain encan nous aurons, je
nouvelle époque. Il fête ses 40 ans avec une l’espère, des annonces concrètes relatives
équipe et des bénévoles tout aussi passionnés à notre nouvel espace tant souhaité et nous
et engagés. Il fête cet anniversaire avec une entreprendrons avec vous tous une nouvelle
programmation exceptionnelle. Il arrive à matu- étape de notre existence à titre du plus jeune,
rité, en paix avec ce qu’il était et parfaitement mais surtout du plus ambitieux, des musées
conscient de ce qu’il est en voie de devenir, de ce du Québec.
qu’il souhaite être. C’est ici que vous intervenez ! Profitons de cette journée. N’ayons pas
D’abord merci d’être là. Merci d’être cette de scrupule et misons sur l’une ou l’autre des
foule sentimentale qui nourrit notre feu depuis œuvres offertes, sur plusieurs si le cœur nous
que nous avons initié la redéfinition de l’insti- en dit, en sachant que chaque dollar que nous
tution il y a de cela maintenant près de 5 ans. laisserons ici servira un jour, bientôt je l’espère,
Merci aussi d’être cette foule agissante qui, à nous éblouir.
par la fréquentation de notre espace et votre
assiduité à nous escorter où que nous allions,
confirme périodiquement que nous sommes
toujours pertinents. Vous ne comprenez pas
tout ? Ça vous semble parfois mystérieux, même
opaque ? Mais n’est-ce pas ici tout notre charme
que de vous amener là où vous n’auriez pas
nécessairement mis le cap instinctivement ?
L’Art, qui est au centre de notre action, n’a pas,
j’estime bien humblement, à être à tout prix,
compris. Il doit simplement émouvoir, le reste
vient lorsqu’on est prêt.
Mot du directeur général Marche à suivre pour
et chef de la conservation
JONATHAN DEMERS
participer à l’encan
De tous ceux qui peuvent favoriser la dépense, lueurs intermittentes une gratitude généralisée L’ART DES ENCHÈRES FONCTIONNEMENT
les sentiments esthétiques sont les plus valables. envers les artistes qui ont accepté si géné- Il existe trois façons de participer à notre vente Il est conseillé aux acheteurs potentiels de venir
Acquérir le beau comme l’étrange, l’inquiétant reusement de lui offrir une part de leur valeur, aux enchères : être présent dans la salle, miser voir les œuvres lors de l’exposition précédant
comme le dérangeant, par une mécanique de envers les donateurs, et les acquéreurs qui par téléphone ou placer un ordre d’achat par l’encan du 9 au 11 novembre 2018.
persuasion interne motivée par l’affect, c’est auront accepté de nous transférer en échange procuration. La vente se déroulera en deux tours, entre-
bien. Si cet énoncé a ses airs de capital libi- une partie de leur argent. coupés d'une brève pause.
dineux, voire d’hédonisme narcissique, il peut Si Musée et artistes sauront faire bon usage, 1 EN PERSONNE Lors d'un achat, un reçu de bienfaisance
être empreint de véritable sensibilité, si la très bon usage, de votre générosité, la suite vous Chaque enchérisseur, à son arrivée au Musée, vous sera émis, si le prix d’adjudication excède
dépense n’a pas pour objectif premier l’acqui- concernera surtout, vous qui venez d’ajouter à doit remplir un formulaire d’inscription où il la valeur marchande de l’œuvre.
sition personnelle. En effet, lorsque le sentiment vos avoirs une pièce unique, sans commune fournit tous les renseignements nécessaires Vous pouvez régler les œuvres adjugées
esthétique qui mène à la dépense est porté par mesure. Emballage, voiture, manutention, chou à son identification. Cela lui permet de rece- en votre faveur par MasterCard, Visa, chèque
l’absence d’une augmentation de l’inventaire d’anniversaire ou champagne de la célébration voir un numéro pour miser. Lorsqu’un lot vous ou comptant. Les achats doivent être réglés
personnel, il est beau. L’excès de la dépense de votre chaude lutte vers le sentiment esthé- intéresse, marquez votre intérêt en brandis- en totalité dans les 48 heures suivant la vente.
est, dans ce contexte, souhaitable. Dépenser tique, vous serez prêt à accrocher, chez elle, sant votre numéro. Le plus offrant et dernier Une fois le paiement effectué, vous pourrez
pour offrir, c’est ce qu’il y a de plus sentimental. chez lui ou chez vous. Si l’œuvre installée dans enchérisseur sera l’adjudicataire. Les enchères récupérer les œuvres.
L’acquisition d’une œuvre, ici et maintenant, a l’intimité de la demeure permet la contemplation suivront l’ordre du catalogue.
valeur de sentiment. La première achetée devrait personnelle au quotidien, elle prendra une valeur ACHAT DE BILLETS EN PRÉVENTE
être choisie pour quelqu’un que vous aimez, décuplée lorsque son propriétaire, vous, en ferez 2 PAR TÉLÉPHONE 450-432-7171 poste 2
et ce, même si en sourdine elle s’adressera le récit « à la visite » qui ne l’aura pas encore Pour vous prévaloir de ce service, il vous suffit
à vous-même. Le rituel qui s’en suivra et qui remarquée, ou qui s’en sera plutôt exclamée de remplir le formulaire d’inscription en appe-
permettra le transfert de propriété est salvateur. devant sa rareté. La lecture que vous partagerez lant au 450-432-7171, poste 2, au plus tard le
Dans un premier temps, vous vous libèrerez révèle cette part invisible de l’art, c’est-à-dire 9 novembre 2018. Un collaborateur vous sera
d’une monnaie d’échange universelle et per- sa propension à éveiller le dialogue de sens et alors assigné. Ce dernier vous téléphonera lors
nicieuse dont la valeur ne vous appartient pas, la relation sensible. de l’encan, le 11 novembre, afin de miser pour
qui pèse plus que n’allège (l’argent). En échange À l’intérieur du monde qui nous est contem- vous, selon vos directives.
de quoi, vous aurez un objet matériel, beau, porain, je vous avoue chercher un peu de roman-
étrange, inquiétant ou dérangeant, qui possède tisme, des sentiments profonds qui débordent 3 PAR PROCURATION
deux valeurs – celle du marché, à laquelle vous de ceux qui nous sont synthétiquement offerts Si vous ne pouvez être disponible ni en personne
n’aurez pas obéi, et la plus importante, la valeur pour des raisons d’intérêts, de marché, de ni par téléphone, le 11 novembre prochain, il est
sentimentale de laquelle vous viendrez de vous séduction, etc., apanage de la très grande tout de même possible de miser en plaçant un
amouracher. Ensuite, l’artiste de qui provient majorité des images et des objets qui nous sont ordre d’achat par procuration. Pour ce faire,
l’apparition que vous venez d’acquérir, recevra offerts à la vue. Et je vous avoue que l’endroit veuillez nous écrire par le formulaire de contact
gratitude, et salaire (~40% selon leur choix) parce où j’arrive à les saisir, à le sentir, mis à part dans de notre site web et ce avant le 9 novembre.
que la reconnaissance en chéquier est peu le sentiment amoureux où les plus étonnantes Un collaborateur sera désigné pour porter les
acceptée par les institutions financières qui couleurs apparaissent, est dans l’art, et même enchères en votre nom dans les limites que
opèrent nos systèmes. Finalement, le terme de dans l’art conceptuel ! vous aurez fixées.
l’échange se conclura avec le Musée qui récol- Tout ça pour avoir acheté une œuvre que
tera la balance pécuniaire, tout en scintillant par vous aimiez, imaginez quand on en achète deux.
Tableau récapitulatif des GOUVERNEMENT GOUVERNEMENT
La culture,
différentes mesures fiscales DU QUÉBEC DU CANADA
SOCIÉTÉS
qu’est-ce que ça m’apporte ?
DON EN ARGENT Déduction du montant du don du revenu imposable
jusqu’à 75 % du revenu net
DON D’UNE ŒUVRE D’ART Majoration du montant Règles normales
À UN MUSÉE du don de 25 % de déduction
Le Québec offre les avantages fiscaux les plus généreux en Amérique du Nord DON D’UN BIEN CULTUREL Déduction et gain en capital non imposable
pour encourager le mécénat culturel, profitons-en !
ABONNEMENT Déduction sans plafonnement Règles normales
À DES ÉVÉNEMENTS CULTURELS de déduction
ACHAT D’UNE ŒUVRE D’ART Amortissement du coût Amortissement du coût
DONT L’ARTISTE EST CANADIEN d’acquisition de 33 % d’acquisition de 20 %
DON EN ARGENT (À UN ORGANISME CULTUREL ACHAT D’UNE ŒUVRE D’ART sur une base résiduelle sur une base résiduelle
OU À UNE INSTITUTION MUSÉALE) Un particulier ou une société qui acquiert une
Si le donateur est un particulier, il peut bénéficier œuvre d’art dont l’auteur est citoyen ou résident PARTICIPATION La différence entre le montant donné
d’un crédit d’impôt non remboursable qui se canadien, pour l’exposer dans son lieu d’affaires À UN ÉVÉNEMENT BÉNÉFICE et la valeur de l’avantage reçu est considérée comme don
calcule comme suit : les 200 premiers $ : 20%, peut amortir annuellement 33 % (au provincial) et
l’excédent de 200$ : 24%. 20% (au fédéral) du coût d’acquisition de cette ACHAT LORS D’UNE VENTE Le montant payé qui excède la valeur marchande
Si le donateur est une société, le montant œuvre sur une base résiduelle. AUX ENCHÈRES de l’œuvre est considéré comme un don
du don est déduit de son revenu imposable. À DES FINS DE BIENFAISANCE
En règle générale, le montant du don ne peut ACTIVITÉS ARTISTIQUES ET CULTURELLES
excéder 75% du revenu net du donateur. DES JEUNES PARTICULIERS
Un particulier, dont le revenu familial n’excède
FAIRE UN PREMIER DON MAJEUR EN CULTURE, pas 134 095 $ annuellement, peut bénéficier d’un DON EN ARGENT Crédit d’impôt non rembour- Crédit d’impôt (12,53-24,2 %)
Sources : Ministère de la culture et des communications du Québec, Agence du revenu du Canada
ÇA RAPPORTE ! crédit d’impôt remboursable pour les activités sable de 20 % pour les premiers
Le premier don en culture, par un particulier, physiques, artistiques et culturelles reconnues 200 $ 24 % sur l’excédent
d’une somme d’au moins 5 000 $ en argent avant de son enfant âgé de 5 à 16 ans (18 ans si l’en-
le 1er janvier 2023 procure au donateur un crédit fant est handicapé). Ce crédit d’impôt, qui est DON D’UNE ŒUVRE D’ART Majoration du montant Règles normales
d’impôt non remboursable additionnel de 25%. mis en œuvre graduellement sur une période À UN MUSÉE du don de 25 % de déduction
Un don de 25 000 $ et plus à un organisme de 5 ans, correspond à 20 % des dépenses
culturel, par un particulier, hausse à 30% le taux alors admissibles. DON D’UN BIEN CULTUREL Déduction et gain en capital non imposable
du crédit d’impôt non remboursable.
PARTICIPATION À UN ÉVÉNEMENT BÉNÉFICE ABONNEMENT Déduction sans plafonnement Règles normales
DON D’UNE ŒUVRE D’ART À UN MUSÉE La différence entre le montant donné (ex : achat À DES ÉVÉNEMENTS CULTURELS de déduction
Le montant du don est majoré de 25%. du billet) et la valeur de l’avantage reçu (ex :
repas offert) peut être considérée comme don. ACHAT D’UNE ŒUVRE D’ART Amortissement du coût Amortissement du coût
DON D’UN BIEN CULTUREL DONT L’ARTISTE EST CANADIEN d’acquisition de 33 % d’acquisition de 20 %
Le montant du don n’est pas limité à un pour- ACHAT LORS D’UNE VENTE AUX ENCHÈRES sur une base résiduelle sur une base résiduelle
centage du revenu du donateur et si le don a eu À DES FINS DE BIENFAISANCE
comme conséquence de créer un gain en capital Le montant payé qui excède la valeur marchande ACTIVITÉS CULTURELLES Crédit d’impôt de 20 % Crédit d’impôt de 500 $
pour le donateur, celui-ci est non imposable. de l’œuvre est considéré comme un don. DES JEUNES sur 5 ans par enfant
Parlez-en à votre comptable !
ABONNEMENT À DES ÉVÉNEMENTS CULTURELS PARTICIPATION La différence entre le montant donné et la valeur de l’avantage
Un particulier ou une société qui exploite une À UN ÉVÉNEMENT BÉNÉFICE reçu est considérée comme don
entreprise peut déduire de ses revenus le
→
coût total d’un abonnement (lequel doit com- ACHAT LORS D’UNE VENTE Le montant payé qui excède la valeur marchande de l’œuvre
L’information qui est présentée a été conçue à des fins de
prendre au moins trois événements) et ce, sans vulgarisation et ne constitue en aucune façon une interprétation
AUX ENCHÈRES À DES FINS est considéré comme un don
plafonnement. juridique des dispositions législatives ou autres dispositions. DE BIENFAISANCE
40 ans d'histoire
LA GALERIE D’ART LE CENTRE D’EXPOSITION LE MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN LE MAC LAU
DU VIEUX PALAIS DU VIEUX PALAIS DES LAURENTIDES
Le mouvement dans lequel le MAC LAU est
C’est en 1977 qu’a lieu une première tentative Le sommet socio-économique de la région des En 2003, devant l’effervescence de la production engagé s’appuie sur une vision enthousiaste et
visant à mettre sur pied une galerie d’art, avec Laurentides, tenu en 1986, incite le ministère artistique de sa région, le Centre d’exposition ambitieuse qui permet de rêver un Musée d’inté-
l’exposition des œuvres de François Thivierge, des Affaires culturelles à lever son moratoire du Vieux-Palais décide d’initier la constitution rêt local et régional, aux ramifications nationales
artiste déjà connu dans la région. Le succès de et à inclure la Galerie d’art dans son réseau d’une collection et procède au changement et internationales. Le MAC LAU prend la voie de
cette expérience incite sept autres artistes à d’institutions muséales. Dès lors, la Galerie d’art de sa dénomination pour devenir le Musée l’engagement envers des pratiques artistiques
poursuivre dans cette direction. du Vieux Palais devient le Centre d’exposition d’art contemporain des Laurentides (MACL). et commissariales qui le forcent à se positionner
À cette même époque, l’ancien palais de du Vieux Palais. Une décennie plus tard, suite aux efforts qui sur la nature des pratiques actuelles en art, sur
justice de Saint-Jérôme est sauvé in extremis L’inauguration officielle du Centre d’exposition lui ont permis de constituer sa collection, le les approches de collectionnement et d’expo-
de la démolition par l’importante campagne du Vieux Palais a lieu en 1987, avec l’exposition MACL est officiellement reconnu par le Minis- sition, ses modes de gestion ainsi que sur les
Sauvons le Vieux Palais, menée par les artistes Parcours. Pour cet événement d’envergure, 18 tère de la Culture et des Communications du convictions politiques qu’il doit défendre. Cette
et le Conseil de la culture. Plusieurs artistes artistes qui ont marqué les arts visuels des Québec en tant que Musée, le menant à revoir posture lui confère la responsabilité de revoir
descendent alors dans la rue pour manifester Laurentides exposent chacun trois œuvres son positionnement et les prémices de son futur le contrat qui le lie aux artistes, à leurs œuvres
leur désaccord et de longues démarches sont créées à des périodes différentes de leur vie, développement. ainsi qu’aux publics, dans le but de transformer
entreprises afin d’aménager un centre régional présentant ainsi leur parcours artistique. Le la forme institutionnelle afin qu’elle réponde
des arts dans l’édifice. Centre d’exposition poursuit alors le mandat diligemment à la création contemporaine et à
Le 14 avril 1978, une exposition solo des de la Galerie d’art, soit celui de faire connaître, ses constantes transformations.
encres de Micheline Barot inaugure officielle- de promouvoir et de diffuser les arts visuels en
ment la Galerie d’art du Vieux Palais. Près de mettant l’accent sur l’art contemporain et actuel.
500 personnes sont présentes à l’inauguration
et le slogan lancé ce soir-là est : « La Galerie
d’art du Vieux Palais : une fierté régionale. »
François Lacasse
Les artistes
NOTA BENE : LE MAC LAU TIENT À ÉTABLIR
Françoise Sullivan
Guillaume Adjutor Provost
Guillaume Clermont
Gwenaël Bélanger
LES PRIX DE DÉPART EN ACCORD AVEC LES ARTISTES.
Jacques Hurtubise
Jean Goguen
Jean Paul Riopelle
Jennifer Lefort
Jessica Peters
Kim Kielhofner
Kittie Bruneau
Marie-Claude Bouthillier
Marilyse Goulet
Alfred Pellan
Mathieu Gaudet
André Dufour
Matt Shane et Jim Holyoak
André Fournelle
Maude Bernier Chabot
Anne-Renée Hotte
Michel Goulet
Annie Descôteaux
Nelson Henricks
Barbara Claus
Pierre Ayot
Bonnie Baxter
Pierre Leblanc
Carl Trahan
Pilulorum
Caroline Monnet PIERRE AYOT
Catherine Lescarbeau TIB BEAMENT
LISE BISSONNETTE
Claude Tousignant LUCIE BOURASSA
Claude Vermette RENÉ DEROUIN
ANDRÉ DUFOUR
Daniel Barrow CHANTAL DUPONT
Dominique Pétrin Raphaëlle de Groot
Ed Pien René Derouin
Éliane Excoffier Reynald Connolly
Elmyna Bouchard Rober Racine
Élyse Brodeur-Magna Sanchez Brothers
Ève K. Tremblay Sophie Jodoin
François Bourbonnais Sylvain Bouthillette
François Chalifour Yann Pocreau
SANS TITRE, CIRCA 1955 VALEUR ESTIMÉE : 5 000 $ L'IDÉE, 2014 VALEUR ESTIMÉE : 850 $
1 ENCRE SUR PAPIER
52,3 × 66 CM
PRIX DE DÉPART : 2 000 $ 2 DESSIN ET LETTRES À LA FEUILLE D'OR
37,5 × 37,5 CM, 1/8
PRIX DE DÉPART : 400 $
DON DE JEAN-PIERRE LEPORT
Jean Goguen Pierre Leblanc
Jean Goguen a contribué activement aux la couleur et la matière ont été les principaux Né à Montréal en 1949, Pierre Leblanc s’initie à en réalisant près d’une soixantaine d’œuvres
réflexions qui ont marqué le milieu des arts éléments qui constituaient pour l’artiste la base la sculpture par compagnonnage avec l’artiste publiques, certaines monumentales. Récem-
visuels au Québec dans les années 1950 et 1960. même du discours plastique. Goguen recherchait plasticien André Fournelle. Il poursuit sa for- ment, il réalise des œuvres pour les villes de
S’inscrivant dans le mouvement des Plasticiens, entre autres à travers les oppositions de blanc mation en travaillant en collaboration avec les Beauharnois, Duhamel et Sorel. On peut voir ses
il a entre autres participé, au côté de Guido et de noir des effets de contraste. Il déployait sculpteurs Armand Vaillancourt et Robert Roussil. œuvres au Jardin de sculptures du Musée Plein
Molinari et de Claude Tousignant, à l’exposition de larges formes qui s’appelaient mutuellement Depuis 1972, il expose régulièrement dans de air de Lachine, à l’Université Laval à Québec,
Art abstrait en 1959 à l’École des beaux-arts dans une relation de complémentarité. Goguen nombreux musées ou galeries au Québec, au au CHSLD/CLSC de Sainte-Marie-de-Beauce,
de Montréal. À compter des années 1960, Jean avait son atelier à Saint-André-d’Argenteuil dans Canada, au Mexique, aux États-Unis et en Europe. au Cégep et au CLCS de Gatineau, aux centres
Goguen a poursuivi, dans l’enseignement, son les basses Laurentides. On retrouve ses œuvres dans différents musées hospitaliers de Sainte-Agathe-des-Monts et de
travail d’élaboration théorique et esthétique ou collections privées dont le Musée de Lachine, Saint-Jérôme. Pierre Leblanc vit et travaille à
amorcé dans sa pratique artistique. Il a été le Musée du Bas-Saint-Laurent, l’Art Gallery of Val-David. L’œuvre de Pierre Leblanc fait partie du
professeur en arts à l’Université Sir George Wil- Hamilton en Ontario et la Kamloops Art Gallery en paysage québécois depuis plus de quarante ans.
liams, devenue l’Université Concordia. La forme, Colombie-Britannique. Leblanc a fait sa marque
SOLEIL DES MIGRANTS, 2017 VALEUR ESTIMÉE : 900 $ LABYRINTHE, 1981 VALEUR ESTIMÉE : 1 800 $
3 ENCRE SUR PAPIER GAUFRÉ, FIL BARBELÉ
ET BOÎTIER ACRYLIQUE
PRIX DE DÉPART : 500 $ 4 SÉRIGRAPHIE
50 × 65 CM, 83/85
PRIX DE DÉPART : 1 000 $
37 × 37 CM DON DE MADELEINE FORCIER
André Fournelle Françoise Sullivan
André Fournelle est un sculpteur qui a une (1989) en hommage à Robert Smithson, exposée Françoise Sullivan est reconnue comme dan- le Musée d’art contemporain de Montréal lui
pratique artistique forte et engagée, avec des dans le désert de Death Valley en Californie. Les seuse et chorégraphe, en plus de mener une consacre une exposition rétrospective qui sou-
œuvres marquées par des préoccupations œuvres de Fournelle peuvent être vues un peu longue carrière en arts visuels comme peintre. ligne sa contribution majeure au milieu artistique.
comme l’environnement, le sort des démunis, partout au Québec, mais aussi en France et aux Elle fut l’une des membres fondatrices du groupe Elle a été lauréate du Prix Paul-Émile-Borduas
de la planète ou des artistes. L’artiste crée États-Unis, et font partie de collections privées, des Automatistes et signataire du Refus global. en 1987, a reçu un hommage spécial au 3 e Gala
des sculptures, des installations, des perfor- corporatives et publiques dont la Art Gallery Ses œuvres sont régulièrement présentées dans des arts visuels de Montréal en 2014, a été
mances, ainsi que des œuvres d’art public et of Hamilton (Ontario), la Banque Nationale du des expositions individuelles et collectives, reconnue à l’Ordre des arts et des lettres du
éphémères avec des matières premières, tels Canada, la Bibliothèque nationale du Québec, notamment au Musée national des beaux-arts Québec en 2015 et devient Officière de l’Ordre
l’eau, la terre, l’air et le feu. Créateur prolifique, Bibliothèque et Archives nationales du Canada du Québec en 1993, au Musée des beaux-arts de Montréal en 2017.
il a signé plusieurs œuvres d’intégration de l’art (Ontario) et du Cirque du Soleil. Une monogra- de Montréal en 2003, lors d’une exposition
à l’architecture, dont Un moment vivant (2000) phie a également été publiée chez Del Busso rétrospective, et plus récemment au Musée d’art
réalisée pour l’aéroport de Taipei à Taiwan, et Éditeur en 2015. contemporain de Baie-Saint-Paul en 2016, avec
des interventions en plein air comme Spirale une exposition individuelle. Depuis la fin octobre,
SILKIMO, 1981 VALEUR ESTIMÉE : 2 000 $ SAISON DES NUITS NOIRES,2018 VALEUR ESTIMÉE : 1 800 $
5 SÉRIGRAPHIE
76 × 105 CM, 4/5, E.H.C.
PRIX DE DÉPART : 1 000 $ 6 ALUMINIUM NOIR, ÉPINGLES À TÊTES COLORÉES
ET CASIER ENTOMOLOGIQUE
PRIX DE DÉPART : 1 000 $
DON DE NICOLAS PROULX 48 X 42 X 7,5 CM
Jacques Hurtubise Michel Goulet
Figure clé du milieu canadien de l’art abstrait, beaux-arts de Montréal en 1961 et 1998, le Musée En parallèle de plusieurs années de présence et, en 2009, il était reçu membre de l’Académie
Jacques Hurtubise était un peintre et sérigraphe national des beaux-arts du Québec en 1972 et le ininterrompue sur la scène artistique, les œuvres Royale des arts du Canada. Tout récemment,
inscrit dans la mouvance des expression- Musée d’art contemporain de Montréal en 1973 de Michel Goulet ont fait partie de nombreuses l’Université de Sherbrooke lui conférait un doc-
nistes américains. Ses œuvres vibrantes par et 1981. Sa peinture audacieuse qui sut conquérir expositions dans des lieux prestigieux. Il a créé torat honorifique. En 2018, il est fait Officier de
leurs combinaisons de couleurs et de formes les amateurs d’art, ici comme ailleurs, fait partie plus d’une quarantaine d’œuvres permanentes l’Ordre national du Québec. De nombreuses
témoignent du langage plastique qu’il avait établi des collections de grandes institutions muséales depuis trente ans, dont six en Europe. En 1988, il reconnaissances soulignent également sa contri-
au cours de sa carrière, où impulsion et rigueur du Canada, des États-Unis, de l’Angleterre, de la représentait officiellement le Canada à la Biennale bution à la scénographie du théâtre et de l’opéra
se côtoient. L’artiste a joui d’une reconnaissance Belgique, de la France, du Brésil, de l’Italie, des de Venise et recevait, en 1990, le Prix Paul-Émile- ici et en Europe. Michel Goulet vit et travaille à
qu’attestent plusieurs distinctions, dont le prix Pays-Bas et de l’Allemagne. Borduas, la plus haute distinction accordée à un Montréal. En 2006, le gouvernement mexicain lui
Victor-Martyn-Lynch-Staunton du Conseil des artiste en arts visuels par le Gouvernement du décernait l'Ordre de l'Aigle aztèque, la plus haute
arts du Canada en 1993 et le prix Paul-Émile- Québec. En 2008, le Conseil des arts du Canada distinction octroyée à un citoyen étranger.
Borduas en 2000. Plusieurs grands musées lui remettait le Prix du Gouverneur général en
ont exposé ses œuvres comme le Musée des reconnaissance d’une carrière exceptionnelleAUTOMNE, 1997 VALEUR ESTIMÉE : 750 $ NIKI, 2015 VALEUR ESTIMÉE : 2 500 $
7 GRAVURE SUR BOIS
75,7 × 56,8 CM, 35/85
PRIX DE DÉPART : 500 $ 8 ACRYLIQUE SUR TOILE
81 × 50 CM
PRIX DE DÉPART : 1 000 $
DON DE ARMANDE BOYER
René Derouin Reynald Connolly
Artiste multidisciplinaire travaillant à la fois pein- qualités artistique et technique. Les œuvres Artiste autodidacte et dessinateur hors pair, des lieux importants, notamment la Biennale de
ture, gravure, sculpture et installation, Renée de René Derouin font partie de nombreuses Reynald Connolly vit et travaille dans les Lauren- Bâle (1975), le Salon d’art international de Tokyo
Derouin est une figure majeure de l’histoire de collections privées et muséales au Québec, au tides. Il apprend son métier de peintre en (1990), le Centre culturel canadien à Paris (1990),
l’art québécois. L’artiste œuvre maintenant Canada, aux États-Unis, au Mexique, à Cuba, en fréquentant d’autres artistes et entend ainsi la Biennale d’Issy à Paris (1999), le Musée national
depuis plus de cinquante ans dans le domaine France, en Suisse et au Japon. Derouin a reçu rester loin des dogmes et des écoles. Sa des beaux-arts du Québec (1997), le Musée d’art
des arts visuels au Québec comme à l’interna- de nombreuses distinctions, dont sa reconnais- pratique picturale figurative est marquée par contemporain de Montréal (2002), la Galerie
tional. Sa pratique artistique s’oriente autour sance comme membre de l’Ordre du Canada ses impulsions et fait fi des tendances pour Loto-Québec (2006 et 2009) et le Musée d’art
des notions d’identité, de territoire, de nordicité, en 2011 et comme chevalier de l’Ordre national s’inscrire dans un style qui est reconnaissable contemporain des Laurentides (2008).
de mémoires culturelles, de migration, de métis- du Québec en 2008. à l’artiste. Dès ses débuts, il est représenté par
sage et bien d’autres. En tant que graveur hors la prestigieuse Galerie Gilles Corbeil (ouverte
pair, ses estampes sont reconnues pour leurs de 1969 à 1985) et, au fil des ans, expose dansTRIPTYQUE II, 1970 VALEUR ESTIMÉE : 700 $ PORT D’ABERDEEN NO.7, 2017 VALEUR ESTIMÉE : 1 600 $
9 SÉRIGRAPHIE
50 × 65 CM, 104/150
PRIX DE DÉPART : 500 $ 10 TECHNIQUES MIXTES
76 × 57 CM
PRIX DE DÉPART : 1 000 $
DON DE LA GUILDE GRAPHIQUE
Claude Tousignant Kittie Bruneau
Claude Tousignant est un peintre québécois que un nombre de praticiens de l’Op art est présen- Artiste prolifique voyageant entre la Gaspésie, et muséales, notamment le Musée d’art contem-
l’on associe à la 2 e génération des Plasticiens tée dans cinq autres villes aux États-Unis. En où elle a un atelier sur le bord de la mer, et les porain de Montréal, le Musée des beaux-arts
dans les années 1960 à Montréal. Il développe 1973, il est le sujet d’une exposition rétrospec- Laurentides, Kittie Bruneau a développé au fils du Canada, le Musée national des beaux-arts
une esthétique tachiste, all-over, où les formes tive organisée, par la Galerie Nationale du des ans un vocabulaire visuel et un univers du Québec et bien d‘autres. Kittie Bruneau a
occupent graduellement la surface du tableau Canada, qui voyage alors partout au Canada. riches en symboles qui lui sont propres. Ses également participé à un grand nombre d’ex-
et dont on pourra voir les résultats à sa première Plus récemment, il a exposé son travail à la peintures et estampes colorées et expres- positions collectives en plus de ses nombreuses
exposition individuelle au restaurant L’Échourie Galerie René Blouin en 2002, et l’année suivante sionnistes s’inspirent de la faune, de la civili- expositions individuelles. Elle reçoit plusieurs
en 1955. En 1956, il présente à la galerie L’Actuelle à la Jack Shainman Gallery à New York. Il expose sation et de différentes cultures que l’artiste bourses de reconnaissance pour son travail
une série de neuf tableaux hard-edge de format également en 2009 au Musée d’art contempo- a côtoyées lors de voyages. Ses œuvres sont et est membre de l’Académie royale des arts
moyen, peints à l’émail automobile. Tousignant rain de Montréal, en 2013 participe à l’exposition présentes dans de multiples collections privées du Canada.
est particulièrement reconnu pour sa série de Les Plasticiens et les années 1950-1960 au
tableaux circulaires qui marque un rejet de l’art Musée national des beaux-arts de Québec, ainsi
spontané et expressif. En 1965, il participe à qu'à plusieurs expositions à la Galerie Art Mûr.
l’exposition The Responsive Eye au Museum of Ses œuvres font partie des collections des plus
Modern Art à New York. L’exposition qui regroupe grands musées canadiens.PILULORUM, 1967 VALEUR ESTIMÉE : 2 500 $
11 AFFICHE AVANT LA LETTRE NO 106, 1968
LITHOGRAPHIE EN COULEURS
71,5 × 46,5 CM, ÉDITION DE 75
VALEUR ESTIMÉE : 10 000 $
PRIX DE DÉPART : 5 000 $ 12 LIVRE D'ARTISTES
(SÉRIGRAPHIE, EAU-FORTE, BOIS GRAVÉ, RELIEF)
PRIX DE DÉPART : 1 500 $
DON DE SUZANNE LEMIRE 66 × 50 CM, 23/50
DON DE MADELEINE FORCIER
Jean Paul Riopelle Collectif Pierre Ayot, Tib Beament,
Lise Bissonnette, Lucie Bourassa, René Derouin,
André Dufour, Chantal Dupont
Artiste montréalais, Jean Paul Riopelle étudie Pierre Matisse de New York. Le Musée national Ce livre d’artistes regroupe des œuvres de Pierre phares dans les années 1970 qui revendiquent
à l’École du Meuble, où il fera la rencontre de des beaux-arts du Québec (MNBAQ) lui consacre Ayot, Tib Beament, Lise Bissonnette, Lucie L. une liberté d’expression. Il en ressort une impli-
Paul-Émile Borduas. Auprès de Borduas, il fera une rétrospective à l’été 1967, puis en 1972 il Bourassa, René Derouin, André Dufour et Chantal cation sociale chez les artistes de l’époque, dont
ses premières œuvres abstraites, côtoyant ceux aura une grande exposition intitulée Ficelles et Dupont. Il a été réalisé dans les murs de l’Atelier le livre Pilulorum est témoin, en abordant avec
qui porteront le nom des Automatistes. L’année autres jeux au Centre culturel canadien et au Libre 848 (devenu l’Atelier Graff et maintenant humour des sujets incontournables de l’époque,
1948 sera mouvementée, surtout occupée à la Musée d’art moderne de la ville de Paris. En 1981- L’Imprimerie) et représente l’un des premiers tels que la légalisation de la pilule contraceptive.
rédaction du manifeste du Refus Global et à sa 1982, le Musée national d’art moderne de Paris projets d’exposition de la galerie. Plusieurs faits Imprimé en 50 exemplaires, ce livre comprend
défense publique après sa parution. À la fin de organise une grande rétrospective de son œuvre marquants traversent la grande histoire de l’ins- des estampes des sept artistes ayant participé
cette même année, il part pour s’installer à Paris. qui sera ensuite présentée au MNBAQ, au Musée titution, dont la production de livres d’artistes à cette œuvre collective.
Une première exposition lui est consacrée en d’art contemporain de Montréal, au Mexique et
1949 à la Galerie La Dragonne à Paris, soulignée au Vénézuéla. En 1991, ce sera au tour du Musée
par la publication d’un catalogue d’exposition des beaux-arts de Montréal de lui consacrer
avec un texte poétique d’André Breton ; elle sera une rétrospective, à l’occasion de l’inauguration
suivie de multiples expositions de groupe en du nouveau pavillon Jean-Noël Desmarais. Plus
France, en Italie, en Espagne, en Angleterre et en récemment, en 2017-2018, ces œuvres ont été
Suède, au début des années 1950. Par la suite, il exposées dans l’exposition MITCHELL/RIOPELLE
exposera régulièrement ses œuvres à la Galerie un couple dans la démesure au MNBAQ.DRINKING STRAWS, 1973 VALEUR ESTIMÉE : 2 500 $ TOUR BLANCHE #1, 2018 VALEUR ESTIMÉE : 2 250 $
13 SÉRIGRAPHIE ET OBJETS
100,3 × 55, 9 CM, TIRAGE DE 80
PRIX DE DÉPART : 1 500 $ 14 IMPRESSION NUMÉRIQUE AU JET D’ENCRE
75,5 × 46,5 CM, 1/3
PRIX DE DÉPART : 1 400 $
DON DE MADELEINE FORCIER
Pierre Ayot Gwenaël Bélanger
Artiste multidisciplinaire qui a marqué le milieu au Musée national des beaux-arts du Québec et Gwenaël Bélanger vit à Montréal et enseigne à Canada et du Mouvement Desjardins. Cette
des arts visuels au Québec, Pierre Ayot fonde Pierre Ayot : Hors-cadre(s), une rétrospective l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. œuvre fait partie d’une série de collages
en 1966 l’Atelier Libre 848, un atelier collectif en présentée au Musée des beaux-arts de Montréal Sa démarche se caractérise par une attitude amorcée lors d’une résidence au centre Est-
estampe qui deviendra l’Atelier Graff. Ses œuvres en 2001. Pierre Ayot — Regard critique à l’automne « de bricoleur », qui consiste à jouer avec les Nord-Est de St-Jean-Port-Joli en 2016. L’artiste
ont fait l’objet de plusieurs expositions indivi- 2016 constitue, une rétrospective en six étapes, limites de la perception que nous avons du réel a voulu questionner la présence de l’image
duelles et font partie des grandes collections dont une grande exposition à la Bibliothèque et au moyen de procédés graphiques et photo- imprimée à l’intérieur de l’espace photogra-
publiques et corporatives canadiennes, en plus Archives nationale du Québec, qui ont fait revivre graphiques. Il tente de questionner le statut de phique. Il a photographié des constructions,
de quelques collections à l’étranger dont celles l’ensemble de son œuvre. Le prix Pierre-Ayot, l’image, de mettre à l’épreuve ce que l’on voit des assemblages ou encore des mises en scène
du Musée d’art moderne de New York et du Tate créé à sa mémoire en 1996 par la Ville de et perçoit. Il a reçu le prix Pierre-Ayot en 2009. faites à partir d’images imprimées et photogra-
Gallery de Londres. Parmi ces grandes exposi- Montréal et l'Association des galeries d'art Ses œuvres ont notamment fait l’objet d’expo- phiques. Dans une quête de générer de nouvelles
tions, on note une exposition rétrospective en contemporain, est remis annuellement à un sitions solos à VU PHOTO, au Centre Clark, à la images, de brouiller les repères et de générer
1980 au Musée d’art contemporain de Montréal, artiste en début de carrière. Galerie de l’UQAM et à la Galerie Graff. Elles des glissements de perception à l’intérieur de
puis en 1992 Pierre Ayot et son Museum Circus figurent parmi plusieurs collections, dont celles ces fictions visuelles, l’artiste a déployé des jeux
du Musée d’art contemporain de Montréal, du de perspective ainsi que des stratégies de
Musée national des beaux-arts du Québec, de trompe-l’œil et de mise en abyme.
la Ville de Montréal, de la Banque Nationale duGESTES À LA VOLÉE, 2018 VALEUR ESTIMÉE : 800 $ TRIADE, 2017 VALEUR ESTIMÉE : 500 $
15 POINTE SÈCHE, LINOGRAVURE ET COLLAGE
55,9 × 76,2 CM, 1/3
PRIX DE DÉPART : 450 $ 16 ACRYLIQUE ET AÉROSOL SUR BOIS
20 × 25 CM
PRIX DE DÉPART : 250 $
Marilyse Goulet Jessica Peters
Marilyse Goulet vit et travaille à Saint-Jérôme. la Culture des Laurentides, remis en partena- À travers le médium de la peinture et du dessin, récemment à la Nancy Margolis Gallery à New
D’abord formée en enseignement des arts riat avec Télé-Québec, et le concours Jeunes Jessica Peters explore différents phénomènes York. En 2012, elle a exposé pour la première fois
plastiques, elle obtient ensuite un baccalauréat artistes en arts visuel des Laurentides, lui ont socioculturels qui ont un impact sur le paysage à la galerie Simon Blais où elle est maintenant
en arts visuels, spécialisé en arts imprimés à aussi été attribué. Elle a siégé pendant six ans au et ses infrastructures. Plusieurs de ses œuvres représentée. Elle y expose, en novembre 2018,
l’Université du Québec à Montréal. Cette double conseil d’administration de l’Atelier de l’Ile et y frôlent l’abstraction géométrique et sont ses œuvres récentes à nouveau. Dernièrement,
formation en art et médiation marque l’ensemble demeure toujours très active. Tout au long de sa enduites d’une matière riche. On retrouve dans Peters a également reçu une subvention du
de sa pratique artistique. Son parcours témoigne carrière, elle a présenté ses créations dans plu- ses « paysages » une dualité entre la fluidité de Conseil des arts et des lettres du Québec dans
d’un intérêt profond pour la rencontre dans sieurs centres d’expositions et centre d’artistes la matière et les découpes précises, évoquant le cadre de l’entente territoriale des Laurentides,
différents milieux avec divers publics qui enrichit en solo et en groupe, un peu partout au Québec la nature et l’architecture. Elle s’intéresse princi- qui lui permettra de présenter un projet d’expo-
et nourrit son cheminement visuel. Marilyse et à l’étranger. Ses œuvres sont présentes dans palement à l’adversité et la coexistence de ces sition au printemps 2019. Ses œuvres font partie
Goulet a été récipiendaire de plusieurs prix et de nombreuses collections publiques et privées, deux entités dans différents contextes actuels. de plusieurs collections publiques et privées,
bourses. Dernièrement, le prix Francine Turcotte dont Loto-Québec, Hydro-Québec, le Musée d’art Titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et dont la Collection Loto-Québec, la Collection
de l’Atelier Presse Papier en collaboration avec contemporain des Laurentides, la Bibliothèque médiatiques de l’UQAM (2009), elle a égale- de la ville d’Ottawa ainsi que la Collection de la
la Biennale Internationale de Trois-Rivières lui et Archives nationales du Québec et l’Institut ment participé à de nombreuses expositions ville de Montréal.
a été accordé. Le prix Excellence du Conseil de Canadien de Québec. solos et de groupe au Québec, à Toronto et toutELLES (23), 2017 VALEUR ESTIMÉE : 900 $ SUSPENSION : FLICKERING, 2014 – 2015 VALEUR ESTIMÉE : 800 $
17 IMPRESSION JET D'ENCRE SUR PAPIER
21,5 × 28 CM, 1/3
PRIX DE DÉPART : 600 $ 18 IMPRESSION JET D'ENCRE SUR PAPIER ARCHIVES
43,2 × 55,9 CM, 16/20
PRIX DE DÉPART : 400 $
Éliane Excoffier Ed Pien
Éliane Excoffier est diplômée en arts plastiques archaïques et la chambre noire est encore Ed Pien vit et travaille à Toronto. Il a reçu un la Biennale de Pékin, ainsi que la Biennale de
et en histoire de l’art de l’Université de Montréal son principal lieu de création. Son travail a été baccalauréat en beaux-arts de l’Université Curitiba, Brésil. L’artiste est représenté par Birch
et pratique la photographie depuis 1996. Une montré lors d’expositions individuelles et col- Western (ON) et une maîtrise en beaux-arts Contemporary, Toronto, Pierre-François Ouellette
double inspiration anime le travail d’Éliane lectives tant au Canada qu’à l’international. Ses de l’Université York à Toronto. Pien a beaucoup Art Contemporain, Montréal et la Galerie Maurits
Excoffier : d’un côté, l’attrait pour la représen- œuvres font également partie de nombreuses exposé dans des lieux comme le Drawing Center, van de Laar, Pays-Bas. Ses œuvres sont lar-
tation du corps féminin, de l’autre un intérêt pour collections muséales, corporatives et privées. NYC ; le Victoria & Albert Museum ; Le Centre gement collectionnées : FRAC Lorraine, Metz,
la photographie, son histoire, ses techniques et Elle est représentée par la Galerie Simon Blais culturel canadien, Paris ; L’Institut Goethe, Berlin ; France ; Galerie d’art du Grand Victoria ; Le Musée
sa tradition. Pour elle, la photographie repose à Montréal. Le Musée des beaux-arts de l’Ontario ; Oboro, des beaux-arts du Canada ; Musée des beaux-
sur l’exploration d’avenues inusitées ou même Montréal ; Axenéo7, Gatineau ; Galerie d’art du arts de l’Ontario ; Musée d’art contemporain
Grand Victoria, Victoria ; La galerie d’art Mendel, de Montréal ; Musée des beaux-arts, Montréal ;
Saskatoon ; Musée des beaux-arts, Montréal ; Mendel Art Gallery ; Weatherspoon Art Museum,
Songzhuang Art Center, Beijing ; le Musée des Université de Caroline du Nord, Greensboro,
beaux-arts du Canada ; et au MASS MoCA, Massa- Caroline du Nord ; ainsi que d’autres institutions
chusetts. Il a participé à la Biennale de Montréal ; et collections privées. Pien enseigne à temps
la Biennale de Sydney ; la Biennale de Moscou ; partiel à l’Université de Toronto.SANS TITRE, 1974 VALEUR ESTIMÉE : 700 $ COMME SI, TOUT ALLAIT BIEN, 2016 VALEUR ESTIMÉE : 1 500 $
19 PAPIER EMBOSSÉ
52,07 X 37,46 CM, 27/100
PRIX DE DÉPART : 500 $ 20 IMPRESSION LASER, GESSO NOIR, ENCRE
ET MYLAR SUR PAPIER STRATHMORE
PRIX DE DÉPART : 1 100 $
DON DE RODRIGUE PAULIN 21,5 × 28 CM
Claude Vermette Sophie Jodoin
Montréalais d’origine, Claude Vermette exprimait de blanc. Vermette est au Québec, ainsi qu’au La pratique de Sophie Jodoin interroge les mani- (Barrie, 2018) et au Musée d’art contemporain
son art à travers le dessin, la gravure, la peinture Canada, un pionnier de l’art intégré à l’archi- festations du féminin, de l’intime, de l’absence, et des Laurentides (Saint-Jérôme, 2018). Une publi-
et la céramique. Issu du mouvement des Auto- tecture et réalise de grandes œuvres dans plus du langage. Son travail a été présenté au Québec cation suivra ce projet d’exposition. Ses œuvres
matistes, il s’initie à la peinture avec Paul-Émile d’une centaine d’édifices publics et gouverne- et à l’étranger, dans des musées, des centres font partie de collections privées et publiques
Borduas au collège Saint-Laurent. Il voyage en mentaux. Vermette a reçu de nombreux prix et d’artistes, des galeries publiques et privées, dont celles du Musée d’art contemporain de
Europe dans les années 50 afin de compléter reconnaissances internationales et ses œuvres ainsi que dans le cadre de foires internationales. Montréal, du Musée national des beaux-arts du
ses recherches sur la céramique. À son retour ont été exposées tant au pays qu’à l’étranger. Parmi ses expositions individuelles récentes, Québec, de la Banque Nationale et du Agnes
au Canada, il s’attarde à la résistance des maté- Les grandes murales extérieures au Pavillon mentionnons le projet bilan Room(s) to move : Etherington Art Centre. En 2017, elle est lauréate
riaux au climat rigoureux du pays, jouant avec du Lac-aux-Castors (Montréal) constituent sa je, tu, elle, commissarié par Anne-Marie St-Jean du Prix Louis-Comtois ainsi que du Prix Giverny
le relief de matière auquel il associe des jeux dernière œuvre d’art public. Aubre, présenté respectivement à EXPRESSION Capital. Elle vit et travaille à Montréal.
de lumière : en témoignent ses estampes Blanc (Saint-Hyacinthe, 2017), au MacLaren Art CentreVous pouvez aussi lire
