JAZZ STAGES ET RENCONTRES - Jazz in Marciac
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2017-2018
STAGES
ET RENCONTRES
JAZZ
STAGES PROPOSÉS PAR L’ASTRADA MARCIAC,
ÉTABLISSEMENT PUBLIC DE COOPÉRATION CULTURELLE
BATTERIE
avec Stéphane GALLAND
18 et 19 novembre 2017
Né dans une famille de musiciens, Stéphane Galland reçoit
sa première batterie à l’âge de 3 ans. À 9 ans, il prend des
cours de percussions classiques au conservatoire de Huy
(Belgique). Deux ans plus tard, il rencontre le pianiste Eric
Legnini avec lequel il commence à jouer du jazz. À l’âge de 13
ans, il a l’opportunité de jouer avec les meilleurs musiciens de
jazz de Belgique, ce qui ne fait qu’accroître son intérêt pour
ce style musical. Toujours à la recherche de nouvelles expé-
riences musicales, il fait la rencontre de Pierre Vandormael,
mais également de Fabrizio Cassol et de Michel Hatzigeorgiou
avec qui il forme le groupe Aka Moon. Avec 20 albums à leur
actif et des tournées dans le monde entier (Europe, Afrique,
Asie, Etats-Unis, Canada, Amérique du Sud, les îles des
Caraïbes, Inde), ils expérimentent et développent différentes
traditions musicales avec une précieuse singularité. Stéphane
Galland a joué et enregistré avec des musiciens reconnus de
différents horizons tels que Joe Zawinul, Joe Lovano, Toots
Thielemans, Philip Catherine, Mark Turner, Robin Eubanks
mais aussi avec les chanteurs Ozark Henry, David Linx, Axelle
Red, Zap Mama et Novastar. Il explore de nouveaux dévelop-
pements rythmiques et harmoniques avec des groupes tels
que Dhafer Youssef, Nguyên Lê, Nelson Veras, Thôt, Kartet.
Par ailleurs, Stéphane participe à beaucoup de projets comme
African Voices, Aka Moon & 600 children, Hommage à Jaco
Pastorius (avec Toots Thielemans, Othello Molineaux, Felix
and Julius Pastorius, etc), à Jeff Buckley (avec Marie Daulne
(Zap Mama), Kris Dane & David Linx), Hommage à Friedrich
Gulda (avec Martha Argerich, Alexander Rabinovitch et
Gautier Capuçon), Wintermärchen, opéra de Philippe Boesmans
(Deutsche Grammophon), In Real Time de Anne-Teresa de
Keersmaeker (Rosas Company) et plus de 260 représentations
très acclamées des pièces VSPRS et Pitié ! avec Alain Platel.
Depuis janvier 2014, Stéphane Galland rejoint Ibrahim Maalouf
pour sa tournée mondiale Illusions, et son projet singulier “-Au
pays d’Alice, en lien avec le rappeur français Oxmo Puccino,
et plus récemment sur l’album “Red & Black Light” qui a été
sacré « Concert de l’année » aux Victoires de la Musique 2017.
OBJECTIF Approcher les rythmes ethniques à tra-
vers la connaissance du rythme et de la polyrythmie pratiqués
en jazz, eux-mêmes étant approfondis techniquement
PROGRAMME Au cours de cette rencontre de
deux jours, nous verrons ensemble différents aspects du jeu
à la batterie :
≥ l’approche et l’approfondissement des mesures impaires, de
la polyrythmie et des subdivisions particulières
≥ les outils spécifiques pour le développement de la “conscience
rythmique”
≥ le travail sur les différents sens, sur les principes de temps
courts et longs
≥ l’approche des systèmes rythmiques indiens, balkans, africains…
≥ les relations mouvements-phrasés, et ressenti polyrythmique
Rencontre avec Jonathan BLAKE
CONCERT À L’ASTRADA
Samedi 18 novembre • 21h
Dr. LONNIE SMITH TRIO
©Jean-Michel Clajot.
CHANT avec Loïs LE VAN 9 et 10 décembre 2017 Loïs le Van a enchanté la critique (Choc Jazz Magazine, Indis- pensable Jazz News, fff Télérama, élu Citizen Jazz ») avec son album « So Much More » (2016), après s’être déjà imposé en tant que “Révélation française 2014” selon Jazz Magazine, grâce à l’album « The Other Side » du Loïs Le Van Sextet, et en ayant remporté le concours international « Voicingers » en 2012. Il est présent dans de nombreuses formations dont Ego System, VIND, Seb Necca 4tet + 1, Odello et Mumures. D’abord formé au conservatoire de Lyon, Loïs Le Van a pour- suivi ses études en Californie, où il a étudié avec Roger Letson, avant d’obtenir un master à Bruxelles sous la houlette de David Linx. Tout au long de ces années, il a bénéficié de l’expérience de musiciens de renom, tels que Kurt Elling, Mark Murphy ou encore Mark Turner au cours de différents stages et master classes. Diederik Wissels et Daniel Goyone l’ont pour leur part guidé et influencé dans sa réflexion autour de la composition. OBJECTIF Utiliser le vocabulaire, travail de l’oreille, harmonie et rythme pour parfaire son interprétation solo. PROGRAMME Au cours de ces deux jours, nous aborderons différents aspects du travail du chant : ≥ utilisation des modes pour fabriquer son propre vocabulaire, travailler son oreille et améliorer sa lecture ≥ appréhension du mouvement chromatique ≥ travail sur les différentes façons d’aborder harmoniquement et rythmiquement un standard sans oublier l’importance des mots (I didn’t know what time it was) ≥ travail sur les rythmes à la voix (déplacement d’accents, super- positions de cycles 3vs4, 3vs5, 4vs5) ≥ improvisation libre en groupe Chaque participant passera une fois en solo : il est préférable d’amener un accompagnement ou une seconde partition. Rencontre avec Myles SANKO
© Eric Stern
CONCERT À L’ASTRADA
Samedi 9 décembre • 21h
MYLES SANKO
MUSIQUE D’ENSEMBLE avec Jean-Charles RICHARD
20 et 21 janvier 2018
« Jean-Charles Richard a un immense talent et des possibilités
infinies. Il fait partie de cette catégorie d’artistes jouant au
saxophone soprano ce que je peux à peine imaginer... »
Dave Liebman
Musicien aventurier, Jean-Charles Richard a suivi un double cur-
sus au CNSM de Paris, où il obtient à l’unanimité un premier prix
de saxophone classique et un diplôme de formation supérieure
en jazz. Titulaire des CA de saxophone classique et jazz, et d’un
DEM d’analyse, il est le responsable de la classe du cycle spé-
cialisé jazz et musiques improvisées au CRR de Paris, et du Pôle
Supérieur Paris - Boulogne-Billancourt. Par goût des extrêmes,
il choisit de se consacrer aux saxophones soprano et baryton.
Sa curiosité pour tous les territoires de la musique l’amène à se
produire aussi bien au sein d’orchestres classiques (Orchestre
de Paris, Orchestre des Prix du CNSM), des big bands (George
Russell, Antoine Hervé, Jean- Loup Longnon), dans des fanfares
de rue (La Bête a bon dos), des chanteurs de variété, et à côtoyer
les compositeurs contemporains (Karlheinz Stockhausen, Thierry
Escaich, Alain Margoni).
De 1995 à 2000, il tourne dans le monde entier avec un groupe
phare de l’humour musical, les DéSAXés, dans une mise en
scène de l’humoriste François Rollin. Concerts mémorables
notamment à l’Olympia, au Printemps de Bourges ou au Paléo
Festival de Nyon. De 2001 à 2005, il participe, avec la Compagnie
du jongleur Jérôme Thomas, à la création de Cirque Lili, spec-
tacle représenté plus de deux cent fois en France et en Europe.
Conjointement, il met
ses qualités d’interprète,
© Francis Vernhet
de compositeur et d’im-
provisateur au service
de nombreuses colla-
borations avec Dave
Liebman, Didier Levallet,
David Patrois, Bernard
Struber, Jean-François
Baëz, Claudia Solal, Eric
Löhrer, Didier Ithursarry,
Daniel Humair...
Son premier album, en
solo, « Faces », paru
en 2006 chez Herrade/Fairplay-Anticraft, a créé l’événement (ffff Télérama, Choc du mois Jazzman). Son second album « Traces », enregistré en compagnie de Peter Herbert et de Wolfgang Reisinger a reçu le Grand Prix Jazz de l’Académie Charles Cros. Avec la violoncelliste Pauline Bartissol, Jean- Charles Richard propose aujourd’hui une relecture des suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach, projet qu’il mène de front avec un quintet qu’il co-dirige avec Eric Prost : L’équilibre de Nash. Depuis 2006, il dirige de nombreux orchestres, dont les répertoires se situent à la croisée du jazz et de la musique classique : « Sketches of Spain » de Gil Evans, avec David Liebman en invité soliste, « Cityscape » de Claus Ogerman, « Impressions » de Jean-Marie Machado, ou encore le « Newdecaband » de Martial Solal avec l’Orchestre de l’Opéra de Lyon. OBJECTIF Comment trouver sa propre façon d’éla- borer un nouveau morceau sur un standard de jazz avec l’har- monie, le rythme, et l’improvisation. PROGRAMME Réinventer le passé - ou utiliser l’an- cien pour créer du nouveau - est une démarche usuelle en art. ≥ Le jazz n’échappe pas à la règle et de nombreux exemples de démarcage, ou de transformation du matériau originel nous viennent à l’esprit en évoquant Charlie Parker, John Coltrane, Dexter Gordon, Steve Coleman, Lee Konitz, Lennie Tristano. Dans la chanson, Serge Gainsbourg ou Mc Solaar, (entre autres) nous ont également livrés de belles relectures. ≥ La mise en perspective de quelques-uns de ces morceaux et de leurs évolutions nous permettra d’aborder des domaines complémentaires (l’analyse, l’harmonie, les cycles rythmiques, l’histoire) et de donner des clés pour jouer, improviser, arranger, recréer, ré harmoniser bref recomposer cette matière vivante, dont le potentiel est inépuisable. Rencontre avec Ivan “Melón” LEWIS CONCERT À L’ASTRADA Samedi 20 janvier • 21h IVAN “MELÓN” LEWIS & THE CUBAN SWING EXPRESS
TROMPETTE avec Nicolas GENEST 10 et 11 mars 2018 Après avoir débuté la musique à l’harmonica blues, et avoir étu- dié la trompette au conservatoire de musique de Châteauroux, Nicolas Genest arrive à Paris en 1986. Il commence très vite à jouer avec nombre de musiciens, aussi bien dans le domaine du jazz (John Clayton, Henri Texier, Aldo Romano, Hadouk trio, René Urtreger, Pierre Michelot, Alain Jean-Marie, Antoine Hervé, Jean-François Jenny-Clarck, Didier Lockwood, Glenn Ferris, André Ceccarelli, Daniel Humair, Richard Galliano, Andy Emler, « Lumière » de Laurent Cugny, « Quoi de Neuf » de Serge Adam, François Laudet Big Band...) que dans d’autres domaines (Jimmy Cliff, Manu Dibango, Alpha Blondy, Femi Kuti, Mayra Andrade, Arthur H...). Il travaille l’harmonie et la composition avec John Clayton, Bernard Maury et la trompette avec Robert Pichaureau, Art Farmer, Wynton Marsalis, Terence Blanchard. En 1993, il remporte le premier prix de soliste au Concours international de jazz de La Défense, est nominé meilleur premier disque aux « Django d’Or » 1995 avec « Amazonia » en quintet avec Eric Barret. Il remporte un « Django d’Or » en 1996 avec le disque « Julien Lourau Groove Gang », et une Victoire de la Musique, en 1999, pour l’album « City boom boom » du même Groove Gang. Depuis longtemps attiré par la musique indienne, il en commence l’étude en 1992 à la flûte mûrali, avec Sylvie Lecerf (disciple de N. Ramani), puis avec Shaymal Maïtra (tablas). En 2009, il commence la trompette baroque avec Joël Lahens et Jean-François Madeuf. Nicolas Genest est aussi passionné par l’écriture et la production musicale. À ce titre, on a pu apprécier ses talents de compo- siteur, arrangeur, réalisateur ou producteur dans de nombreux albums, aussi bien dans le domaine du jazz (Daniel Casimir, Michael Felberbaum, Jeff Sicard…) que dans celui de la chan- son (Arthur H, Skander Guetary…) ou world (Minino Garay, Nawal Mlanao…). S’ajoutent de nombreuses séances de studio, ainsi que des participations à la composition de musiques de film, de théâtre, de télévision, de publicité… OBJECTIF Développer ses sensations personnelles pour améliorer sa technique de jeu.
PROGRAMME Intuitivité et instinct musical
Certaines notes et phrases que l’on joue sont des stéréotypes
préprogrammés. Cesser consciemment ces habitudes nécessite
d’être à l’écoute de sa créativité afin d’élargir ses propres limites.
Prendre le temps d’oublier les connaissances théoriques et les
habitudes musicales, pour se laisser aller à la découverte de
ses paysages sonores intérieurs ; partir à la recherche de ses
propres couleurs musicales afin de les extérioriser librement,
puis les exprimer dans des contextes plus précis stylistiquement.
Contenu du stage :
Instrument :
≥ travail sur la colonne d’air, exercices de respiration,
de décontraction
≥ travail sur le buzz, le masque
Musical :
≥ exercices d’écoute, gammes, improvisations libres et cadrées
≥ jouer seul, en duo, trio, dans des groupes plus importants
≥ dans différents styles et différents rythmes
≥ structures formelles, modales
≥ jeu polyphonique, sons dans l’espace, improvisations totales, etc.
Rencontre avec Terell STAFFORD
CONCERT À L’ASTRADA
Samedi 10 mars • 21h
THE CLAYTON BROTHERS BAND
© Cristal RecordsBASSE ÉLECTRIQUE CONTREBASSE avec Sylvain DANIEL 10 et 11 mars 2018 Engagé dés l’âge de 7 ans dans l’étude du cor d’harmonie au CNR de Nantes, Sylvain Daniel aurait probablement rejoint à terme les pupitres d’un orchestre symphonique de province s’il n’avait découvert à l’adolescence les sortilèges sonores de la basse électrique à travers les virtuosités poly-métriques de Reggie Washington dans les groupes de Steve Coleman et de Michel Hatzigeorgiou dans Aka Moon. Fasciné par le groove, cet art minimaliste de précision consistant à placer la bonne note au bon moment au bon endroit, Sylvain Daniel sent alors que ses goûts le poussent irrésistiblement vers d’autres horizons que ceux tout tracés de la musique classique. Lorsqu’en 1999 Julien Lourau l’embarque dans son orchestre pour la tournée du disque « Gambit », aux côtés de Magic Malik et de Jeff Sharel, Daniel comprend très vite qu’il vient de bifurquer définitivement du côté des musiques populaires. Totalement happé par le hip hop (The Roots, D’Angelo, Bilal), le bassiste épure alors son jeu jusqu’à l’os et fréquente, à Paris, la scène alternative du squat d’artistes Les Falaises (Maxime Delpierre, Laurent Bardaine, Thomas de Pourquery). De cette effervescence naîtra en 2002 le groupe Soulreactive — « une sorte de blues blanc éraillé et psyché, hyper contemporain, pulsé de grooves hip hop et mêlé de free » : sa première grande expérience collective. Partagé dès lors entre projets ambitieux ou atypiques (Elise Caron, Electric Mop, Sarah Murcia, Piers Faccini, le groupe DPZ de Thomas de Pourquery et Daniel Zimmerman), mettant à contribution sa « conception orchestrale de l’instrument », et musiques pop plus directement accessibles (Kent, Olivia Ruiz) pour lesquelles il s’agit de « créer une ligne de basse et de s’y tenir », Sylvain Daniel est repéré par Daniel Yvinec qui l’intègre à son ONJ de 2009 à 2013. Parallèlement, il continue de diversifier ses collaborations, joue et enregistre avec Ornette, Yom & The Wonder Rabbis, fait par- tie du groupe électro Bot’Ox (Cosmo Vitelli) et, en 2014, sort le premier album du groupe The Afrorockerz qu’il réalise, produit et mixe avec le guitariste Julien Raulet. En 2015, il remplace Bruno Chevillon dans l’ONJ d’Olivier Benoit. Actuellement, il travaille sur un projet autour de la ville de Detroit, en collaboration avec deux photographes, Romain Meffre et Yves Marchand. L’idée est de mettre en musique leur livre de photos « Ruins of Detroit » ; un projet scénographique qui don- nera lieu à un album.
© Charlélie Marangé
OBJECTIF Améliorer sa technique de jeu sur l’ins-
trument dans la conscience du groove, du son, du vocabulaire
et de l’harmonie.
PROGRAMME Nous aborderons trois grandes
lignes de travail :
≥ le groove : mise en place, décomposition rythmique, placement
du son et du vocabulaire, les fondamentaux de différents style :
Blues, Swing, Afro, Soul/Funk, rock, écoute/analyse et pratique
≥ L’ harmonie : création d’une ligne de basse, walking et suivi
d’une mélodie, improvisation
Rencontre avec John CLAYTON
CONCERT À L’ASTRADA
Samedi 10 mars • 21h
THE CLAYTON BROTHERS BANDPIANO avec Jean-Christophe CHOLET
24 et 25 mars 2018
Pianiste de formation classique (Schola Cantorum), composi-
teur, arrangeur, formé auprès de Kenny Barron, Richie Beirach,
Bill Dobbins et Lee Konitz, Jean-Christophe Cholet apparaît
comme l’une des figures hexagonales les plus singulières dans
le domaine des musiques improvisées.
Son œuvre est riche et variée, avec une constante : la trans-
versalité artistique et culturelle. Il aime marier des harmonies
contemporaines avec des chants traditionnels, un trio de jazz
avec un chœur classique ou des instruments qui n’étaient à priori
pas faits pour se rencontrer… Son œuvre est nourrie des grands
compositeurs, de ses rencontres avec les grands maîtres du jazz
et du vaste domaine des musiques traditionnelles et populaires.
Au-delà de cet éclectisme et de cette diversité, on le reconnaît
facilement à ses couleurs impressionnistes, ses principes d’écri-
ture en grands formats et la matière dense et profonde de son
jeu. Que ce soit en piano solo ou en grand orchestre, dans un
petit club de jazz en Europe ou dans un Concert Hall en Chine, il
a donné des centaines de concerts à travers le monde et détient
un répertoire de 400 compositions. Sa discographie compte près
d’une trentaine d’album, la majorité en tant que leader.
© X/DROBJECTIF Progresser sur le travail du son, de l’harmonie et aborder les pistes de travail pour l’improvisation. PROGRAMME Nous aborderons durant ce stage diverses approches de la mise en œuvre des connaissances harmoniques. Par le biais d’exercices et en corrélation avec des thèmes choi- sis, nous explorerons également les principes fondamentaux de ré-harmonisation. Dans le même temps, nous serons attentifs à l’importance du son, du touché et du phrasé dans le contexte du travail proposé. Autant d’ingrédients qui permettront de bifur- quer tout naturellement vers l’expression dans l’improvisation. Nous observerons le lien entre l’improvisation et la composi- tion et entre l’harmonie formelle et l’improvisation libre. Puis, au gré de l’impromptu, nous adapterons le cours du stage afin de répondre à vos attentes. Rencontre avec Alfredo RODRIGUEZ CONCERT À L’ASTRADA Samedi 24 Mars • 21h ALFREDO RODRIGUEZ TRIO “Tocororo”
GUITARE avec Nelson VERAS
14 et 15 avril 2018
À l’âge de 14 ans, Nelson Veras quitte le Brésil pour étudier en
France. Il prend des cours d’harmonie avec le pianiste et com-
positeur américain Jeff Gardner. Il fréquente assidument les
clubs de jazz et les master classes.
Très sollicité pour sa culture musicale façonnée aux standards
brésiliens, il est remarqué par Frank Cassenti lors du tournage
du film Just a Dream où il rencontre Pat Metheny. Il forme son
premier quartet à l’âge de 16 ans avec Éric Barret, Michel Benita
et Aldo Romano avec lequel il joue en première partie de Herbie
Hancock au festival Jazz in Marciac, puis au Nice Jazz Festival,
Vannes Jazz Festival…
En 1996, Nelson Veras participe au sextet Michel Petrucciani et
ses jeunes lions avec Detlev Beier, Flavio Boltro, Olivier Ker Ourio
et Manhu Roche. Il entre dans la classe de jazz du Conservatoire
National Supérieur de Musique et de danse de Paris en 1997.
En 1998, il retourne au Brésil où il se marie, et termine ses études
scolaires. Puis il décide de revenir à Paris fin 1999.
Il enregistre avec Aldo Romano en compagnie de Palle
Danielsson et Stefano Di Battista. Il joue également avec Brad
Mehldau, Gary Peacock, Lee Konitz, Daniel Humair, Michel
Graillier, Magic Malik, Alexandra Grimal, Jozef Dumoulin,
© Francis VernhetGildas Boclé, Sylvain Barou et Jacques Pellen (Celtic Tales), Dominique Di Piazza, Jean-Louis Matinier, Steve Coleman, Mark Turner. Nelson Veras a créé un jeu de guitare unique et personnel qui intègre la plupart des techniques propres à la guitare classique et une adaptation à un style tout à fait innovant. Pour preuve de sa notoriété, il signe chez Label Bleu puis chez Bee Jazz. OBJECTIF Développer le concept de réflexion, de position des voix, du rythme pour améliorer son improvisation. PROGRAMME Nous nous rencontrerons pour travailler ensemble : ≥ le développement motivique ≥ le voice leading ≥ la polyrtythmie ≥ la connaissance du manche Rencontre avec Camila MEZA CONCERT À L’ASTRADA Samedi 14 avril • 21h CAMILA MEZA
SAXOPHONE avec Alex TERRIER 5 et 6 mai 2018 Le saxophoniste Français Alex Terrier est installé aux Etats-Unis depuis 2004. Auteur de cinq albums en leader dont un avec le pianiste Kenny Barron, il est le premier musicien Français à faire partie du légendaire Mingus Big Band qui s’est produit à L’Astrada à l’occasion de la 40e édition du festival Jazz In Marciac. Il a tra- vaillé notamment avec George Garzone, Joe Lovano, Esperanza Spalding, Roberto Fonseca. Pédagogue passionné, Alex Terrier est apprécié par des étu- diants du monde entier. Son dernier stage à Marciac en 2017 a rencontré un si vif succès qu’il méritait de revenir nous présenter un nouveau programme aussi intéressant que le précédent. OBJECTIF Une bonne maîtrise de la construction de solo. PROGRAMME Ce stage s’adresse aux musiciens de niveau intermédiaire à avancé. À travers l’étude de transcriptions et de compositions, nous étu- dierons principalement comment construire un solo avec des techniques de ré-harmonisation et de développement motivique. Il est nécessaire d’avoir une connaissance du répertoire de jazz, une maîtrise de son instrument et un bon niveau d’harmonie. Rencontre avec Kenny GARRETT CONCERT À L’ASTRADA Samedi 5 mai • 21h KENNY GARRETT
© Buffet
INFORMATIONS PRATIQUES Niveau requis pour la participation aux stages instru- mentaux de L’Astrada organisés entre le 18 novembre 2017 et le 5 mai 2018 ≥ Une bonne maîtrise de l’instrument et au moins 5 ans d’improvisation jazz sont demandés. ≥ La lecture des partitions à vue est recommandée. ≥ Les étudiants doivent justifier d’un niveau de fin de 3ème cycle de conservatoire (convention de partenariat signée avec le conservatoire ou autre organisme). Les particu- liers doivent envoyer un enregistrement mp3 par mail pour justifier de leur niveau (sylviane.laroppe@jazzinmarciac.com) Les débutants ne sont pas concernés par ces stages. La salle de cours est équipée d’un piano, d’une batterie, d’une sonorisation permettant d’utiliser des micros et d’une chaîne hi-fi. Les stagiaires devront amener leurs instruments et amplis sauf les pianistes et batteurs. L’intervenant fournira des copies de partitions pour l’animation de son stage. Pour les étudiants, la participation au stage contribue à l’évaluation de fin d’année de leur organisme de formation en filière musicale. Pour les particuliers inscrits dans le cadre de la formation continue répondant au niveau requis, une attestation de stage sera délivrée. Une feuille de présence journalière partagée en demi-journée per- mettra de noter la participation effective des inscrits. Une rencontre d’environ une heure sera organisée le samedi après- midi avec un musicien se produisant dans le cadre de la saison culturelle de L’Astrada. Les stagiaires bénéficieront de l’accès au concert. Le coût de la formation s’élève à 105 € 95 € pour les étudiants et moins de 18 ans. Les cours, rencontre incluse, auront lieu le samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30, et le dimanche de 9h30 à 13h et de 14h à 16h30. Merci de prévoir de quoi noter, du papier-musique et de quoi enre- gistrer si possible. L’hébergement et les repas sont à la charge du stagiaire. Après inscription, des tarifs négociés lui seront proposés. Jazz in Marciac est déclaré organisme de formation sous le n° d’activité 73 32 00326 32.
INSCRIPTIONS
Contacts pour tout renseignement et enregistrement
des inscriptions :
Sylviane Laroppe
05.62.09.34.58
sylviane.laroppe@jazzinmarciac.com
Bulletin et règlement à adresser à :
L’Astrada / Stages
53 chemin de Ronde
32230 Marciac
Les inscriptions seront enregistrées dans l’ordre d’arrivée des
demandes (sous réserve d’avoir le niveau requis).
Il est donc conseillé de s’inscrire rapidement.
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Date de naissance (pour les mineurs nous contacter) :
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Téléphone : �����������������������������������������������������������������������������������������
Adresse mail �������������������������������������������������������������������������������������
STAGE (cocher le stage choisi)
BATTERIE
CHANT
MUSIQUE D’ENSEMBLE
TROMPETTE
BASSE - CONTREBASSE
PIANO
GUITARE
SAXOPHONEJazz in Marciac, entrepreneur de spectacle - Siret 34962118500025 - L’Astrada, licence 1-1065440. NE PAS JETER SUR LA VOIE PUBLIQUE
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LES ENTREPRISES PARTENAIRES
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