MUSIQUE CLASSIQUE - PROGRAMME 2018/2019 GENÈVE Migros-Kulturprozent-Classics

La page est créée Karine Delattre
 
CONTINUER À LIRE
MUSIQUE CLASSIQUE - PROGRAMME 2018/2019 GENÈVE Migros-Kulturprozent-Classics
ÀV O U S L A             U E
       U E C L A S S I Q
MUSIQ

                       /2019 G E N È V E
        GR A M M E 2018
PRrnOe · Zurich
 Luce
MUSIQUE CLASSIQUE - PROGRAMME 2018/2019 GENÈVE Migros-Kulturprozent-Classics
- P O U R - C E N  T -
                                                                                              M I G R O S                  C S
                                                                                                    T U R E L- C L A S S I
                                                                                                  L
                                                                                              CU 2018/2019 – Victoria Hall Genève
                                                                                              P r o g r a mm e
                                                                                               Vendredi 26 octobre 2018 – Tarif A+   Mardi 26 février 2019 – Tarif A
                                                                                               ORCHESTRE PHILHARMONIQUE              CONCERTO KÖLN
                                                                                               DE ROTTERDAM                          Giuliano Carmignola (direction et violon)
                                                                                               Lahav Shani (direction)               → page 35
                                                                                               Pinchas Zukerman (violon)
                                                                                               → page 11                             Jeudi 21 mars 2019 – Tarif A
                                                                                                                                     ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL
                                                                                               Lundi 12 novembre 2018 – Tarif B      DE STOCKHOLM
                                                                                               I BAROCCHISTI                         Sakari Oramo (direction)
                                                                                               Diego Fasolis (direction)             Martin Fröst (clarinette)
                                                                                               Maurice Steger* (flûte à bec)         → page 41
Table des matières                                                                             Laura Schmid* (flûte à bec)
                                                                                               → page 17                             Lundi 8 avril 2019 – Tarif A+
Migros-Pour-cent-culturel-Classics  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .                    3                                          CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE
Préface  .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .      4–5    Jeudi 13 décembre 2018 – Tarif A      Leonidas Kavakos (direction et violon)
Au programme  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .                         6–7    LES MUSICIENS DU LOUVRE               → page 47
Un engagement durable  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .                        9    Marc Minkowski (direction)
Concert 1: Orchestre Philharmonique de Rotterdam  .   .   .   .   .   .   .   .   .   10–15    Ana Maria Labin (soprano)             Lundi 27 mai 2019 – Tarif A+
Concert 2: I Barocchisti  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .                 16–21    Ambroisine Bré (mezzo-soprano)        CITY OF BIRMINGHAM
Concert 3: Les Musiciens du Louvre   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .    22–27    Stanislas de Barbeyrac (ténor)        SYMPHONY ORCHESTRA
Concert 4: Orchestre Philharmonique de Chine  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .            28–33    James Platt (basse)                   Mirga Gražinytė-Tyla (direction)
Concert 5: Concerto Köln  .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   .   34–39    → page 23                             Yuja Wang (piano)
Concert 6: Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm   .   .   .   .   .   .   .    40–45                                          → page 53
Concert 7: Chamber Orchestra of Europe  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .               46–51    Vendredi 25 janvier 2019 – Tarif B
Concert 8: City of Birmingham Symphony Orchestra  .   .   .   .   .   .   .   .   .   52–57    ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
Billetterie  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .                        58    DE CHINE
Programme «Temps et Musique»  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .                      59    Tan Dun (direction)
Plan de salle du Victoria Hall Genève  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .             60–61    → page 29
Calendrier général des concerts  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .                62–65                                          *Solistes suisses

                                                                                                                                                                                 3
MUSIQUE CLASSIQUE - PROGRAMME 2018/2019 GENÈVE Migros-Kulturprozent-Classics
PRÉFACE
Chers mélomanes

Au moment d’entamer leur 70e saison, les concerts Migros-Pour-cent-culturel-Classics ont            Deux des salles qui accueillent généralement nos tournées, le Kultur Casino Bern et la
toujours pour objectif de permettre à un public le plus large possible d’accéder aux grandes        Tonhalle de Zurich, investissent momentanément dans une modernisation complète de
œuvres du répertoire classique grâce à des prix d’entrée modérés. Ce but était déjà celui           leurs installations. Cela implique donc pour vous, chers mélomanes, de devoir temporaire-
de Gottlieb Duttweiler: le fondateur de Migros souhaitait qu’en regard d'une puissance              ment prendre le chemin de Lucerne avec nos trains spéciaux ou de partir à la découverte
matérielle croissante, il soit toujours offert davantage de prestations culturelles et sociales.    de la nouvelle Tonhalle Maag. Quoi qu’il en soit, je me réjouis d’assister en votre compagnie
C’est là une conviction que je partage pleinement et à laquelle adhère le Pour-cent culturel.       à des découvertes passionnantes lors des prochains avant-concerts et de vivre avec vous,
Inversement, nous avons également à cœur aujourd’hui de présenter des jeunes artistes locaux        cher public, des moments inoubliables avec les plus grands orchestres du monde.
à un large public. Nous allons donc continuer à vous proposer les avant-concerts que nous
avons lancés en 2017 à l’enseigne de la série «Nos stars de demain».                                Cordialement

Les concerts de haut niveau constituent toujours des expériences uniques, mais à quoi cela
tient-il? A une époque où presque tout est entièrement ou partiellement numérisé, la réalité
virtuelle a aussi fait son entrée dans le domaine de la musique classique. Pour autant que
la technique requise soit à disposition, vous pouvez suivre dans votre propre salon une interpré-
tation de la Cinquième Symphonie de Beethoven dans le Walt Disney Concert Hall, avec
vue panoramique à 360º sur tous les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles.                                  Hedy Graber
                                                                                                                             Responsable de la Direction des affaires culturelles et sociales
Nous ne savons pas encore où nous mènera ce développement passionnant. Nous constatons                                       Fédération des Coopératives Migros
toutefois qu’un nombre toujours croissant de mélomanes assiste à de vrais concerts. Je suis
également convaincue qu’aucune projection virtuelle, aussi bonne soit-elle, ne pourra jamais
remplacer une expérience musicale sur le vif. L’atmosphère qui règne avant, pendant et après
un concert ne peut être reproduite de façon numérique, car il y va de bien plus que la seule
musique. Ce n’est que sur place que l’enthousiasme du public, tout comme les caractéristiques
propres d’une salle de concert, peuvent être réellement perçus.

4                                                                                                                                                                                                   5
MUSIQUE CLASSIQUE - PROGRAMME 2018/2019 GENÈVE Migros-Kulturprozent-Classics
R A M M E
AU P ROG
Cher public

Les quatre coins du monde se rapprochent et les différences culturelles s’en retrouvent aplanies:   La musique suisse figure elle aussi en bonne place à l’affiche de cette nouvelle saison
voilà qui est pour ainsi dire une évidence. L’appel à l’individualité et au profil personnalisé     Migros-Pour-cent-culturel-Classics avec la présence de plusieurs œuvres symphoniques
se fait en même temps de plus en plus marqué. Ceci vaut aussi pour la musique. Notre répertoire     de compositeurs suisses du XXe siècle. Le City of Birmingham Symphony Orchestra
classique occidental s’est depuis longtemps implanté sur tous les continents mais pour              interprétera la Pastorale d’été de Honegger alors que l’Orchestre Philharmonique Royal
le transmettre, il faut des caractères bien trempés, des interprètes ayant du charisme et           de Stockholm jouera sous la baguette de Sakari Oramo le très dramatique Furioso
de l’originalité. C’est justement à de telles personnalités que la présente saison Migros-          de Liebermann. Le programme comprend aussi des pages de Bloch, Schoeck et du Suisse
Pour-cent-culturel-Classics a fait appel.                                                           d’adoption Sándor Veress.

Parmi nos invités à l’affiche de la saison 2018/2019 figurent des artistes inclassables tels        Voulez-vous nous suivre sur des chemins differents de la musique classique?
que le chef Sir John Eliot Gardiner et le violoniste Leonidas Kavakos. Ou encore Pinchas            Nous en serions très heureux!
Zukerman et Anne-Sophie Mutter, des violonistes légendaires qui n’ont jamais cessé de se
remettre en question au-delà de toute routine. Sans parler de jeunes «sauvages» comme
le clarinettiste Martin Fröst, le flûtiste Maurice Steger ou les deux as de la direction que sont
Lahav Shani et Mirga Gražinytė-Tyla. Tous ont eu très tôt le courage de suivre leur propre
chemin, une audace qui a été récompensée de succès.

Une autre personnalité d’envergure est déjà connue de notre public genevois: à la tête de ses
Musiciens du Louvre, Marc Minkowski dirigera la très belle Messe en ut mineur de Mozart.                                     Mischa Damev
Le Concerto Köln, avec l’ensemble des concertos pour violon de Bach, et le City of Birmingham                                Directeur artistique
Symphony Orchestra dans la somptueuse Deuxième Symphonie de Brahms, promettent                                               Migros-Pour-cent-culturel-Classics
d’autres grands moments de musique. Nous nous réjouissons tout particulièrement de pouvoir
accueillir l’Orchestre Philharmonique de Chine pour une tournée-portrait dédiée à Tan Dun.
Le chef d’orchestre et compositeur chinois fera découvrir une sélection de ses propres œuvres
à Genève, Zurich et Lucerne.

6                                                                                                                                                                                             7
MUSIQUE CLASSIQUE - PROGRAMME 2018/2019 GENÈVE Migros-Kulturprozent-Classics
G E M  E  N    T
                                  UN E NG A
                                  D U R A B L E   our-cen t c u lt u r e l M ig r os
                                                      isse      s du P
                                   L es t alen t s su
                                   Concours de jeunes talents
                                   Le Pour-cent culturel Migros promeut des musiciens instrumentistes et des chanteurs en leur
                                   attribuant des Prix d’études et des Prix d’encouragement. Les Prix d’études leur permettent de
                                   se concentrer sur leur formation et leur perfectionnement. Les Prix d’encouragement les accom-
                                   pagnent durablement de leur fin de scolarité à leur entrée dans le monde professionnel. Les prix
                                   impliquent des mesures telles que l’admission dans le service de placement de concerts, une
                                   présence dans la plate-forme des jeunes talents sur le site du Pour-cent culturel Migros et un
                                   soutien pour leur promotion sur le marché. Le but consiste à aider les jeunes talents dans le
                                   lancement de leur carrière.
                                   pour-cent-culturel-migros.ch/fr/concours-de-jeunes-talents
                                   pour-cent-culturel-migros.ch/plate-forme-des-talents/talents-artistes

                                   Concours de musique de chambre
                                   Tous les trois ans, le Pour-cent culturel Migros organise un concours public de musique de chambre
                                   afin de promouvoir ce répertoire en Suisse. Les trois ensembles finalistes sont admis dans le service
                                   de placement de concerts du Pour-cent culturel Migros. L’ensemble lauréat reçoit de plus un prix
                                   d’un montant de Fr. 10 000 et le droit d’arborer le label «Ensemble du Pour-cent culturel Migros».
                                   Cette distinction implique un assortiment complet de mesures de promotion.
                                   pour-cent-culturel-migros.ch/concours-musique-chambre

                                   Placement d’artistes pour des concerts
                                   Dans le cadre de son engagement pour promomoir des concerts, le Pour-cent culturel Migros couvre
                                   deux tiers des honoraires des titulaires d’un Prix d’études et des ensembles de musique de chambre
                                   choisis. Cela permet aux organisateurs de proposer à des conditions favorables des concerts de
                                   grande qualité avec des talents suisses. Les musiciens ont ainsi la possibilité d’accroître de leur
                                   côté leur expérience et de se faire plus largement connaître.
                                   pour-cent-culturel-migros.ch/placement_pour_concerts

Service culturel Migros Genève
      culturel-migros-geneve.ch
          tél. 058 568 29 00                                                                                                          9
MUSIQUE CLASSIQUE - PROGRAMME 2018/2019 GENÈVE Migros-Kulturprozent-Classics
Concert 1 – Tarif A+
© Hans van der Woerd

                                                   Victoria Hall Genève Orchestre Philharmonique de Rotterdam
                                           Vendredi 26 octobre 2018 à 20 h Lahav Shani (direction)
                                          		 Pinchas Zukerman (violon)

                                                                                Programme

                                                         Ernest Bloch* (1880–1959)
                                                                    Hiver-Printemps,
                                                      deux poèmes pour orchestre (12')

                                                            Max Bruch (1838–1920) Prélude. Allegro moderato
                                                 Concerto pour violon et orchestre Nº 1 Adagio
                                                             en sol mineur, op. 26 (24') Finale. Allegro energico

                                                                                    Pause

                                                Johannes Brahms (1833–1897) Allegro non troppo
                                          Symphonie Nº 4 en mi mineur, op. 98 (40') Andante moderato
                                          		                                        Allegro giocoso
                                          		 Allegro energico e passionato

                                          *Compositeur suisse

                            Lahav Shani

                       10                                                                                           11
MUSIQUE CLASSIQUE - PROGRAMME 2018/2019 GENÈVE Migros-Kulturprozent-Classics
P ROG R A M M E
C on c er t 1                                                                                                                      Johannes Brahms

Ernest Bloch (1880–1959)                               rieure». L’ouvrage dédié «à ma chère femme» a       prisées par Brahms. Bruch avait initia-
Hiver–Printemps                                        été révisé par Bloch en 1934 à l’occasion de sa     lement vendu cette partition à l’éditeur
Nul n’est prophète en son pays: le Genevois            première audition anglaise.                         Simrock, mais en avait gardé une copie
Ernest Bloch – qui a fait l’essentiel de sa carrière                                                       qu’il a cédée aux sœurs pianistes Rose
aux Etats-Unis – en sait quelque chose! Formé          Max Bruch (1838–1920)                               et Ottilie Sutro après la Première Guerre
dans sa ville natale par Louis Rey (pour le violon)    Concerto pour violon et orchestre Nº 1              mondiale, en vue d’une vente aux Etats-
et Emile Jaques-Dalcroze (pour la composition),        en sol mineur, op. 26                               Unis afin d’améliorer sa situation financière.
Bloch s’est imposé comme l’un des créateurs les        Des trois concertos pour violon et orchestre de     Le compositeur est toutefois décédé en
plus originaux de la première moitié du XXe            Bruch, seul le premier a maintenu sa place au       1920 avant d’avoir reçu le moindre paiement.
siècle, bien qu’il soit resté à l’écart de toute       répertoire. Le compositeur allemand n’avait que
école et tout système. Explorateur infatigable         28 ans au moment de composer cet ouvrage            Johannes Brahms (1833–1897)
des richesses musicales passées et présentes,          inspiré du style de Mendelssohn et de Brahms.       Symphonie Nº 4 en mi mineur, op. 98
Bloch s’est exprimé dans une multitude de styles       C’est d’ailleurs pour le même Joseph Joachim        Considérée comme la plus «classique» des
teintés d’influences germaniques et françaises         auquel Brahms avait dédié son Concerto en ré        symphonies de Brahms, certainement la plus
et marqués par la culture juive. Le diptyque sym-      majeur que Bruch a écrit son Concerto en sol        stricte et la plus concentrée, la Symphonie en
phonique Hiver-Printemps est l’une de ses pre-         mineur. Après une première audition de l’œuvre      mi mineur semble avoir semé le doute chez son
mières compositions dans le registre orchestral.       en 1866 sous l’archet d’Otto von Königslöw,         auteur. Le musicien avait entouré le processus        les plus fidèles. «Tu es trop puissant!» lui a
Commencés à Paris en 1904, alors que Bloch             Bruch a retravaillé son concerto avec l’assis-      de composition d’un certain mystère, laissant         reproché son ami zurichois Theodor Billroth.
travaillait aussi à son opéra Macbeth, ces deux        tance de Joachim, qui a créé la version révisée     même entendre que l’ouvrage en cours pourrait         Brahms ne changea pourtant pas une note et
petits poèmes symphoniques de construction             en 1868. Virtuose à souhait pour le violon solo,    être un concerto pour piano! De fait, l’op. 98 a      après une préparation minutieuse avec les musi-
tripartite ont été achevés l’année suivante à          ce Concerto en sol mineur ne comporte toutefois     occupé Brahms deux étés durant. L’Allegro non         ciens de l’orchestre, la Quatrième Symphonie
Genève où l’auteur en a lui-même dirigé la créa-       pas de grande cadence et Bruch n’a pas davan-       troppo et l’Andante ont été écrits en 1884 lors       remporta un succès retentissant lors de sa créa-
tion le 27 janvier 1906. «Le titre est suffisant, je   tage souhaité voir le soliste en rajouter de sa     d’un séjour en Styrie, alors que les deux autres      tion à Meiningen, sous la direction du composi-
pense, pour suggérer l’atmosphère souhaitée:           propre initiative. L’œuvre se distingue aussi par   mouvements ont été complétés l’été suivant. Il        teur. L’œuvre se distingue par sa gravité et son
l’hiver est triste et désespéré, alors que le prin-    une construction originale, en débutant par un      est heureux que l’œuvre soit parvenue aux             humeur tourmentée que souligne une tonalité
temps est plein de joie et d’espoir» a expliqué le     Prélude qui enchaîne directement avec l’Adagio      oreilles des mélomanes, puisque le manuscrit a        de mi mineur peu usuelle chez les symphonistes.
compositeur, ajoutant que ces pages «ne sont ni        central. Celui-ci laisse libre cours à un ample     failli bruler dans l’incendie qui a ravagé la rési-   Le dernier mouvement est construit sur le modèle
classiques, ni ultra-modernes et ne sont pas           thème orné et varié jusqu’à atteindre son som-      dence estivale de Brahms! Comme de coutume,           de la chaconne et décline 35 variations sur un
destinées à faire sensation. Je peux juste dire        met d’intensité. Introduit par un nouveau pré-      c’est à Vienne que le compositeur a donné une         thème emprunté à la Cantate BWV 150 «Nach
qu’elles ont été composées dans un élan de sin-        lude, le brillant mouvement final déploie une       première audition privée de l’ouvrage, dans une       dir, Herr, verlanget mich» (Vers toi, Seigneur,
cérité et sont l’expression d’une nécessité inté-      fougue qui rappelle les impulsions tziganes si      transcription à deux pianos qui dérouta ses amis      j’aspire) de Bach.

12                                                                                                                                                                                                            13
MUSIQUE CLASSIQUE - PROGRAMME 2018/2019 GENÈVE Migros-Kulturprozent-Classics
IN T E R P R È T E S                                                                                    Lahav Shani
                                                                                                        Né à Tel Aviv en 1989, Lahav Shani n’a pas tardé    En janvier 2016, Lahav Shani a fait un remplace-
C on c er t 1                                                                                           à devenir l’un des jeunes chefs d’orchestre les     ment pour Philippe Jordan à la tête de l’Orchestre
                                                                                                        plus demandés de la scène internationale.           Symphonique de Vienne, ce qui lui a valu d’être
                                                                                                        Formé comme pianiste dans son pays natal puis       nommé chef invité principal de cette formation
                                                                                                        à l’Académie Hanns Eisler de Berlin, le musicien    dès la saison 2017/2018. A la rentrée 2018, il suc-
                                                                                                        israélien s’est rapidement tourné vers la direc-    cède à Yannick Nézet-Séguin comme chef atti-
                                                                                                        tion, remportant le Concours Gustav Mahler de       tré de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam,
                                                                                                        Bamberg en 2013. Il a ensuite été convié à diri-    devenant le plus jeune chef de l’histoire de cette
Orchestre Philharmonique de Rotterdam                                                                   ger le concert d’ouverture de la saison de l’Or-    phalange centenaire. Lahav Shani a aussi dirigé
Fondé en 1918, l’Orchestre Philharmonique de        du centenaire 2018/2019. L’Orchestre Philhar-       chestre Philharmonique d’Israël, après quoi         de nombreuses autres formations réputées à
Rotterdam est devenu une formation profes-          monique de Rotterdam est basé au centre culturel    Daniel Barenboim en a fait son protégé à Berlin.    titre de chef invité.
sionnelle dès 1930 sous la direction d’Eduard       De Doelen, mais se produit régulièrement dans
Flipse, resté en poste pendant trois décennies.     d’autres salles néerlandaises et internationales,   Pinchas Zukerman
Ce sont ses successeurs, Jean Fournet et Edo        dont le Théâtre des Champs-Elysées de Paris où      Natif de Tel Aviv, Pinchas Zukerman s’est établi    le directeur artistique du programme des jeunes
de Waart, qui ont permis à l’orchestre d’affirmer   il a un statut d’orchestre résident depuis 2010.    en 1962 aux Etats-Unis pour y poursuivre sa         artistes. Sa passion pour l’enseignement l’a
son envergure internationale dès les années         Il se produit aussi régulièrement avec l’Opéra      formation à la Juilliard School. Il mène depuis     aussi conduit à développer des programmes
1970. La phalange a ensuite été successivement      national des Pays-Bas. La formation a ajouté à      quatre décennies une carrière des plus riches,      innovateurs à Londres et à New York, ainsi
dirigée par David Zinman, James Conlon, Jeffrey     sa riche discographie des enregistrements his-      que ce soit comme soliste, musicien de chambre,     qu’en Israël et en Chine. Pinchas Zukerman est
Tate, Valery Gergiev et Yannick Nézet-Séguin.       toriques qu’elle diffuse sur son propre label       chef d’orchestre ou directeur de festival. Il est   le chef invité principal du Royal Philharmonic
Lahav Shani succède à ce dernier dès la saison      Rotterdam Philharmonic Vintage Recordings.          aussi un pédagogue dévoué et pionnier en            Orchestra de Londres depuis une décennie tout
                                                                                                        matière d’enseignement à distance par le biais      en poursuivant une carrière de soliste avec les
                                                                                                        de la technologie. Directeur musical du Centre      plus grands orchestres. Sa vaste discographie,
                                                                                                        national des Arts à Ottawa pendant quinze ans,      qui comprend plus d’une centaine de titres, a
                                                                                                        il en est toujours le chef d’orchestre émérite et   été maintes fois primée.

                                                                                                                                                                rman
                                                                                                                                                 Pinchas Zuke
                                                                                                           Lahav Shani

                                                                          de Rot terdam
14                                                         ilharmonique                                                                                                                                     15
                                            Orchestre Ph
MUSIQUE CLASSIQUE - PROGRAMME 2018/2019 GENÈVE Migros-Kulturprozent-Classics
Concert 2 – Tarif B
© Igor.cat – Molina Visuals 2016

                                                            Victoria Hall Genève                    I Barocchisti
                                                     Lundi 12 novembre 2018 à 20 h                  Diego Fasolis (direction)
                                                    		                                              Maurice Steger* (flûte à bec)
                                                    		                                              Laura Schmid* (flûte à bec)

                                                                                            Programme

                                                                  Antonio Vivaldi (1678–1741) Allegro – Adagio – Ciaccona
                                                    Concerto pour cordes en ut majeur, RV 114 (6')

                                                                  Domenico Sarro (1679–1744) Largo. Staccato e dolce – Allegro –
                                                                  Concerto Nº 11 en la mineur (11') Larghetto – Spiritoso

                                                    Giovanni Battista Sammartini (v. 1700–1755) Allegro ma non tanto – Grave –
                                                    Sinfonia pour cordes en sol majeur J-C 39 (10') Allegro assai – Minuetto

                                                                 Arcangelo Corelli (1653–1713) Adagio-Allegro – Adagio – Vivace – Allegro
                                                           Concerto grosso en ré majeur, op. 6 Nº 4
                                                          (d’après l’édition anglaise de Walsh) (10')

                                                                                                Pause

                                                    Francesco Saverio Geminiani (1687–1762) Adagio – Allegro – Adagio – Vivace –
                                                            Concerto grosso Nº 12 en ré mineur, Allegro – Andante – Allegro – Adagio –
                                                               d’après «La Follia» de Corelli (12') Allegro – Adagio – Allegro

                                                                                 Antonio Vivaldi Largo – Allegro – Largo – Allegro –
                                                     Concerto pour flûte en sol mineur, op. 10 Nº 2, Largo – Allegro
                                                                             RV 439 «La Notte» (8')

                                                     Concerto pour flûte en ré majeur, op. 10 Nº 3, Allegro – Cantabile – Allegro
                                               er
                                   Maurice Steg                        RV 428 «Il Gardellino» (10')

                                   16               *Solistes suisses                                                                       17
MUSIQUE CLASSIQUE - PROGRAMME 2018/2019 GENÈVE Migros-Kulturprozent-Classics
P ROG R A M M E
C on c er t 2

Antonio Vivaldi (1678–1741)                           décéder quelques mois plus tard, laissant sa         Arcangelo Corelli (1653–1713)                     Francesco Saverio Geminiani (1687–1762)
Concerto pour cordes en ut majeur, RV 114             place à des jeunes compositeurs qui n’ont pas        Concerto grosso en ré majeur, op. 6 Nº 4          Concerto grosso Nº 12 en ré mineur,
Concertos pour flûte op. 10 Nº 2 et Nº 3,             tardé à imposer une véritable «école musicale        Figure de proue de l’école italienne du violon,   d’après «La Follia» de Corelli
«La Notte» et «Il Gardellino»                         napolitaine». Parmi ceux-ci figurait Domenico        Arcangelo Corelli s’est aussi imposé dans le      Elève de Corelli, Geminiani a mené une bonne
Du vivant de Vivaldi, seuls treize recueils de        Sarro, un musicien originaire des Pouilles qui       registre du concerto grosso. L’essentiel de la    partie de sa carrière musicale hors d’Italie,
musique instrumentale ont été publiés. Parmi          a fait carrière dans les théâtres napolitains.       production de ce natif de la Romagne est réuni    passant plusieurs années en Angleterre et
ceux-ci, figurent les Six concertos pour flûte et     Dominée par des œuvres lyriques, sa production       dans six recueils de douze morceaux chacun. Le    séjournant aussi en Irlande, en Hollande et à
cordes, commandés et édités à Amsterdam en            comprend aussi nombre de pages instrumen-            dernier de ces volumes, composé dès les années    Paris. Poursuivant la voie tracée par son maître,
1729 par Michel-Charles Le Cène, un imprimeur         tales, dont ce Concerto en la mineur qui figure      1680 mais publié à titre posthume à Amsterdam     Geminiani a préféré conserver le schéma du
d’origine française. Seul un concerto de ce recueil   dans un recueil de 24 concertos produits par         en 1714 (puis à nouveau l’année suivante par      concerto en quatre mouvements, par opposi-
est toutefois une œuvre originale, les autres         différents auteurs, et conservé à la bibliothèque    l’éditeur londonien John Walsh), comprend douze   tion au schéma tripartite des nouveaux concer-
pièces – dont ces deux concertos à titre – étant      du Conservatoire San Pietro a Majella de Naples.     concertos grossos opposant des instruments        tos pour instrument soliste. Dans ses Concerti
des arrangements de concertos antérieurs              L’œuvre a été reconstituée à partir de cette         solistes (concertino) à un groupe orchestral      grossi, il a audacieusement développé la tech-
composés pour la flûte à bec. Vivaldi n’a pas         source manuscrite en 2009 par le musicien            plus étoffé (ripieno). Contrairement aux autres   nique contrapuntique et l’originalité harmonique.
seulement écrit des concertos pour instru-            romain Santino Cara.                                 numéros de l’op. 6, le Concerto en ré majeur ne   Geminiani a aussi signé des arrangements de
ments solistes. Une soixantaine de ses œuvres                                                              comporte que quatre mouvements.                            plusieurs sonates de Corelli, dont la
concertantes sont destinées au seul orchestre,        Giovanni Battista Sammartini (v. 1700–1755)                                                                      célèbre «Follia» pour violon seul, basée
à l’instar de ce concerto «a quattro» en ut majeur    Sinfonia pour cordes en sol majeur J-C 39                                                                        sur une danse d’origine portugaise.
qui figure dans les «Manuscrits de Paris»             D’une vingtaine d’années le cadet de Vivaldi,
conservés à la bibliothèque du Conservatoire          Giovanni Battista Sammartini a débuté sa car-
parisien. Cette collection était probablement         rière de compositeur dans le registre vocal avant
destinée à l’ambassadeur de France en poste à         de se concentrer sur la musique instrumentale.
Venise dans les années 1720, à qui Vivaldi            Comme symphoniste, ce Milanais fut l’un des
aurait adressé un clin d’œil avec la chaconne         compositeurs les plus inventifs de la période
finale de goût français.                              préclassique, étendant sa renommée jusqu’en
                                                      Autriche, en Angleterre et en France. Au gré d’une
Domenico Sarro (1679–1744)                            bonne soixantaine de symphonies, Sammartini
Concerto Nº 11 en la mineur                           a multiplié les expériences au niveau de la forme
En 1725, le flûtiste Johann Joachim Quantz            qui n’était alors pas encore bien définie. La Sin-
s’est rendu à Naples pour faire la connaissance       fonia en sol majeur J-C 39 comprend quatre
d’Alessandro Scarlatti. Ce dernier a écrit quelques   mouvements, bien que le menuet final dérive
                                                                                                                                                                            Arcangelo Corelli
sonates pour le virtuose allemand avant de            probablement d’une sonate en trio.

18                                                                                                                                                                                                          19
IN T E R P R È T E S
C on c er t 2                                                                                               Maurice Steger
                                                                                                            Salué par la presse internationale comme le           d’ensembles de musique ancienne réputés tels
                                                                                                            «Paganini de la flûte à bec», le musicien suisse      que l’Orchestre Baroque de Venise, The English
I Barocchisti                                                                                               Maurice Steger compte parmi les instrumen-            Concert et I Barocchisti. La musique de chambre
Créé à Lugano en 1998 par Diego Fasolis, l’en-        Philippe Jaroussky ou Julia Lezhneva. Depuis          tistes et chefs d’orchestre les plus fascinants       occupe également une place de choix dans son
semble I Barocchisti rassemble sous la baguette       quelques années, I Barocchisti et Diego Fasolis       dans le registre de la musique ancienne. Ayant        activité foisonnante, de même que les projets
de son chef fondateur des spécialistes suisses        entretiennent une collaboration privilégiée avec      réussi à revaloriser la flûte à bec, il se plaît à    pédagogiques. En 2013, Maurice Steger a repris
et italiens de la musique ancienne sur instru-        Cecilia Bartoli, avec laquelle ils ont réalisé plu-   présenter les multiples facettes de cet instru-       la direction de la Gstaad Baroque Academy où
ments d’époque. Le répertoire des Barocchisti         sieurs productions discographiques. L’album           ment à travers de nombreux projets qui                il donne des masterclass. De nombreux enregis-
se concentre sur des œuvres des XVIIe et XVIIIe       «Mission», dédié au compositeur baroque mé-           l’amènent aussi à s’intéresser à des nouveaux         trements témoignent de l’immense curiosité de
siècles faisant appel à un effectif oscillant entre   connu Agostino Steffani, a été récompensé d’un        formats de concerts et à la musique contempo-         ce musicien qui se consacre aussi à la redécou-
4 et 40 musiciens. L’ensemble est régulièrement       prix ECHO Klassik. En 2015, I Barocchisti ont fait    raine. Maurice Steger est un partenaire régulier      verte de répertoires méconnus.
l’invité des grandes scènes internationales et        leurs débuts lyriques à Salzbourg.
se produit avec des solistes réputés comme                                                                  Laura Schmid
                                                                                                            La flûtiste à bec allemande Laura Schmid a fait       musique ancienne dont Reinhard Goebel, Erik
Diego Fasolis                                                                                               des études à la Haute école de musique de             Bosgraaf et Maurice Steger. Avec ce dernier,
Natif de Lugano, Diego Fasolis a fait ses études      tigable dans les trésors enfouis de la musique        Trossingen avant de compléter sa formation à          elle s’est produite en 2015 au Concertgebouw
à Zurich, Paris et Crémone et a débuté sa car-        ancienne, le musicien tessinois a notamment           la Haute école des arts de Berne, où elle a           d’Amsterdam. En 2013, le Lucerne Festival avait
rière comme organiste, avant de se tourner vers       redécouvert des compositeurs italiens et alle-        obtenu son diplôme de soliste avec la mention         déjà accueilli la flûtiste allemande dans la série
la direction d’orchestre. Nommé chef titulaire        mands méconnus dans les archives de Saint-            «Excellent» en 2016. L’année précédente, elle         «Débuts» dédiée aux jeunes artistes. Laura
des ensembles vocaux et instrumentaux de la           Pétersbourg. En 2016, la Scala de Milan lui a         avait déjà été désignée Soliste du Pour-cent          Schmid a par ailleurs été invitée à se produire
Radio Suisse Italienne en 1993, il a fondé l’en-      confié la création d’un orchestre baroque jouant      culturel Migros. Laura Schmid a aussi bénéficié       avec plusieurs orchestres suisses.
semble I Barocchisti cinq ans plus tard. Il a dès     sur des instruments d’époque. Diego Fasolis a         des conseils de plusieurs spécialistes de la
lors collaboré avec des solistes de premier plan,     aussi dirigé plusieurs productions lyriques au
dont la mezzo Cecilia Bartoli, une partenaire         Théâtre de Lausanne.
musicale régulière depuis 2011. Chercheur infa-

                                                                                                                                                                  id
                                                                                                                                                     Laura Schm
                                                                                                                Mau   rice Steger

                                                                                           lis
                                                                              Diego Faso
20                                                                                                                                                                                                               21
                                I Barocchisti
Concert 3 – Tarif A

                                     Victoria Hall Genève                        Les Musiciens du Louvre
                              Jeudi 13 décembre 2018 à 20 h                      Marc Minkowski (direction)
                             		                                                  Ana Maria Labin (soprano)
                             		                                                  Ambroisine Bré (mezzo-soprano,
                             		                                                  messe seulement)
                             		                                                  Stanislas de Barbeyrac (ténor)
                             		                                                  James Platt (basse)

                                                                         Programme

                             Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Ouverture
                             		
                                              Ode pour la Sainte Cécile, Récitatif (ténor): From harmony, from heavenly harmony
                                                                          Accompagnato (ténor): When nature underneath a heap
                                réorchestration de l’oeuvre de Haendel, Chœur: From harmony, from heavenly harmony
                                                             K. 592 (47') Air (soprano): What passion cannot music raise and quell!
                                                                          Aria (ténor) et chœur: The trumpet’s loud clangor
                                                                          Marche
                                                                          Air (soprano): The soft complaining flute
                                                                          Air (ténor): Sharp Violins proclaim their jealous pangs
                                                                          Air (soprano): But oh! What art can teach
                                                                          Air (basse): Orpheus could lead the savage race
                                                                          Accompagnato (basse): But bright Cecilia raised
                                                                          the wonder higher
                                                                          Chœur: As from the power of sacred lays

                                                                             Pause

                               Wolfgang Amadeus Mozart
                             		Kyrie
                              Messe en ut mineur, K. 427 (55') Gloria: Gloria in excelsis – Laudamus te – Gratias –
                                                               Domine Deus – Qui tollis – Quoniam – Jesu Christe –
                                                               Cum sancto spiritu
                                                               Credo: Credo in unum Deum – Et incarnatus est
                                                               Sanctus: Sanctus – Hosanna
                                                               Benedictus

              ns du Louvre
Les Musicie

22                                                                                                                              23
P ROG R A M M E
C on c er t 3

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)                  avec les premières auditions de deux oratorios         femme se passait bien. Au mois d’octobre de         des messes antérieures de Mozart. Le composi-
Ode pour la Sainte Cécile, K. 592                    de Haydn, La Création (1798) et Les Saisons            cette même année, le compositeur s’est enfin        teur a confié à son épouse les solos de soprano,
Au cours des trois dernières années de sa vie,       (1801). Les mandats confiés par van Swieten à          rendu à Salzbourg pour la première fois avec sa     qui prennent des allures d’airs lyriques dans le
Mozart a orchestré quatre œuvres vocales de          Mozart consistaient à étoffer l’orchestration –        femme Constance. Mozart n’avait toujours pas        Christe eleison, le Laudamus te et le Et incar­na­
Georg Friedrich Haendel: le masque Acis et           trop peu fournie aux oreilles des mélomanes de         achevé sa Messe en ut mineur – auquel il man-       tus est. Mozart enrichit cette messe des ensei-
Galatea (K. 566, 1788), le Messie (K. 572, 1789)     la fin du XVIIIe siècle – des œuvres de Haendel.       quait encore la fin du Credo et l’Agnus Dei dans    gnements de la musique baroque appris dans
et deux odes (cantates profanes), La Fête            Le compositeur a donc ajouté des flûtes, des           son entier – mais a quand même fait jouer l’ou-     les œuvres que le baron van Swieten lui a fait
d’Alexandre (K. 591) et l’Ode pour la Sainte         clarinettes et des cors à l’effectif orchestral        vrage le 26 octobre 1783 à l’Eglise St-Pierre. Il   connaître à Vienne. Le Cum sancto spiritu et le
Cécile (K. 592), dont les arrangements datent        pour parer cette Ode pour la Sainte Cécile d’un        est probable que la messe inachevée ait été         Hosanna font notamment valoir des fugues
de l’été 1790. Le compositeur salzbourgeois a        éclat tout viennois. Il a aussi réécrit l’air final    complétée pour l’occasion avec des emprunts à       magistrales. Après la première audition salz-
réalisé tous ces travaux à la demande du baron       pour voix de basse. Il n’y a aucune preuve que                                                                          bourgeoise, Mozart n’a jamais cher-
Gottfried van Swieten, préfet de la Librairie        cet arrangement ait été entendu du vivant de                                                                            ché à compléter cette messe et
Impériale et grand amateur de musique que            Mozart, mais il a joui d’une grande popularité au                                                                        n’est guère revenu à la musique
Mozart a rencontré peu après son arrivée à           début du XIXe siècle, ainsi qu’en témoignent de                                                                          sacrée jusqu’à son ultime compo-
Vienne en 1781. Van Swieten cultivait une pas-       nombreuses copies de l’œuvre.                                                                                             sition, le Requiem en ré mineur
sion pour la musique baroque qu’il avait appris                                                                                                                                 (resté lui aussi inachevé). En
à connaître au gré de ses voyages à travers          Wolfgang Amadeus Mozart                                                                                                    1785, il a cependant repris la
l’Europe. Ce n’est qu’après sa rencontre avec        Messe en ut mineur, K. 427                                                                                                  musique du Kyrie et du Gloria
cet ancien diplomate que Mozart s’est rendu          Mozart a beau avoir écrit quinze messes, des                                                                                 (sur un texte en italien) et y a
compte de toute la valeur de la musique de ses       vêpres, des litanies et autres motets au cours de                                                                             ajouté deux nouveaux airs pour
prédécesseurs. Il s’est dès lors lancé dans une      ses années salzbourgeoises, il ne plaçait pas la                                                                              produire la cantate Davidde
étude assidue de l’écriture fuguée, dont il a fait   musique sacrée au cœur de ses préoccupations                                                                                   penitente en réponse à une
usage dans ses propres œuvres (notamment la          pour autant. Sitôt établi à Vienne, il a investi                                                                               commande de la Société des
Messe en ut mineur). Non content d’être un           toute son énergie dans les œuvres sympho-                                                                                       compositeurs viennois.
grand collectionneur de musique baroque, van         niques et concertantes, la musique de chambre
Swieten a aussi réuni un cercle d’aristocrates       et bien sûr l’opéra. En janvier 1783, il a toutefois
viennois pour financer des concerts privés dédiés    annoncé à son père avoir «la partition d’une
aux œuvres du passé. Ces soirées musicales           messe à moitié composée qui attend d’être
avaient lieu au domicile du baron durant les         portée à son terme», qu’il aurait fait serment
périodes de Carême et de Noël et ont culminé         de composer si le premier accouchement de sa                                                                                     Wolfgang Amadeus Mozart

24                                                                                                                                                                                                              25
IN T E R P R È T E S                                                                                              Ana Maria Labin
                                                                                                                  Née en Roumanie, la soprano Ana Maria Labin          européennes de renom, tant dans le répertoire
C on c er t 3                                                                                                     a grandi en Suisse et a fait ses études à la Haute   mozartien que dans le registre de la musique
                                                                                                                  école de musique de Zurich. Lauréate en 2006         baroque. Elle aborde aussi les domaines de la
Les Musiciens du Louvre                                                                                           du concours Ernst Haefliger, elle mène depuis        mélodie et de la musique contemporaine.
Fondés en 1982 par Marc Minkowski, Les Musi-         s’est aussi intéressée au répertoire wagné-                  lors une riche carrière lyrique sur des scènes
ciens du Louvre ont pour mission de faire            rien, avec des représentations du Vaisseau
revivre les répertoires baroque, classique et        fantôme en France et à l’étranger. Parmi les                 Ambroisine Bré
romantique sur instruments d’époque. Depuis          autres succès lyriques enregistrés ces dernières             La mezzo-soprano française Ambroisine Bré a          elle a été admise au Conservatoire National
plus de trois décennies, l’orchestre se fait         années par Les Musiciens du Louvre figurent                  commencé très tôt sa formation musicale dans         supérieur de Paris. En 2017, elle a remporté
remarquer pour sa relecture des œuvres de            plusieurs opéras de Mozart, Orphée et Eurydice               une maîtrise, avant d’intégrer la filière pour       quatre prix lors des «Mozart de l’Opéra». Sa
Haendel, Purcell, Rameau et Bach, mais aussi         de Gluck ou Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach.               Jeunes Chanteurs Professionnels au Conserva-         carrière prend son essor sur plusieurs grandes
de Haydn, Mozart et Schubert. Il est également       Depuis 1996, l’orchestre est en résidence en                 toire à rayonnement régional de Paris. En 2013,      scènes européennes.
reconnu pour ses interprétations d’œuvres            Isère où il développe de nombreux projets
françaises du XIXe siècle de compositeurs tels       visant à partager la musique avec l’ensemble du              Stanislas de Barbeyrac
que Berlioz, Bizet et Massenet. La formation         public rhônalpin.                                            Formé au Conservatoire de musique de Bordeaux,       de Paris, le Covent Garden de Londres, le Theatro
                                                                                                                  Stanislas de Barbeyrac a été sacré «Révélation       Municipal de São Paulo ou le Bayerische Staats­
Marc Minkowski                                                                                                    artiste lyrique» aux Victoires de la musique 2014.   oper de Munich. En 2015, il a fait ses débuts au
Marc Minkowski a commencé très jeune sa              Minkowski est également l’invité régulier de                 Ce jeune ténor est un artiste très demandé sur       Festival de Salzbourg.
carrière de chef d’orchestre, puisqu’il n’avait      grandes formations symphoniques européennes                  les scènes les plus prestigieuses comme l’Opéra
que 19 ans au moment de créer Les Musiciens          et américaines avec lesquelles son répertoire
du Louvre. Il avait auparavant fait ses pre-         s’est élargi vers les XIXe et XXe siècles. Nommé             James Platt
mières expériences musicales comme basso-            directeur artistique de la Semaine Mozart de                 Le basse britannique James Platt a fait ses          de faire ses débuts au Scottish Opera et à La
niste, avant d’étudier la direction auprès de        Salzbourg en 2013, le chef parisien y a invité               études à la Royal Academy of Music et à la           Scala de Milan. Comme pédagogue, il a monté
Charles Bruck à Boston. De retour en France, il      deux ans plus tard Bartabas et son Académie                  Guildhall School of Music and Drama de Londres.      une compagnie proposant une approche multi-
s’est lancé dans la voie du renouveau baroque        équestre. En 2016, Marc Minkowski a pris ses                 De 2014 à 2016, il faisait partie du programme       disciplinaire de la technique vocale.
et a entrepris de défricher le répertoire français   fonctions de directeur de l’Opéra National de                pour jeunes artistes du Covent Garden, avant
et les œuvres de Haendel, avant d’aborder            Bordeaux. Depuis 2011, il anime en outre le
Mozart, Rossini, Offenbach et Wagner. Marc           Festival Ré Majeure qu’il a créé sur l’Ile de Ré.

                                                                                                                                                                                                                 t
                                                                                                                                                                                                    James Plat
                                                                                                                                                                                           beyrac
                                                                                                                                                                       Sta   nislas de Bar
                                                                                                                                                      Bré
                                                                                                                                        A mbroisine
                                                                                                                      Labin
                                                                                                         A na Maria
                                                                                           wski
                                                                              Marc Minko
                                                           ns du Louv   re
26                                             Les Musicie                                                                                                                                                           27
Concert 4 – Tarif B

                               Victoria Hall Genève Orchestre Philharmonique de Chine
                        Vendredi 25 janvier 2019 à 20 h Tan Dun (direction)

                                                  Programme

                         Igor Stravinski (1882–1971)
                                 Feu d’artifice op. 4 (4')

                                    Tan Dun (*1957)
                                  Water Concerto (27')

                                                      Pause

                                             Tan Dun
             Passacaglia: Secret of Wind and Birds (11')

                       Igor Stravinski L’Oiseau de feu et sa danse
           «L’Oiseau de feu» (1919) (23') Ronde des princesses
          		 Danse infernale du roi Kastcheï
          		Berceuse
          		Finale

Tan Dun

28                                                                                      29
P ROG R A M M E
C on c er t 4

Igor Stravinski (1882–1971)                           piration majeure.» Le compositeur chinois Tan      ditionnelles s’emploient à imiter
Feu d’artifice op. 4                                  Dun se souvient des femmes âgées de sa pro-        la nature: c’est pourquoi Tan Dun
Stravinski serait-il devenu le compositeur que        vince natale du Hunan qui allaient à la rivière    a fait appel à six anciens instru-
l’on connaît s’il n’avait pas écrit son Feu d’arti-   pour faire la lessive. «Elles produisaient ainsi   ments chinois pour reproduire des
fice? C’est grâce à cette brève fantaisie pour        une sonorité très belle et très rythmique que      chants d’oiseaux. Ceux-ci ont été
orchestre (et au Scherzo fantastique qui la           j’ai cherché à reproduire dans mes orchestra-      enregistrés et sont intégrés à
précède de peu) que le jeune musicien russe a         tions.» Composé en 1998 à la demande de            cette composition orchestrale par
attiré l’attention de Serge de Diaghilev. On          l’Orchestre Philharmonique de New York, le         le biais de téléphones portables
connaît la suite: mandaté par le célèbre impré-       Water Concerto est une œuvre en trois mouve-       brandis par les musiciens, qui relient
sario pour orchestrer des pages de Chopin pour        ments (précédée d’un bref Prélude) où les trois    ainsi le passé au futur. La forme de
une production des Ballets russes, Stravinski a       percussionnistes solistes créent une palette       la passacaille permet l’exploration
ensuite composé pour cette troupe ses trois           sonore toute particulière en utilisant des ins-    de différentes structures, couleurs et
chefs-d’œuvre chorégraphiques que sont L’Oi-          truments classiques associés à divers instru-      mélodies orchestrales au fil des varia-
seau de feu, Petrouchka et Le Sacre du prin-          ments «aquatiques» et des vasques remplies         tions qui culminent avec des psalmo-
temps. Composé en 1908, Feu d’artifice a été          d’eau dont les clapotis sont amplifiés par des     dies chantées et un cri final symboli-                                                     Igor Stravinski
conçu comme cadeau de mariage pour la fille           micros. Cette œuvre composée «à la mémoire         sant le rêve d’un monde futur. Charles
de Rimski-Korsakov, chez qui Stravinski avait         de Tōru Takemitsu» a été créé le 3 juin 1999 au    Dutoit a dirigé la première audition de l’ouvrage très large reconnaissance et l’admiration de
pris des leçons en privé. L’orchestration de          Lincoln Center de New York sous la baguette        le 10 juillet 2015 au Purchase College (New-York). ses pairs. En même temps mystérieuse et ruti-
cette pièce est brillante et les rythmes endia-       de Kurt Masur et figure régulièrement depuis                                                             lante, la partition de L’Oiseau de feu emploie à
blés: «la pièce restitue de façon spectaculaire       lors à l’affiche de concerts symphoniques.         Igor Stravinski                                       la fois une écriture chromatique qui illustre la
cette exaltation psychique particulière que sus-                                                         L’Oiseau de feu (1919)                                dimension surnaturelle de la légende et des
cite un spectacle pyrotechnique» a noté un       Tan Dun                                                 «Observez bien cet homme: c’est quelqu’un qui est tournures beaucoup plus simples, empruntées
critique ami de Diaghilev lors de la création    Passacaglia: Secret of Wind and Birds                   à la veille de la célébrité» a prédit Diaghilev entre au folklore, qui illustrent le monde des mortels.
parisienne de l’ouvrage en 1910, un an après sa  Lorsque le Carnegie Hall de New York et l’Or-           deux répétitions de L’Oiseau de feu à l’Opéra de Stravinski a par la suite trouvé l’effectif orches-
première audition publique à Saint-Pétersbourg   chestre National des Jeunes des Etats-Unis ont          Paris. Cet homme, c’était Igor Stravinski, à qui tral de son ballet «inutilement opulent» et l’a
sous la baguette d’Alexandre Siloti.             commandé à Tan Dun une nouvelle œuvre, le               le célèbre imprésario a confié la composition réduit pour les suites d’orchestre qu’il a tirées
                                                 compositeur a aussitôt songé à «créer et parta-         d’un ballet basé sur une vieille légende russe. de cette partition chorégraphique. La deuxième
Tan Dun (*1957)                                  ger le miracle de la nature et un rêve du futur».       Une aubaine pour ce jeune compositeur alors suite, réalisée en 1919 alors que le compositeur
Water Concerto                                   Le musicien s’est souvenu que dans leurs toutes         âgé de vingt-sept ans et fasciné par le monde résidait à Morges, comporte cinq numéros: Intro-
«Mes jeunes années, durant lesquelles j’ai joué premières créations musicales, les humains               de la danse. Créée le 25 juin 1910 sur la scène de duction: L’Oiseau de feu et sa danse – Ronde des
avec l’eau et interprété de la musique rituelle cherchaient à communiquer avec les oiseaux et            l’Opéra de Paris, L’Oiseau de feu a été un succès princesses – Danse infernale du roi Kastcheï –
intégrant l’eau, ont constitué une source d’ins- le vent. Nombre de compositions chinoises tra-          immédiat qui a aussitôt valu à Stravinski une Berceuse – Finale.

30                                                                                                                                                                                                              31
IN T E R P R È T E S
C on c er t 4

Orchestre Philharmonique de Chine                                                                          Tan Dun
Constitué en l’an 2000 à partir d’un orchestre        régulièrement sur les continents asiatique, euro-    Originaire de la province du Hunan, Tan Dun           organiques» en intégrant des matériaux tels que
radiophonique, l’Orchestre Philharmonique de          péen et américain. En 2014, il est devenu le         a abordé la musique par le biais d’instruments        le papier, la céramique, la pierre ou l’eau. Depuis
Chine s’est rapidement imposé sur le devant de        premier ensemble chinois invité aux Proms lon-       à cordes traditionnels avant d’être admis en          le tournant du siècle, il travaille également sur
la scène musicale chinoise et internationale.         doniens. L’ensemble accorde une large place à        1977 au Conservatoire central de musique de           des compositions multimédias qui associent
Moins de dix ans après sa fondation, cette pha-       la création d’œuvres contemporaines de compo-        Beijing. Neuf ans plus tard, il a émigré aux Etats-   vidéo et musique. Tan Dun est par ailleurs un
lange dirigée depuis ses débuts par le chef           siteurs tant chinois qu’occidentaux. Cet orchestre   Unis où il a découvert John Cage et la musique        chef d’orchestre de réputation internationale et
Long Yu était déjà classée par la revue anglaise      basé à Beijing s’ingénie aussi à découvrir de        des minimalistes américains. Auteur de plu-           un Ambassadeur de bonne volonté de l’Unesco.
Gramophone parmi les «10 orchestres les plus          nouvelles plateformes pour promouvoir la             sieurs musiques de films, Tan Dun a aussi signé       A ce titre, le musicien chinois utilise sa créati-
inspirants au monde». Au gré de ses nombreuses        musique classique. Il a ainsi enregistré plusieurs   nombres d’œuvres concertantes et lyriques qui         vité pour sensibiliser le public aux questions
tournées, l’Orchestre Philharmonique de Chine         films musicaux, auxquels s’ajoute une abondante      associent les traditions chinoises et occiden-        environnementales et pour mettre en valeur la
a largement sillonné la planète, se produisant        production discographique.                           tales et témoignent d’un goût pour les «musiques      diversité culturelle.

                                                                                                               Tan Dun

32                                                              de Chine                                                                                                                                         33
                                                 ilharmonique
                                  Orchestre Ph
Concert 5 – Tarif A
© Anna Carmignola

                                                                  Victoria Hall Genève Concerto Köln
                                                              Mardi 26 février 2019 à 20 h Giuliano Carmignola (direction et violon)

                                                                                       Programme

                                                            Pietro Locatelli (1695–1764) Largo – Allemanda (Allegro) – Sarabanda
                                              Concerto grosso en sol mineur, op. 1 Nº 12 (9') (Vivace) – Presto – Gavotta (Allegro)

                                                           Charles Avison (1709–1770) Con affetto – Allegro –
                                                        Concerto Nº 11 en sol majeur, op. 6 Andante moderato – Vivacemente
                                                                    (d’après Scarlatti) (13')

                                                  Johann Sebastian Bach (1685–1750) Vivace – Largo ma non tanto – Allegro
                                                  Concerto pour deux violons en ré mineur,
                                                                          BWV 1043 (14')

                                                                                           Pause

                                                      Benedetto Marcello (1686–1739)
                                                       Sinfonia en ré majeur, SelM B692a,
                                                                      de l’oratorio Joaz (7')

                                                               Johann Sebastian Bach Allegro moderato – Andante – Allegro assai
                                                         Concerto pour violon en la mineur,
                                                                           BWV 1041 (13')

                                                               Johann Sebastian Bach Allegro – Adagio – Allegro assai
                                                        Concerto pour violon en mi majeur,
                                                                           BWV 1042 (16’)

                                    mignola
                    Giuliano C ar

                    34                                                                                                                 35
P ROG R A M M E
C on c er t 5

Johann Sebastian Bach (1685–1750)                     pour le Collegium Musicum que Bach a dirigé            Charles Avison (1709–1770)                         simples arrangements, ces œuvres sont de véri-
Concerto pour violon, BWV 1041                        entre 1729 et 1737 à Leipzig et pour lequel il a       Concerto Nº 11 en sol majeur, op. 6                tables réinterprétations musicales où Avison
Concerto pour violon, BWV 1042                        écrit ses concertos pour clavier (pour beaucoup        (d’après Scarlatti)                                s’est attaché à «ôter le masque qui cache la
Concerto pour deux violons, BWV 1043                  des transcriptions d’œuvres antérieures, dont          L’Italie a toujours constitué une source d’ins-    beauté naturelle de ces concertos».
Entre 1708 et 1717, Johann Sebastian Bach a           les concertos pour violon).                            piration pour les compositeurs vivant au nord
occupé un poste d’organiste et de maître de           Ce qui est certain, c’est que les concertos BWV        des Alpes. Charles Avison, musicien originaire     Benedetto Marcello (1686–1739)
chapelle à la cour de Weimar. C’est à cette           1041, 1042 et 1043 sont tous trois fondés sur la       du nord de l’Angleterre, n’a pas échappé à cette   Sinfonia en ré majeur, SelM B692a,
époque qu’il a entrepris un «grand tour d’Italie»     forme du concerto italien en trois mouvements          règle, puisqu’à Londres il est tombé sous le       de l’oratorio Joaz
en passant de longues heures derrière sa table        (vif – lent – vif), que Bach a enrichi de ses          charme de Francesco Geminiani, un élève de         Issu d’une noble famille vénitienne, Benedetto
de travail à recopier des œuvres de maîtres           propres tournures pour donner à chacune de ces         Corelli. Sa propre production comprend un          Marcello a mené de front une carrière de juriste
italiens comme Corelli et Vivaldi. Ce travail a       œuvres concertantes une personnalité propre.           grand nombre de concertos grossos écrits dans      au service de la République de Venise et de
porté ses fruits au cours de son emploi suivant                                                              le style italien. Les plus fameux d’entre eux      musicien. Il a aussi publié sous le couvert de
à la cour du prince Leopold de Köthen où il           Pietro Locatelli (1695–1764)                           sont les 12 concertos de l’op. 6, basés sur des    l’anonymat «Il Teatro alla moda», pamphlet
avait à sa disposition un orchestre de 17 musi-       Concerto grosso en sol mineur, op. 1 Nº 12             sonates pour clavecin de Scarlatti. Plus que de    satirique sur le drame musical de l’époque.
ciens pour lequel il devait écrire des pièces         Reconnu comme l’un des grands violonistes                                                                             La production de ce compositeur
instrumentales.                                       italiens du XVIIIe siècle, Pietro Locatelli a quitté                                                                  baroque se distingue en premier
Bach a dès lors tourné dos à la musique d’église      sa ville natale de Bergame à l’âge de seize ans                                                                        lieu par de très nombreuses œuvres
pour se concentrer sur le registre orchestral. S’il   pour se rendre à Rome où il a été influencé par                                                                         vocales et sacrées. L’oratorio
semble certain que les Six Concertos brande-          Corelli. Le virtuose a ensuite entrepris de nom-                                                                         Joaz a été composé vers 1726
bourgeois ainsi que certaines Suites datent de        breux voyages en Italie et en Allemagne, avant                                                                           pour la cour impériale de Vienne.
cette époque, la datation des œuvres concer-          de s’établir définitivement à Amsterdam, ville                                                                            Rédigé par l’écrivain vénitien
tantes pour violon semble moins évidente. Il a        célèbre pour ses maisons d’édition musicale.                                                                              Apostolo Zeno, le livret est basé
longtemps été admis que les trois concertos           Locatelli n’a que peu participé à la vie musicale                                                                          sur le onzième chapitre du Deu-
connus (Bach ayant sûrement composé au                de sa cité d’adoption, mais y a fait commerce de                                                                           xième Livre des Rois de l’An-
moins trois autres concertos pour violon qui ont      ses propres œuvres dédiées en premier lieu au                                                                               cien Testament, où apparaît
depuis lors disparu) datent eux aussi de la           violon. Les douze concertos grossos de l’op. 1                                                                              Joas, roi d’Israël de 798 à 782
période de Köthen. A l’occasion du tricente-          ont été publiés pour la première fois en 1721.                                                                               avant J.-C.
naire de la naissance de Bach, le musicologue         Les quatre derniers d’entre eux adoptent la
allemand Christoph Wolff s’est basé sur une           forme d’une suite de danses.
étude stylistique pour avancer la théorie que
les deux concertos pour un seul violon solo
seraient des compositions plus tardives, écrites                                                                                                                                    Johann Sebastian Bach

36                                                                                                                                                                                                            37
Vous pouvez aussi lire