L'ABSENCE DE PERE - Lorraine De Sagazan
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L’ABSENCE
DE PERE
LIBREMENT INSPIRE DE LA PIECE PLATONOV D’ANTON
TCHEKHOV
MISE EN SCENE LORRAINE DE SAGAZAN
CRÉATION JUIN 2019
Relations Presse Nathalie Gasser
gasser.nathalie.presse@gmail.com
+ 33 (0)6 07 78 06 10
Administration, production, diffusion
AlterMachine / Carole Willemot et
Laure Meilhac LA BRECHE
LORRAINE DE SAGAZANL’ABSENCE DE PERE CRÉATION JUIN 2019 Librement adapté de la pièce Platonov d’Anton Tchekhov Conception et mise en scène Lorraine de Sagazan Adaptation Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix Avec Lucrèce Carmignac, Romain Cottard, Charlie Fabert, Nina Meurisse, Antonin Meyer-Esquerré, Chloé Oliveres, Mathieu Perotto, Benjamin Tholozan Lumières Claire Gondrexon Création sonore Lucas Lelièvre Régie générale Kourou Espace scénographique Marc Lainé et Anouk Maugein Costumes Suzanne Devaux Production, diffusion Carole Willemot I AlterMachine Administration Laure Meilhac I AlterMachine Construction décor Ateliers de la MC93 Production en cours La Brèche Coproduction CDN de Normandie-Rouen, Théâtre Dijon Bourgogne - CDN, Les Nuits de Fourvière, MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Le Phénix - Scène nationale de Valenciennes, Le Théâtre de Châtillon, TU-Nantes Résidences de création au CDN de Normandie-Rouen, Théâtre de la Bastille - Paris, TU-Nantes, MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis et Les Nuits de Fourvière. Avec le soutien du Ministère de la Culture Action financée par la Région Île-de-France Avec l’aide de la SPEDIDAM Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National A partir de 15 ans Durée estimée 2h30 CALENDRIER CRÉATION - Du 26 au 29 juin 2019 - Festival Les Nuits de Fourvière, Lyon (69) Du 26 au 28 juillet 2019 - Festival Paris L’été, Paris (75) SAISON 2019-2020 Du 4 au 11 octobre 2019 - MC93-Bobigny (93) Du 16 au 19 octobre 2019 - CDN Normandie-Rouen (76) Du 6 au 8 novembre 2019 - Théâtre de Cornouailles, scène nationale de Quimper (29) Du 12 au 15 novembre 2019 - TU-Nantes (44) Le 10 mars 2020 - Le Tangram, scène nationale d’Evreux (27) Du 17 au 20 mars 2020 - Le Quai - CDN Angers Pays de la Loire (49) Le 27 mars 2020 - Théâtre de Châtillon (92) Le 7 mai 2020 - L’Onde Théâtre I Centre d’art de Vélizy (78) Du 12 au 16 mai 2020 - Théâtre Dijon-Bourgogne - CDN (21) Les 27 et 28 mai 2020 - Le Phénix - Scène nationale de Valenciennes (59)
NOTE attendre en échange, en pure perte. Pris
dans un chaos qu’il ne peut pas prétendre
ordonner, il court après sa mort comme la
D’INTENTION pièce vers sa fin. La pièce visionnaire
de Tchekhov sur fond de fracture sociale
annonce les prémisses de la révolution
russe. Elle résonne évidemment aujourd’hui
Nous aspirons tous à voir notre valeur encore. Nous qui vivons avec cette certitude
reconnue de façon objective par les autres. que « ça ne va pas pouvoir continuer
Nous ne nous contentons pas d’être, nous comme ça » dans un monde où l’individu ne
voulons plus : la reconnaissance que cet semble avoir de valeur que face au marché.
être a de la valeur. Nous nous battons sans Chez Tchekhov les pauvres meurent ou
cesse pour la reconnaissance. Reste à savoir disparaissent jetés dehors par la nouvelle
ce qui apparaît de ces moments où nous ne bourgeoisie souveraine. S’il nous est imposé
cherchons plus rien – ni le sens de la vie, d’être responsables de nos vies c’est une
ni le regard des autres. Où nous sommes idée qui suppose que les êtres assumeraient
enfin capables d’être au présent de nos totalement la responsabilité de leurs
vies. propres existences. Alors que faire des
Platonov, homme d’une trentaine d’années inégalités sociales ?
dresse le portrait de toute une génération Mais malgré la profondeur politique de la
qui se cherche. pièce, dont il a été dit qu’elle aurait été
La pièce, dont le titre serait plus censurée au temps de Tchekhov tant la charge
justement traduit par « L’Ere des Enfants accusatrice était présente, ce qui en fait
sans Père », inachevée immense, construite sa grandeur c’est l’absence de paternalisme
dans l’absence de regard, brute, débarrassée moralisateur. Tchekhov écrit dans une lettre
du savoir faire de l’auteur confirmé que qu’il aimerait dire au spectateurs qui
Tchekhov deviendra, gigantesque brouillon assistent à ses pièces : « voyez comme vous
dont les absences et les aspérités sont au vivez mal ». C’est avec cette injonction
plus proche de la vie même pose la question qui ne sauve personne que notre travail
de l’héritage et du conditionnement. commence, s’agissant pour nous de traiter
Monter cette pièce est un moyen de réfléchir la violence des rapports humains et les
collectivement aux âges de la vie comme une verdicts sociaux comme un surgissement
question contemporaine et à ce concept un dans la pièce dans une approche sensible et
peu flou de génération. Celle qui est la intime.
nôtre.
Platonov s’élève ici comme un esprit
critique. Sur quels mensonges vivons nous ? LORRAINE DE SAGAZAN, JUIN 2019
Les esprits critiques parviennent rarement à
faire éclater les mensonges collectifs. Cela
vaut aussi pour l’histoire intellectuelle.
Qui a du boire la cigüe ? L’homme qui
a été condamné pour avoir corrompu la
jeunesse d’Athènes parce qu’il posait trop
de questions... Pour Dostoievski « les
peuples peuvent aller contre leurs intérêts
rationnels juste pour le plaisir d’envoyer
balader le système. » Platonov est-il
ainsi ? Ce type de classe moyenne devenu
instituteur mais qui se rêvait ailleurs,
plus grand... Ce qui m’intéresse avec ce
travail, c’est également la question de
l’hospitalité et ainsi de la difficulté
à faire entrer quelqu’un qui excède ses
dimensions. Également la vulnérabilité et la
capacité à agir. A l’heure d’enterrer les
morts et de réparer les vivants il est peut-
être temps d’agir en son nom ?
Platonov est le meilleur exemple de
l’incertitude de notre époque. C’est un
homme qui travaille, relié au monde social,
qui existe fortement par le regard des
autres et de qui on attend beaucoup plus
que ses capacités. Ce qui le mène à brûler
volontairement et en pleine conscience une
partie de son énergie vitale, sans rienEXTRAIT Ossip – (au public) Mes parents étaient paysans, c’est un joli mot paysan, c’est un mot que les gens aiment bien parce que c’est moins technique qu’agriculteur, ils ont l’impression qu’il y a quelque chose de plus ancestral, je sais pas, de plus traditionnel dans le mot paysan. Agriculteur ça fait peur parce que tout de suite on pense mécanique, machine, tout de suite on pense pesticides et pollution, tout de suite on pense élevage intensif, poulets en batterie, PAC ou je sais pas quoi. Alors je dis paysan. Les gens doivent visualiser des charrues, des boeufs et des petits vieux assis à l’entrée des fermes, ça les rassure sur ce que c’est la campagne. Ils étaient pas propriétaires de leurs terres, mes parents, ils louaient les parcelles qu’ils cultivaient. On avait des bêtes et on faisait du céréale aussi. Du maïs et du blé principalement, parfois de l’orge ou de la luzerne. Y avait à peu près quatre-vingt bêtes, des charolaises. Ma mère aidait mon père. Et moi j’aidais ma mère et mon père. L’été j’aidais aussi pour les moissons, j’ai su conduire un tracteur à douze ans, j’allais pas au silo mais j’aidais. Je rentrais les bottes de foin, je conduisais la remorque des fois aussi, j’aidais pour les vêlages l’hiver. Mon père a pris une botte de foin sur le dos un jour que je la manipulais avec le pic du tracteur pour la lui présenter et qu’il la fourgue aux bêtes. J’ai pas fait la bonne manoeuvre, la botte l’a écrasé au sol, ça lui a détruit le dos. Il s’en est pas vraiment remis mais il continuait de travailler, ma mère m’a dit bien plus tard qu’il pleurait de douleur la nuit. Ma mère elle a eu les mains détruites, le canal carpien, elle pouvait plus rien faire de ses mains. Un jour mon père est parti compter les bêtes dans un des champs. C’était l’été, il faisait aussi chaud que maintenant. Au bout d’une heure-et- demie, il était pas revenu, deux heures, on s’est inquiétés, trois heures, on est partis le chercher. Je l’ai trouvé dans son C15, au milieu du champ. Affalé sur le volant. Crise cardiaque apparemment. Ma mère a dû vendre les bêtes, le matériel, chercher un travail, sachant que ses mains étaient inutilisables. Je me suis mis au boulot, j’avais seize ans, dans mon milieu on va à l’école jusqu’à seize ans puisque c’est obligatoire, et on quitte l’école à seize ans puisque ça l’est plus, j’ai travaillé à l’abattoir de volailles, je vivais avec ma mère, ça faisait pour deux mon salaire. Quand Sarkozy a fait voter la suppression de la demi-part des veuves ça a mis ma mère dans une situation encore plus dure. Après je me suis fait virer de l’abattoir, et bon, là j’ai commencé à dériver un peu, des histoires, des plans foireux, ce que les gens qui préfèrent le mot paysan au mot agriculteur, nommeraient pas misère mais délinquance. Quand je raconte ça, on me dit c’est Zola « ton truc ». Ouais, c’est peut-être Zola. Mais c’est pas un livre, « mon truc ».
L’EQUIPE Paris. A l’automne 2016,
après avoir été artiste en
résidence au Théâtre de
l’Ouest Parisien, puis en
tournée. Sortant du CFA, elle
travaille avec le groupe ACM,
La Brèche est une compagnie Vanves, au CENTQUATRE et à dans Procès ivre présenté
fondée en 2015 par Lorraine Mains d’Œuvres, elle créé une au Théâtre du Soleil à la
de Sagazan. Un des aspects adaptation de UNE MAISON DE Cartoucherie et dans Casimir
principaux du travail est POUPÉE de Henrik Ibsen. David et Caroline joué au Théâtre
d’explorer les possibilités Bobée et Philippe Chamaux, qui 13, à Mains d’OEuvres puis
d’un théâtre vivant, incarné dirigent le CDN de Rouen lui en tournée. Elle participe
et d’un jeu sans cesse au proposent de devenir Artiste également à la création
présent confrontant la Associée du lieu pendant collective Le Laboratoire
fiction d’une œuvre au réel. trois ans. Romaric Daurier et chorégraphique de rupture
Le travail de mise en scène Hermann Lugan qui dirigent Le contemporaine des gens, prix
questionne constamment la Phénix - scène nationale de Paris jeunes talents, en
place donnée au spectateur, Valenciennes, lui proposent résidence au CDN de Montluçon,
les codes de la représentation d’intégrer le POLE EUROPÉEN DE puis joué au Théâtre 13. Elle
et la nécessité de raconter CRÉATION pour ses prochaines joue aussi dans Farenheit 451
sans filtre, les êtres recherches. A l’automne 2017, mis en scène par David Gery au
de notre époque, leurs Lorraine met en scène le texte Théâtre de la Commune et au
difficultés à exister, à vivre francophone lauréat du PRIX Théâtre des Célestins à Lyon.
ensemble. RFI et le Conseil Général du
93 lui commande un spectacle
LORRAINE DE SAGAZAN jeune public LES RÈGLES DU ROMAIN COTTARD
ADAPTATION, CONCEPTION JEU, écrit par l’auteur Yann COMÉDIEN - PAUL
ET MISE EN SCÈNE Verburgh, la création voit
le jour en janvier 2018. Formé chez Jean Louis Martin
Lorraine de Sagazan est En mai 2018, elle monte une Barbaz au Studio Théâtre
actrice de formation. Entre adaptation de VANIA sur d’Asnières, il travaille au
2008 et 2014 elle joue dans l’invitation Théâtre Bronski théâtre sous la direction
de nombreuses productions et + Grünberg à Vienne avec des de Declan Donnellan dans
projets collectifs. Afin de acteurs autrichiens. L’ABSENCE Andromaque de Racine aux Bou
se former à la mise en scène, DE PÈRE, d’après PLATONOV es du Nord, Denis Podalydès
elle part à Berlin en mai 2014 de Tchekhov, la prochaine dans Cyrano de Bergerac
et assiste Thomas Ostermeier création de la compagnie aura d’Edmond Rostand à la Comédie
qui répète LE MARIAGE DE lieu en Juin 2019 au Festival Française, Benno Besson dans
MARIA BRAUN pour le Festival Les Nuits de Fourvière à Lyon. OEdipe Tyran de Sophocle à
d’Avignon, la Schaubühne et le la Comédie Française, Paul
Théâtre de la Ville. On lui Desveaux dans Les Brigands
propose alors de participer LUCRÈCE CARMIGNAC de Schiller au théâtre 71
au Festival Fragments d’Été. COMÉDIENNE - ANNA Malako, Stéphane Douret dans
Elle choisit de travailler Le mandat de Nikolaï Erdman
sur une adaptation de DÉMONS Lucrèce Carmignac commence et dans «Le Dragon» de Evgueni
de Lars Noren. Après une le théâtre au Cours Florent Schwartz au Théâtre 13, Jean
résidence au Théâtre de la dans la classe de Jean-Pierre Louis Martin Barbaz dans Le
Bastille, le spectacle est Garnier et étudie les Arts songe d’une nuit d’été de
créé à La Loge, puis au du spectacle à l’université William Shakespeare et Du
Théâtre de Belleville pour Sorbonne Nouvelle. Elle rire aux armes – cabaret au
soixante dates à l’automne poursuit son cursus au Studio Studio Théâtre d’Asnières. En
2015. C’est à cette occasion Théâtre d’Asnières et commence 2004, il est l’un des membres
que la Compagnie La Brèche est à travailler avec Louise fondateurs de la compagnie Les
fondée. DÉMONS sera programmé Deschamps Makeie, qui la met Sans Cou pour qui il co-écrit
par la suite à La Manufacture en scène dans Le Privilège des avec Paul Jeanson Banquet à
à Avignon en 2016. Il sera chemins de Fernando Pessoa, Babarville et La lamentable
repris en octobre 2017 au dans lequel elle interprète le tragédie du cimetière des
Monfort Théâtre à Paris. Entre rôle de Salomé. Elle intègre éléphants dans lesquelles il
temps, elle est intervenante le CFA des comédiens du Studio jouera également. Il joue sous
dans plusieurs écoles qui d’Asnières et joue dans la direction d’Igor Mendjisky
forment les jeunes acteurs, plusieurs de leurs créations également dans Hamlet de
notamment au LFTP à Montreuil dont La Cerisaie mise en scène Shakespeare, Rêves de Wajdi
et à l’Ecole Nationale de la par Jean-Louis Martin Barbaz Mouawad, Masques et Nez, dans
Comédie de Saint-Etienne. au Théâtre Silvia Monfort J’ai couru comme dans un rêve,
Romeo Castellucci lui propose (Prix du public au festival et dans Notre crâne comme
de poursuivre sa formation d’Anjou), Les Trente Millions accessoire.
en assistant aux répétitions de Gladiator de Labiche mise
des quatre spectacles qu’il en scène par Hervé Van der
présente en 2015/2016 à Meulen et joué au Théâtre deCHARLIE FABERT également aux créations de NINA MEURISSE
COMÉDIEN - SERGUEÏ C.Lagrange, du groupe Kobal’t COMÉDIENNE - SOPHIE
et du collectif La Galerie,
Formé à la Classe Libre des mené par Céline Champinot. C’est à l’âge de dix ans
Cours Florent, il étudie que Nina Meurisse apparaît
avec Jean-Pierre Garnier et LUCAS LELIEVRE dans son premier film, une
Félicien Jutner. Il intègre CRÉATION SONORE réalisation de Patricia
ensuite le Conservatoire Mazuy, Saint-Cyr, où elle
National Supérieur d’Art Il étudie le son en BTS donne la réplique à Isabelle
Dramatique (promotion cinéma/audiovisuel avant Huppert. Cette première
2017) et travaille sous la d’intégrer en 2008 l’Ecole expérience est une révélation
direction de Sandy Ouvrier, du Théâtre National de pour la jeune femme, et
Yann Joël Collin, Caroline Strasbourg. Durant sa une fois son baccalauréat
Marcadé, Christophe Patty, formation, il travaille avec en poche, elle quitte sa
Philippe Minyana, Clément Claude Régy, Jean-Pierre ville natale de Caen pour
Hervieu-Léger... En 2015, Vincent, Jean Jourdheuil et s’installer à Paris où elle
parallèlement aux cours, il Gildas Milin. En 2009, il rentre au Conservatoire
rejoint la compagnie le «K», entame une collaboration avec d’Art dramatique du 14ème
dirigée par Simon Flaguières. la créatrice sonore Madame arrondissement de la
Il joue au théâtre sous la Miniature en co-réalisant capitale, puis au Studio
direction de Jean-Pierre la bande son de Lignes de Théâtre d’Asnières. C’est
Garnier dans Punk Rock de Faille de N. Huston puis de en 2002 qu’elle décroche un
Simon Stephens ; Yann Joël Sallinger de B. M. Koltès, nouveau rôle, cette fois-ci à
Collin dans Roberto Zucco mis en scène par Catherine la télévision, en participant
de Bernard-Marie Koltès ; Marnas. Il réalise par la au téléfilm Des épaules
Clément Hervieu-Léger dans suite la création sonore des solides d’Ursula Meier. La
L’Impromptu de Versailles de spectacles Ce qui évolue, même année, âgée seulement de
Molière ; Roman Jean Elie ce qui demeure de H. Barker quatorze ans, elle réalise
dans Hamlet de Shakespeare ; mis en scène par Fanny son premier court-métrage,
Milena Csergo dans Maintenant Mentré, de Amédée de Côme De Petit traité de marketing,
; Pénélope Biessy dans Noces Bellescize, et d’un projet qui est récompensé par le
de Sang de Frederico Garcia de fiction radiophonique Prix de l’Humour au Festival
Lorca ; et Simon Flaguières et théâtrale, Radio femmes de Houlgate. Les années
dans le Nid de Cendres, en fatales, Une étrange aventure suivant cette reconnaissance,
création cette année au de Jo Preston, écrit et la jeune actrice enchaîne
théâtre du Nord à Lille, puis dirigé par Maya Boquet. En les rôles dans des courts-
en tournée. 2013, il participe aussi métrages comme L’Escalier
aux “Sujets à Vif” du (2003) et Rachel (2006),
CLAIRE GONDREXON festival d’Avignon avec deux réalisations de Frédéric
CRÉATION LUMIÈRE Sarah Chaumette et Mirabelle Mermoud qui remportent de
Rousseau pour SCUM Rodéo de nombreux prix. Lorsqu’en
Claire Gondrexon est formée à Valérie Solanas. Il réalise 2010 ce dernier décide de se
l’école du Théâtre National ensuite, les créations lancer dans la réalisation
de Strasbourg section régie sonores des spectacles de son premier long-métrage,
(promotion 2008), elle y crée de Léna Paugam au CNSAD, il fait à nouveau appel à
la lumière des Paravents de de Catherine Marnas à la Nina Meurisse, qui endosse
Jean Genet, mise en scène Chartreuse de Villeneuve les le rôle principal du thriller
Marie Vayssière et du Théâtre Avignon, de Laurent Gutmann Complices, où elle joue aux
ambulant chopalovitch de au Théâtre du Luxembourg et côtés de Gilbert Melki et
Simovitch, mise en scène de Caroline Marcadé au CNSAD. Emmanuelle Devos. En 2012,
Richard Brunel. Elle y En parallèle de ses activités elle joue dans le film
fait de la régie générale sonores, il conçoit des policier Mains armées, puis
et plateau notamment avec installations lumière avec la joue dans Africaine en 2015.
Daniel Jeanneteau et Marie- compagnie Microserfs, pour En 2016/2017, elle reprends
Christine Soma ou encore La chevauchée sur le lac de les rôles d’Agnès Jaoui, sous
Rémy Barché. Auparavant, Constance de Peter Handke en sa direction, dans Cuisine
elle a suivi le DMA Régie du 2012, puis avec la compagnie et dépendances et Un air de
spectacle spécialité Lumière Y, pour le projet Utoya. famille.
à Nantes (2005). À sa sortie Il participe actuellement,
du TNS, elle fait la régie avec la metteuse en scène ANTONIN MEYER ESQUERRÉ
lumières des spectacles de Linda Duskova, à la création COMÉDIEN - PLATONOV
Jean-François Sivadier, d’un dispositif d’audioguide
d’Éric Lacascade et de Denis immersif pour l’espace Antonin Meyer Esquerré a
Podalydès. Elle crée les muséal, dans le cadre d’un été formé au Conservatoire
lumières de Vincent Ecrepont, laboratoire pour l’idefi- National Supérieur d’Art
de Bertrand Bossard, Lorraine CreaTIC. Dramatique (promotion
de Sagazan et collabore 2009). Au CNSAD, il apour professeurs Dominique collective masquée du théâtre Kricheldorf, mise en scène de
Valadié, Andrzej Seweryn, Nomade ; RER de Jean-Marie Pierre Cuq, qui sera présentée
Nada Strancar. A sa sortie, Besset, mis en scène par au deuxième tour du concours
il joue au théâtre Le Gilbert Désveaux ; Vania, 2019 du Théâtre 13 en mars
Laboratoire Chorégraphique Histoire de la révolte d’après 2019.
de Rupture Contemporaine des Anton Tchekhov (rôle de Sonia) En parallèle, il tourne pour
Gens, une création collective et Gloire aux endormis, mis des court-métrages d’étudiants
de la Compagnie M42 (Prix en scène par Denis Moreau ; de la Fémis ainsi que dans
Paris Jeunes Talents, CDN Asservies de Sue Glover et L’État Sauvage, deuxième
Montluçon, Théâtre 13 entre Une famille ordinaire de José film de David Perrault, aux
2010 et 2014). Il joue en Pliya, mis en scène par Maxime côtés d’Alice Isaaz, Déborah
2012 dans Maison d’arrêt d’E. Leroux ; Le Cid de Corneille, François et Bruno Todeschini,
Bond dans une mise en scène mis en scène par Catherine dont la sortie est prévue en
d’Aymeline Alix au JTN et Hirsch et Antoine Mory (rôle 2019.
Silence, Travail d’Hélène d’Elvire) ; et dans La Comédie
Poitevin à Confluences. Il sans titre de Federico Garcia BENJAMIN THOLOZAN
intègre également La bande Lorca, mis en scène par COMÉDIEN - NICOLAS
du Tabou, une mise en scène Anahita Gohari.
collective créée au Théâtre Au Théâtre du Rond-Point, Benjamin Tholozan se
13 en 2013, puis Prix du Pierre Notte la dirige dans forme à l’école du Théâtre
Festival d’Anjou en 2014 et Sortir de sa mère / La Chair National de Chaillot et au
en tournée depuis. En 2014, des tristes culs, diptyque Studio d’Asnières (CFA des
il joue dans Le Corbeau et présenté en 2013, dans C’est comédiens). Il travaille au
le pouvoir mis en scène par Noël tant pis, en 2014 et dans Théâtre sous la direction
Sophie Gubri au Lucernaire, Sur les cendres en avant en d’Antoine Bourseiller (Notre-
puis dans 4.48 Psychose dans 2016. Dame des Fleurs de Jean
une mise en scène de Sara En 2015, elle fonde le Genet, Théâtre National de
Llorca au Théâtre de La Loge collectif Les Filles de Simone Nice et Théâtre du Gymnase
et prochainement au Théâtre avec Tiphaine Gentilleau et à Marseille), Pauline Bureau
de l’Aquarium. En 2015 il Claire Fretel et crée C’est (Le Cabaret de 4 sous d’après
travaille avec Lorraine de (un peu) compliqué d’être Brecht), Jean-Paul Wenzel
Sagazan sur Démons, une l’origine du monde, présenté (Les Habitants d’Arlette
adaptation de la pièce de au Rond-Point en octobre 2015 Namiand, Scène nationale de
Lars Norén à Mains d’oeuvres, et repris en septembre 2016. Sénart), Jean-Louis Martin
à la Loge et au Théâtre Barbaz (La Cerisaie de
de Belleville et sera en MATHIEU PEROTTO Tchekhov au Théâtre Silvia
résidence au Théâtre de Vanves COMÉDIEN - OSSIP Monfort, Lorenzaccio au
pour sa prochaine création Une Théâtre de l’Ouest Parisien)
maison de Poupée en 2016. Mathieu Perotto intègre le et William Mesguich (Ruy
CRR d’art dramatique de Lyon Blas au Théâtre Mou etard).
CHLOE OLIVERES dirigé par Philippe Sire en Il joue par la suite dans
COMÉDIENNE - SACHA 2012. Il a l’opportunité de plusieurs créations comme Le
travailler entre autres avec laboratoire chorégraphique
Formée au Conservatoire Laurent Brethome, Richard de rupture contemporaine des
national supérieur d’art Brunel et le collectif La gens au Théâtre 13 et au CDN
dramatique (promotion 2009), Meute/Thierry Jolivet. Il de Montluçon, ainsi que Ceci
Chloé a pour professeurs entre en 2015 au CNSAD n’est pas un rêve mis en
Dominique Valadié, Andrzej (promotion 2018) et se forme scène par Lorraine de Sagazan
Seweryn, Gérard Desarthe, au contact de Nada Strancar, au Théâtre de La Loge et au
Daniel Mesguich, Alfredo Yvo Mentens, Caroline Marcadé, Théâtre de Belleville. Il est
Arias, Antoine Mathieu, Mario Jean-Yves Ruf, Jean-Louis également récitant à l’opéra
Gonzales, Caroline Marcadé… Martinelli et le Birgit dans La Flûte enchantée de
De 2007 à 2009, elle participe Ensemble. Mozart au Théâtre du Châtelet
aux Portraits d’acteurs sous À l’occasion des Cartes et à l’Opéra National de
la direction de Pierre Notte Blanches de 2e année au CNSAD, Montpellier. En 2015, il
au Théâtre du Vieux-Colombier. il écrit et met en scène sa participe au spectacle Murs
Elle participe également à des première pièce, Casser les de la compagnie espagnole La
stages avec Ariane Mnouchkine, miroirs, et joue en parallèle Fura dels Baus à La Villette.
Krystian Lupa, Benjamin Lazar dans les créations d’autres Il tourne au cinéma et à
(théâtre baroque) ou Ippei étudiants. En octobre 2018, la télévision avec Romain
Shigeyama (Kyogen). il joue dans une adaptation du Delange, Rémy Bazerque,
Elle joue notamment dans Piège de Méduse d’Erik Satie, Frédéric Berthe, Christian
Il faut je ne veux pas, un mise en scène d’Alex Crestey, Merret-Palmair, Denis
dyptique d’Alfred de Musset au Théâtre des Clochards Malleval, Stéphane Clavier et
et de Jean-Marie Besset, mis Célestes, à Lyon. Claude Goretta.
en scène par ce dernier ; Il répète actuellement pour
La Dernière Noce, création Villa Dolorosa de RebekkaVous pouvez aussi lire
