Jeu de Temps / Times Play (JTTP) 2018 - Top 5 Selected Works - Programme Notes and Bios - University of Sheffield
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Jeu de Temps / Times Play (JTTP) 2018
Top 5 Selected Works — Programme Notes and Bios http://econtact.ca/jttp2018
Jeu de Temps / Times Play (JTTP) was relaunched in 2000 (as a CEC project) to support and encourage the
work of young / emerging composers and sound artists from / living in Canada. This renowned annual
project comprises a competition juried by an international roster of highly respected professionals, and
permanent webpages featuring artist biographies, programme notes and sound files for all submissions.
The top five placing composers each year receive several thousand dollars’ worth of prizes (thanks to
donations from Project Partners) and the Canadian Electroacoustic Community coordinates several radio
broadcasts and concert presentations of their works each year with Media Partners in Canada, the USA and
internationally.
The CEC is pleased to announce the winning works for the Image: Xavier Madore diffusing his JTTP 2017 1st Prize work Les
loges de la suite (2017) in the “Ondes lumineuses” concert during
19th edition of JTTP, as selected by an international jury
Akousma XIV at Usine C in Montréal on 25 October 2017.
(programme notes and composer biographies are found on
the following pages):
1. Ilyaa Ghafouri — Valence (2018 / 7:33)
2. David Ledoux — I. Ville aux cent clochers (2018 / 11:30), from Cathédrales (2018)
3. Roger Tellier-Craig — Duelle (2017 / 9:14)
4. Vincent Fillion — Québécoiseries (2018 / 9:15)
5. Jon Martin — III. Seven Vignettes (2017 / 14:31), from Open Doors and Parallel Windows (2017)
1. Ilyaa Ghafouri — Valence (2018 / 7:33)
Gesture and Surface. The manipulation of synthetic sonic materials has induced them with different
gestures and textures. From the grain of a sound to the heart of a movement, Valence explores different
depths of the sound objects it orchestrates. The form is inspired by the principal energy levels of an atom.
As the piece unfolds, we cross through different energetic planes, separated by short articulations. These
stases stage distinct synthetic spaces in which matter deploys without any directional vectors. However,
each static section is characterized by a unique degree of stability.
ilyaa ghafouri is a Montréal-based composer who graduated in 2018 from the Electroacoustic Composition programme at the
Conservatoire de musique de Montréal. Starting out working in film and theatre, he now brings this background to the
acousmatic scene. His first steps in the world of sound recording were taken in the film industry. Exploring the world via the
microphone has since become the cornerstone of his artistic process — for collecting sounds and organizational models, but
mostly for the ephemeral experience experienced within the act of recording, his foremost source of inspiration.
Le geste et la surface. La manipulation de
matières sonores synthétiques dans le but d’y
induire différentes gestuelles et textures. Du
grain d’un son au cœur des trames, Valence
explore divers paliers de l’objet sonore. La forme
étant inspirée des couches électroniques d’un
atome, l’œuvre se déploie à travers la traversée
de plateaux énergétiques, séparés par de courtes
articulations. Les stases mettent en scène des
espaces synthétiques distincts dans lesquels la
matière se déploie sans vecteur de direction.
Cependant, ces sections statiques comportent
toutes un degré de stabilité unique ou particulier.
ilyaa ghafouri est un compositeur montréalais qui a
gradué en 2018 du programme de composition
électroacoustique du Conservatoire de musique de
Montréal, sous la tutelle de Louis Dufort. Ayant fait ses
débuts dans le milieu du cinéma et du théâtre, il se
déploie dorénavant sur la scène acousmatique. C’est en
tant qu’artisan de cinéma qu’ilyaa prend ses premiers pas
dans le monde de la prise de son. L’exploration du monde
par le microphone est donc devenue une pierre angulaire
de sa démarche; pour la collecte de sons et de modèles
organisationnels, mais surtout pour l’expérience vécue in
situ lors de l’enregistrement, qui est sa source première
d’inspiration.
Image: Ilyaa Ghafouri, 2018. © Godefroy Mosry.
CEC — Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2018 — Winning Works 2
2. David Ledoux — I. Ville aux cent clochers (2018 / 11:30)
from Cathédrales (2018)
Cathédrales is an acousmatic journey, conceived for a dome of loudspeakers, that presents sound
immersion as a “montrage” (from the French montrer and montage) for the ear, inspired by the physical
and sonic presence of churches in Montréal. The journey’s first part, Ville aux cent clochers [City of a
Hundred Bell Towers], spotlights bell towers as both urban landmark and soundmark. Although the main
sound sources are not limited to traditional church bells, this spatial essay takes its inspiration and sound
materials from acoustic ecology and Montréal’s city life, in order to interpret the spatio-temporal
relationship between the individual, the urban environment and the sounds that are specific to its identity.
As a graduate student at the Université de Montréal, under the supervision of Robert Normandeau, David Ledoux’s interests
lies particularly in the immersive potential of the electroacoustic medium, through multidimensional sound spatialization. On
the æsthetic level, his work, presented in numerous international events, is heard as an acousmatic montrage, employing
recognizable sounds to create sense in an immersive context. The virtual auditory environments he creates engage the listener
in a constant circuit of exchange, between sounds and music, spotlighting the musicality of natural auditory environments. In
2018 he was awarded the Marcelle Prize by professors and teachers from the Université de Montréal’s Faculty of Music for his
most recent work Cathédrales (2018), while his past work
has been presented in international events, including KLG
at the University of Hamburg (DE), inSonic at ZKM (DE),
EmuFest at Conservatorio di Musica Santa Cecilia (IT) and
Cube Fest at Virginia Tech (US).
Le projet Cathédrales est un parcours
acousmatique conçu pour dôme de hautparleurs
qui aborde l’immersion sonore et l’esthétique
d’un «!montrage!» pour l’oreille en s’inspirant du
bâtiment lui-même. Ville aux cent clochers
constitue la première partie de ce parcours, où
les clochers sont à l’honneur en tant que point de repère citadin, à la fois visuel et sonore. Sans toutefois
se limiter aux cloches d’église, cet essai s’inspire également de l’écologie sonore et de la vie montréalaise
pour interpréter la relation spatio-temporelle entre l’individu, le milieu urbain et les sons propres à son
identité.
Étudiant à la maîtrise à l’Université de Montréal sous la direction de Robert Normandeau, David Ledoux s’intéresse
particulièrement au potentiel immersif du médium électroacoustique, à travers la spatialisation multidimensionnelle du son.
Sur le plan esthétique, son travail s’entend comme un «!montrage!» acousmatique, employant des sons reconnaissables afin de
créer du sens dans un contexte d’immersion sonore. Les environnements sonores virtuels qu’il réalise engagent l’auditeur dans
un circuit d’échange perpétuel, entre les sons et la musique, et mettent en lumière la musicalité des environnements sonores
naturels. Il a récemment reçu le Prix Marcelle édition 2018, décerné par les membres du corps enseignant de la faculté de
musique de l’Université de Montréal, pour sa plus récente création Cathédrales (2018), alors que son travail antérieur a été
sélectionné dans plusieurs évènements internationaux, incluant KLG à l’Université de Hambourg (DE), inSonic au ZKM (DE),
EmuFest au Conservatorio di Musica Santa Cecilia (IT) et Cube
Image: David Ledoux, 2016. © Jacinthe Morin. | http://davidledoux.ca
Fest à Virginia Tech (É.-U.).
CEC — Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2018 — Winning Works 3
3. Roger Tellier-Craig — Duelle (2017 / 9:14)
Duelle is a composition whose premise rests on a material duality: detailed audio recordings of everyday
objects coupled with sounds generated with analogue synthesizers. My goal was to reduce the timbral gap
between these two sound worlds as much as possible in order to reveal their common affinities. This
results in an encounter between the ghosts of physical manipulations and a variety of synthetic
hallucinations.
Roger Tellier-Craig is an electronic musician and composer based out of Montréal. He shares an improvisation trio with Karl
Fousek and Devon Hansen and is a founding member of Fly Pan Am, Et Sans (with Alexandre St-Onge), Set Fire to Flames, and
Le Révélateur (with Sabrina Ratté). These projects have seen him tour extensively in Canada, Europe, the United States and
Japan, as well as releasing records with Constellation, Locust, Alien 8, Fat Cat, Root Strata, Gneiss Things, NNA Tapes, Where
To Now? and Dekorder. He has also composed music for film and dance, working closely with video artist Sabrina Ratté and
providing the score for most of her video works. He is currently studying electroacoustic composition at the Conservatoire de
Musique de Montréal under Louis Dufort.
Duelle est une composition dont la prémisse repose sur une dualité matériologique : des prises de son
d’objets trouvés tirés de mon quotidien et des sonorités issues de synthétiseurs analogiques. Mon objectif
était de réduire autant que possible l’écart timbral entre ces deux mondes sonores afin d’en révéler leurs
affinités communes. Il en résulte un croisement entre des fantômes de manipulations physiques et des
hallucinations synthétiques.
Roger Tellier-Craig est un compositeur et musicien électronique basé à Montréal. Actif au sein de la scène musicale
indépendante montréalaise depuis plus d’une quinzaine d’années, il est membre fondateur des groupes Fly Pan Am, Et Sans
(aux côtés de Alexandre St-Onge), Set Fire to Flames, Le Révélateur (avec Sabrina Ratté) et Fousek / Hansen / Tellier-Craig. Son
travail a été publié sur une panoplie de labels internationaux, dont Constellation, Locust, Alien 8, Fat Cat, Root Strata, Gneiss
Things, NNA Tapes, Where To Now? et Dekorder, et présenté sur scène au Canada, en Europe, aux États- Unis et au Japon. Il a
également composé de la musique pour le cinéma et la danse, travaillant étroitement avec l’artiste vidéo Sabrina Ratté. Il
étudie actuellement la composition électroacoustique au
Image: Roger Tellier-Craig, 2011. © Sabrina Ratté. | http://rogertelliercraig.com
Conservatoire de musique de Montréal avec Louis Dufort.
CEC — Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2018 — Winning Works 4
4. Vincent Fillion — Québécoiseries (2018 / 9:15)
Nostalgia as a source material;
Sampling as a technique;
Treatment as a coating;
To “do something new with old stuff”…
Born of a desire to explore the sounds of
Quebecois culture, this piece grew out of it to
escape to lands that were unknown to me. While
softly slipping between my fingers, she tried to
assert herself far from the basic idea that I had
for her. Like an older teenager she’s a bit
unstable; she constantly wants to explore and is
sometimes charming; and only asks that we take
the time to try to understand her spirit.
Vincent Fillion is a young sound artist based in Montréal.
Passionate about field recording and audio hacking, his
compositions immerse the listener in a concrete and
pictorial universe. Between acousmatic and what he likes
to call “lo-fi electroacoustics” hides a deep emotive and
thoughtful experience.
La nostalgie comme matériau de base;
L’échantillonnage comme technique;
Le traitement comme enrobage;
Pour «!faire du neuf avec du vieux!».
Y’a comme une petite odeur de boule à mites…
Née d’un désir d’explorer des sonorités propres à la culture québécoise, cette pièce a grandi pour fuguer
vers des terrains qui m’étaient inconnus. En me filant doucement entre les doigts, elle a cherché à
s’affirmer loin de l’idée que je m’en faisais. Comme une grande adolescente, elle se cherche, instable; veut
constamment (s’)explorer, parfois charmeuse; et ne demande qu’on prenne le temps d’essayer de la
comprendre.
Vincent Fillion est un jeune artiste sonore basé à Montréal. Adepte du field recording et du détournement audio, ses
compositions plongent l’auditeur dans un univers concret et imagé. Entre acousmatique et ce qu’il aime appeler «! lo-fi
électroacoustique!» se cache une expérience sensorielle immersive et portée sur la réflexion.
Image: Vincent Fillion, 2018.
CEC — Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2018 — Winning Works 55. Jon Martin — III. Seven Vignettes (2017 / 14:31)
from Open Doors and Parallel Windows (2017)
Seven Vignettes is the third and final movement of Open Doors and Parallel Windows (2017), a soundscape
composition consisting entirely of environmental and soundscape recordings made in Canada, the United
States, France, Germany and Japan. Containing a series of seven short sections, Seven Vignettes develops
an abstract narrative through the expansion of timbral and gestural materials presented in the first two
movements of the work. The simultaneous presentation of known and unknown sound materials in each
scene challenges the listener’s preferential bias, experiential knowledge and relationship with their
environment.
Jon Martin is a Canadian/British musician and composer residing in Lethbridge, Alberta. He completed his Master of Music
degree at the University of Lethbridge in 2017 and was awarded the graduate Medal of Merit for academic excellence. Jon’s
research examines the relationship between timbre, gesture and the elicitation of emotion in recorded sound. In addition to
his work as an electroacoustic composer, Jon writes and performs with his band, The New Weather Machine, and works as a
record producer at Green Recording Company. His compositions have been featured in film, television and gallery exhibitions,
including a permanent exhibit at the Royal Tyrrel Museum in Drumheller, Alberta. He is inspired by sound potential, process
and research in the field of cognitive psychology.
Seven Vignettes est le troisième et dernier mouvement d’Open Doors and Parallel Windows (2017), une
composition paysage sonore qui est construite entièrement de prises de son d’environnements sonores
faites au Canada, aux États-Unis, en France, en Allemagne et au Japon. Contenant une série composée de
sept courtes sections, Seven Vignettes développe une narration abstraite à travers le développement du
timbre et de la gestuelle présenté dans
les deux premiers mouvements de cette
œuvre. La présentation simultanée de
sons connus et inconnus dans chaque
scène défie le biais préférentiel de
l’auditeur, sa connaissance
expérimentale et sa relation avec son
environnement.
Jon Martin est un musicien et compositeur
canadien/britannique résidant à Lethbridge, en
Alberta. Il a obtenu son master en musicologie
à l’université de Lethbridge en 2017, et se vit
attribuer la médaille de mérite pour excellence
académique. Ses recherches examinent la
relation entre le timbre, le geste et l’émotion extraite dans le son enregistré. En plus de son travail en tant que compositeur
électroacoustique, Jon compose et interprète avec son groupe, The New Weather Machine, et travaille en tant que producteur
de disques pour la Green Recording Company. Ses compositions ont été utilisées dans des films, à la télévision et dans des
galeries d’art, dont une exposition permanente au Royal Tyrrel Museum à Drumheller, Alberta. Il s’inspire notamment du
potentiel du son, du processus et de ses recherches
Image: Jon Martin, 2017. | http://www.jonmartin.ca
dans le champ de la psychologie cognitive.
CEC — Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2018 — Winning Works 6JTTP 2018 Jury Kevin Austin Susan Frykberg Norah Lorway Guillermo Pozzati Myriam Boucher Barbara Golden Xavier Madore Laurie Radford Magdalena Buchwald Steve Heimbecker Adrian Moore Ana Maria Rodriguez Rainer Bürck Folkmar Hein Rick Nance Rodrigo Sigal Raylene Campbell Hideko Kawamoto James O’Callaghan Scott Smallwood Carey Dodge Yota Kobayashi Maggi Payne Gordon Fitzell Félix Lachance Shawn Pinchbeck Project Partners Financial Donations: James Andean, Kevin Austin, James Bailey, Chin-Chin Chen, jef chippewa, Francis Dhomont, Yves Gigon, Monique Jean, John Kamevaar, Michael Matthews, Jean Piché, Laurie Radford, Scott Smallwood, Eldad Tsabary. CD and DVD Donations: CEC — Canadian Electroacoustic Community, Akademie der Künste (AdK) — Studio für Elektroakustische Musik (Berlin), Cambridge Street Records (Vancouver), DAAD Berliner Künstlerprogramm (Berlin), DEGEM — Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik (Germany), Earsay Music (Vancouver), empreintes DIGITALes (Montréal), Musiques & Recherches (Belgium), NAISA — New Adventures in Sound Art (Toronto), Shelan (Montréal), Sound Anatomy (UK/Berlin). Book and Magazine Donations: Computer Music Journal / MIT Press (USA), Musicworks (Toronto), Organised Sound (UK). Radio Broadcasts: Acoustic Frontiers / CKCU 93.1 FM (Ottawa), Electric Sense / CIUT 89.5 FM (Toronto), Expansive Prairie Skies / UMFM 101.5 (Winnipeg), Foldover / WOBC 91.5 FM (Cleveland), GroundSwell Radio / CKUW 95.9 FM (Winnipeg), Thank God it’s Free Range! / UMFM 101.5 (Winnipeg), UNDÆ! Radio / Radio Círculo 100.4 FM (Madrid). Concert Performances: Akousma XV, Sound Junction festival (USSS — University of Sheffield Sound Studios). Financial Support http://socanfoundation.ca CEC — Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2018 — Winning Works 7
About the CEC http://cec.sonus.ca Founded in 1986, the Canadian Electroacoustic Community (CEC) is Canada’s official national association for electroacoustics and as such is dedicated to promoting this progressive art form in its broadest definition, which encompasses acousmatic, musique concrète, electronic music, tape music, live electronics, acoustic ecology, soundscape, videomusic, VR, sound design, live coding, circuit bending, hardware hacking, mixed media, turntablism, generative, glitch and beyond. JTTP — Contacts and Information Project Managers: jef chippewa , Yves Gigon Production and Web Administration: Yves Gigon French Translation: Yves Charuest English Translation: jef chippewa Communauté électroacoustique canadienne / Canadian Electroacoustic Community cec@sonus.ca | http://cec.sonus.ca GM-500 — 1455, boulevard De Maisonneuve Ouest Montréal, QC H3G 1M8 Canada CEC — Jeu de temps / Times Play (JTTP) 2018 — Winning Works 8
Vous pouvez aussi lire
