In a sentImental mood - 2e Bureau
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DOSSIER DE PRESSE
PRESS RELEASE
GALERIE DES GALERIES
28/05 – 24/08/13
VERNISSAGE
EXHIBITION OPENING
27/05/13
In a sentimental mood
Felix Gonzalez-Torres
Jiri Kovanda
Myriam Mechita
Daphné Navarre
Marylène Negro
Jack Pierson
Alessandro Raho
Jimmy Robert
INTRODUCTION INTRODUCTION
Empruntant son titre à la chanson de Named after the song by Duke Ellington and
Duke Ellington et John Coltrane, l’exposition John Coltrane, the « In a Sentimental
« In a Sentimental Mood » propose un voyage Mood » exhibition offers a journey through
à travers différentes facettes de l’humeur every facet of love.
sentimentale. Gathering the work of eight artists from
Réunissant des œuvres de Felix Gonzalez- different generations and backgrounds –
Torres, Jiri Kovanda, Myriam Mechita, Felix Gonzalez-Torres, Jiri Kovanda, Myriam
Daphné Navarre, Marylène Negro, Jack Mechita, Daphné Navarre, Marylène Negro,
Pierson, Alessandro Raho et Jimmy Robert, Jack Pierson, Alessandro Raho and Jimmy
huit artistes de générations et de nationalités Robert – the exhibition conceived by
différentes, l’exposition imaginée par Vanessa Desclaux explores the experience
Vanessa Desclaux interroge tour à tour of love in its universality as well as ultimate
l’universalité et l’extrême singularité du sentiment singularity.
amoureux. Through films, installations, sculptures and
Composée de films, d’installations, de portraits, the exhibition brings together
sculptures et de portraits, l'exposition fait desire and longing, sensuality and
cohabiter le désir et la nostalgie, la sensualité melancholia, using contemporary imagery to
et la mélancolie, évoquant la complexité express the complexity of human feelings. By
d’une expérience vécue à travers une drawing on sounds, visual or gestural codes,
iconographie contemporaine. Chacune each exhibit develops a unique approach to
des œuvres de l’exposition développe une exploring the limitations of language in
approche unique, puisant dans des registres expressing the depth of an emotion.
gestuels, visuels ou sonores afin d’interroger Reinventing the love letter, tapping the
les limites du langage face à la profondeur poetic possibilities of an object, conjuring a
d’une émotion. loving embrace – these are some of the
La réinvention de la lettre d’amour, l'exploration ways chosen by the artists to capture the
du potentiel poétique d’un objet ou encore many moods of romantic reverie.
l’évocation d’une étreinte sont autant
de manières qu’ont choisi les artistes pour Born in 1981, Vanessa Desclaux works as
exprimer les multiples états de la rêverie an independent curator, but is also the author
sentimentale. of essays on art and a regular contributor
to the specialized press in Europe. Currently
Née en 1981, Vanessa Desclaux est an art history teacher at Dijon’s Ecole
commissaire d’exposition indépendante, Nationale Supérieure d’Art, she is also
auteur d’essais sur l’art, et contribue pursuing a PhD at the University of London’s
régulièrement à la presse spécialisée Goldsmiths College.
en Europe. Actuellement professeur
en histoire des arts à l'École Nationale
Supérieure d'Art de Dijon, elle poursuit
également un doctorat au Goldsmiths
College de l'Université de Londres.
1
NOTE D'INTENTION Statement of Intent
de Vanessa Desclaux, by Vanessa Desclaux,
commissaire de l’exposition curator of the exhibition
« L’histoire des historiens évite de toucher tout aussi sensuelle et physique. L’exposition “History, as told by historians, shies away words of dedication or loneliness uttered,
la chair et il faut que ce soit ce roman, « In a Sentimental Mood » propose au visiteur from the flesh. We need a particular novel, loved and loving bodies glimpsed. Artists
cette peinture, cette photo, ce film, qui de circuler dans différents espaces au sein a painting, a photograph or a film in order Felix Gonzalez-Torres, Jiri Kovanda, Myriam
soudain, nous fasse sentir l’inconcevable desquels une constellation d’objets et d’images suddenly to grasp the unfathomable Mechita, Daphné Navarre, Marylène Negro,
richesse de l’abîme concret dans lequel emporte le visiteur dans différents univers wealth of the concrete chasm we take Jack Pierson, Alessandro Raho and Jimmy
nous prenons forme. » où se recomposent un désir, un souvenir, shape in.” Robert use all their skills to engage the
Philippe Sollers une dédicace, une déclaration, une solitude, Philippe Sollers visitors’ imagination and senses, luring them
Amours (I) – Le Corps amoureux un fantasme, un corps aimé ou amoureux. Amours (I) – Le Corps amoureux into the complex web of stories that make
Édition Fondation Cartier pour l´art Les artistes Felix Gonzalez-Torres, Jiri Fondation Cartier pour l´art contemporain up the exhibition’s fabric. Whether eloquent
contemporain, Paris, 1997 Kovanda, Myriam Mechita, Daphné Navarre, Paris, 1997 or laconic, through unequivocal presence
Marylène Negro, Jack Pierson, Alessandro or the allegorical space created by objects
Le sentiment amoureux se manifeste sous Raho et Jimmy Robert explorent tous Love takes on different forms in various and fragments, these exhibits take visitors
différents visages selon les cultures, les moyens de l’art, sollicitant sans cesse cultures, eras, contexts and situations. on a sentimental journey to the heart of one
les époques, mais aussi les contextes et l’imagination et les sens du spectateur qui It is ageless, classless and genderless. of humanity’s most universal, yet elusive
les situations. devient partie prenante des histoires It is an essentially dialogical feeling in that experiences.
Il est sans âge, sans classe sociale et sans enchevêtrées dans la trame de l’exposition. it presupposes a relationship, either real or
genre. Ce sentiment est fondamentalement Dans l’étirement du texte ou avec l’économie imagined, with another being, subject/object
dialogique ; il suppose une relation, réelle d’un unique mot, à travers l’évocation frontale of the lover’s desire, fantasies, tenderness
ou imaginaire, avec l’autre, objet/sujet d’une présence ou dans l’espace allégorique and caring. Yet to express love is a most
du désir, du fantasme, de la tendresse et ouvert par un objet, ou un fragment, intimate act of identity-building. Roland
de la bienveillance de l’amoureux. les œuvres de l’exposition invitent à un voyage Barthes felt the "necessity" of paying tribute
L’affirmation de ce sentiment touche sentimental, au cœur d’une expérience to the lover’s discourse, something he
néanmoins à ce qu’il y a de plus intime humaine aussi commune qu’insaisissable. believed had fallen into "utter solitude" and
dans la construction de notre identité. was now relegated to a debased, repressed
Roland Barthes considéra « la nécessité » and forlorn position in contemporary culture.
de rendre hommage au discours amoureux Calling out the poverty of the discourse
qui était, selon lui, tombé dans « une extrême about love, and praising the richness of
solitude » et qui ne trouvait qu’une place the lover’s discourse, Barthes tried to capture
dévaluée, réprimée et endeuillée dans its multiple manifestations in language,
la culture contemporaine. Barthes affirma, embracing the fragmented, and unstable
contre la pauvreté du discours sur l’amour, destiny of love itself.
la richesse du discours amoureux, tentant
d’en saisir les multiples figures dans le langage In the opening quote, author Philippe Sollers
et embrassant le destin fragmentaire, élusif suggests that art may be the perfect medium
et instable des sentiments amoureux. for love inasmuch as it offers a different, yet
equally sensuous and physical experience of
Dans l’affirmation de Philippe Sollers, it. The exhibition "In a Sentimental Mood"
proposée ici en préambule, le champ invites visitors to wander through a series of
de l’art apparaît comme le lieu privilégié spaces, guided by a constellation of objects
de l’expression du sentiment amoureux car and images into worlds where desire,
il nous en offre une expérience autre, mais memories and fantasies are reconstructed,
2 3
Felix Gonzalez-Torres Né en 1957, mort en 1996. of paper are made available to visitors,
L’œuvre prolifique de Felix Gonzalez-Torres who are encouraged to take away a piece
investit de manière critique l’art conceptuel of the work with them. This makes for
et le minimalisme, mettant en question a profoundly human and intimate work,
les dimensions politiques et sociales de ces in line with Gonzalez-Torres’ insistence that
pratiques. Un ensemble d’œuvres unique works of art be constantly recreated and
révèle des préoccupations formelles qui transformed, challenging the notion of art
explorent le statut de l’œuvre d’art en as formally fixed, and of the author as its
la confrontant à la question du double, sole creator.
de l’objet industriel et de l’éphémère. Faisant
usage d’une grande variété de médias – Expositions personnelles
peinture, sculpture et panneaux d’affichage Solo exhibitions
public – ses œuvres mêlent activisme politique 2012
et expériences émotionnelles des plus intimes. – « Felix Gonzalez-Torres », PLATEAU
Des objets ordinaires apparaissent de manière et Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul
récurrente dans son œuvre : des horloges, 2011
miroirs ou ampoules sont souvent présentés – « Specific objects without specific form ».
sous forme dédoublée pour évoquer l’altérité MMK Museum für Moderne Kunst, Francfort
et la relation à l’autre ; des tas de bonbons 2008
et piles de papier sont mis à disposition – « Somewhere nowhere ». Museo de Arte
des spectateurs, ainsi invités à emporter Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)
un fragment de l’œuvre avec eux. Il en résulte 2007
une œuvre profondément humaine et intime, – « Felix Gonzalez-Torres : America ».
dont Gonzalez-Torres a souligné la constante Pavillion des Etats-Unis, Biennale de Venise
nécessité de transformation, mettant à 2006
l’épreuve l’œuvre d’art comme forme fixe, et – « Felix Gonzalez-Torres », Hamburger
l’auteur comme seul créateur de ces formes. Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin
– « Felix Gonzalez-Torres : early impressions »,
Born in 1957, died in 1996. El Museo del Barrio, New York
Felix Gonzalez-Torres’ prolific artistic output
critically invests the space of conceptual art Expositions collectives
and minimalism, while challenging their political Group exhibitions
and social dimensions. His unique body of 2009
work testifies to formal concerns around – « Paired, gold : Felix Gonzalez-Torres
the status of the work of art, by confronting and Roni Horn », Solomon R. Guggenheim
it to such questions as the double, the industrial Museum, New York
object and ephemerality. Making use of a – « Floating a boulder : works by Felix
wide range of formal media – painting, Gonzalez-Torres and Jim Hodges »,
sculpture, and billboards – his work combines FLAG Art Foundation, New York
political activism and the most intimate 2008
emotional experiences. Some everyday – « Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres :
objects are recurrent in his work: clocks, a shadow leaving an object »,
mirrors or light bulbs are often presented Andrea Rosen Gallery, New York
« Untitled (March 5th) », 1991
Courtesy Andrea Rosen Gallery, New York and the Felix Gonzalez-Torres Foundation
in pairs as a symbol of otherness and
Collection MJS (Paris) relationship. Piles of candy and stacks
4 5
JIRI KOVANDA Né en 1953. Vit et travaille of that time. The work of Jiri Kovanda
à Prague. continues to point light-heartedly at everyday
Depuis les années 1970 Jiri Kovanda réalise objects and gestures to underline their poetic
des performances et installations qui émanent potential.
d'actions et de gestes. Ceux-ci, le plus
souvent réalisées dans des espaces publics, Expositions personnelles
pouvaient passer inaperçus. « Je suis Solo exhibitions
à la lettre un script écrit préalablement. 2012
Les mouvements ont été choisis de telle – « Jiri Kovanda, in front of the museum
manière que les passants ne se doutent at four ? », gb agency, Paris
pas du fait qu’ils puissent regarder une – « Dos amillos dorados », Museo Nacional,
"performance" », écrit Jiri Kovanda au sujet Centro de Arte, Madrid
de l’œuvre Théâtre qu’il réalisa en 1979 2011
devant le Musée national de Prague. – « The nervous system », Kunstverein, Milan
La discrétion, voire l’effacement de ces – « Wait, please, she will come »,
interventions nous renvoient au contexte gb agency, Paris
dans lequel Jiri Kovanda a construit sa 2010
démarche d’artiste : la précarité économique – « White blanket », Secession, Vienna
et la censure politique de la Tchécoslovaquie
mais aussi les démarches artistiques Expositions collectives
conceptuelles propres à cette époque. Group exhibitions
Le travail de Jiri Kovanda continue de pointer 2013
avec légèreté des objets et des gestes – « About Neighbors and Passersby,
du quotidien afin d’en souligner le potentiel Documentations of performances of the 1970s
poétique. and 80s », National Gallery of Art, Vilnius
2012
Born in 1953. Lives and works – « The unexpected guest »,
in Prague. 7e Biennale d’Art Contemporain de Liverpool
Since the 1970s Jiri Kovanda has produced – « The imminence of poetics »,
performances and installations inspired 30e Biennale de São Paulo
by human actions and gestures which were – « It is what it is. Or is it ? »,
often carried out in public spaces and would Contemporary Arts Museum, Houston
generally go unnoticed. Talking about 2010
the work Theatre which he created in 1979 – « Les Promesses du Passé »,
in front of the Prague National Museum, Centre Georges Pompidou,
he wrote "I follow a predefined script. Musée National d’Art Moderne, Paris
Gestures and movements are chosen so – « Double bind, arrêtez d’essayer de me
that passersby have no clue that they are comprendre », Villa Arson, Nice
watching a performance". The discreetness,
even self-effacement of those interventions
harkens back to the context in which
Jiri Kovanda first developed this artistic
approach: the economic insecurity and
« Two of us », 2011
political censorship in Czechoslovakia,
Courtesy de la collection Frac du Pays de la Loire as well as the conceptual art forms typical
6 7
MYRIAM MECHITA Née en 1974. Vit et travaille à Paris Expositions personnelles
et Berlin. Solo exhibitions
Myriam Mechita matérialise dans ses œuvres 2013
l’intensité de ses perceptions et de ses – Galerie Eva Hober, Paris
émotions. Ses installations déploient ainsi – Fondation Jean-Marc et Claudine Salomon,
sous nos yeux des paysages fantastiques Annecy
dans lesquels elle manipule des motifs et 2012
des symboles qui dressent l’image d’une – « La Fourmi, le vison et le buffle ou voir
vanité contemporaine et placent la vie et les morceaux manquant »,
la mort, le bonheur et le tourment côte Nosbaum Et Reding, Luxembourg
à côte. Les forces liées à nos désirs et 2011
à nos fantasmes s’incarnent dans cet univers – « My name is nobody », Musée national
nourri de différentes traditions picturales et de la céramique, Sèvres
fictions littéraires. Dans une nouvelle série – Galery Fons Welters, Amsterdam
de sculptures, Myriam Mechita fait entrer « Playstation » Space
le spectateur dans l’intimité de ses sentiments. – « Comma 31 », Bloomberg Space, Londres
À l’aide de différents éléments plastiques, 2010
l’artiste compose des lettres d’amour sur – « Lettre à l’inconnu », Le Parvis, Tarbes
des livres d’auteurs tels que Jacques Ancet,
Isidore Ducasse ou Gabriel Garcia Marquez. Expositions collectives
Group exhibitions
Born in 1974. Lives and works 2011
in Paris and Berlin. – « Mortel ! », Frac Basse Normandie, Caen
In her work, Myriam Mechita materializes – « Apparitions », Frac Midi-Pyrennées,
the intensity of her perceptions and emotions. Toulouse
Thus, her installations deploy fantastic – « Habiter », Frac Midi-Pyrénées,
landscapes before our eyes, manipulating Grotte du Mas-d’Azil
patterns and symbols reminiscent of vanitas 2010
paintings, contrasting life and death, – « Ten years hunting », Parker’s Box,
happiness and torment. The forces of our New York
desires and fantasies take shape in a world
inspired by a whole variety of pictorial
traditions and literary works. In a recent
series of sculptures, Myriam Mechita brings
viewers into the intimacy of her feelings.
Using various devices, the artist composes
love letters on books by authors such
as Jacques Ancet, Isidore Ducasse or
Gabriel Garcia Marquez.
« Mes années de solitude », 2012-2013
Courtesy de l’artiste et de la galerie Eva Hober
8 9
DAPHNE NAVARRE Née en 1983. Vit et travaille à Paris. Expositions collectives
Daphné Navarre réalise ses œuvres à partir Group exhibitions
de fragments de vies et d’histoires qu’elle 2012
efface ou censure pour s’intéresser à ce qu’il – « Blue », Galerie Florence Leoni, Paris
reste : une figure, du sens, de la mémoire. – « Les archives sauvages », Villa Arson, Nice
La tension entre présence et absence joue – « Celest im berg », Institut français d’Innsbruck
un rôle important dans son travail. Des gestes – « Blabla & chichi sur un bateau »,
de soustraction, appliqués aux objets dont Galerie Hussenot, Paris
elle se saisit, représentent sa manière 2011
de révéler des détails chargés de symbolique. – « Singapour Marina Bay »,
C’est par cette présence dans l’absence Palais de Tokyo – Module, Paris
que Daphné Navarre parvient à interroger – « Quand la transgression flirte avec le luxe »,
des sujets à la fois communs et personnels, L’hôtel particulier, Paris
veillant à ce que le spectateur ait son « espace 2010
pour la pensée* ». – « J’partirais bien à la campagne »,
Galerie Frédéric Giroux, Paris
Born in 1983. Lives and works – « Ins Blickfeld Gerückt », Institut français
in Paris. de Berlin
Daphné Navarre creates her works from
fragments of lives and stories which she
deletes and censors to reflect on what is left:
a figure, meaning and memory. Tensions
between presence and absence play
a central role in her work: by applying
subtractive gestures to the object at hand,
Daphné Navarre highlights and reveals
details which are ripe with symbolism.
The "presence through absence" motif
is used by the artist to shed light on general
as well as personal matters, always leaving
the viewer some "room for thought*".
« Sans doute », 2012
Courtesy de l’artiste ** Ed Rusha
10 11
MARYLENE NEGRO Née en 1957. Vit et travaille à Paris. the figurative and the abstract, her
Marylène Negro réalise des œuvres à la photographs play with all the elements that
frontière des champs de l’art et du cinéma. make up an image: density, shapes and
L’ensemble de son travail révèle la singularité contours, color contrasts, shadow and light.
d’une écriture littéraire, photographique ou Whether the images are taken from her
cinématographique. Marylène Negro traite window or brought back from a faraway
le temps comme une matière et intervient place, like in Sao Jorge or Atlanta, for the
patiemment et précisément, explorant artist, it is always about an inner journey.
l’espace qui s’ouvre entre le caractère fixe
de la photographie et le mouvement propre Expositions personnelles
au cinéma. À la prise de vue, Marylène Negro Solo exhibitions
n’a pas encore décidé si le film mettra en 2008
mouvement une ou plusieurs images. C’est – « Écrire dit-elle », Galerie Martine
par la suite, par des opérations précises Aboucaya, Paris
de montage, que le déroulement du film
trouve sa forme finale. Fragmenté, accéléré Expositions collectives
ou ralenti, chaque film offre au spectateur Group exhibitions
l’expérience singulière d’une temporalité 2011
distendue. Ses photographies jouent avec – « Video, Vidi, Visum # 2 », galerie Poggi,
tous les éléments de l’image, indifféremment Bertoux associés, Paris
suspendus entre figuration et abstraction : 2010
sa densité, les contours de ses figures, – « Let’s dance », Mac/Val, Val de Marne.
ses contrastes de couleurs, d’ombre ou – « Gaza's international festival for video art »,
de lumière. Que les images aient été prises Gaza, Jérusalem, Jabalia, Bethlehem,
depuis sa fenêtre ou en les ramenant Ramallah, Rafah
d’un ailleurs lointain comme pour Sao Jorge
et Atlanta , il s’agit toujours pour l'artiste PROJECTIONS
d’un voyage intérieur. 2010
– Séance « X+ », Anonymes, USA,
Born in 1957. Lives and works Cinéma des Cinéastes – le BAL hors les
in Paris. murs, Paris
Marylène Negro’s work straddles the line – Séance « L’homme atlantique »,
between art and cinema. All of her work bears « Marguerite Duras, en effet », Ciné 104,
the stamp of a unique perspective on literature, Pantin
photography and film. Marylène Negro treats 2009
time as a material, patiently and accurately – Séance monographique, Cinéma 1,
exploring the open space between the stillness Centre Pompidou, Paris
of photography and the motion that – Séance monographique,
characterizes film. During the shooting, Cinémathèque Française, Paris
Marylène Negro does not decide if the film 2008
will animate one or several images. It is only – « Paradise now ! Essential french
later, upon editing, that the structure of the Avant-Garde Cinema 1890-2008 »,
film will be finalized. Fragmented, accelerated Tate Modern, Londres
« Atlanta », 2012
or slowed down, each of her films plunges
Courtesy de l’artiste the viewer into time warps. Hovering between
12 13JACK PIERSON Né en 1960. Vit et travaille à melancholy or sensual, these images of
New York et en Californie du Sud. childhood, adolescence and adulthood put
Passionné de sujets tels que la célébrité, a spell on the viewer.
le mélodrame ou la solitude, Jack Pierson
imprègne son travail de références à l’amour Expositions personnelles
perdu, à l’identité, au désir, ou au glamour Solo exhibitions
fané. Il transpose ses pensées et ses 2013
émotions sur des médiums aussi divers que – « The end of the world », Regen Projects,
la photographie, le collage, le dessin ou Los Angeles
la peinture. Il a par ailleurs investi le champ – « Ennui (La vie continue) »,
de la sculpture en créant des pièces à l’aide Galerie Thaddaeus Ropac, Paris-Marais
de lettres d’anciennes enseignes publicitaires, 2012
de meubles et d’objets trouvés. – « Jack Pierson : Jesus and Nazimova »,
Le portrait est un motif récurrent dans Xavier Hufkens, Bruxelles
le travail de Jack Pierson dont les expériences 2010
personnelles se retrouvent fondamentalement – « Go there now and take this with you »,
transformées dans l’épreuve de leur traduction Bortolami Gallery, New York
plastique. Avec la série « Self Portrait », 2009
l’autoportrait bascule dans le champ de – « Jack Pierson : abstracts »,
la fiction : Jack Pierson travaille des images Cheim & Read, New York
dont aucune n’est un portrait de lui-même. – « Jack Pierson », Centro de Arte
De l’enfance à l’âge adulte en passant par Contemporaneo de Malaga, Espagne
l’adolescence, ces images tour à tour distantes, 2008
mélancoliques et sensuelles flirtent avec – « Jack Pierson », Irish Museum of Art,
le regard du spectateur. Dublin
Born in 1960. Lives and works in Expositions collectives
New York and Southern California. Group exhibitions
Fascinated by such themes as celebrity, 2011
melodrama or loneliness, Jack Pierson – « The unbearable lightness of being »,
infuses his work with references to lost love, Galerie Yvon Lambert, New York
identity, desire, or faded glamour. 2010
He transposes his thoughts and emotions – « Hide/Seek : difference and desire
on mediums as diverse as photography, in american portraiture »,
collage, drawing and painting. He also National Portrait Gallery, Washington
invested the field of sculpture by creating – « Male », Maureen Paley, Londres
pieces with old advertising sign letters, found
furniture and objects. The portrait is a
recurring motif in the work of Jack Pierson,
though his personal experiences find
themselves fundamentally altered in the
process. Even his "Self Portrait" series is
in fact dramatically fictional: none of
« The Gold Suit », 1996
the images Jack Pierson works on are
Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac, Paris / Salzburg portraits of himself. Whether aloof,
14 15ALESSANDRO RAHO Né en 1971. Vit et travaille aesthetic choices, he deliberately references
à Londres. this in his work through the choice of a given
Depuis les années 90, Alessandro Raho pose, garment or accessory.
se consacre avec persévérance et exigence
à la peinture de portraits. Réalisés à partir Expositions personnelles
de prises de vues faites dans son propre Solo exhibitions
atelier, les portraits d’Alessandro Raho 2012
s’appuient sur le réalisme caractéristique de – Alison Jacques Gallery, Londres
l’image photographique et tentent de capter 2011
les sentiments proprement humains que – « The pavilion of realism »,
peuvent trahir un regard, une expression Thomas Williams Fine Art, Londres
ou une posture. Raho ne cherche pas 2009
à représenter un type de personne particulier ; – Effearte Gallery, Milan
ses modèles sont les personnes qui l’entourent 2008
et qu’il a l’opportunité d’observer. Il cherche – Ruzicska Gallery, Salzbourg
à saisir dans ces figures le désir qui les anime, – Thomas Williams Fine Art, Londres
quelque chose qu’il décrit comme une certaine
défiance. Fasciné par la façon dont la publicité, Expositions collectives
notamment dans la mode et la musique, Group exhibitions
puise dans différents registres d'émotions, 2013
et par son impact sur nos comportements – « Knock Knock : seven artists in hastings »,
individuels et nos choix esthétiques, il y fait Jerwood Gallery, Hastings
délibérément référence dans ses œuvres 2011
à travers le choix d'une pose, d’un vêtement – « Painting show », Eastside Projects,
ou d’un accessoire. Birmingham
– Exposition avec Dietmar Lutz,
Born in 1971. Lives and works Jens Ulrich gallery CENTRE Berlin
in London. 2009
Since the 90s, Alessandro Raho has painted – Exposition avec Simon Popper, Hats Plus,
portraits with dedication and persistence. Londres
Portraits by Alessandro Raho, made from
photos taken in his own studio, rely on
a realism typical of photographic images
and attempt to capture the deeply human
feelings that sometimes transpire in a look,
a facial expression or a posture. Raho never
attempts to represent a particular type of
person. His models are people who surround
him and those he has a chance to observe.
In their countenance, he seeks to capture
secret desires, what he describes as a kind
of defiance. Fascinated by the way advertising,
especially in fashion and music, taps into
« Mr and Mrs Asprey (after Slim Aarons) », 2013
a whole range of human emotions, and by its
Courtesy Charles Asprey impact on our individual behaviors and
16 17JIMMY ROBERT Né en 1975. Vit et travaille Expositions personnelles
à Bruxelles. Solo exhibitions
L’ensemble de l’œuvre de Jimmy Robert 2013
explore les articulations complexes entre – « The power plant », Toronto
la photographie, le film, la performance et 2012
la sculpture. Sans avoir été formé à la danse – « Vis-à-vis », Museum of Contemporary Art,
ou à la chorégraphie, Jimmy Robert continue Chicago
de mettre son propre corps à l’épreuve – « Langue immatérielle », Jeu de Paume,
dans un travail de performance qui convoque Paris
de multiples expériences sociales, politiques 2010
ou intimes ; et questionne la construction – « Le Bonheur d’être dupe (Pas de deux) »,
de l’identité. Son corps, mais aussi ceux Art Concept, Paris
de ses collaborateurs deviennent le lieu 2009
d’un travail formel, produisant une grammaire – « Marriage a la mode et cor anglais (in
de gestes à travers laquelle le corps devient collaboration with Ian White) », FRAC
une matière au même titre que d’autres lle-de-France & CAC Bretigny,
matériaux, tels que le papier, utilisés par Miscadanses, Paris / I.C.A., Londres
l’artiste. Le langage plastique de Robert – « Suspended closure, Suspended »,
n’a cessé de se construire au contact d’œuvres Follow Fluxus, Nassauischer Kunstverein,
d’autres artistes dont il cite ouvertement Wiesbaden, Allemagne
l’influence : Bas Jan Ader, Yoko Ono, David - « Trio A » (avec Ian White et Pat Catterson),
Bowie, Marguerite Duras ou encore Yvonne performance au MoMA, New York
Rainer.
Expositions collectives
Born in 1975. Lives and works Group exhibitions
in Brussels. 2013
Jimmy Robert’s body of work explores – « Performatik », Counter-Relief (Kaai 2013)
the complex links between photography, film, avec Maria Hassabi, Kaai Theater, Bruxelles
performance and sculpture. Though not – « L.A Existential », LACE, Los Angeles
formally trained in dance or choreography, – « Edo Pop », the Japanese Society,
Jimmy Robert consistently puts his own body New York
to the test in performances that summon 2012
multiple social, political and intimate – « lémanja Claus », Diana Stigter,
experiences. By doing so, he questions Amsterdam and Mendes Wood, Sao Paulo
the way in which identities are constructed. 2011
His body, as well as those of his collaborators – « The Other Tradition », Wiels, Bruxelles
become the medium for formal research 2009
on a grammar of gestures, using the body – « Antidote », Galerie des Galeries,
as a material among others used by the artist, Galeries Lafayette, Paris
such as paper. Jimmy Robert’s visual – « L’Image Cabrée », Prix Ricard, Paris
language has continuously expanded upon 2008
contact with the work of other artists whose – 5e Biennale de Berlin
influence he cites openly: Bas Jan Ader,
« Untitled (Folding II) », 2012
Yoko Ono, David Bowie, Marguerite Duras
Courtesy de l’artiste et de la Galerie Diana Stigter or Yvonne Rainer.
18 19LA GALERIE DES GALERIES MÉDIATION AUPRÈS DES PUBLICS Contacts
La Galerie des Galeries est un lieu Des visites de l’exposition seront proposées Elsa Janssen,
d’exposition permanent. Située au 1er étage sur réservation par l’équipe de la Galerie directrice / director
du Lafayette Coupole, la Galerie des des Galeries en charge des publics et ejanssen@galerieslafayette.com
Galeries a pour ambition de faire découvrir permettront au visiteur d’être accompagné T: +33 (0)1 42 82 30 90
aux visiteurs des Galeries Lafayette les dans sa découverte de l’exposition.
talents d’aujourd’hui et de demain. Pour réserver et en savoir plus : Perrine Place & Noémie Girard
Constituée de quatre expositions par an galeriedesgaleries@galerieslafayette.com responsable communication / communication manager
autour de la création française et & chargée de communication / communication assistant
internationale, sa programmation cherche à PUBLIC OUTREACH EVENTS galeriedesgaleries@galerieslafayette.com
mettre en valeur la transversalité qui existe Guided tours of the exhibition, available by T: +33 (0)1 42 82 85 38
entre la mode, les arts plastiques et le request, will be held by Galerie des Galeries’s
design, disciplines qui inspirent depuis team and will allow visitors to go further in 2e Bureau
toujours les Galeries Lafayette. their discovery of the exhibition. Marie-Laure Girardon,
Booking and further information: attachée de presse / publicist
GALERIE DES GALERIES galeriedesgaleries@galerieslafayette.com m.girardon@2e-bureau.com
Galerie des Galeries is a permanent venue T: +33 (0)1 42 33 93 18
for exhibitions. Located on the first floor of
Lafayette Coupole (the "Dome" department Caroline Comte,
store building), Galerie des Galeries space attachée de presse / publicist
was designed to encourage visitors the c.comte@2e-bureau.com
boulevard Haussmann store discover talented
young artists of today and tomorrow. The
gallery’s program, organized around four
exhibitions per year devoted to both French
and international artists, aims to highlight
the interdisciplinarity that exists between
different domains of art including fashion, the
visual arts and design.
La Galerie des Galeries
1er étage / first floor
Galeries Lafayette
40, Bd Haussmann 75009 Paris
T: +33 (0)1 42 82 81 98
EN PARTENARIAT AVEC
BERNARD CHAUVEAU ÉDITEUR Entrée libre / free entry
Édition limitée de Daphné Navarre Du mardi au samedi de 11h à 19h
Catalogue de l’exposition From Tuesday to Saturday 11am – 7pm
Mi-juin 2013
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BERNARD CHAUVEAU EDITEUR
Limited edition by Daphné Navarre Visuels sur demande et téléchargeables sur :
Exhibition catalogue Downloadable high-resolution images at:
Mid-June 2013 www.galeriedesgaleries.com
20La Galerie des Galeries
1er étage
Galeries Lafayette
40, Bd Haussmann 75009 Paris
T: +33 (0)1 42 82 81 98
Entrée libre
Du mardi au samedi de 11h à 19h
www.galeriedesgaleries.comVous pouvez aussi lire
