La Cravate de Étienne Chaillou et Mathias Théry - n 2190 - Les Fiches du Cinéma
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n°2190
La Cravate
de Étienne Chaillou et Mathias Théry
N°2190 • 5 FÉVRIER 2020
SOMMAIRE
Le Lion RETAR
D H
de Ludovic Colbeau-Justin
FILMS DU 5 FÉVRIER 2020
Adam HHH
de Maryam Touzani
Aquarela H
de Victor Kossakovsky
Bayala HHH
de Aina Järvine et Federico Midella
Birds of Prey H
de Cathy Yan
La Cravate HHH
de Étienne Chaillou et Mathias Théry
La Dernière vie de Simon HH
de Léo Karmann
L’Équipe de secours HHH
de Janis Cimermanis
The Gentlemen HHH
de Guy Ritchie
#JeSuisLà HH
de Éric Lartigau
Notre-Dame du Nil HHH
de Atiq Rahimi
SamSam HHH
de Taguy de Kermel
Soumaya HH
de Waheed Khan et Ubaydah Abu-Usayd
Un soir en Toscane HH
de Jacek Borcuch
Le Voyage du Dr. Dolittle H
de Stephen Gaghan
ÉDITO Vers un label “Animation”… L’Extraordinaire voyage de Marona, magnifique film d’animation, artistiquement ambitieux, émotionnellement sensible, et ayant bénéficié d’une presse assez unanimement élogieuse, sorti le 8 janvier dernier, a déjà disparu des salles parisiennes après un échec prévisible. Face à cette absurdité, nous relayons ce texte de Francis Gavelle, journaliste, spécialiste du cinéma d’animation et vieux compagnon de route des Fiches, s’interrogeant sur les difficultés de l’animation d’auteur à trouver sa place en salles, et sur les moyens d’en sortir. Est-il suffisant, à longueur de colonnes, de la presse généraliste à la presse spécialisée, de constamment s’esbaudir devant la réussite économique et créatrice du milieu de l’animation hexagonale, qui, en termes de volume de production (cinéma + séries TV) serait - paraît-il - passée de la 3e place mondiale à la 2e, derrière le Japon, mais devant, désormais, les États-Unis ? En dehors des hourras cocardiers et des indicateurs statistiques de performances, chers aux financeurs publics et privés et aux forums de coproduction type “Cartoon Movie”, la belle affaire ! Ne serait-il pas davantage pertinent de s’interroger sur la difficulté, pour des œuvres plus singulières, à trouver leur place dans les salles, et, en premier lieu, auprès des exploitants – j’évoque plutôt là le secteur de l’art et essai – frileux (pas forcément sans raison, par rapport aux attentes qu’ils peuvent supposer de leur public) à les programmer sur leurs écrans : ainsi, L’Extraordinaire voyage de Marona sera sorti le 8 janvier dernier sur uniquement trois salles parisiennes, dont le Studio des Ursulines (salle à la fois dédiée au cinéma d’animation et au cinéma “jeune public”), et a, moins d’un mois plus tard, totalement disparu des écrans parisiens. Bien sûr, on peut noter que le film connaîtra sans doute une deuxième vie cinématographique, à travers les précieux dispositifs d’éducation à l’image que sont “école et cinéma”, “collège et cinéma” et “lycéens et apprentis au cinéma” ; mais, ceci posé, comment parvenir, auparavant, jusqu’aux spectateurs et s’imposer dans leurs choix de sortie ciné, quand on a déjà disparu des écrans, et qu’en amont on ne bénéficie, évidemment pas, de la force de frappe promotionnelle d’un blockbuster animé hollywoodien ?
Car, au-delà du film précité, du
cinéma “jeune public” et des seuls
longs métrages hexagonaux,
comment ne pas se désoler - et
quel que soit son propre point de
vue critique sur les films – des
non-rencontres “œuvre/public”
ayant frappé, l’année dernière, Ville
Neuve, de Félix Dufour-Laperrière,
ou Buñuel après L’Âge d’or, de
Salvador Simó. Même un film
comme J’ai perdu mon corps, avec
son exceptionnel parcours en festivals (Cannes, Annecy), son achat
par Netflix et sa présence parmi les cinq derniers nommés pour
l’Oscar du long métrage d’animation n’a guère réussi à dépasser,
d’après le site JP’s Box-Office, la barre des 157.000 entrées - certes,
nombre de films d’auteur en prise de vues réelles se satisferaient
de ce chiffre, mais là n’est pas le questionnement. Ces films
sont-ils donc condamnés à devenir des “films de festivals”, vus
par les seuls festivaliers, comme vont très possiblement le rester.
Away, du Letton Gints Zilbalodis, étrange ballade contemplative
en forme de jeu vidéo, primé en 2019 à Annecy, ou Bombay Rose,
de l’Indienne Gitanjali Rao, mélo aux allures kitsch autour d’une
impossible histoire d’amour entre une hindoue et un musulman,
présenté aussi bien à Venise qu’à Toronto l’année passée ? A ce jour,
en effet, sans doute échaudé par l’accueil quasi inexistant réservé
aux films d’animation d’auteur préalablement sortis,
aucun distributeur ne semble s’être positionné sur ces deux œuvres
- à noter, Bombay Rose, tourné en prise de vues réelles, aurait sans
doute déjà trouvé preneur.
Alors, comment sortir de ce cercle vicieux et éviter que ne se
reproduise ce même schéma pour, par exemple, les films à venir
d’Alain Ughetto (Interdit aux chiens et aux Italiens), de Simone Massi
(Trois enfances) ou de Florence Miailhe (La Traversée) ? Faut-il
suggérer aux institutions représentatives du milieu de l’animation
(SPFA, AFCA) de porter auprès des instances régulatrices du
cinéma (le CNC) le projet d’un label “Animation” qui, à l’identique
des labels “Art et essai”, “Jeune public” ou “Patrimoine”, inciterait
les salles à s’engager, moyennant soutien en contrepartie, sur
une programmation à caractère durable et équitable de ce cinéma
d’animation d’auteur qui peine à exister malgré les pépites qu’ils
façonnent - hier aussi, Jasmine ou Le Garçon et le monde - et a
besoin de nouveaux leviers réglementaires, pour croire dans un
futur qui ne l’assigne pas à la pire des niches cinéphiles qui soit :
le “film de festival”.
Si cette modeste chronique peut être un premier minuscule caillou
posé sur la voie de cet indispensable chantier de réflexion, elle
n’aura alors pas été tristement vaine.
FRANCIS GAVELLE
Ce texte a été initialement écrit pour une chronique radiophonique
diffusée le 18 janvier 2020 dans l’émission Longtemps, je me suis couché
de bonne heure (Radio Libertaire, 89.4 Mhz)
Le Lion
de Cyril Colbeau-Justin
Dany Boon et Philippe Katerine en duo d’espions COMÉDIE
Adultes / Adolescents
maladroits dans une comédie française? La case est
cochée, avec une efficacité inégale et un scénario u GÉNÉRIQUE
franchement paresseux. Quelques répliques Avec : Dany Boon (Léo Milan), Philippe Katerine (le docteur Romain
et mimiques saugrenues arrachent un sourire. Martin), Anne Serra (Louise), Samuel Jouy (Swanney), Sophie
Verbeeck (Aki), Carole Brana (Anna), Stana Roumillac, Olivier Sa,
Benoît Prété, Christian Diaz.
Scénario : Alexandre Coquelle et Mathieu Le Nahour Images :
Thomas Lerebour Montage : Élodie Codaccioni et Sylvie Landra
1er assistant réal. : Jérémy Mainguy Scripte : Dominique Roisin
Son : Antoine Deflandre Décors : Hérald Najar Costumes :
Laetitia Bouix Maquillage : Suzel Jouguet Casting : Joanna
Delon Production déléguée : Monkey Pack Films Coproduction :
TF1 Studio, Pathé, TF1 Films Production et Artémis Productions
Producteurs délégués : Jean-Yves Robin et Marc Stanimirovic
Producteur exécutif : Yann Arnaud Dir. de production : Thomas
Maggiar Distributeur : Pathé / TF1 Studio.
© Jean-Marie Leroy
H Avec Le Lion, Ludovic Colbeau-Justin tente
de redynamiser un genre qui s’est plutôt raréfié ces
dernières années : la comédie d’action à la française.
Les ingrédients, cuits et recuits, sont tous dans la recette : 105 minutes. France - Belgique, 2019
un duo de bras cassés sympathiques, une vague histoire Sortie France : 29 janvier 2020
de kidnapping sur fond de vol de lingots d’or, quelques
u RÉSUMÉ
poursuites dans des belles voitures, une musique punchy
Léo Milan retrouve sa femme Anna dans un hôtel chic de
en habillage sonore et Paris en toile de fond. L’idée Dubaï. Le couple d’agents secrets est attaqué par des hommes
de départ, à savoir associer un psy timide et maladroit de main, et s’échappe en sautant par la fenêtre de l’immeuble...
à un illuminé psychotique dont toute la question est Un mois plus tard : Léo est interné dans un hôpital
de découvrir s’il est, ou pas, un agent secret, n’est pas psychiatrique et essaye de convaincre son médecin, Romain,
déplaisante. Malheureusement, au lieu de dérouler un fil de le libérer. Il prétend être un agent secret surnommé
narratif continu qui pourrait donner du rythme (et de l’enjeu) “le lion”. Lorsque Louise, la compagne de Romain, vient lui
à l’action, et permettre de décliner ce postulat fantasque rendre visite à l’hôpital, Léo remarque une camionnette de
fleuriste qui la suit, et explique à Romain que Louise va être
en situations variées et cocasses, le film ne parvient
kidnappée. Romain ne le croit pas, mais le soir même, il est
jamais à décoller, et juxtapose les unes aux autres agressé à son domicile, et à son réveil, Louise a disparu.
une suite de saynettes pour le moins inégales - le moment Le lendemain, Romain décide de libérer Léo.
le plus drôle étant sans doute une scène de poursuite durant
SUITE... Romain et Léo se mettent à la recherche de Louise.
laquelle le personnage de Romain, interprété par Philippe Celle-ci a en effet été kidnappée par son ancien amant,
Katerine, s’est injecté par inadvertance des amphétamines. Swanney, qui a décidé de dévaliser la banque de France,
Finalement, Le Lion ressemble cruellement à un film et a besoin des talents informatiques de Louise, qui s’avère
qui s’est fait parce qu’il pouvait se faire, sans doute sur être une ancienne espionne. Léo et Romain interviennent
la foi d’un duo d’acteurs qui, chacun à leur manière et pendant le casse de la banque de France, et poursuivent
pour des raisons différentes, sont des “valeurs sûres” de Swanney et son équipe jusqu’à une péniche dans laquelle
la comédie française actuelle. Dany Boon cabotine avec ils tentent de s’échapper. Romain tue Swanney pour sauver
Léo, qui est blessé durant l’assaut. Romain libère Louise.
son aisance habituelle, et Katerine semble attendre
Un policier lui apprend que Léo n’est pas un agent secret,
les rares moments de lâcher-prise que lui offrent le scénario mais qu’il s’est inventé cette vie suite à la mort de sa femme
pour dérouler ses mimiques jouissivement délirantes. Anna dans une fusillade dans un restaurant. Romain vient
À part cela, il n’y a franchement rien à signaler : vous pouvez libérer Léo, avant qu’il ne soit à nouveau interné en hôpital
circuler. _F.B-P. psychiatrique.
Visa d’exploitation : 98472. Format : Scope - Couleur - Son : Dolby SRD. 714 copies.
5 © les Fiches du Cinéma 2019
Adam (Adam)
de Maryam Touzani
Deux femmes se rencontrent. L’une est une veuve DRAME
Adultes / Adolescents
éplorée, mère d’une fillette de 8 ans, l’autre est une
jeune femme enceinte et abandonnée. Dans un Maroc u GÉNÉRIQUE
encore machiste, elles vont se faire du bien. Un film Avec : Lubna Azabal (Abla), Nisrin Erradi (Samia), Douae Belkhaouda
sensible et délicat. (Warda), Aziz Hattab (Slimani), Hasna Tamtaoui (Rkia).
Scénario : Maryam Touzani, avec la collaboration de Nabil Ayouch
Images : Virginie Surdej Montage : Julie Naas 1er assistant réal. :
Ali Tahiri Scripte : Émilie Flamant Son : Nassim Mounabbih
Décors : Pilar Peredo Costumes : Aida Diouri Casting : Amine
Louadni Production : Ali n’ Productions Coproduction : Les Films
du Nouveau Monde et Artémis Productions Producteur : Nabil
Ayouch Coproducteurs : Amine Benjelloum et Patrick Quinet
Distributeur : Ad Vitam.
© Ali n’ Prod.
HHH Ce tendre et joli film trouve sa source dans
la rencontre que fit, enfant, Maryam Touzani, la réalisatrice,
avec une jeune femme enceinte et abandonnée que
ses parents recueillirent un temps. Du combat moral 98 minutes. Maroc - France - Belgique, 2019
que cette femme livra avec elle-même pour se résoudre Sortie France : 5 février 2020
à donner à l’adoption l’enfant bâtard qu’elle portait et
u RÉSUMÉ
qu’elle savait, sinon, condamné à l’opprobre et au rejet
Samia, jeune femme enceinte, parcourt les rues de la médina
dans une société aussi traditionaliste et phallocratique que de Casablanca à la recherche d’un travail et d’un abri pour la nuit,
la société marocaine, Maryam Touzani tire la matière vive mais toutes les portes se referment y compris celle d’Abla.
de son film. Alors qu’elle était enceinte à son tour, le souvenir Boulangère, veuve, raide de caractère et mère d’une petite
vif du désarroi de cette femme s’est de nouveau imposé fille prénommée Warda, Abla ne parvient pas à trouver
à sa mémoire. L’urgence d’écrire est alors venue et avec le sommeil sachant Samia allongée seule sur le trottoir d’en
lui le désir de raconter deux belles figures féminines. face. Elle lui offre alors le gîte pour quelques nuit. Dans
En les confrontant dans le huis clos de la maison, fortes la journée, Samia lui confectionne des gâteaux qu’Abla vend
sans peine dans son commerce. Samia et Warda se prennent
et fières mais malmenées par les coutumes marocaines,
d’affection, ce qu’Abla, brisée par son veuvage, supporte mal.
la réalisatrice fait en creux le procès d’un pays qui ne sait Elle finit par chasser Samia mais, rongée par la culpabilité,
encore ni ne veut les protéger. Abla est cette femme gelée, s’en va courir les rues avec Warda pour la retrouver.
rompue, défendue de tout affect, figée dans la raideur par
SUITE... Ce faisant, elle l’implore de rester chez elle jusqu’à
l’indicible chagrin de n’avoir pu, l’Islam le jugeant péché, son accouchement. La vie reprend alors. Samia aide à
toucher une ultime fois le corps de son mari adoré. Samia, la boulangerie et, peu à peu, livre à Abla le projet qui est
si ronde, belle, sensuelle et gaie, est quant à elle parfaitement le sien : donner son enfant bâtard à l’adoption avant de
lucide sur le sort peu enviable qui l’attend, elle et l’enfant s’en retourner dans son village natal. De son côté, Abla
sans père qu’elle porte. Pourtant, en apprivoisant leur lui raconte l’amour éperdu pour son mari pécheur, mort à
solitude, en exprimant leur peine, en confrontant leur la suite d’un accident du travail, et la douleur jamais refermée.
abandon, l’une par la mort de l’être aimé, l’autre par sa Peu à peu Abla s’ouvre de nouveau à la vie, se maquille,
rit et envisage même un avenir, peut-être avec Slimani,
fuite, elles retrouvent, pour l’une le désir de vivre et pour
le meunier amoureux. Quand Samia accouche enfin, elle
l’autre la force d’être mère, fut-elle une réprouvée. L’enfant, refuse de nommer l’enfant, de le regarder ou de l’allaiter.
alors enfin regardé par sa mère, devient un fils et trouve son Mais les cris du nouveau-né affamé finissent par l’infléchir.
nom, qu’il donne au film : Adam, ce premier homme, père Elle l’allaite et le nomme Adam. Au petit matin, Samia et
de l’humanité. _N.Z. Adam quittent la maison. Abla et Warda dorment encore.
Visa d’exploitation : 150058. Format : 1,85 - Couleur - Son : Dolby SRD.
6 © les Fiches du Cinéma 2019
Aquarella L’Odyssée de l’eau (Aquarella)
de Victor Kossakovsky
Évocation sophistiquée des mille et un visages de l’eau, DOCUMENTAIRE
Adultes / Adolescents
le film de Victor Kossakovsky propose une expérience
esthétique plutôt réussie à laquelle viennent se u GÉNÉRIQUE
mêler des séquences nettement moins inspirées. Scénario : Victor Kossakovsky et Aimara Reques Images : Victor
Une œuvre souvent fascinante mais inaboutie. Kossakovsky et Ben Bernhard Montage : Victor Kossakovsky,
Ainara Vera et Molly Malene Steensgaard 1re assistante réal. :
Ainara Vera Musique : Eicca Toppinen Son : Alexander Dudarev
Production : Ma.Ja.De Filmproduktion, Aconite Productions,
Louverture Films et RBB Producteurs : Heino Deckert, Sigrid
Dyekjær et Su Bainbridge Producteurs délégués : Matthias
Ehrenberg, Sawsan Asfari, Isabel Davis, Frank Lehmann,
Maya Sanbar, Jeff Skoll, Mark Thomas et Diane Weyermann
Coproducteurs : Susan Rockefeller, Joslyn Barnes, Danny Glover
et Tony Tabatznik Distributeur : Dammed Films.
© Damned Films
89 minutes. Royaume-Uni - Allemagne - Danemark -
HH Sur un immense lac gelé, des hommes semblent États-Unis, 2018. Sortie France : 5 février 2020
chercher quelque chose. Ils avancent avec précaution,
et se mettent finalement à genoux pour scruter sous précision exceptionnelle, sont souvent hypnotiques.
la glace. Puis ils creusent. La séquence est longue. On finit On voit au ralenti la surface de la mer se transfigurer,
par comprendre : c’est bien une voiture que l’on repêche à devenir mercure, soie, on voit sous la glace la lumière
grand renfort de cordes et de planches. Plus tard, un autre décliner à l’infini toutes les possibilités du bleu,
véhicule, au loin, roule sur le lac et disparaît soudain sous on voit l’écume d’une immense chute d’eau se vaporiser
la surface. Deux personnes sont parvenues à s’extraire telle une fumée. Ce travail des textures, des lumières
de l’habitacle, et l’on assiste à la tentative désespérée et des couleurs donne de splendides moments de
de sauvetage d’une troisième, restée prisonnière. On passe contemplation qui méritent le détour. Mais le film
ensuite à un travelling rapide à fleur de glace, presque se propose d’aller plus loin. À ce propos plastique
abstrait, accompagné d’un “sound design” sophistiqué tente de s’ajouter un propos vraisemblablement
tout en craquements. Ce virage “arty” juste après une scène politique. Ce dernier, s’il n’est certes pas absent
aussi crue et tragique a quelque chose de perturbant. des scènes d’effondrements majestueux de pans
S’ensuit une longue séquence montrant d’énormes morceaux entiers de banquise, prend surtout place dans
de banquise remuer, plonger puis ressortir de l’eau, évoquant ces plans de la tempête Irma, où l’on voit des habitations
les mouvements de gigantesques baleines. La musique, détruites, des rues inondées, et des personnes sans
mélange de cordes et de guitare électrique proche du heavy refuge attendant la fin du déluge. Cet aspect du film,
metal, est assez inquiétante. La caméra plonge, le son sans doute là pour rappeler les conséquences du
s’étouffe. La surface des icebergs se fait veloutée, étrange, réchauffement climatique, n’est pas aussi travaillé
entre la peau d’un monstre préhistorique et la carlingue que le reste du long métrage, ni dans l’image ni dans
d’un vaisseau spatial. Le film s’intéressera aussi à le montage, et semble comme collé là de façon presque
une navigatrice, traversant les étendues blanches à anecdotique. C’est trop ou pas assez. Le film s’en
la barre de son voilier, puis, plus tard, à une ville balayée par trouve déséquilibré et affaibli. Par ailleurs, quitte à
un ouragan... Pas de voix off, pas de cartons, juste s’intéresser à l’eau sous toutes ses formes, pourquoi
une évocation des mille et une formes de l’eau et de sa ne pas avoir filmé de sources chaudes, de geysers ?
puissance. La plus grande partie du film se concentre sur On a en définitive le sentiment d’une œuvre
cette pure expérience esthétique, immergeant le spectateur inaboutie, qui ne sait sur quel pied danser, mêlant
dans un maelström de sensations à la fois brutes et raffinées. de magnifiques séquences glaciaires à l’évocation
Filmées en 96 images par seconde, les images, d’une malhabile des catastrophes en cours. _G.R.
Visa d’exploitation : 151603. Format : Scope - Couleur - Son : Dolby SRD Atmos. 50 copies (vo).
7 © les Fiches du Cinéma 2019
Bayala La Magie des dragons (Bayala - A Magical Adventure)
de Aina Järvine et Federico Midella
La petite elfe Marween découvre un œuf de dragon. AVENTURES
Famille
L’animal devant voir ses parents à sa naissance
pour être magique, elle est chargée de le leur apporter u GÉNÉRIQUE
avec la princesse Surah. Mais la méchante reine Avec les voix originales de : Madison Mullahey (Surah), Jessica
Ophira le convoite elle aussi... Un film lumineux. Webb (Sera), Olivia Manning (Marween), Sara Petersen (Eyela),
Marc Thompson (Falaroy), Gregory Max (Jaro), Liza Ortiz (Ophira),
Rebecca Becker (Nuray), Kathryn Cahill (Bilara), Louise White
(Feya), Vibe Jones (la reine des glaces), Andrew Watts (le roi des
arcs-en-ciel), David Wills (le roi des forêts), Michael Kargus (Piuh).
Scénario : Pamela Hickey, Dennys McCoy et Vanessa Walder
Montage : Mark Broszeit et Nana Novosad Animation : Jo Bub
Musique : Pascal Le Pennec Son : Felicitas Heck Décors :
Stéphane Lecocq Effets visuels : Julien Silvestre Dir. artistique :
Heiko Lueg Production : Ulysses Filmproduktion et Fabrique
d’Images Productrice : Emely Christians Producteurs exécutifs :
Christine Parisse, Frédérique Vinel et Jean-Marie Musique
Producteurs associés : Benjamin Wüpper, Stephan Herzog,
Jana Bohl et Bernhard zu Castell Distributeur : Septième Factory.
© Ulysses Films - Fabrique d‘Images
HHH Un film d’animation comme on les adore :
dynamique dans sa forme, beau jusque dans ses
couleurs, au récit fluide, plein d’humour, intelligent et
édifiant à travers ses messages. Rien ne manque à notre 85 minutes. Allemagne - Luxembourg, 2019
bonheur dans ce royaume des elfes, pas même la licorne. Sortie France : 5 février 2020
Même les voix sonnent juste, notamment celle de Kaycie
u RÉSUMÉ
Chase qui interprète Marween, renforçant ainsi l’irrésistible
Le royaume de Bayala dépérit : Ophira, reine des elfes des
note de fantaisie que ce personnage craquant et son panda Ombres, a volé les œufs des dragons qui assuraient sa
Piuh apportent. Grande originalité, les rôles principaux prospérité. Emportée par mégarde avec eux, la princesse
sont essentiellement féminins, sans que cela fasse “air du Surah s’échappe cinq ans plus tard avec l’elfe Jaro,
temps” ! Et le mix d’Ophira, mi reine-sorcière de Blanche- promettant à sa sœur de cœur Nuray, nièce d’Ophira, de
Neige mi Ursula de La Petite sirène, confère à son statut de revenir. Chez elle, elle retrouve sa cadette Sera et son aînée
méchante un délicieux côté madeleine de Proust. La bande sur le point d’être couronnée reine du royaume des elfes
musicale de Pascal Le Pennec est à l’aune de l’ensemble : du soleil. La petite elfe Marwenn découvre alors un œuf de
dragon oublié. Ce dernier devant naître devant ses parents
tour à tour entraînante et émouvante. Quant au fond, il
pour garder ses pouvoirs magiques, elle est chargée de
est tout aussi merveilleux. À travers Surah sont abordés l’apporter à ceux-ci dans la montagne. Surah, Sera et Jaro
les thèmes du métissage, de l’identité, de la double culture, iront chercher Nuray afin que la reine puisse réunir tous les
de l’attention à l’autre. Le lien familial relève ici du cœur clans et fêter le retour des dragons autour d’un banquet.
autant que du sang. Enfin, si, bien que joliment intégrée SUITE... Chemin faisant, les jeunes elfes rencontrent
au récit, l’allusion au réchauffement climatique est un peu la magicienne Bilara qui révèle à Marween ses dons de magie
de circonstance, les auteurs ont su, grâce leur en soit et initie Surah à user pour le bien de ceux qu’elle a acquis
rendue, donner à l’ensemble une portée plus intime en au royaume des Ombres. Malgré l’opposition de Nuray,
traitant de l’estime de soi, du courage qui fait soulever Ophira, qui a tout suivi grâce à sa magie et à son corbeau
les montagnes, tout en rappelant que la liberté réside espion, multiplie les obstacles pour empêcher le banquet.
dans nos choix, à l’instar du mot pharmacie qui signifie En parallèle, elle attire chez elle Surah et sa petite bande.
Partie de son côté, Marween rend le bébé dragon à ses
étymologiquement à la fois le remède et le poison. Tout cela
parents malgré l’attaque des corbeaux d’Ophira, qui tente
est par ailleurs compréhensible dès l’âge de 5 ans, sans pour sa part de retenir Surah, Sera et Jaro, venus chercher
mièvrerie ni roublardise. Là se trouve sans doute le point Nuray. Mais Nuray, Surah et Sera associent leurs pouvoirs,
le plus féerique de ce beau spectacle à voir si possible en la terrassent et ramènent à Bayala les œufs volés jadis.
famille. _G.To. L’union et la prospérité reviennent sur le royaume.
Visa d’exploitation : en cours. Format : 1,85 - Couleur - Son : Dolby SRD. 200 copies (vf).
8 © les Fiches du Cinéma 2019
Birds of Prey Et la fantabuleuse histoire de Harley Quinn
de Cathy Yan (Birds of Prey - And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)
Harley Quinn s’émancipe du Joker et va se faire des amies : COMÉDIE D’ACTION
Adultes / Adolescents
voilà le programme de ce Birds of Prey aux ambitions
cartoonesques, mais à la pénible exécution avec son u GÉNÉRIQUE
scénario aux abonnés absents. Ne restent qu’un casting Avec : Margot Robbie (Harleen Quinzel / Harley Quinn), Mary
résolument “cool” et de sympathiques scènes d’action. Elizabeth Winstead (Helena Bertinelli / la Chasseuse), Jurnee
Smollett-Bell (Dinah Laurel Lance / Black Canary), Rosie Perez
(Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Chris Messina
(Victor Zsasz), Ewan McGregor (Roman Sionis / Black Mask),
Bojana Novakovic (Erika), Charlene Amoia (Maria Bertinelli),
Derek Wilson (Tim Evans), Robert Catrini (Stefano Galante), David
Anthony Buglione (Joe Bertinelli), Ali Wong.
Scénario : Christina Hodson D’après : les personnages de bande
dessinée créés par Paul Dini et Bruce Timm (1993) et Jordan B.
Gorfinkel et Chuck Dixon (1996) Images : Matthew Libatique
Montage : Jay Cassidy et Evan Schiff Réal. 2e équipe : Chad
Stahelski 1ers assistants réal. : Donald Sparks et Alexander H.
Gayner Scripte : Jody Blose Musique : Daniel Pemberton Son :
Paula Fairfield Décors : K.K. Barett Costumes : Erin Benach Effets
visuels : Greg Steele Dir. artistique : Kasra Farahani Maquillage :
Deborah La Mia Denaver Casting : Rich Delia Production :
© Warner LuckyChap Entertainment, Clubhouse Pictures et Kroll & Co.
Pour : DC Entertainment Producteurs : Margot Robbie, Bryan
Unkeless et Sue Kroll Producteurs exécutifs : Geoff Johns,
H Après un Suicide Squad (2016) de sinistre
David Ayer, Walter Hamada, Hans Ritter et Galen Vaisman
mémoire (et en attendant une suite, prévue pour l’été
Coproducteur : Donald Sparks Distributeur : Warner Bros.
2021), que faire de l’un des membres emblématiques de la
bande, Harley Quinn, qui a fait de son actrice Margot Robbie 109 minutes. États-Unis, 2020
une mégastar ? Lui offrir un film pour elle toute seule, et Sortie France : 5 février 2020
en profiter pour laisser son interprète se réapproprier son
u RÉSUMÉ
personnage, loin des clichés sexistes qui accompagnaient
Gotham City. Harley Quinn et le Joker ont rompu. Harley
sa première apparition au cinéma. Birds of Prey démarre fait exploser ACE Chemicals, lieu symbolique de son amour
comme une comédie sentimentale post-rupture - que faire avec le Joker. Chargée de l’enquête, la lieutenant Renee
pour la complice d’un génie du mal lorsqu’il vous largue, et Montoya soupçonne Harley. Le criminel Roman Sionis, alias
que toute la pègre vous en veut ? - puis… ne sait plus vraiment Black Mask, veut mettre la main sur le diamant Bertinelli,
dans quelle direction aller. Le scénario, laborieusement qui cacherait les codes bancaires de la famille mafieuse du
déconstruit, souffre d’une voix off très encombrante et même nom, décimée une décennie plus tôt. Harley découvre
multiplie les allers-retours temporels pour complexifier que, sans la protection du Joker, moult ennemis sont prêts
à l’éliminer. Harley prend d’assaut le commissariat où est
inutilement une intrigue rigoureusement basique, tout
détenue la jeune pickpocket Cassandra Cain.
en introduisant une galerie de personnages secondaires
plus ou moins essentiels au récit... et par la suite plus SUITE... Une semaine plus tôt. Roman engageait Dinah Lance
comme chauffeur. Celle-ci servait d’indic’ à Renee. Roman
ou moins négligés. Le film lance des pistes, n’en exploite
chargeait Victor Zsasz, son bras droit, de récupérer le diamant.
qu’une - l’émancipation de son antihéroïne - pour l’appliquer Mais Cassandra le lui déroba, avant d’être arrêtée. Capturée par
sans nuances aux autres personnages féminins, et ne met Roman, Harley s’engagea à récupérer le diamant... Pendant
finalement en évidence que son incapacité à dépasser ses ce temps, la mystérieuse Huntress élimine des membres
poncifs tarantinesques : Birds of Prey aspire à être le Kill de l’organisation de Roman. Harley fait évader Cassandra.
Bill du cartoon avec, en lieu et place de David Carradine, Renee est suspendue. Dinah l’avertit que Roman a rendez-
un Ewan McGregor en roue libre... et un sous-texte crypto- vous avec Harley dans un parc d’attractions désaffecté.
gay en bonus. Mais si la forme chorale ou l’humour ne Mais Victor et Roman découvrent sa trahison. Au parc,
Harley, Cassandra, Renee, Dinah et Huntress - en réalité
parviennent pas à prendre, les scènes d’action font preuve
la vengeresse Helena Bertinelli, seule survivante de sa famille -
d’une belle lisibilité et d’un certain sens esthétique, et font équipe. Huntress élimine Victor. Puis Harley, au terme
le casting s’amuse beaucoup malgré les limitations d’écriture : d’une course-poursuite, sauve Cassandra en tuant Roman.
Margot Robbie évidemment, mais également Rosie Perez et Plus tard, Harley a pris sous son aile Cassandra, tandis
la trop rare Mary Elizabeth Winstead. _Mi.G. que Huntress, Dinah et Renee forment les Birds of Prey.
Visa d’exploitation : 152348. Format : Scope - Couleur - Son : Dolby SRD Atmos.
9 © les Fiches du Cinéma 2019
La Cravate
de Étienne Chaillou et Mathias Théry
En suivant le parcours d’un militant du FN, DOCUMENTAIRE
Adultes / Adolescents
ce documentaire remarquable explore à la fois
la psyché d’un militant et celle d’un parti au passé u GÉNÉRIQUE
trouble. L’originalité du dispositif évite tout manichéisme. Avec : Bastien.
Un film qui cherche plus à comprendre qu’à accuser. Scénario : Étienne Chaillou et Mathias Théry Images : Étienne
Chaillou et Mathias Théry Montage : Étienne Chaillou et Mathias
Théry Son : Étienne Chaillou et Mathias Théry Production : Quark
Productions Producteurs : Juliette Guigon et Patrick Winocour
Dir. de production : Dan Weingrod Distributeur : Nour Films.
© Quark Prod.
97 minutes. France, 2019
HHH Bastien est un jeune militant du Front National. Sortie France : 5 février 2020
Il se rend régulièrement à la permanence du parti à
Amiens où il y retrouve Éric, cadre du Front, pour soutenir La Cravate qui relate, sous la forme d’un récit,
la campagne électorale de Marine Le Pen lors des élections les événements cités plus haut. Superposée aux
de 2017. Fils de bonne famille, Bastien a tenté une carrière images captées par les auteurs, la voix du récit devient
professionnelle en dehors du giron familial. Mais ses aussi une voix intérieure, troublant par la complexité
idées extrémistes lui ont valu d’être licencié. Passionné de son propos l’aspect lisse de la représentation
de Laser Quest, il est employé maintenant dans un espace politique. Bastien réagit parfois à ce qui est écrit,
consacré à cette activité. Il crée une fédération nationale relativise ou précise. L’enjeu pour lui est d’admettre
dans le but de la faire reconnaître comme sport, et un passé violent alors qu’il n’a eu de cesse de vouloir
se sert de son entregent politique pour mener ses le dissimuler. Cette entreprise de dédiabolisation
démarches. Il aide le numéro deux du parti, Florian fut aussi celle de son parti. Ainsi, La Cravate - dont
Philippot, à lancer une chaîne YouTube. Mais le buzz lors le titre renvoie à l’emblème de la respectabilité
de la diffusion est mauvais. Cela reste un tremplin pour publique - mêle, met en parallèle, effectue des
côtoyer l’élite du parti. Il observe alors des responsables, allers-retours entre les stratégies de Bastien et celles
d’abord unis, commencer à se déchirer pour un poste du FN pendant les élections de 2017. En donnant
de candidat aux prochaines législatives. Bastien éprouve la forme d’un récit chapitré à cette non-fiction,
du dégoût pour ces manœuvres politiciennes. Le passé les auteurs ouvrent des pistes, orchestrent des
du jeune homme resurgit : son inadaptation à la vie résonances. Les harangues de meetings sont
dans un collège catholique, marquée par l’échec et le rejet, étouffées, réduites à de simples gesticulations.
son enfermement morbide, jusqu’à ce qu’il fomente C’est l’effet de ces discours sur la sensibilité
une tuerie de masse dans ce collège. Il y renonce, mais est d’un individu qui est montré. On comprend alors mieux
accusé de port d’arme illégal. Placé en famille d’accueil, à quel point ils flattent, restaurent des égos blessés,
il rencontre un membre des skinheads qui le fait entrer frustrés. Ce qui peut nourrir une colère, domestiquer
dans le Picard Crew. Pendant un temps, il s’adonne à une violence. Grâce à cette dialectique de l’apparence
la violence, se bagarre, s’approprie les idées du clan. Enfin, et de l’intériorité, le film s’improvise parfois
il rejoint le Front National, meilleur moyen de voir triompher psychanalyste, et sonde aussi bien les rouages
politiquement ses idées. Ce parcours, particulièrement inconscients qui ont motivé l’engagement d’un
édifiant, nous est raconté par le biais d’un dispositif militant que ceux qui ont poussé une leader politique à
remarquable. Bastien, face caméra, lit un texte intitulé se saborder pendant un débat crucial. _J.C.
Visa d’exploitation : 151928. Format : 1,85 - Couleur - Son : Dolby SRD. 90 copies.
10 © les Fiches du Cinéma 2019La Dernière vie de Simon
de Léo Karmann
Entre conte, drame et récit d’apprentissage, Léo FANTASTIQUE
Adultes / Adolescents
Karmann tente de ressusciter la magie et l’émotion
des grands classiques de son enfance. Un coup d’essai u GÉNÉRIQUE
plutôt réussi dont les limites se révèlent en seconde Avec : Benjamin Voisin (Simon), Martin Karmann (Thomas Durant),
partie, plus confuse et trop prévisible. Camille Claris (Madeleine Durant), Nicolas Wanczycki (Jacques
Durant), Julie-Anne Roth (Agnès Durant), Albert Geffrier (Simon,
enfant), Simon Susset (Thomas, enfant), Vicki Andren (Madeleine,
enfant), Florence Muller (le commissaire Leroy), Pierre Cachia
(l’éducateur), Christophe Reymond (le docteur Badet), Sébastien
Magere (le vendeur de barbe à papa), Cathy Bodet (Madame
Gautron), Tudy Boënnec (Kevin), Lola Rolland (la jeune fille),
Caroline Gay (la vendeuse), Tatiana Labouré (la serveuse), Daniel
Trubert (Simon, âgé), Adrian Conquet et Joris Conquet (Simon,
urgentiste), Jean-Christophe Frèche (Simon, policier), Stéphane
Hausauer (le directeur de l’hôpital), Lélia Nevert et Daniel Bankolé
(les policiers), Arnaud Baillet, Marceau Magère, Illan Soulaimana.
Scénario : Sabrina B. Karine et Léo Karmann, d’après une histoire
de Sabrina B. Karine, Marie-Sophie Chambon et Léo Karmann
Images : Julien Poupard Montage : Olivier Michaut-Alchourroun
1er assistant réal. : Basile Julien Scripte : Jeanne Fontaine-Sarda
© Geko Films Musique : Erwann Chandon Son : Cédric Berger Maquillage :
Simon Livet Casting : Nathalie Chéron Production : Geko Films
Coproduction : Wrong Men et A-Motion Producteur : Grégoire
HH Pour un premier long métrage, le projet était
Debailly Coproducteurs : Christophe Toulemonde et Benoît
ambitieux. Réaliser un film mêlant les genres et jouant
Roland Dir. de production : Julien Bouley Distributeur : Jour2Fête.
avec leurs codes, en hommage à l’esprit des grands
classiques de Robert Zemeckis et Steven Spielberg 103 minutes. France - Belgique, 2019
des années 1980-1990, tel était le fil conducteur qui a Sortie France : 5 février 2020
mené à La Dernière vie de Simon . Le film emprunte
u RÉSUMÉ
d’abord la voie du conte fantastique : Simon, orphelin de
Simon a huit ans, vit en foyer et peut prendre l’apparence
huit ans, rêve de l’amour inconditionnel d’un parent envers des personnes qu’il a touchées. Un jour, il rencontre
son enfant ; un fantasme dans lequel il peut se projeter Thomas et sa sœur Madeleine (Mad) qui vivent heureux avec
lors de son séjour chez Thomas et Mad. Son pouvoir, celui leurs parents. Mad souffre d’une malformation cardiaque.
de prendre l’apparence de n’importe quelle personne Simon est invité à passer le week-end chez eux. Alors
qu’il a déjà touchée, est un secret qu’il peut enfin qu’ils font un pacte d’amitié, Simon leur dévoile son secret.
partager mais qui va aussi lui permettre de dissimuler Le lendemain, Thomas et Simon se baladent en forêt. Ils
un autre secret bien plus lourd, la disparition accidentelle font la course. Thomas veut arrêter mais Simon continue
et Thomas, en voulant le rattraper, chute dans un ravin.
de Thomas, dont il se sent responsable. L’enfance et
La nuit venue, les adultes se lancent à la recherche
l’innocence disparaissent alors : l’histoire est désormais des garçons et Simon, rongé par la culpabilité, rentre
un récit d’apprentissage. La prise de conscience de sous l’apparence de Thomas. Simon est considéré comme
Simon, tiraillé entre la volonté de reprendre son apparence mort.
et la peur de blesser ceux qui l’ont élevé, amène SUITE... Des années plus tard, “Thomas” a vingt ans.
les questions de l’affirmation de soi, de la responsabilité Seul, il décide de reprendre son apparence pour voir ce
et de l’éveil d’un désir réprimé. Curieux ovni plutôt qu’il est devenu. Il sort de temps en temps ainsi. Un jour,
agréable à regarder, le film démontre d’abord l’audace de Mad l’aperçoit en ville et en parle à Thomas. Simon oscille
ses idées à l’aide de nombreuses références, tant dans entre ses deux vies. Mad et lui tombent amoureux. Elle
son esthétique (Jeux d’enfants, E.T. l’extra-terrestre) que découvre la vérité et l’oblige à le dire aux parents. Elle
dans son scénario (Roméo et Juliette, pour le thème tardif tire sur Thomas pour l’obliger à redevenir Simon. Le père
est fou de rage, Simon s’enfuit. Plus tard, Mad reconnaît
de l’amour sacrificiel). Dans sa volonté de tenter un projet
Simon sur la plage. Ils s’enfuient mais Mad est victime
peu courant en France, défendu avec conviction par ses d’un malaise. Elle a besoin d’une transplantation. Simon
acteurs, Léo Karmann réussit plutôt bien son coup d’essai. aide sa mère à la transporter à l’hôpital, mais il est
Dommage qu’il soit bien trop prévisible et parfois un peu recherché par la police. Cerné, il se suicide afin de donner
niais. _A.L. son cœur pour sauver Mad.
Visa d’exploitation : 148850. Format : Scope - Couleur - Son : Dolby SRD. 80 copies.
11 © les Fiches du Cinéma 2019L’Équipe de secours En route pour l’aventure !
de Janis Cimermanis
Pote, Sily et Bemby forment une brigade de secours au COMÉDIES
Enfants
service de l’Europe. Pour aider un torero en “mauvaise
passe”, chasser les souris d’un musée suédois ou u GÉNÉRIQUE
réparer Big Ben, ils ne manquent jamais d’inventivité. 1. La Corrida (Corrida) (7’ - 2012. Visa : 152188)
Cinq courts hilarants formant un ensemble cohérent. 2. Vasa (Vasa) (8’ - 2013. Visa : 152187)
3. La Tour de Pise (8’ - 2014. Visa : 152186)
4. Les Mystères de Paris (9’ - 2018. Visa : 152185)
5. Les Vacances à Londres (8’ - 2019. Visa : 152184)
Scénario : Maris Putnins Montage : Janis Cimermanis, Evalds
Lacis et Elvijs Menniks Animation : Maris Brinkmanis, Janis
Cimermanis, Inese Neija et Dace Riduze 1er assistant réal. :
Evalds Lacis Musique : Martins Brauns Son : Anrijs Krenbergs
et Jevgenijs Svjatovs Décors : Viktors Maksurovs et Gints Grasis
Effets visuels : Andris Gailitis Production : Studio AB “Animacijas
Brigade” Producteur : Maris Putnins Dir. de production : Rita
Dadzite Distributeur : Cinéma Public Films.
© Studio AB
HHH Comme Pat et Mat, distribués eux aussi
par Cinéma Public Films, Pote, Sily et Bemby adorent
dépanner. Professionnels là où les premiers sont amateurs,
ils sont néanmoins tout aussi maladroits, usant, qui plus 44 minutes. Lettonie, 2012-2019
est, des mêmes moyens rudimentaires et incongrus Sortie France : 5 février 2020
quand on les appelle au secours. Dans la lignée de
u RÉSUMÉ
la devise latine “Quod licet Jovi non licet bovi”, ici inversée
(et donnant donc : ce qui est permis au bœuf ne l’est pas 1. En Espagne, un torero est coursé à travers la ville par
à Jupiter), le réalisateur Janis Cimermanis et son complice le taureau qu’il combattait. Juché sur un arbre, il appelle
Pote, Sily et Bemby, qui doivent se déguiser en vache pour
scénariste Maris Putnis dynamitent nos tics à coups de
séduire l’animal et sauver l’homme...
clichés : Italiens parlant beaucoup, Français fiers et 2. Dans un musée suédois, un fameux trois-mâts est la proie
dilettantes, Anglais stoïques, matadors fanfarons, etc. des souris. N’arrivant pas à s’en débarrasser, les gardiens
Les couleurs vives apportent de la bonne humeur à ce appellent l’équipe de secours. Quand ils parviennent à leurs
réjouissant programme et le montage chronologique des cinq fins, c’est pour provoquer la glissade du galion jusqu’à
courts (2012 à 2019) qui le composent permet judicieusement la mer, où il finit par couler.
de constater que si l’animation est parfaite dès 2012, 3. À la suite du tir d’un enfant amateur de foot, la Tour de
le rythme et la densité des gags, eux, se sont renforcés. Pise se met à pencher au point de menacer de s’effondrer.
Les touristes la retiennent comme ils peuvent. Pote, Sily et
De plus, toujours de situation, ils permettent de fédérer
Bemby la redressent après l’avoir tirée au lasso depuis leur
un large public, d’autant que les dialogues sont réduits avion. Un nouveau tir du gamin la penche dans l’autre sens.
à de simples onomatopées servant à identifier les pays visités. 4. Le circuit électrique de la Tour Eiffel lâche. Appelée par
Les plus petits riront des touristes japonais récurrents ou le gardien de nuit, l’équipe de secours se présente. Tandis
de cet autre retrouvant dans la Joconde le portrait de sa qu’un policier empile les PV sur leur avion mal garé et
mère. Ou du policier français accumulant les PV sur l’avion que les touristes visitent le Louvre, les trois compères
de l’équipe de secours, ou finissant attaché tel un vélo. s’attellent à réparer. En vain. Jusqu’à ce que Pote actionne
Sans oublier la Reine d’Angleterre plus vraie que nature... tout simplement la manette du compteur général.
5. Pote, Sily et Bemby pêchent non loin de la Grande-
Les adultes, eux, savoureront l’ironie avec laquelle sont
Bretagne. Big Ben tombant en panne, la Reine d’Angleterre
croqués les portraits. Nec plus ultra, si La Walkyrie de les appelle. Mais alors qu’ils travaillent d’arrache-pied
Wagner sert d’amusant gimmick aux déplacements de toute la nuit, Sily casse le bourdon. Le lendemain,
l’avion, ces 44 minutes permettent également d’entendre la Reine constate qu’ils l’ont remplacée par un coucou et
Verdi, Bizet, Elgar, Ravel et autre Delibes. _G.To. s’évanouit.
Visa d’exploitation : voir ci-dessus. Format : 1,85 - Couleur - Son : Dolby SRD. 90 copies.
12 © les Fiches du Cinéma 2019The Gentlemen (The Gentlemen)
de Guy Ritchie
Guy Ritchie trouve son tempo idéal : celui d’un film COMÉDIE POLICIÈRE
Adultes / Adolescents
d’action sans action, d’une lente et séduisante mélodie,
aussi entêtante que frustrante, soignant à la perfection u GÉNÉRIQUE
ses rares moments d’explosion - le tout sur fond Avec : Matthew McConaughey (Mickey Pearson), Charlie Hunnam
de concours de machisme entre truands. (Ray), Michelle Dockery (Rosalind Pearson), Jeremy Strong
(Matthew), Lyne Renée (Jackie), Colin Farrell (Coach), Henry
Golding (Dry Eye), Tom Wu (Lord George), Chidi Ajufo (Bunny), Hugh
Grant (Fletcher), Simon Barker (Frazier), Eddie Marsan (Big Dave),
Jason Wong (Phuc), John Dagleish (Hammy), Jordan Long (le
barman), Lily Frazer (Lisa), Gershwyn Eustache Jr. (Roger), Samuel
West (Lord Pressfield), Geraldine Somerville (Lady Pressfield), Eliot
Sumner (Laura Pressfield), Franz Drameh (Benny), Christopher
Evangelou (Primetime), James Warren (Jim), Sean Sagar (Mal),
Bugzy Malone, Tom Rhys Harries, Danny Griffin, Max Bennett,
Eugenia Kuzmina, Bruce Chong, Ashley McGuire, George Asprey,
Shanu Hazzan, Jack Jones, Sammy William, Ryan Dean.
Scénario : Guy Ritchie, d’après une histoire de Guy Ritchie, Ivan
Atkinson et Marn Davies Images : Alan Stewart Montage : James
Herbert 1er assistant réal. : Max Keene Musique : Christopher
Benstead Son : Luke Gentry Décors : Gemma Jackson Costumes :
© Miramax Michael Wilkinson Dir. artistique : Fiona Gavin et Oliver Carroll
Casting : Lucinda Syson Production : Miramax Producteurs : Guy
Ritchie, Bill Block et Ivan Atkinson Producteurs exécutifs : Robert
HHH Guy Ritchie, après quelques incursions dans
Simonds, Alan J. Wands et Andrew Golov Dir. de production :
le film spectaculaire à gros budget (les deux volets de
Samantha Waite Distributeur : SND.
Sherlock Holmes et Le Roi Arthur, notamment), revient
à sa première veine, qui fit son succès en 1998 avec Arnaque, 113 minutes. États-Unis, 2019
crimes et botanique : le film de truands ludique et malin, Sortie France : 5 février 2020
avec sa galerie de trognes, d’accents et de dialogues
u RÉSUMÉ
truculents, de superpositions de flash-backs et de flash-
Le journaliste Fletcher s’introduit dans la luxueuse maison
forwards, de rebondissements gigognes, de retournements de Ray : ce dernier est le lieutenant du renommé Mickey
de situations et de trahisons à tout-va. La grande Pearson, baron du trafic de cannabis. Fletcher cherche à
nouveauté de cet opus, qui en constitue également faire chanter Ray avec des informations importantes sur
la principale bonne nouvelle, est que le réalisateur semble Mickey, et commence son récit. Quelques jours plus tôt.
y trouver, enfin, son rythme de croisière : un rythme lent Mickey Pearson, voulant prendre sa retraite, cherche à
et comme suspendu, qui semble dilater le temps, en étirer vendre son réseau de production et de distribution d’herbe
les bords jusqu’au point de rupture, en jouant notamment à Matthew, un riche entrepreneur. Dry Eye, lieutenant du
chef mafieux Lord George, cherche aussi à racheter son
sur la longueur de dialogues jouissivement ciselés. Ritchie
empire, et lui fait une offre qu’il refuse. Sur ses entrefaites,
parvient ainsi à créer une sorte de phénomène d’attente l’un des laboratoires de Mickey est dévalisé par une bande
perpétuelle, retardant sans cesse les rares moments de jeunes boxeurs entraînés par le Coach.
d’action, qui interviennent toujours de façon aussi
SUITE... Le Coach propose ses services à Ray pour excuser
violente que brève, à la manière de flashs pulsionnels l’affront de ses élèves. Ray est envoyé par Mickey chercher
qui viendraient relâcher la pression et la tension la fille d’un riche couple de nobles, qui a fugué avec
accumulées. Il créé ainsi un style assez unique, qu’il peaufine une bande de jeunes drogués. Les choses s’enveniment
depuis le début de sa carrière : le cinéma d’action et l’un des jeunes, un étudiant russe, est tué par accident.
sans action. Un style très musical, en somme, où l’on Dry Eye tue Lord George et s’en prend à la femme de
serait séduit par une ritournelle entêtante qui n’en finirait Mickey. Celui-ci parvient à tuer Dry Eye, et comprend
pas de ne pas exploser. Le film d’action devient ici un slow qu’il discutait dans son dos avec Matthew, qui cherchait
à déstabiliser son entreprise pour la racheter moins
flegmatique très séduisant... Pourvu qu’on ait envie d’entrer
cher. Retour au présent : deux tueurs russes, envoyés par
dans la danse, bien entendu - car le fond de l’affaire, qui le père de l’étudiant mort, tentent d’assassiner Ray, qui
est de savoir qui sera le plus macho et le plus cool des est sauvé par le Coach. Fletcher en profite pour filer, mais,
“rois de la jungle”, peut également laisser totalement quelque temps plus tard, Ray le retrouve. Mickey reste
indifférent. _F.B-P. le roi du cannabis.
Visa d’exploitation : 152068. Format : Scope - Couleur - Son : Dolby SRD.
13 © les Fiches du Cinéma 2019Vous pouvez aussi lire
