GÉOMÉTRIE N 1 - Illumine.magazine
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Magazine Graphique & Numérique N°1
GÉOMÉTRIE
Illustration
JUIN 2021
Sommaire
Edito Edito/Sommaire p. 2 - 3
Les News p. 4 - 5
Quand vous lirez ces lignes, nous sommes debut juin
04
et c’est notre premier numéro de Illumine magazine.
Nous sommes très fiers de vous présenter ce numéro
Le Bauhaus p. 6 - 7
sous le jouge de la géométrie. Avec de la symétrie et
des angles droits, la géométrie fait partie intégrante
de nos vies. Des batiments à l’art, la géométrie est
partout. À travers les collaborations entre designers et
créateurs, ce numéro porte une attention particulière
aux lignes et aux courbes que la vie peut nous offrir.
Camille Ledain
06
Pipette et p. 8 - 9
Détourage
Interview p. 10 - 11
08
Spécial Nantes p. 12 - 13
International p. 14 - 15
12
2 3
LES NEWS U
OI
DE
Q
Le numérique
?
NEU
F
La Cantine lance son podcast en
collab avec Stereolux
Disponible dès maintenant : le prologue et le
premier épisode «crise de tech».
La Cantine et le Stéréolux s’associent pour créer
le podcast 2031 !
Écoutez ici
Un podcast qui aborde «le numérique à travers
les crises et les crises à travers le numérique».
Le graphisme
Kolikö : une typographie
géométrique
Kolikö de Fontfirma est une famille de caractères avec des lettres latines et
cyrilliques.
La famille de polices se compose de 3 styles de polices uniques : régulier, fin
et gras. C’est une forme géométrique sans empattement avec des courbes
simples et une structure propre et fonctionnelle. Il est donc plus approprié
pour les titres de toutes tailles, mais il fonctionne bien dans une variété de
longueurs de texte.
Découvrir ici
4 5
Le retour du minimalisme
Si le capitalisme a un temps renversé la
tendance et fait évoluer les modes de
consommation, ces dernières années le retour
au pragmatisme reconquérit de plus en plus.
Cela a notamment été impulsé notamment
par l’éveil des conscience sur l’environnement
et les excès de la consommation. Si ce mode
de vie concerne notamment les biens matériels,
les activités personnelles ou professionnelle,
elle tend a impacter également l’art et plus
particulièrement le graphisme.
En effet on retrouve cette tendance dans bon
nombre de création artistique. Le vide ne
fait plus peur, la simplicité non plus c’est
même de plus en plus un critère d’élégance.On
a notamment vu naître l’éco-conception dans le
La relève
graphisme, pour un branding plus responsable. Bon nombre d’artiste se sont largement
On minimise typographie, forme, couleurs inspirée de ce style mithyque dans leur
afin de diminuer notre empreinte écologique, création, nous offrant minimalisme et
puisque des logos moins complexe utilise géométrie qui dans un sens laisse l’esprit
moins d’encre. On retrouve donc le concept de s’imaginer beaucoup grâce à peu.Par
«less is more». exemple, l’artiste Nick Barclay recrée, grâce à
des formes géométriques et des aplats
de couleurs, des affiches de films, album de
musique, ou encore des cocktails bien connu.
On pourrait se dire impossible de reconnaître
LE BAUHAUS un film, tant il y en a, uniquement avec 2
ronds et une couleurs. Et pourtant c’est un
pari réussi.
Le Saviez vous ?
La simplicité est au menu et c’est ce qu’on aime.
Les origines L’école Bauhaus a fait naître de nouveau métier L’artiste vend notamment ses affiches via le
tel que le graphisme ! site d’affiche Junique si cela vous intéresse
Fondé en 1919 par l’Allemand Walter Gropius, le style Bauhaus de la même école s’inscrit pour décorer votre salon d’artiste minimaliste.
dans un texte de reconstruction d’après guerre et qui se veut rationnel, fonctionnel et Afin de promouvoir leurs œuvres, les élèves
minimaliste. L’objectif est de supprimer la barrière invisible entre artiste et artisan qui doivent photographiaient leurs créations et y
fusionner et se servir de technologies modernes pour répondre aux besoins de production ajoutaient du texte de manière numérique. Par
de masse. Ainsi la forme doit d’abord répondre à un besoin fonctionnel plutôt qu’esthétique. la suite, les universités ont créé des cours
sur le thème de la publicité, et c’est ainsi que le
« Faire mieux avec moins » métier de graphiste a vu le jour. Le Bauhaus
n’a donc pas uniquement révolutionné le monde
Le style minimaliste des œuvres, de l’architecture de ce mouvement est donc apparu de l’esthétique, elle a aussi donné naissance
en réponse à ce besoin de fonctionnalité et d’humilité. Les artistes du Bauhaus privilégient à de nouveaux parcours professionnels.
les formes linéaires et géométriques. Seule la ligne, la forme et la couleur importe. Tout le
reste n’est pas nécessaire et devait être minimisé. D’ailleurs même dans le choix des couleurs,
la encore on reste pragmatique avec trois couleurs primaire : le rouge, le jaune et le bleu.
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Vous vous demandez sûrement si vous pouvez
le faire avec un rond ou un carré et bien oui,
c’est possible ! Ce tutoriel est applicable
à n’importe quelles formes, il suffit de
modifier les informations dans le panneau de
transformation pour avoir le rendu souhaité,
voici quelques exemples :
Des formes géométriques
composés de lignes Mais Détourage tu ne trouves pas que cela
manque de couleurs ? C’est un peu triste ce
noir et ce blanc ? Ajoutons de la couleur !
Aujourd’hui Pipette et moi allons vous
apprendre comment créer des formes
géométriques composés de lignes. Voici
ce que vous serez capable de faire après
avoir lu ce tutoriel.
Pour ajouter de la couleur à vos formes
géométriques :
1. Créer un polygone à 6 côtés avec l’Outil 1. Pour un rendu uni : Modifier la couleur
Polygone (Appuyer longtemps sur Outil de votre contour.
Rectangle). Assurez-vous d’enlever le
remplissage et de garder le contour. Pour ajouter un dégradé : Vous devez
décomposer l’aspect de votre forme dans
Objet > Décomposer l’aspect puis Objet
2. Sélectionner votre polygone puis dans
> Décomposer, cocher contour et fond puis
Effets > Distorsion et transformation > cliquez sur ok.
Transformation.
Un panneau s’ouvre. Sans désélectionner votre forme Pathfinder >
Réunion
3. Dans le panneau Transformation,
renseigner les informations suivantes (voir
image ci-dessous) :
Mise à l’échelle :
- Horizontale 95%
- Verticale 95% Enfin, appliquer un dégradé radial sur votre
Rotation : Angle 5% forme et ajouter y vos couleurs.
TADAM ! Vous avez réussi ? On espère que ce
Cocher Transformation d’objets,
tutoriel vous a aidé et vous servira dans vos
Transformation de motifs et Mettre à
projets !
l’échelle les contours et les effets
Copies : 25
Attention : Selon ce que vous voulez faire
il faudra modifier la taille de votre forme
ainsi que ces paramètres, pas de panique
tout est modifiable. Amusez-vous et testez
pleins de choses !
8 9
INTERVIEW
Mickael LAFFIN
Qui es-tu ?
Je suis directeur artistique et motion designer
originaire d’Annecy.
Maintenant localisé à Lyon, je travaille pour
plusieurs agences à Paris en freelance.
Formé dans un milieu publicitaire et artistique, On suit un petit être avec un masque cornu à
j’essaye d’apporter les réponses les plus travers un monde très vaste. Peuplé de créature
créatives possible aux projets que l’on me étrange et de divinités passant de temps en
propose, print ou vidéo. temps dans notre dimension pour faire ceux
pourquoi ils ont été créé. Il n’y a pas vraiment
Comment t’es venu la passion du de narration, j’essaye de créer une cosmogonie
dessin ? petit à petit, mais nous découvrons ce monde
abandonné par la civilisation à travers les yeux
De mémoire, j’ai toujours eu un crayon et une de ce petit être qui le découvre en même temps
feuille de papier dans la main. que nous.
Pour moi ça à toujours été un exutoire, un
moyen de m’échapper de la réalité que je Quelles sont tes inspirations au
trouvais parfois trop dur. Aujourd’hui le sens de quotidien ?
ce que je dessine est peut-être plus introspectif,
c’est ma manière à moi de retranscrire des J’ai trois grandes inspirations actuellement, mais
flux émotionnels que je n’arrive pas forcément évidemment ça varie suivant mes découverte
à exprimer par des mots. Ça m’a paru une visuelles :
évidence lorsque j’allais mal, la souffrance est - Le plus récent : Hollow Knight, un
quelque chose de très instinctif à retranscrire MétroidVania avec un univers vraiment
à travers le dessin. Beaucoup plus que les unique ou l’on suit les aventures d’un être du
émotions positives qui sont plus sur l’instant, vide en quête de réponse et de rédemption à
volatile, instantané et souvent, partagé. travers un univer à la fois sombre et très coloré
d’insectes. Visuellement, on est dans un univer
Un projet qui te tiens à coeur ? très lovecraftien avec une civilisation disparue,
des dieux belliqueux et un combat qui semble
J’ai beaucoup de mal à faire des dessins pour perdu d’avance.
moi, j’ai besoin d’un sens ou d’un but quand - HP Lovecraft, cité plus haut, c’est un
j’ouvre mon carnet ou photoshop. C’est pourquoi écrivain d’horreur qui a marqué toute une
l’inktober chaque année est une véritable génération par le biais d’une cosmogonie unique
aubaine pour moi. C’est un challenge de dessin terrifiante d’être supérieur qui viennent troublé
consistant à produire une illustration par jour nos rêves pour les transformer en cauchemars.
avec un sujet imposé pendant tout le mois Ce qui m’a marqué tout particulièrement
d’octobre. Y participant depuis quatre ans mais dans son écriture, c’est l’incompréhension de
finissant le challenge que depuis deux ans, je l’humain fasse à ce qu’il ne comprend pas.
me suis rendu compte que les illustrations que je - Journey (et Sky sur smartphone),
produisais semblais s’intégrer dans un univers jeu indépendant et surtout poétique. Des
commun, quelque chose qui était surement décors somptueux, une trame très onirique
présent depuis toujours dans mon esprit, mais et métaphorique, une ode à l’aventure et a
qui semblait prendre une forme plus concrète l’exploration.
a travers les illustrations journalière du mois
d’octobre, à la manière de cases de bandes
dessinées qui raconte une histoire. Quelle est
cette histoire me demanderez-vous ? @Mickael Laffin
@michslutten
10 www.mickaellaffin.com 11
des formes géométriques art à quelques kilomètres l’éclatement de la figure.
telles que des carrés, de Nantes, en 2007. Sur
triangles, ellipses, cercles, les hauteurs du toit de la En 2013, c’est au hangar à
rectangles et lignes. Le dessin Terrasse Panoramique, située bananes, dans la Hab galerie
est ensuite imprimé sur un Avenue de la Forme Écluse à de Nantes, que l’on retrouve
film transparent afin d’être Saint-Nazaire, nous pouvons une large exposition de Felice
projeté dans l’espace retenu. admirer le parfait point de Varinin, nommée «Suite
vue vers une “ligne” qui d’éclats». Avec l’invitation
Il utilise le papier embrasse le paysage du port. de David Moinard, directeur
sérigraphique, l’acrylique artistique du Voyage à Nantes,
ou encore le pastel pour Telle une partition, les formes l’artiste a pu revenir sur ses
créer les immenses formes triangulaires rouge vermillon, 35 ans de carrière. Habitué
géométriques. disposées successivement à travailler sur des lieux
sur le haut et le bas de cette extérieurs, il doit alors adapter
On retrouve les oeuvres de ligne scandent le paysage en son travail à la galerie. Cette
Felice Varini partout dans le différentes séquences. Cette exposition qui a pris fin le 1er
monde: de Paris au Japon en oeuvre est ainsi appelée septembre, rassemblait vingt
passant par les États-Unis. «Suite de triangles». L’artiste anamorphoses revisitées plus
Parmi ses oeuvres les plus révèle une forme peinte sur impressionnantes les unes
emblématiques, «Cercles un seul plan, forme qui se que les autres. Une visite
concentriques excentriques» détache et se superpose à appréciée du public pour
située dans le Sud de la l’architecture à laquelle elle son côté ludique. En effet, les
France, à Carcassone. semble appartenir. Quitter le visiteurs devaient se déplacer
point de vue revient à faire dans l’espace afin de trouver
Ce maître de l’anamorphose l’expérience de la troisième le fameux point de vue unique
«Suite d’éclats», Hab galerie de Nantes à également fait opérer son dimension et à assister à et ainsi découvrir la forme.
SPÉCIAL NANTES
Félice VARINI : La géométrie en apesanteur
Felice Varini est un peintre projette ses grands dessins repérage. En effet, il va
et plasticien contemporain, bidimensionnels sur les reliefs alors analyser l’architecture
vivant et travaillant à Paris, du site, exploitant les principes de l’espace, ses matériaux
né en 1952 à Locarno en de l’anamorphose dans des mais également son histoire
Suisse. Il est connu pour son dimensions monumentales. et pour finir, dénicher le
appropriation de divers lieux et Nous sommes alors plongés point de vue parfait. Cette
des architectures des espaces dans une expérience optique recherche du point de vue
qu’il transforme en véritable à la recherche de ce que est très importante.
oeuvre d’art géométrique. Varini appelle « le point de « J’appelle point de vue un
vue » unique nous révélant point de l’espace que je
Durant sa jeunesse Varini la forme parfaite, qui de choisis avec précision : il est
étudie les arts de la scène premier abord n’est qu’un généralement situé à hauteur
ainsi que le dessin en amont vaste espace parsemé de mes yeux et localisé de
de son arrivée en France en de multiples fragments. préférence sur un passage
1978. obligé »
Partant d’une composition Afin d’obtenir une composition
réalisée préalablement sur parfaite, Felice Varini procède Grâce à son analyse, il met sur
photographie, Felice Varini à une grande étape de papier ses idées en utilisant
«Suite d’éclats», Hab galerie de Nantes «Suite d’éclats», Hab galerie de Nantes
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INTERNATIONAL Psychédélique et engagé
La force des couleurs utilisées et de nombreuses liberté nait seulement du voyage et que nos
Okuda : un artiste à géométrie variable formes géométriques assemblées font ressortir sociétés actuelles ne font que feindre cette
des œuvres d’Okuda un univers Psychédélique. liberté.
Un univers qui revient par ailleurs dans les
tendances visuelles actuelles !
C’est dans ces contrastes à la fois visuels,
mais également idéologique que s’inscrit
Okuda San Miguel. En effet, en dehors de
l’aspect géométrique et joyeux de son art,
Okuda souhaite faire passer des messages sur Okuda est donc un artiste que la team Illumine
l’Homme et la contradiction entre ses origines recommande si vous ne le connaissiez pas
et sa modernité. encore ! A suivre de toute urgence sur son
L’artiste pop-surréaliste défend l’idée que la Instagram @Okudart
Et si on parlait street art ?
monochromes. Okuda colore ainsi les façades
de bâtiments souvent terne et son travail
Illumine vous parle aujourd’hui d’un
autour de la forme et des contrastes permet de
artiste engagé qui inscrit la géométrie recréer l’architecture du bâtiment lui-même en
dans un tout autre style : le street art. lui donnant une force totalement différente.
Un artiste protéiforme Il ne s’arrête pas aux bâtiments urbains et
habille également de son art des camions, des
Okuda San Miguel, de son vrai nom Óscar
bus ou encore des châteaux.
San Miguel Erice, est un artiste espagnol.
Connu pour ses fresques murales qu’il réalise
aux quatre coins du monde, il est également
sculpteur, photographe et vidéaste. Son travail
est principalement caractérisé par des formes
géométriques colorées qui représentent des
figures animales et humaines.
Ces formes géométriques, principalement
des triangles, sont contrastées par des
couleurs vives, mais également des tonalités
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