MUSIQUE CLASSIQUE - PROGRAMME 2018/2019 GENÈVE Migros-Kulturprozent-Classics
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ÀV O U S L A U E
U E C L A S S I Q
MUSIQ
/2019 G E N È V E
GR A M M E 2018
PRrnOe · Zurich
Luce
- P O U R - C E N T -
M I G R O S C S
T U R E L- C L A S S I
L
CU 2018/2019 – Victoria Hall Genève
P r o g r a mm e
Vendredi 26 octobre 2018 – Tarif A+ Mardi 26 février 2019 – Tarif A
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE CONCERTO KÖLN
DE ROTTERDAM Giuliano Carmignola (direction et violon)
Lahav Shani (direction) → page 35
Pinchas Zukerman (violon)
→ page 11 Jeudi 21 mars 2019 – Tarif A
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL
Lundi 12 novembre 2018 – Tarif B DE STOCKHOLM
I BAROCCHISTI Sakari Oramo (direction)
Diego Fasolis (direction) Martin Fröst (clarinette)
Maurice Steger* (flûte à bec) → page 41
Table des matières Laura Schmid* (flûte à bec)
→ page 17 Lundi 8 avril 2019 – Tarif A+
Migros-Pour-cent-culturel-Classics . . . . . . . . . . . . 3 CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE
Préface . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4–5 Jeudi 13 décembre 2018 – Tarif A Leonidas Kavakos (direction et violon)
Au programme . . . . . . . . . . . . . . . . . 6–7 LES MUSICIENS DU LOUVRE → page 47
Un engagement durable . . . . . . . . . . . . . . . 9 Marc Minkowski (direction)
Concert 1: Orchestre Philharmonique de Rotterdam . . . . . . . . . 10–15 Ana Maria Labin (soprano) Lundi 27 mai 2019 – Tarif A+
Concert 2: I Barocchisti . . . . . . . . . . . . . . . 16–21 Ambroisine Bré (mezzo-soprano) CITY OF BIRMINGHAM
Concert 3: Les Musiciens du Louvre . . . . . . . . . . . . 22–27 Stanislas de Barbeyrac (ténor) SYMPHONY ORCHESTRA
Concert 4: Orchestre Philharmonique de Chine . . . . . . . . . . 28–33 James Platt (basse) Mirga Gražinytė-Tyla (direction)
Concert 5: Concerto Köln . . . . . . . . . . . . . . . 34–39 → page 23 Yuja Wang (piano)
Concert 6: Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm . . . . . . . 40–45 → page 53
Concert 7: Chamber Orchestra of Europe . . . . . . . . . . . 46–51 Vendredi 25 janvier 2019 – Tarif B
Concert 8: City of Birmingham Symphony Orchestra . . . . . . . . . 52–57 ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
Billetterie . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 DE CHINE
Programme «Temps et Musique» . . . . . . . . . . . . . 59 Tan Dun (direction)
Plan de salle du Victoria Hall Genève . . . . . . . . . . . . 60–61 → page 29
Calendrier général des concerts . . . . . . . . . . . . . 62–65 *Solistes suisses
3
PRÉFACE
Chers mélomanes
Au moment d’entamer leur 70e saison, les concerts Migros-Pour-cent-culturel-Classics ont Deux des salles qui accueillent généralement nos tournées, le Kultur Casino Bern et la
toujours pour objectif de permettre à un public le plus large possible d’accéder aux grandes Tonhalle de Zurich, investissent momentanément dans une modernisation complète de
œuvres du répertoire classique grâce à des prix d’entrée modérés. Ce but était déjà celui leurs installations. Cela implique donc pour vous, chers mélomanes, de devoir temporaire-
de Gottlieb Duttweiler: le fondateur de Migros souhaitait qu’en regard d'une puissance ment prendre le chemin de Lucerne avec nos trains spéciaux ou de partir à la découverte
matérielle croissante, il soit toujours offert davantage de prestations culturelles et sociales. de la nouvelle Tonhalle Maag. Quoi qu’il en soit, je me réjouis d’assister en votre compagnie
C’est là une conviction que je partage pleinement et à laquelle adhère le Pour-cent culturel. à des découvertes passionnantes lors des prochains avant-concerts et de vivre avec vous,
Inversement, nous avons également à cœur aujourd’hui de présenter des jeunes artistes locaux cher public, des moments inoubliables avec les plus grands orchestres du monde.
à un large public. Nous allons donc continuer à vous proposer les avant-concerts que nous
avons lancés en 2017 à l’enseigne de la série «Nos stars de demain». Cordialement
Les concerts de haut niveau constituent toujours des expériences uniques, mais à quoi cela
tient-il? A une époque où presque tout est entièrement ou partiellement numérisé, la réalité
virtuelle a aussi fait son entrée dans le domaine de la musique classique. Pour autant que
la technique requise soit à disposition, vous pouvez suivre dans votre propre salon une interpré-
tation de la Cinquième Symphonie de Beethoven dans le Walt Disney Concert Hall, avec
vue panoramique à 360º sur tous les musiciens de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles. Hedy Graber
Responsable de la Direction des affaires culturelles et sociales
Nous ne savons pas encore où nous mènera ce développement passionnant. Nous constatons Fédération des Coopératives Migros
toutefois qu’un nombre toujours croissant de mélomanes assiste à de vrais concerts. Je suis
également convaincue qu’aucune projection virtuelle, aussi bonne soit-elle, ne pourra jamais
remplacer une expérience musicale sur le vif. L’atmosphère qui règne avant, pendant et après
un concert ne peut être reproduite de façon numérique, car il y va de bien plus que la seule
musique. Ce n’est que sur place que l’enthousiasme du public, tout comme les caractéristiques
propres d’une salle de concert, peuvent être réellement perçus.
4 5
R A M M E AU P ROG Cher public Les quatre coins du monde se rapprochent et les différences culturelles s’en retrouvent aplanies: La musique suisse figure elle aussi en bonne place à l’affiche de cette nouvelle saison voilà qui est pour ainsi dire une évidence. L’appel à l’individualité et au profil personnalisé Migros-Pour-cent-culturel-Classics avec la présence de plusieurs œuvres symphoniques se fait en même temps de plus en plus marqué. Ceci vaut aussi pour la musique. Notre répertoire de compositeurs suisses du XXe siècle. Le City of Birmingham Symphony Orchestra classique occidental s’est depuis longtemps implanté sur tous les continents mais pour interprétera la Pastorale d’été de Honegger alors que l’Orchestre Philharmonique Royal le transmettre, il faut des caractères bien trempés, des interprètes ayant du charisme et de Stockholm jouera sous la baguette de Sakari Oramo le très dramatique Furioso de l’originalité. C’est justement à de telles personnalités que la présente saison Migros- de Liebermann. Le programme comprend aussi des pages de Bloch, Schoeck et du Suisse Pour-cent-culturel-Classics a fait appel. d’adoption Sándor Veress. Parmi nos invités à l’affiche de la saison 2018/2019 figurent des artistes inclassables tels Voulez-vous nous suivre sur des chemins differents de la musique classique? que le chef Sir John Eliot Gardiner et le violoniste Leonidas Kavakos. Ou encore Pinchas Nous en serions très heureux! Zukerman et Anne-Sophie Mutter, des violonistes légendaires qui n’ont jamais cessé de se remettre en question au-delà de toute routine. Sans parler de jeunes «sauvages» comme le clarinettiste Martin Fröst, le flûtiste Maurice Steger ou les deux as de la direction que sont Lahav Shani et Mirga Gražinytė-Tyla. Tous ont eu très tôt le courage de suivre leur propre chemin, une audace qui a été récompensée de succès. Une autre personnalité d’envergure est déjà connue de notre public genevois: à la tête de ses Musiciens du Louvre, Marc Minkowski dirigera la très belle Messe en ut mineur de Mozart. Mischa Damev Le Concerto Köln, avec l’ensemble des concertos pour violon de Bach, et le City of Birmingham Directeur artistique Symphony Orchestra dans la somptueuse Deuxième Symphonie de Brahms, promettent Migros-Pour-cent-culturel-Classics d’autres grands moments de musique. Nous nous réjouissons tout particulièrement de pouvoir accueillir l’Orchestre Philharmonique de Chine pour une tournée-portrait dédiée à Tan Dun. Le chef d’orchestre et compositeur chinois fera découvrir une sélection de ses propres œuvres à Genève, Zurich et Lucerne. 6 7
G E M E N T
UN E NG A
D U R A B L E our-cen t c u lt u r e l M ig r os
isse s du P
L es t alen t s su
Concours de jeunes talents
Le Pour-cent culturel Migros promeut des musiciens instrumentistes et des chanteurs en leur
attribuant des Prix d’études et des Prix d’encouragement. Les Prix d’études leur permettent de
se concentrer sur leur formation et leur perfectionnement. Les Prix d’encouragement les accom-
pagnent durablement de leur fin de scolarité à leur entrée dans le monde professionnel. Les prix
impliquent des mesures telles que l’admission dans le service de placement de concerts, une
présence dans la plate-forme des jeunes talents sur le site du Pour-cent culturel Migros et un
soutien pour leur promotion sur le marché. Le but consiste à aider les jeunes talents dans le
lancement de leur carrière.
pour-cent-culturel-migros.ch/fr/concours-de-jeunes-talents
pour-cent-culturel-migros.ch/plate-forme-des-talents/talents-artistes
Concours de musique de chambre
Tous les trois ans, le Pour-cent culturel Migros organise un concours public de musique de chambre
afin de promouvoir ce répertoire en Suisse. Les trois ensembles finalistes sont admis dans le service
de placement de concerts du Pour-cent culturel Migros. L’ensemble lauréat reçoit de plus un prix
d’un montant de Fr. 10 000 et le droit d’arborer le label «Ensemble du Pour-cent culturel Migros».
Cette distinction implique un assortiment complet de mesures de promotion.
pour-cent-culturel-migros.ch/concours-musique-chambre
Placement d’artistes pour des concerts
Dans le cadre de son engagement pour promomoir des concerts, le Pour-cent culturel Migros couvre
deux tiers des honoraires des titulaires d’un Prix d’études et des ensembles de musique de chambre
choisis. Cela permet aux organisateurs de proposer à des conditions favorables des concerts de
grande qualité avec des talents suisses. Les musiciens ont ainsi la possibilité d’accroître de leur
côté leur expérience et de se faire plus largement connaître.
pour-cent-culturel-migros.ch/placement_pour_concerts
Service culturel Migros Genève
culturel-migros-geneve.ch
tél. 058 568 29 00 9
Concert 1 – Tarif A+
© Hans van der Woerd
Victoria Hall Genève Orchestre Philharmonique de Rotterdam
Vendredi 26 octobre 2018 à 20 h Lahav Shani (direction)
Pinchas Zukerman (violon)
Programme
Ernest Bloch* (1880–1959)
Hiver-Printemps,
deux poèmes pour orchestre (12')
Max Bruch (1838–1920) Prélude. Allegro moderato
Concerto pour violon et orchestre Nº 1 Adagio
en sol mineur, op. 26 (24') Finale. Allegro energico
Pause
Johannes Brahms (1833–1897) Allegro non troppo
Symphonie Nº 4 en mi mineur, op. 98 (40') Andante moderato
Allegro giocoso
Allegro energico e passionato
*Compositeur suisse
Lahav Shani
10 11
P ROG R A M M E C on c er t 1 Johannes Brahms Ernest Bloch (1880–1959) rieure». L’ouvrage dédié «à ma chère femme» a prisées par Brahms. Bruch avait initia- Hiver–Printemps été révisé par Bloch en 1934 à l’occasion de sa lement vendu cette partition à l’éditeur Nul n’est prophète en son pays: le Genevois première audition anglaise. Simrock, mais en avait gardé une copie Ernest Bloch – qui a fait l’essentiel de sa carrière qu’il a cédée aux sœurs pianistes Rose aux Etats-Unis – en sait quelque chose! Formé Max Bruch (1838–1920) et Ottilie Sutro après la Première Guerre dans sa ville natale par Louis Rey (pour le violon) Concerto pour violon et orchestre Nº 1 mondiale, en vue d’une vente aux Etats- et Emile Jaques-Dalcroze (pour la composition), en sol mineur, op. 26 Unis afin d’améliorer sa situation financière. Bloch s’est imposé comme l’un des créateurs les Des trois concertos pour violon et orchestre de Le compositeur est toutefois décédé en plus originaux de la première moitié du XXe Bruch, seul le premier a maintenu sa place au 1920 avant d’avoir reçu le moindre paiement. siècle, bien qu’il soit resté à l’écart de toute répertoire. Le compositeur allemand n’avait que école et tout système. Explorateur infatigable 28 ans au moment de composer cet ouvrage Johannes Brahms (1833–1897) des richesses musicales passées et présentes, inspiré du style de Mendelssohn et de Brahms. Symphonie Nº 4 en mi mineur, op. 98 Bloch s’est exprimé dans une multitude de styles C’est d’ailleurs pour le même Joseph Joachim Considérée comme la plus «classique» des teintés d’influences germaniques et françaises auquel Brahms avait dédié son Concerto en ré symphonies de Brahms, certainement la plus et marqués par la culture juive. Le diptyque sym- majeur que Bruch a écrit son Concerto en sol stricte et la plus concentrée, la Symphonie en phonique Hiver-Printemps est l’une de ses pre- mineur. Après une première audition de l’œuvre mi mineur semble avoir semé le doute chez son mières compositions dans le registre orchestral. en 1866 sous l’archet d’Otto von Königslöw, auteur. Le musicien avait entouré le processus les plus fidèles. «Tu es trop puissant!» lui a Commencés à Paris en 1904, alors que Bloch Bruch a retravaillé son concerto avec l’assis- de composition d’un certain mystère, laissant reproché son ami zurichois Theodor Billroth. travaillait aussi à son opéra Macbeth, ces deux tance de Joachim, qui a créé la version révisée même entendre que l’ouvrage en cours pourrait Brahms ne changea pourtant pas une note et petits poèmes symphoniques de construction en 1868. Virtuose à souhait pour le violon solo, être un concerto pour piano! De fait, l’op. 98 a après une préparation minutieuse avec les musi- tripartite ont été achevés l’année suivante à ce Concerto en sol mineur ne comporte toutefois occupé Brahms deux étés durant. L’Allegro non ciens de l’orchestre, la Quatrième Symphonie Genève où l’auteur en a lui-même dirigé la créa- pas de grande cadence et Bruch n’a pas davan- troppo et l’Andante ont été écrits en 1884 lors remporta un succès retentissant lors de sa créa- tion le 27 janvier 1906. «Le titre est suffisant, je tage souhaité voir le soliste en rajouter de sa d’un séjour en Styrie, alors que les deux autres tion à Meiningen, sous la direction du composi- pense, pour suggérer l’atmosphère souhaitée: propre initiative. L’œuvre se distingue aussi par mouvements ont été complétés l’été suivant. Il teur. L’œuvre se distingue par sa gravité et son l’hiver est triste et désespéré, alors que le prin- une construction originale, en débutant par un est heureux que l’œuvre soit parvenue aux humeur tourmentée que souligne une tonalité temps est plein de joie et d’espoir» a expliqué le Prélude qui enchaîne directement avec l’Adagio oreilles des mélomanes, puisque le manuscrit a de mi mineur peu usuelle chez les symphonistes. compositeur, ajoutant que ces pages «ne sont ni central. Celui-ci laisse libre cours à un ample failli bruler dans l’incendie qui a ravagé la rési- Le dernier mouvement est construit sur le modèle classiques, ni ultra-modernes et ne sont pas thème orné et varié jusqu’à atteindre son som- dence estivale de Brahms! Comme de coutume, de la chaconne et décline 35 variations sur un destinées à faire sensation. Je peux juste dire met d’intensité. Introduit par un nouveau pré- c’est à Vienne que le compositeur a donné une thème emprunté à la Cantate BWV 150 «Nach qu’elles ont été composées dans un élan de sin- lude, le brillant mouvement final déploie une première audition privée de l’ouvrage, dans une dir, Herr, verlanget mich» (Vers toi, Seigneur, cérité et sont l’expression d’une nécessité inté- fougue qui rappelle les impulsions tziganes si transcription à deux pianos qui dérouta ses amis j’aspire) de Bach. 12 13
IN T E R P R È T E S Lahav Shani
Né à Tel Aviv en 1989, Lahav Shani n’a pas tardé En janvier 2016, Lahav Shani a fait un remplace-
C on c er t 1 à devenir l’un des jeunes chefs d’orchestre les ment pour Philippe Jordan à la tête de l’Orchestre
plus demandés de la scène internationale. Symphonique de Vienne, ce qui lui a valu d’être
Formé comme pianiste dans son pays natal puis nommé chef invité principal de cette formation
à l’Académie Hanns Eisler de Berlin, le musicien dès la saison 2017/2018. A la rentrée 2018, il suc-
israélien s’est rapidement tourné vers la direc- cède à Yannick Nézet-Séguin comme chef atti-
tion, remportant le Concours Gustav Mahler de tré de l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam,
Bamberg en 2013. Il a ensuite été convié à diri- devenant le plus jeune chef de l’histoire de cette
Orchestre Philharmonique de Rotterdam ger le concert d’ouverture de la saison de l’Or- phalange centenaire. Lahav Shani a aussi dirigé
Fondé en 1918, l’Orchestre Philharmonique de du centenaire 2018/2019. L’Orchestre Philhar- chestre Philharmonique d’Israël, après quoi de nombreuses autres formations réputées à
Rotterdam est devenu une formation profes- monique de Rotterdam est basé au centre culturel Daniel Barenboim en a fait son protégé à Berlin. titre de chef invité.
sionnelle dès 1930 sous la direction d’Eduard De Doelen, mais se produit régulièrement dans
Flipse, resté en poste pendant trois décennies. d’autres salles néerlandaises et internationales, Pinchas Zukerman
Ce sont ses successeurs, Jean Fournet et Edo dont le Théâtre des Champs-Elysées de Paris où Natif de Tel Aviv, Pinchas Zukerman s’est établi le directeur artistique du programme des jeunes
de Waart, qui ont permis à l’orchestre d’affirmer il a un statut d’orchestre résident depuis 2010. en 1962 aux Etats-Unis pour y poursuivre sa artistes. Sa passion pour l’enseignement l’a
son envergure internationale dès les années Il se produit aussi régulièrement avec l’Opéra formation à la Juilliard School. Il mène depuis aussi conduit à développer des programmes
1970. La phalange a ensuite été successivement national des Pays-Bas. La formation a ajouté à quatre décennies une carrière des plus riches, innovateurs à Londres et à New York, ainsi
dirigée par David Zinman, James Conlon, Jeffrey sa riche discographie des enregistrements his- que ce soit comme soliste, musicien de chambre, qu’en Israël et en Chine. Pinchas Zukerman est
Tate, Valery Gergiev et Yannick Nézet-Séguin. toriques qu’elle diffuse sur son propre label chef d’orchestre ou directeur de festival. Il est le chef invité principal du Royal Philharmonic
Lahav Shani succède à ce dernier dès la saison Rotterdam Philharmonic Vintage Recordings. aussi un pédagogue dévoué et pionnier en Orchestra de Londres depuis une décennie tout
matière d’enseignement à distance par le biais en poursuivant une carrière de soliste avec les
de la technologie. Directeur musical du Centre plus grands orchestres. Sa vaste discographie,
national des Arts à Ottawa pendant quinze ans, qui comprend plus d’une centaine de titres, a
il en est toujours le chef d’orchestre émérite et été maintes fois primée.
rman
Pinchas Zuke
Lahav Shani
de Rot terdam
14 ilharmonique 15
Orchestre Ph
Concert 2 – Tarif B
© Igor.cat – Molina Visuals 2016
Victoria Hall Genève I Barocchisti
Lundi 12 novembre 2018 à 20 h Diego Fasolis (direction)
Maurice Steger* (flûte à bec)
Laura Schmid* (flûte à bec)
Programme
Antonio Vivaldi (1678–1741) Allegro – Adagio – Ciaccona
Concerto pour cordes en ut majeur, RV 114 (6')
Domenico Sarro (1679–1744) Largo. Staccato e dolce – Allegro –
Concerto Nº 11 en la mineur (11') Larghetto – Spiritoso
Giovanni Battista Sammartini (v. 1700–1755) Allegro ma non tanto – Grave –
Sinfonia pour cordes en sol majeur J-C 39 (10') Allegro assai – Minuetto
Arcangelo Corelli (1653–1713) Adagio-Allegro – Adagio – Vivace – Allegro
Concerto grosso en ré majeur, op. 6 Nº 4
(d’après l’édition anglaise de Walsh) (10')
Pause
Francesco Saverio Geminiani (1687–1762) Adagio – Allegro – Adagio – Vivace –
Concerto grosso Nº 12 en ré mineur, Allegro – Andante – Allegro – Adagio –
d’après «La Follia» de Corelli (12') Allegro – Adagio – Allegro
Antonio Vivaldi Largo – Allegro – Largo – Allegro –
Concerto pour flûte en sol mineur, op. 10 Nº 2, Largo – Allegro
RV 439 «La Notte» (8')
Concerto pour flûte en ré majeur, op. 10 Nº 3, Allegro – Cantabile – Allegro
er
Maurice Steg RV 428 «Il Gardellino» (10')
16 *Solistes suisses 17
P ROG R A M M E
C on c er t 2
Antonio Vivaldi (1678–1741) décéder quelques mois plus tard, laissant sa Arcangelo Corelli (1653–1713) Francesco Saverio Geminiani (1687–1762)
Concerto pour cordes en ut majeur, RV 114 place à des jeunes compositeurs qui n’ont pas Concerto grosso en ré majeur, op. 6 Nº 4 Concerto grosso Nº 12 en ré mineur,
Concertos pour flûte op. 10 Nº 2 et Nº 3, tardé à imposer une véritable «école musicale Figure de proue de l’école italienne du violon, d’après «La Follia» de Corelli
«La Notte» et «Il Gardellino» napolitaine». Parmi ceux-ci figurait Domenico Arcangelo Corelli s’est aussi imposé dans le Elève de Corelli, Geminiani a mené une bonne
Du vivant de Vivaldi, seuls treize recueils de Sarro, un musicien originaire des Pouilles qui registre du concerto grosso. L’essentiel de la partie de sa carrière musicale hors d’Italie,
musique instrumentale ont été publiés. Parmi a fait carrière dans les théâtres napolitains. production de ce natif de la Romagne est réuni passant plusieurs années en Angleterre et
ceux-ci, figurent les Six concertos pour flûte et Dominée par des œuvres lyriques, sa production dans six recueils de douze morceaux chacun. Le séjournant aussi en Irlande, en Hollande et à
cordes, commandés et édités à Amsterdam en comprend aussi nombre de pages instrumen- dernier de ces volumes, composé dès les années Paris. Poursuivant la voie tracée par son maître,
1729 par Michel-Charles Le Cène, un imprimeur tales, dont ce Concerto en la mineur qui figure 1680 mais publié à titre posthume à Amsterdam Geminiani a préféré conserver le schéma du
d’origine française. Seul un concerto de ce recueil dans un recueil de 24 concertos produits par en 1714 (puis à nouveau l’année suivante par concerto en quatre mouvements, par opposi-
est toutefois une œuvre originale, les autres différents auteurs, et conservé à la bibliothèque l’éditeur londonien John Walsh), comprend douze tion au schéma tripartite des nouveaux concer-
pièces – dont ces deux concertos à titre – étant du Conservatoire San Pietro a Majella de Naples. concertos grossos opposant des instruments tos pour instrument soliste. Dans ses Concerti
des arrangements de concertos antérieurs L’œuvre a été reconstituée à partir de cette solistes (concertino) à un groupe orchestral grossi, il a audacieusement développé la tech-
composés pour la flûte à bec. Vivaldi n’a pas source manuscrite en 2009 par le musicien plus étoffé (ripieno). Contrairement aux autres nique contrapuntique et l’originalité harmonique.
seulement écrit des concertos pour instru- romain Santino Cara. numéros de l’op. 6, le Concerto en ré majeur ne Geminiani a aussi signé des arrangements de
ments solistes. Une soixantaine de ses œuvres comporte que quatre mouvements. plusieurs sonates de Corelli, dont la
concertantes sont destinées au seul orchestre, Giovanni Battista Sammartini (v. 1700–1755) célèbre «Follia» pour violon seul, basée
à l’instar de ce concerto «a quattro» en ut majeur Sinfonia pour cordes en sol majeur J-C 39 sur une danse d’origine portugaise.
qui figure dans les «Manuscrits de Paris» D’une vingtaine d’années le cadet de Vivaldi,
conservés à la bibliothèque du Conservatoire Giovanni Battista Sammartini a débuté sa car-
parisien. Cette collection était probablement rière de compositeur dans le registre vocal avant
destinée à l’ambassadeur de France en poste à de se concentrer sur la musique instrumentale.
Venise dans les années 1720, à qui Vivaldi Comme symphoniste, ce Milanais fut l’un des
aurait adressé un clin d’œil avec la chaconne compositeurs les plus inventifs de la période
finale de goût français. préclassique, étendant sa renommée jusqu’en
Autriche, en Angleterre et en France. Au gré d’une
Domenico Sarro (1679–1744) bonne soixantaine de symphonies, Sammartini
Concerto Nº 11 en la mineur a multiplié les expériences au niveau de la forme
En 1725, le flûtiste Johann Joachim Quantz qui n’était alors pas encore bien définie. La Sin-
s’est rendu à Naples pour faire la connaissance fonia en sol majeur J-C 39 comprend quatre
d’Alessandro Scarlatti. Ce dernier a écrit quelques mouvements, bien que le menuet final dérive
Arcangelo Corelli
sonates pour le virtuose allemand avant de probablement d’une sonate en trio.
18 19IN T E R P R È T E S
C on c er t 2 Maurice Steger
Salué par la presse internationale comme le d’ensembles de musique ancienne réputés tels
«Paganini de la flûte à bec», le musicien suisse que l’Orchestre Baroque de Venise, The English
I Barocchisti Maurice Steger compte parmi les instrumen- Concert et I Barocchisti. La musique de chambre
Créé à Lugano en 1998 par Diego Fasolis, l’en- Philippe Jaroussky ou Julia Lezhneva. Depuis tistes et chefs d’orchestre les plus fascinants occupe également une place de choix dans son
semble I Barocchisti rassemble sous la baguette quelques années, I Barocchisti et Diego Fasolis dans le registre de la musique ancienne. Ayant activité foisonnante, de même que les projets
de son chef fondateur des spécialistes suisses entretiennent une collaboration privilégiée avec réussi à revaloriser la flûte à bec, il se plaît à pédagogiques. En 2013, Maurice Steger a repris
et italiens de la musique ancienne sur instru- Cecilia Bartoli, avec laquelle ils ont réalisé plu- présenter les multiples facettes de cet instru- la direction de la Gstaad Baroque Academy où
ments d’époque. Le répertoire des Barocchisti sieurs productions discographiques. L’album ment à travers de nombreux projets qui il donne des masterclass. De nombreux enregis-
se concentre sur des œuvres des XVIIe et XVIIIe «Mission», dédié au compositeur baroque mé- l’amènent aussi à s’intéresser à des nouveaux trements témoignent de l’immense curiosité de
siècles faisant appel à un effectif oscillant entre connu Agostino Steffani, a été récompensé d’un formats de concerts et à la musique contempo- ce musicien qui se consacre aussi à la redécou-
4 et 40 musiciens. L’ensemble est régulièrement prix ECHO Klassik. En 2015, I Barocchisti ont fait raine. Maurice Steger est un partenaire régulier verte de répertoires méconnus.
l’invité des grandes scènes internationales et leurs débuts lyriques à Salzbourg.
se produit avec des solistes réputés comme Laura Schmid
La flûtiste à bec allemande Laura Schmid a fait musique ancienne dont Reinhard Goebel, Erik
Diego Fasolis des études à la Haute école de musique de Bosgraaf et Maurice Steger. Avec ce dernier,
Natif de Lugano, Diego Fasolis a fait ses études tigable dans les trésors enfouis de la musique Trossingen avant de compléter sa formation à elle s’est produite en 2015 au Concertgebouw
à Zurich, Paris et Crémone et a débuté sa car- ancienne, le musicien tessinois a notamment la Haute école des arts de Berne, où elle a d’Amsterdam. En 2013, le Lucerne Festival avait
rière comme organiste, avant de se tourner vers redécouvert des compositeurs italiens et alle- obtenu son diplôme de soliste avec la mention déjà accueilli la flûtiste allemande dans la série
la direction d’orchestre. Nommé chef titulaire mands méconnus dans les archives de Saint- «Excellent» en 2016. L’année précédente, elle «Débuts» dédiée aux jeunes artistes. Laura
des ensembles vocaux et instrumentaux de la Pétersbourg. En 2016, la Scala de Milan lui a avait déjà été désignée Soliste du Pour-cent Schmid a par ailleurs été invitée à se produire
Radio Suisse Italienne en 1993, il a fondé l’en- confié la création d’un orchestre baroque jouant culturel Migros. Laura Schmid a aussi bénéficié avec plusieurs orchestres suisses.
semble I Barocchisti cinq ans plus tard. Il a dès sur des instruments d’époque. Diego Fasolis a des conseils de plusieurs spécialistes de la
lors collaboré avec des solistes de premier plan, aussi dirigé plusieurs productions lyriques au
dont la mezzo Cecilia Bartoli, une partenaire Théâtre de Lausanne.
musicale régulière depuis 2011. Chercheur infa-
id
Laura Schm
Mau rice Steger
lis
Diego Faso
20 21
I BarocchistiConcert 3 – Tarif A
Victoria Hall Genève Les Musiciens du Louvre
Jeudi 13 décembre 2018 à 20 h Marc Minkowski (direction)
Ana Maria Labin (soprano)
Ambroisine Bré (mezzo-soprano,
messe seulement)
Stanislas de Barbeyrac (ténor)
James Platt (basse)
Programme
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) Ouverture
Ode pour la Sainte Cécile, Récitatif (ténor): From harmony, from heavenly harmony
Accompagnato (ténor): When nature underneath a heap
réorchestration de l’oeuvre de Haendel, Chœur: From harmony, from heavenly harmony
K. 592 (47') Air (soprano): What passion cannot music raise and quell!
Aria (ténor) et chœur: The trumpet’s loud clangor
Marche
Air (soprano): The soft complaining flute
Air (ténor): Sharp Violins proclaim their jealous pangs
Air (soprano): But oh! What art can teach
Air (basse): Orpheus could lead the savage race
Accompagnato (basse): But bright Cecilia raised
the wonder higher
Chœur: As from the power of sacred lays
Pause
Wolfgang Amadeus Mozart
Kyrie
Messe en ut mineur, K. 427 (55') Gloria: Gloria in excelsis – Laudamus te – Gratias –
Domine Deus – Qui tollis – Quoniam – Jesu Christe –
Cum sancto spiritu
Credo: Credo in unum Deum – Et incarnatus est
Sanctus: Sanctus – Hosanna
Benedictus
ns du Louvre
Les Musicie
22 23P ROG R A M M E C on c er t 3 Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) avec les premières auditions de deux oratorios femme se passait bien. Au mois d’octobre de des messes antérieures de Mozart. Le composi- Ode pour la Sainte Cécile, K. 592 de Haydn, La Création (1798) et Les Saisons cette même année, le compositeur s’est enfin teur a confié à son épouse les solos de soprano, Au cours des trois dernières années de sa vie, (1801). Les mandats confiés par van Swieten à rendu à Salzbourg pour la première fois avec sa qui prennent des allures d’airs lyriques dans le Mozart a orchestré quatre œuvres vocales de Mozart consistaient à étoffer l’orchestration – femme Constance. Mozart n’avait toujours pas Christe eleison, le Laudamus te et le Et incarna Georg Friedrich Haendel: le masque Acis et trop peu fournie aux oreilles des mélomanes de achevé sa Messe en ut mineur – auquel il man- tus est. Mozart enrichit cette messe des ensei- Galatea (K. 566, 1788), le Messie (K. 572, 1789) la fin du XVIIIe siècle – des œuvres de Haendel. quait encore la fin du Credo et l’Agnus Dei dans gnements de la musique baroque appris dans et deux odes (cantates profanes), La Fête Le compositeur a donc ajouté des flûtes, des son entier – mais a quand même fait jouer l’ou- les œuvres que le baron van Swieten lui a fait d’Alexandre (K. 591) et l’Ode pour la Sainte clarinettes et des cors à l’effectif orchestral vrage le 26 octobre 1783 à l’Eglise St-Pierre. Il connaître à Vienne. Le Cum sancto spiritu et le Cécile (K. 592), dont les arrangements datent pour parer cette Ode pour la Sainte Cécile d’un est probable que la messe inachevée ait été Hosanna font notamment valoir des fugues de l’été 1790. Le compositeur salzbourgeois a éclat tout viennois. Il a aussi réécrit l’air final complétée pour l’occasion avec des emprunts à magistrales. Après la première audition salz- réalisé tous ces travaux à la demande du baron pour voix de basse. Il n’y a aucune preuve que bourgeoise, Mozart n’a jamais cher- Gottfried van Swieten, préfet de la Librairie cet arrangement ait été entendu du vivant de ché à compléter cette messe et Impériale et grand amateur de musique que Mozart, mais il a joui d’une grande popularité au n’est guère revenu à la musique Mozart a rencontré peu après son arrivée à début du XIXe siècle, ainsi qu’en témoignent de sacrée jusqu’à son ultime compo- Vienne en 1781. Van Swieten cultivait une pas- nombreuses copies de l’œuvre. sition, le Requiem en ré mineur sion pour la musique baroque qu’il avait appris (resté lui aussi inachevé). En à connaître au gré de ses voyages à travers Wolfgang Amadeus Mozart 1785, il a cependant repris la l’Europe. Ce n’est qu’après sa rencontre avec Messe en ut mineur, K. 427 musique du Kyrie et du Gloria cet ancien diplomate que Mozart s’est rendu Mozart a beau avoir écrit quinze messes, des (sur un texte en italien) et y a compte de toute la valeur de la musique de ses vêpres, des litanies et autres motets au cours de ajouté deux nouveaux airs pour prédécesseurs. Il s’est dès lors lancé dans une ses années salzbourgeoises, il ne plaçait pas la produire la cantate Davidde étude assidue de l’écriture fuguée, dont il a fait musique sacrée au cœur de ses préoccupations penitente en réponse à une usage dans ses propres œuvres (notamment la pour autant. Sitôt établi à Vienne, il a investi commande de la Société des Messe en ut mineur). Non content d’être un toute son énergie dans les œuvres sympho- compositeurs viennois. grand collectionneur de musique baroque, van niques et concertantes, la musique de chambre Swieten a aussi réuni un cercle d’aristocrates et bien sûr l’opéra. En janvier 1783, il a toutefois viennois pour financer des concerts privés dédiés annoncé à son père avoir «la partition d’une aux œuvres du passé. Ces soirées musicales messe à moitié composée qui attend d’être avaient lieu au domicile du baron durant les portée à son terme», qu’il aurait fait serment périodes de Carême et de Noël et ont culminé de composer si le premier accouchement de sa Wolfgang Amadeus Mozart 24 25
IN T E R P R È T E S Ana Maria Labin
Née en Roumanie, la soprano Ana Maria Labin européennes de renom, tant dans le répertoire
C on c er t 3 a grandi en Suisse et a fait ses études à la Haute mozartien que dans le registre de la musique
école de musique de Zurich. Lauréate en 2006 baroque. Elle aborde aussi les domaines de la
Les Musiciens du Louvre du concours Ernst Haefliger, elle mène depuis mélodie et de la musique contemporaine.
Fondés en 1982 par Marc Minkowski, Les Musi- s’est aussi intéressée au répertoire wagné- lors une riche carrière lyrique sur des scènes
ciens du Louvre ont pour mission de faire rien, avec des représentations du Vaisseau
revivre les répertoires baroque, classique et fantôme en France et à l’étranger. Parmi les Ambroisine Bré
romantique sur instruments d’époque. Depuis autres succès lyriques enregistrés ces dernières La mezzo-soprano française Ambroisine Bré a elle a été admise au Conservatoire National
plus de trois décennies, l’orchestre se fait années par Les Musiciens du Louvre figurent commencé très tôt sa formation musicale dans supérieur de Paris. En 2017, elle a remporté
remarquer pour sa relecture des œuvres de plusieurs opéras de Mozart, Orphée et Eurydice une maîtrise, avant d’intégrer la filière pour quatre prix lors des «Mozart de l’Opéra». Sa
Haendel, Purcell, Rameau et Bach, mais aussi de Gluck ou Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach. Jeunes Chanteurs Professionnels au Conserva- carrière prend son essor sur plusieurs grandes
de Haydn, Mozart et Schubert. Il est également Depuis 1996, l’orchestre est en résidence en toire à rayonnement régional de Paris. En 2013, scènes européennes.
reconnu pour ses interprétations d’œuvres Isère où il développe de nombreux projets
françaises du XIXe siècle de compositeurs tels visant à partager la musique avec l’ensemble du Stanislas de Barbeyrac
que Berlioz, Bizet et Massenet. La formation public rhônalpin. Formé au Conservatoire de musique de Bordeaux, de Paris, le Covent Garden de Londres, le Theatro
Stanislas de Barbeyrac a été sacré «Révélation Municipal de São Paulo ou le Bayerische Staats
Marc Minkowski artiste lyrique» aux Victoires de la musique 2014. oper de Munich. En 2015, il a fait ses débuts au
Marc Minkowski a commencé très jeune sa Minkowski est également l’invité régulier de Ce jeune ténor est un artiste très demandé sur Festival de Salzbourg.
carrière de chef d’orchestre, puisqu’il n’avait grandes formations symphoniques européennes les scènes les plus prestigieuses comme l’Opéra
que 19 ans au moment de créer Les Musiciens et américaines avec lesquelles son répertoire
du Louvre. Il avait auparavant fait ses pre- s’est élargi vers les XIXe et XXe siècles. Nommé James Platt
mières expériences musicales comme basso- directeur artistique de la Semaine Mozart de Le basse britannique James Platt a fait ses de faire ses débuts au Scottish Opera et à La
niste, avant d’étudier la direction auprès de Salzbourg en 2013, le chef parisien y a invité études à la Royal Academy of Music et à la Scala de Milan. Comme pédagogue, il a monté
Charles Bruck à Boston. De retour en France, il deux ans plus tard Bartabas et son Académie Guildhall School of Music and Drama de Londres. une compagnie proposant une approche multi-
s’est lancé dans la voie du renouveau baroque équestre. En 2016, Marc Minkowski a pris ses De 2014 à 2016, il faisait partie du programme disciplinaire de la technique vocale.
et a entrepris de défricher le répertoire français fonctions de directeur de l’Opéra National de pour jeunes artistes du Covent Garden, avant
et les œuvres de Haendel, avant d’aborder Bordeaux. Depuis 2011, il anime en outre le
Mozart, Rossini, Offenbach et Wagner. Marc Festival Ré Majeure qu’il a créé sur l’Ile de Ré.
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26 Les Musicie 27Concert 4 – Tarif B
Victoria Hall Genève Orchestre Philharmonique de Chine
Vendredi 25 janvier 2019 à 20 h Tan Dun (direction)
Programme
Igor Stravinski (1882–1971)
Feu d’artifice op. 4 (4')
Tan Dun (*1957)
Water Concerto (27')
Pause
Tan Dun
Passacaglia: Secret of Wind and Birds (11')
Igor Stravinski L’Oiseau de feu et sa danse
«L’Oiseau de feu» (1919) (23') Ronde des princesses
Danse infernale du roi Kastcheï
Berceuse
Finale
Tan Dun
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C on c er t 4
Igor Stravinski (1882–1971) piration majeure.» Le compositeur chinois Tan ditionnelles s’emploient à imiter
Feu d’artifice op. 4 Dun se souvient des femmes âgées de sa pro- la nature: c’est pourquoi Tan Dun
Stravinski serait-il devenu le compositeur que vince natale du Hunan qui allaient à la rivière a fait appel à six anciens instru-
l’on connaît s’il n’avait pas écrit son Feu d’arti- pour faire la lessive. «Elles produisaient ainsi ments chinois pour reproduire des
fice? C’est grâce à cette brève fantaisie pour une sonorité très belle et très rythmique que chants d’oiseaux. Ceux-ci ont été
orchestre (et au Scherzo fantastique qui la j’ai cherché à reproduire dans mes orchestra- enregistrés et sont intégrés à
précède de peu) que le jeune musicien russe a tions.» Composé en 1998 à la demande de cette composition orchestrale par
attiré l’attention de Serge de Diaghilev. On l’Orchestre Philharmonique de New York, le le biais de téléphones portables
connaît la suite: mandaté par le célèbre impré- Water Concerto est une œuvre en trois mouve- brandis par les musiciens, qui relient
sario pour orchestrer des pages de Chopin pour ments (précédée d’un bref Prélude) où les trois ainsi le passé au futur. La forme de
une production des Ballets russes, Stravinski a percussionnistes solistes créent une palette la passacaille permet l’exploration
ensuite composé pour cette troupe ses trois sonore toute particulière en utilisant des ins- de différentes structures, couleurs et
chefs-d’œuvre chorégraphiques que sont L’Oi- truments classiques associés à divers instru- mélodies orchestrales au fil des varia-
seau de feu, Petrouchka et Le Sacre du prin- ments «aquatiques» et des vasques remplies tions qui culminent avec des psalmo-
temps. Composé en 1908, Feu d’artifice a été d’eau dont les clapotis sont amplifiés par des dies chantées et un cri final symboli- Igor Stravinski
conçu comme cadeau de mariage pour la fille micros. Cette œuvre composée «à la mémoire sant le rêve d’un monde futur. Charles
de Rimski-Korsakov, chez qui Stravinski avait de Tōru Takemitsu» a été créé le 3 juin 1999 au Dutoit a dirigé la première audition de l’ouvrage très large reconnaissance et l’admiration de
pris des leçons en privé. L’orchestration de Lincoln Center de New York sous la baguette le 10 juillet 2015 au Purchase College (New-York). ses pairs. En même temps mystérieuse et ruti-
cette pièce est brillante et les rythmes endia- de Kurt Masur et figure régulièrement depuis lante, la partition de L’Oiseau de feu emploie à
blés: «la pièce restitue de façon spectaculaire lors à l’affiche de concerts symphoniques. Igor Stravinski la fois une écriture chromatique qui illustre la
cette exaltation psychique particulière que sus- L’Oiseau de feu (1919) dimension surnaturelle de la légende et des
cite un spectacle pyrotechnique» a noté un Tan Dun «Observez bien cet homme: c’est quelqu’un qui est tournures beaucoup plus simples, empruntées
critique ami de Diaghilev lors de la création Passacaglia: Secret of Wind and Birds à la veille de la célébrité» a prédit Diaghilev entre au folklore, qui illustrent le monde des mortels.
parisienne de l’ouvrage en 1910, un an après sa Lorsque le Carnegie Hall de New York et l’Or- deux répétitions de L’Oiseau de feu à l’Opéra de Stravinski a par la suite trouvé l’effectif orches-
première audition publique à Saint-Pétersbourg chestre National des Jeunes des Etats-Unis ont Paris. Cet homme, c’était Igor Stravinski, à qui tral de son ballet «inutilement opulent» et l’a
sous la baguette d’Alexandre Siloti. commandé à Tan Dun une nouvelle œuvre, le le célèbre imprésario a confié la composition réduit pour les suites d’orchestre qu’il a tirées
compositeur a aussitôt songé à «créer et parta- d’un ballet basé sur une vieille légende russe. de cette partition chorégraphique. La deuxième
Tan Dun (*1957) ger le miracle de la nature et un rêve du futur». Une aubaine pour ce jeune compositeur alors suite, réalisée en 1919 alors que le compositeur
Water Concerto Le musicien s’est souvenu que dans leurs toutes âgé de vingt-sept ans et fasciné par le monde résidait à Morges, comporte cinq numéros: Intro-
«Mes jeunes années, durant lesquelles j’ai joué premières créations musicales, les humains de la danse. Créée le 25 juin 1910 sur la scène de duction: L’Oiseau de feu et sa danse – Ronde des
avec l’eau et interprété de la musique rituelle cherchaient à communiquer avec les oiseaux et l’Opéra de Paris, L’Oiseau de feu a été un succès princesses – Danse infernale du roi Kastcheï –
intégrant l’eau, ont constitué une source d’ins- le vent. Nombre de compositions chinoises tra- immédiat qui a aussitôt valu à Stravinski une Berceuse – Finale.
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Orchestre Philharmonique de Chine Tan Dun
Constitué en l’an 2000 à partir d’un orchestre régulièrement sur les continents asiatique, euro- Originaire de la province du Hunan, Tan Dun organiques» en intégrant des matériaux tels que
radiophonique, l’Orchestre Philharmonique de péen et américain. En 2014, il est devenu le a abordé la musique par le biais d’instruments le papier, la céramique, la pierre ou l’eau. Depuis
Chine s’est rapidement imposé sur le devant de premier ensemble chinois invité aux Proms lon- à cordes traditionnels avant d’être admis en le tournant du siècle, il travaille également sur
la scène musicale chinoise et internationale. doniens. L’ensemble accorde une large place à 1977 au Conservatoire central de musique de des compositions multimédias qui associent
Moins de dix ans après sa fondation, cette pha- la création d’œuvres contemporaines de compo- Beijing. Neuf ans plus tard, il a émigré aux Etats- vidéo et musique. Tan Dun est par ailleurs un
lange dirigée depuis ses débuts par le chef siteurs tant chinois qu’occidentaux. Cet orchestre Unis où il a découvert John Cage et la musique chef d’orchestre de réputation internationale et
Long Yu était déjà classée par la revue anglaise basé à Beijing s’ingénie aussi à découvrir de des minimalistes américains. Auteur de plu- un Ambassadeur de bonne volonté de l’Unesco.
Gramophone parmi les «10 orchestres les plus nouvelles plateformes pour promouvoir la sieurs musiques de films, Tan Dun a aussi signé A ce titre, le musicien chinois utilise sa créati-
inspirants au monde». Au gré de ses nombreuses musique classique. Il a ainsi enregistré plusieurs nombres d’œuvres concertantes et lyriques qui vité pour sensibiliser le public aux questions
tournées, l’Orchestre Philharmonique de Chine films musicaux, auxquels s’ajoute une abondante associent les traditions chinoises et occiden- environnementales et pour mettre en valeur la
a largement sillonné la planète, se produisant production discographique. tales et témoignent d’un goût pour les «musiques diversité culturelle.
Tan Dun
32 de Chine 33
ilharmonique
Orchestre PhConcert 5 – Tarif A
© Anna Carmignola
Victoria Hall Genève Concerto Köln
Mardi 26 février 2019 à 20 h Giuliano Carmignola (direction et violon)
Programme
Pietro Locatelli (1695–1764) Largo – Allemanda (Allegro) – Sarabanda
Concerto grosso en sol mineur, op. 1 Nº 12 (9') (Vivace) – Presto – Gavotta (Allegro)
Charles Avison (1709–1770) Con affetto – Allegro –
Concerto Nº 11 en sol majeur, op. 6 Andante moderato – Vivacemente
(d’après Scarlatti) (13')
Johann Sebastian Bach (1685–1750) Vivace – Largo ma non tanto – Allegro
Concerto pour deux violons en ré mineur,
BWV 1043 (14')
Pause
Benedetto Marcello (1686–1739)
Sinfonia en ré majeur, SelM B692a,
de l’oratorio Joaz (7')
Johann Sebastian Bach Allegro moderato – Andante – Allegro assai
Concerto pour violon en la mineur,
BWV 1041 (13')
Johann Sebastian Bach Allegro – Adagio – Allegro assai
Concerto pour violon en mi majeur,
BWV 1042 (16’)
mignola
Giuliano C ar
34 35P ROG R A M M E C on c er t 5 Johann Sebastian Bach (1685–1750) pour le Collegium Musicum que Bach a dirigé Charles Avison (1709–1770) simples arrangements, ces œuvres sont de véri- Concerto pour violon, BWV 1041 entre 1729 et 1737 à Leipzig et pour lequel il a Concerto Nº 11 en sol majeur, op. 6 tables réinterprétations musicales où Avison Concerto pour violon, BWV 1042 écrit ses concertos pour clavier (pour beaucoup (d’après Scarlatti) s’est attaché à «ôter le masque qui cache la Concerto pour deux violons, BWV 1043 des transcriptions d’œuvres antérieures, dont L’Italie a toujours constitué une source d’ins- beauté naturelle de ces concertos». Entre 1708 et 1717, Johann Sebastian Bach a les concertos pour violon). piration pour les compositeurs vivant au nord occupé un poste d’organiste et de maître de Ce qui est certain, c’est que les concertos BWV des Alpes. Charles Avison, musicien originaire Benedetto Marcello (1686–1739) chapelle à la cour de Weimar. C’est à cette 1041, 1042 et 1043 sont tous trois fondés sur la du nord de l’Angleterre, n’a pas échappé à cette Sinfonia en ré majeur, SelM B692a, époque qu’il a entrepris un «grand tour d’Italie» forme du concerto italien en trois mouvements règle, puisqu’à Londres il est tombé sous le de l’oratorio Joaz en passant de longues heures derrière sa table (vif – lent – vif), que Bach a enrichi de ses charme de Francesco Geminiani, un élève de Issu d’une noble famille vénitienne, Benedetto de travail à recopier des œuvres de maîtres propres tournures pour donner à chacune de ces Corelli. Sa propre production comprend un Marcello a mené de front une carrière de juriste italiens comme Corelli et Vivaldi. Ce travail a œuvres concertantes une personnalité propre. grand nombre de concertos grossos écrits dans au service de la République de Venise et de porté ses fruits au cours de son emploi suivant le style italien. Les plus fameux d’entre eux musicien. Il a aussi publié sous le couvert de à la cour du prince Leopold de Köthen où il Pietro Locatelli (1695–1764) sont les 12 concertos de l’op. 6, basés sur des l’anonymat «Il Teatro alla moda», pamphlet avait à sa disposition un orchestre de 17 musi- Concerto grosso en sol mineur, op. 1 Nº 12 sonates pour clavecin de Scarlatti. Plus que de satirique sur le drame musical de l’époque. ciens pour lequel il devait écrire des pièces Reconnu comme l’un des grands violonistes La production de ce compositeur instrumentales. italiens du XVIIIe siècle, Pietro Locatelli a quitté baroque se distingue en premier Bach a dès lors tourné dos à la musique d’église sa ville natale de Bergame à l’âge de seize ans lieu par de très nombreuses œuvres pour se concentrer sur le registre orchestral. S’il pour se rendre à Rome où il a été influencé par vocales et sacrées. L’oratorio semble certain que les Six Concertos brande- Corelli. Le virtuose a ensuite entrepris de nom- Joaz a été composé vers 1726 bourgeois ainsi que certaines Suites datent de breux voyages en Italie et en Allemagne, avant pour la cour impériale de Vienne. cette époque, la datation des œuvres concer- de s’établir définitivement à Amsterdam, ville Rédigé par l’écrivain vénitien tantes pour violon semble moins évidente. Il a célèbre pour ses maisons d’édition musicale. Apostolo Zeno, le livret est basé longtemps été admis que les trois concertos Locatelli n’a que peu participé à la vie musicale sur le onzième chapitre du Deu- connus (Bach ayant sûrement composé au de sa cité d’adoption, mais y a fait commerce de xième Livre des Rois de l’An- moins trois autres concertos pour violon qui ont ses propres œuvres dédiées en premier lieu au cien Testament, où apparaît depuis lors disparu) datent eux aussi de la violon. Les douze concertos grossos de l’op. 1 Joas, roi d’Israël de 798 à 782 période de Köthen. A l’occasion du tricente- ont été publiés pour la première fois en 1721. avant J.-C. naire de la naissance de Bach, le musicologue Les quatre derniers d’entre eux adoptent la allemand Christoph Wolff s’est basé sur une forme d’une suite de danses. étude stylistique pour avancer la théorie que les deux concertos pour un seul violon solo seraient des compositions plus tardives, écrites Johann Sebastian Bach 36 37
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