Licence 3 Histoire de l'art 2021-2022 - ETU-UFR3
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Histoire de l’art
2021-2022
Licence 3
Direction du département Mme Elsa Rocca
Responsable Pédagogique Licence Mme Fabienne Sartre
DISCIPLINES et ENSEIGNANTS-CHERCHEURS 2
Archéologie classique et Méditerranéenne
Mme Sandrine AGUSTA-BOULAROT (PR) Bâtiment archéologie 102 Poste 2466 sandrine.boularot@orange.fr
Mme Rosa PLANA-MALLART (PR) Bâtiment archéologie 102 Poste 2466 rosa.plana@univ-montp3.fr
Mme Sylvie BLÉTRY (MCF) Bâtiment archéologie 102 Poste 2466 sylvie.bletry@univ-montp3.fr
Mme Elsa ROCCA (MCF) Bâtiment archéologie 102 Poste 2466 elsa.rocca@univ-montp3.fr
Art Médiéval
Mme Géraldine MALLET (PR) Bâtiment archéologie 105 Poste 2413 geraldine.mallet@univ-montp3.fr
Mme Géraldine VICTOIR (MCF) Bâtiment archéologie 105 Poste 2413 geraldine.victoir@univ-montp3.fr
M. Sylvain DEMARTHE (MCF) Bâtiment archéologie 105 Poste 2413 sylvain.demarthe@univ-montp3.fr
Art Moderne
M. Thierry VERDIER (PR) Bâtiment archéologie 104 Poste 2438 thierry.verdier@univ-monpt3.fr
Mme Françoise PELLICER (MCF) Bâtiment archéologie 104 Poste 2438 francoise.pellicer@univ-monpt3.fr
Mme Fabienne SARTRE (MCF) Bâtiment archéologie 104 Poste 2438 fabienne.sartre@univ-monpt3.fr
Mme Cécile BEUZELIN (MCF) Bâtiment archéologie 104 Poste 2438 cecile.beuzelin@univ-montp3.fr
Art Contemporain
M. Jean-François PINCHON (PR) Bâtiment archéologie 103 Poste 2471 jean-francois.pinchon@univ-montp3.fr
M. Frank CLAUSTRAT (MCF) Bâtiment archéologie 101 Poste 2457 frank.claustrat@univ-montp3.fr
Mme Hélène TRESPEUCH (MCF) Bâtiment archéologie 103 Poste 2471 helene.trespeuch@univ-montp3.fr
M. Ozvan BOTTOIS (MCF) Bâtiment archéologie 103 Poste 2471 ozvan.bottois@univ-montp3.fr
Enseignements d’histoire de l’art et archéologie
"Il revient à chaque étudiant de s'informer de la date et de l'horaire exact de ses examens, en
regardant notamment régulièrement le site du département :
Licence 3 Histoire de l'Art et Archéologie | ETU-UFR3 (univ-montp3.fr)
En cas d'absence à un examen, que celle-ci soit justifiée ou non, l'étudiant.e obtiendra un zéro,
comme le stipule le règlement des études de l'université.
Les épreuves de 2e session sont ouvertes à tous les étudiants, tout particulièrement à ceux qui
n'ont pas pu être présents lors de la 1ère session.
En outre, les modalités de contrôle de connaissances, pour chaque enseignement, sont
consultables à la page suivante :
Évaluations | ETU-UFR3 (univ-montp3.fr)
3
Table des matières
Licence 3 Histoire de l’art et Archéologie parcours histoire de l’art –
Semestre 5
E51HAH5 Méthodes et outils en art antique p6
E52HAH5 Méthodes et outils en art médiéval p7
E53HAH5 Méthodes et outils en art moderne p8
E54HAH5 Méthodes et outils en art contemporain p10
E5PE2HA5 Préparation concours patrimoine p11
E5PE3HA5 Préprofessionnalisation histoire de l’art contemporain p12
E5PE1HA5 Pratique et analyse de l’œuvre d’art et iconologie I p13
Licence 3 Histoire de l’art et Archéologie parcours histoire de l’art –
Semestre 6
E61HAH5 Méthodes et outils en art antique p13
E62HAH5 Méthodes et outils en art médiéval p15
E63HAH5 Méthodes et outils en art moderne p16
E64HAH5 Méthodes et outils en art contemporain p17
E6PE1HA5 Préparation concours patrimoine p18
E6PE3HA5 Préprofessionnalisation histoire de l’art contemporain p20
E6PE1HA5 Pratique et analyse de l’œuvre d’art et iconologie II p21
Attention : Ces renseignements sont donnés à titre indicatif et sont susceptibles
d’être modifiés
4
Volume
Nature horaire CM ECTS
Semestre 5 total
TD
(= coeff)
UE/ECUE
étudiant
U5AHAH5 Spécialités disciplinaires 182h 20
E51HAH5 Méthodes et outils en art antique 45,5 26 19,5 5
E52HAH5 Méthodes et outils en art médiéval 45,5 26 19,5 5
E53HAH5 Méthodes et outils en art moderne 45,5 26 19,5 5
E54HAH5 Méthodes et outils en art contemporain 45,5 26 19,5 5
U5JHAH5 Enseignements de préprofessionalisation (1 au choix) 39 6
E5PE2HA5 Préparation concours patrimoine 39 39 6
E5PE3HA5 Préprofessionnalisation histoire de l'art contemporain 39 39 6
E5PE1HA5 Pratique et analyse de l'œuvre d'art et iconologie I 39 39 6
E5PJ1AE5 Vie privée : personnes, contrats, responsabilités AES 39 13 26 6
Langue Vivante 1 Majeure (1 au choix suite de la
U5L3V5 19,5 19,5 2
langue suivie en L1 et L2)
U5M3X5 Ouverture (1 au choix) 19,5 19,5 2
ECUE Langue Vivante 2 19,5 19,5 2
ECUE Langue ancienne 19,5 19,5 2
ECUE Culture générale 19,5 19,5 2
E58EP5 Sport 19,5 19,5 2
E58XI5 Informatique 19,5 19,5 2
Total Semestre 5 260 30
Volume 5
ature horaire CM ECTS
Semestre 6 total
TD
(= coeff)
UE/ECUE
étudiant
U6AHAH5 Spécialités disciplinaires 182h 20
E61HAH5 Méthodes et outils en art antique 45,5 26 19,5 5
E62HAH5 Méthodes et outils en art médiéval 45,5 26 19,5 5
E63HAH5 Méthodes et outils en art moderne 45,5 26 19,5 5
E64HAH5 Méthodes et outils en art contemporain 45,5 26 19,5 5
U6JHAH5 Enseignements de préprofessionalisation (1 au choix) 39 6
E6PE2HA5 Préparation concours patrimoine 39 39 6
E6PE3HA5 Préprofessionnalisation histoire de l'art contemporain 39 39 6
E6PE1HA5 Pratique et analyse de l'œuvre d'art et iconologie II 39 39 6
E6PJ1AE5 Fonctionnement des administrations publiques AES 39 13 26 6
E6PJ13L5 Stage et rapport de stage UFR3 6
Langue Vivante 1 Majeure (1 au choix suite de la
U6L3V5 19,5 19,5 2
langue suivie en L1 et L2)
U6M3X5 Ouverture (1 au choix) 19,5 19,5 2
ECUE Langue Vivante 2 19,5 19,5 2
ECUE Langue ancienne 19,5 19,5 2
ECUE Culture générale 19,5 19,5 2
E68EP5 Sport 19,5 19,5 2
E68XI5 Informatique 19,5 19,5 2
Total Semestre 6 260 30
Total Licence 3 520 60
6 L3 S5 – E51HAH5 Méthodes et outils en art antique Enseignante : Mme Ramon CM : L’art grec en contexte : architecture, sculpture, céramiques et objets votifs pour les sanctuaires ; pratiques funéraires (époques archaïque, classique et hellénistique) TD : Analyse iconographique et étude de sculptures Objectifs : L’objectif est de comprendre la formation et l’évolution de l’art grec dans sa fonction cultuelle. Il sera donc question pour le sanctuaire de l’architecture des temples, y compris la question des ordres architecturaux, de la sculpture architecturale et de la ronde bosse et des pratiques rituelles. Les pratiques funéraires seront également abordées avec notamment l’étude des céramiques déposées dans les tombes. En parallèle, les TD seront consacrés à l’approfondissement de l’étude de certaines sculptures (quelques séances au musée des moulages) et à l’analyse iconographique des scènes peintes sur la céramique (rassemblement de divinités, guerre de Troie …). BIBLIOGRAPHIE Holtzmann 2010 : HOLTZMANN (B.) – La sculpture grecque : une introduction. Paris : Librairie générale française, 2010 Osborne, 1998 : OSBORNE (R.) – Archaic and Classical Art. Oxford : Oxford University Press, 1998. Sparkes, 1996 : SPARKES (B.) – The Red and the Black. Studies in Greek Pottery. Londres : Routledge, 1996. Une bibliographie spécifique sera donnée lors des séances de TD.
7 L3 S5 – E52HAH5 Méthodes et outils en art médiéval Mme Mallet Couleurs et reliefs dans l’architecture médiévale occidentale (IVe-XIVe siècle) Les conditions particulières vécues ces deux dernières années universitaires n’ont pas permis aux étudiants ayant suivi mes cours de 2e année d’histoire de l’art médiéval d’aborder les décors qui animent les édifices religieux tels, notamment, les églises et les cloîtres. Cette année, les cours et les travaux dirigés porteront donc sur les décors, tant intérieurs qu’extérieurs depuis les débuts de l’architecture chrétienne jusqu’au XIVe siècle. Ainsi seront abordés les arts de la mosaïque, de la peinture murale et – si possible – des vitraux, et de la sculpture monumentale qui, elle aussi, peut être peinte. Cette approche, au-delà de l’aspect esthétique, montrera les possibles sens religieux, liturgiques et symboliques à travers le choix des thèmes représentés et leur emplacement dans les édifices. Orientations bibliographiques : • BARRAL i ALTET Xavier (dir.), Artistes, artisans et production artistique au Moyen Âge, Paris, Picard, 3 vol., 1986, 1987, 1990. • BARRAL i ALTET Xavier, Le décor de pavement au Moyen Âge. Les mosaïques de France et d’Italie, Rome, École française de Rome, 2010. • BERNÉ Damien, PLAGNIEUX Philippe (dir.), Naissance de la sculpture gothique : Saint-Denis, Paris, Chartres, Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2018. • CENNINO CENNINI, Il libro dell’art [texte de la fin du XIVe siècle ou du début du XVe siècle, traduite et commenté par Colette DÉROCHE], Paris, Éditions Berget-Levrault, 1991. • CRIPPA Maria Antonietta, ZIBAWI Mamoud, L’art paléochrétien, Paris, Zodiaque – Desclée de Brouwer, 1998. • DUBY Georges, BARRAL i ALTET Xavier, GUILOT de SUDUIRAUT, La sculpture. Le grand art du Moyen Âge du Ve au XVe siècle, Genève, Skira, 1989. • La France romane au temps des premiers capétiens (987-1152), Paris, Musée du Louvre – Hazan, 2005. • JOUBERT Fabienne, La sculpture gothique en France. XIIe-XIIIe siècles, Paris, Picard, 2008. • LAGABRIELLE Sophie (dir.), Le verre. Un Moyen Âge inventif, Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux, 2017. • Naissance des arts chrétiens, Paris, Ministère de la Culture et de la Communication, 1991. • Le Plaisir de l’art du Moyen Âge. Commande, production et réception de l’œuvre d’art. Mélanges en hommage à Xavier Barral i Altet, Paris, Picard, 2012. • ROLLIER-HANSELMANN Juliette, Peintures romanes. Bourgogne, Rhône-Alpes, Suisse Romane, Mâcon, Académie de Mâcon, 2014. • SAPIN Christian (dir.), Stucs et décors de la fin de l’Antiquité au Moyen Âge (Ve-XIIe siècle), Turnhout, Brepols, 2006. • Le stuc, visage oublié de l’art médiéval, Paris, Somogy éditions – Poitiers, Musée de Poitiers, 2004. • THÉOPHILE, Essai sur divers arts [texte du XIIe siècle traduit et édité par Charles de L’ESCALOPIER, Nogent-le-Roi, 1996. • VERGNOLLE Éliane, L’art roman en France, Paris, Flammarion, 1994. • VERRET Denis, STEYAERT Delphine (dir.), La couleur de la pierre. Polychromie des portails gothiques, Paris, Picard, 2002. Des références précises seront données en cours.
8 L3 S5 – E53HAH5 Méthodes et outils en art moderne F. Pellicer : La Hollande au XVIIe siècle : Rembrandt, ses prédécesseurs, ses contemporains. Les cours magistraux porteront sur la peinture et les arts graphiques dans les Provinces-Unies au XVIIe siècle, souvent appelé « le siècle de Rembrandt ». L’œuvre de ce créateur non- conformiste et indépendant sera située dans le contexte de la Hollande calviniste, tout en déterminant l’influence qu’il exerça sur ses élèves directs comme sur ses imitateurs. La stature du maître ne doit pas faire oublier de nombreux talents hollandais qui seront mis en lumière au cours du semestre.
9 L3 S5 – E54HAH5 Méthodes et outils en art contemporain M. Pinchon : « Etre et vivre moderne au XXe siècle » : une histoire de l’architecture et du design en Europe et aux Etats-Unis L’architecture et le design ont façonné notre cadre de vie. Le cours entend sensibiliser les étudiants à la qualité et à l’esthétique de l’architecture et au design qui se développent depuis le lendemain de la conflagration de 1914/18 jusqu’aux années1960. Le cours revient sur les sources du mouvement moderne et sa portée mondiale, en le replaçant dans son contexte sociétal et historique. Gropius, Mies van Der Rohe, le Corbusier ainsi que Franck Lloyd Wrigth seront au rendez- vous ainsi que d’autres : Eilen Gray, Charlotte Perriand, Mallet-Stevens… Richard Neutra, Rudolf Schindler, Les cours magistraux seront consacrés à l’histoire de l’architecture moderne Les TD seront consacrés au cours sur l’histoire du design BIBLIOGRAPHIE Manuels : HAMON Françoise, DAGEN Philippe (sous la direction de), Histoire de l'art, l'époque contemporaine XIX°-XXI° siècles, Paris, Flammarion histoire de l’art, 2010. LOYER François, Histoire de l’architecture française, de la Révolution à nos jours, Paris, Menges, 2006. MONNIER Gérard (sous la direction ),Histoire de l'architecture en France (tomes I et II), Paris, Picard, 1997. CHOAY Françoise, La Règle et le modèle : sur les théories de l'architecture et de l'urbanisme, Paris, le Seuil, 1980. FRAMPTON Kenneth, L'Architecture moderne, une histoire critique, Paris, Ph. Sers, s.d. GIEDION Siegfried, Espace, temps, architecture, Paris; Livre de poche, s.d. HITCHCOCK Henry-Russel, Architecture, ninetheenth and twentieth centuries, Londres, Penguin books, 1977. Textes d’architectes : Le CORBUSIER, La Charte d'Athènes, Paris, points/Seuil, 1975. Le CORBUSIER, Quand les cathédrales étaient blanches, Paris, Denoël/Gontier, 1983. GROPIUS Walter, Architecture et société, présenté par Lionel Richard, Paris, le linteau, 1995.
10
L3 S5 – E5PE2HA5 Préparation concours patrimoine
M. Bottois : Période contemporaine (6 premiers cours)
Le cours proposera, d’une part, une réflexion sur les notions de patrimoine, de musée et de collection depuis la
Révolution française et, d’autre part, l’acquisition d’une méthodologie de travail concernant l’exercice de la
dissertation (identification et compréhension du sujet posé, rédaction d’une introduction, d’un plan détaillé et
d’une conclusion).
Mme Victoir : (6 derniers cours) : Le cours comporte deux volets, l’un destiné à acquérir
une méthodologie, l’autre des connaissances.
1) Apprentissage de la note de synthèse
La note de synthèse est un exercice couramment demandé dans l’administration et qui fait l’objet d’une épreuve
dans certains concours. La méthodologie conseillée sera appliquée à travers plusieurs exercices faits en cours et à
la maison.
2) L’histoire de la notion de patrimoine et de l’administration des Monuments historiques
L’attitude face à ce que nous appelons aujourd’hui le patrimoine, en particulier le patrimoine monumental, est
étudiée dans son évolution depuis l’Ancien Régime jusqu’à nos jours.
Objectifs :
Acquisition d’une culture utile sur le patrimoine et les musées et leur histoire, dans la perspective des grandes
questions posées dans les dissertations des concours administratifs des métiers de la culture.
Prérequis :
Avoir des connaissances en histoire de l’art. La préparation aux concours demande une forte motivation.
BIBLIOGRAPHIE
BABELON, Jean-Pierre, CHASTEL, André, La notion de patrimoine, Paris, Liana Levi, 1994.
BADY, Jean-Pierre, Les monuments historiques en France, coll. Que sais-je ? n°2205, Paris, PUF, 1985.
LÉON, Paul, La vie des monuments français, destruction, restauration, Paris, Picard, 1951.
SIRE, Marie-Anne, La France du patrimoine. Les choix de la mémoire, coll. découvertes n°291, Paris,
Gallimard, 1996.
La Jeunesse des musées. Les musées en France au XIXe siècle, (cat .exp.), Paris, Musée d’Orsay 7 février-8 mai
1994, RMN, 1994.
LAURENT Jeanne, Arts et pouvoirs, Presse de l’Université de Saint-Etienne, 1983 (3e éditon).
MONNIER Gérard, L’Art et ses institutions en France, de la Révolution à nos jours, Folio histoire , 1995.11 L3 S5 – E5PE3HA5 Préprofessionnalisation histoire de l’art contemporain Mme Trespeuch : La photographie comme art : un long processus de légitimation Après plusieurs années d’expérimentations, l’invention de la photographie est officialisée en 1839. Toutefois ce nouveau médium a dû traverser plus d’un siècle avant que son potentiel artistique ne soit pleinement reconnu par les musées et le marché de l’art, aux alentours des années 1970. Comment expliquer ce long et tardif processus de légitimation ? Quels facteurs ont permis à la photographie d’être enfin considérée comme un art à part entière ? Afin de répondre à ces questions, nous étudierons la manière dont l’histoire artistique de la photographie s’est écrite, malgré tout, dès le 19e siècle, avant de nous intéresser aux moments déterminants de son histoire au 20e siècle. Objectifs : Compréhension des enjeux propres au médium photographique dans l’histoire de l’art contemporain ; maîtrise du vocabulaire spécifique à l'analyse d’une œuvre photographique ; apprentissage ou révision des principes méthodologiques de l’exposé oral, avec diaporama et plan détaillé thématique (avec introduction et conclusion rédigées, ainsi qu'une bibliographie) ; présentation dynamique d’une œuvre d’art devant un public. BIBLIOGRAPHIE – Quentin BAJAC, Après la photographie ? De l’argentique à la revolution numérique, Gallimard, Paris, 2010. – Thierry GERVAIS, Gaëlle MOREL, La Photographie : histoire, techniques, art, presse, Larousse, Paris, 2011. – André GUNTHERT, Michel POIVERT (dir.), L’Art de la photographie, Citadelles et Mazenod, Paris, 2007. – Michel POIVERT, La photographie contemporaine, Flammarion, Paris, 2010. – André ROUILLÉ, La photographie : entre document et art contemporain, Gallimard, Paris, 2005. Philip-Lorca diCorcia, Head, 2001
12 L3 S5 – E5PE1HA5 Pratique et analyse de l’œuvre d’art et iconologie 1 M. Demarthe Iconographie du bestiaire au Moyen Âge Ce cours abordera la représentation des animaux dans l’art médiéval. S’appuyant sur différents types d’œuvres (sculptures, peintures murales, peintures de manuscrits, mosaïques…), il montrera comment le Moyen Âge hérite d’un bestiaire antique qui, replacé dans une perspective religieuse, constitue une vaste faune symbolique chrétienne. BIBLIOGRAPHIE BIANCIOTTO Gabriel (éd.), Bestiaires du Moyen Âge, Paris : Stock, 1980. DUCHET-SUCHAUX Gaston, Bestiaire roman, Tournus : Centre Internationales d’Études Romanes, 1992. HECK Christian, CORDONNIER Rémy, Le bestiaire médiévale : l’animal dans les manuscrits enluminés, Paris : Citadelles & Mazenod, 2011. PASTOUREAU Michel, Bestiaires du Moyen Âge, Paris : Seuil, 2011. VOISENET Jacques, Bêtes et hommes dans le monde médiéval. Le bestiaire de clercs du Ve au XIIe siècle, Turnhout : Brepols, 2000. VOISENET Jacques, L’imagerie animale des auteurs du haut Moyen Âge (Ve-XIe siècle), Toulouse : Presses Universitaires du Mirail, 1994. Giotto, Saint François recevant les stigmates, Basilique Saint-François d’Assise, nef de l’église haute
13
L3 S6 – E61HAH5 Méthodes et outils en art antique
Le CM est assuré par Mme Boularot et le TD par Mme Blétry
L’art comme moyen d’expression du pouvoir à l’époque romaine
« Tellus », Ara Pacis Augustae, Rome
CM- MmeBoularot: « L’art comme moyen d’expression du pouvoir à l’époque romaine ».
L’objectif de ce CM, auquel sont étroitement associés les TD, est de livrer aux étudiants
d’Histoire de l’Art quelques clefs d’interprétation des modes d’expression artistique sous la
République romaine et sous l’Empire, que ce soit à Rome, centre du pouvoir, comme dans les
villes d’Italie et au-delà, dans les cités des provinces. Les cours mêleront architecture, sculpture
et peinture étudiées dans leur contexte archéologique et historique, afin de donner des bases sur
cette période antique aux étudiants. Des dossiers emblématiques seront ainsi présentés en
cours : l’art du portrait à la fin de la République, l’architecture à l’époque augustéenne (Ara
Pacis, Forum d’Auguste…), le forum de Trajan, les reliefs historiques, etc.
TD – Mme Blétry : les TD présentés seront des compléments au CM, qu’ils illustreront.14 BIBLIOGRAPHIE La bibliographie sera fournie au fur et à mesure des cours. L’étudiant peut néanmoins mettre à profit l’été en lisant ces ouvrages généraux : Auguste, Catalogue officiel de l'exposition Moi, Auguste, Empereur de Rome. Paris, RMN, 2014. R. BIANCHI BANDINELLI, Rome, le centre du pouvoir : l'art romain des origines à la fin du deuxième siècle, présentation par Alexandra Dardenay et Emmanuelle Rosso, Paris, 2010 (1 e éd. 1969) F. BARATTE et A. ROUVERET dans B. HOLTZMANN (éd.), L’Art de l’Antiquité 1. Les origines de l’Europe, Paris, RMN-Gallimard, 1995. F. COARELLI, Histoire de l'art romain. Volume 1 L'art romain des origines au IIIe siècle av. J.-C., Paris, Picard, 2011 R. TURCAN, L'art Romain dans l'histoire - Six siècles d'expressions de la Romanité, Paris, 1999
15
L3 S6 – E62HAH5 Méthodes et outils en art médiéval
M. Demarthe
Cathédrale d'Amiens
La cathédrale et son quartier (IVe-XVe siècle)
Ce cours sera axé sur la compréhension de la cathédrale et des rapports qu’elle entretient avec
le quartier qui l’entoure, appelé « quartier cathédral » ou « quartier canonial ». Au cours des
différentes séances, nous montrerons qu’au Moyen Âge cet édifice n’était pas isolé et qu’il
dépendait au contraire d’un ensemble de bâtiments étroitement liés les uns aux autres. Dans ce
cadre, certains d’entre eux, comme le palais épiscopal, le cloître canonial ou encore l’hôtel-
Dieu pourront faire l’objet d’une approche thématique et diachronique.
Quelques lectures :
Alain Erlande-Brandenburg, La cathédrale, Paris, Fayard, 1989.
Yves Esquieu, Viviers, cité épiscopale. Études archéologiques, Lyon, Alpara, 1988 [également en ligne :
https://books.openedition.org/alpara/1508].
Yves Esquieu, Autour de nos cathédrales. Quartiers canoniaux du sillon rhodanien et du littoral méditerranéen,
Paris, CNRS, 1992.
Yves Esquieu, Quartier cathédral. Une cité dans la ville, Paris, Desclée de Brouwer ; Remparts, 1994.
Cathédrale et cloître canonial de Béziers16
L3 S6 – E63HAH5 Méthodes et outils en art moderne
Mme Sartre
Les dynamiques artistiques des XVIIe et XVIIIe siècle
Le cours est centré sur les courants artistiques qui fondent le XVIIe et le XVIIIe siècle, entre
Italie et France (de la Rome d’Urbain VIII, à l’élaboration et à la fortune des modèles du Grand
Siècle).
Les artistes et leurs créations seront resitués dans le contexte politique, religieux,
scientifique des commandes -de leur genèse à leur réception- afin d’interroger la définition
historiographique des styles, les stratégies de représentations publiques et privées, les acquis
comme les limites de l’évolution collective et individuelle de la pratique artistique.
Objectifs :
- Maîtriser les grands mouvements de l’histoire de l’art européen.
- Comprendre les relations entre les arts du XVIIe s. au XVIIIe s. (peinture, sculpture,
architecture et arts écoratifs)
- Interroger les questions de « style », « d’école » et de théorie de l’art
BIBLIOGRAPHIE
La bibliographie du cours est donnée en début de semestre. Comme premières références :
- Anthony BLUNT, Art et architecture en France 1500-1700, trad. fr. Monique Chatenet, Paris,
Macula, 1983.
- HECK Michèle-Caroline (dir.), L’art en France. De la Renaissance aux Lumières,
Citadelles et Mazenod, 2011.
- WITTKOWER Rudolf, Art et Architecture en Italie, 1600-1700, Paris, Hazan (1958), 1991.
- GAEHTGENS Thomas-W. (dir.), L’art et les normes sociales au XVIIIe siècle, Editions de
la MSH, Paris, 2001.
- Claude MIGNOT, Daniel RABREAU, éd., Temps Modernes XVe-XVIIIe siècles, Paris,
Flammarion, réed. 2011.17 L3 S6 –E64HAH5 Méthodes et outils en art contemporain Mme Trespeuch : Les États-Unis, une scène majeure de l’art contemporain, 1940-1990 Après la Seconde Guerre mondiale, le centre névralgique de la scène artistique internationale occidentale se déplace progressivement de Paris à New York. Depuis, les États-Unis demeurent un pays prescripteur en matière d’art contemporain. En analysant les principaux courants artistiques qui se sont développés sur le sol américain depuis les années 1940, ainsi que les discours théoriques qui les ont accompagnés, ce cours vise à comprendre et mesurer la véritable place occupée par les Etats-Unis dans le monde de l’art contemporain. Objectifs : Compréhension de la place occupée par les États-Unis sur l’échiquier artistique international ; connaissance des principaux mouvements artistiques qui se sont développés aux États-Unis entre 1940 et 1990 (et souvent également en Europe) ; maîtrise de quelques notions théoriques qui façonnent l’écriture de l’histoire de l’art contemporain occidental de la seconde moitié du XXe siècle ; analyse d’œuvres contemporaines. Prérequis : Maîtrise de l’analyse d’œuvre et des principes méthodologiques de l’exposé oral (avec diaporama) avec une structure écrite (plan détaillé thématique). BIBLIOGRAPHIE Ouvrages généraux sur l’art contemporain : – Philippe Dagen, Françoise Hamon, Jean-Baptiste Minnaert, (dir.), Histoire de l’art, Époque contemporaine : XIX-XXIe siècles, Flammarion, Paris, 2011. – Serge Lemoine (dir.), L’art moderne et contemporain : peinture, sculpture photographie, graphisme, nouveaux médias, Larousse, Paris, 2006. – Daniel Soutif (dir.), L’art du XXe siècle : de l’art moderne à l’art contemporain, 1939-2002, Citadelles & Mazenod, Paris, 2005. Ouvrages sur l’art américain : – Jean-Pierre Criqui (éd.), L’Art américain depuis 1950, Centre Pompidou, Paris, 2011. – Irving Sandler, Le Triomphe de l’art américain, vol. 1-3, Ed. Carré, Paris, 1990-1991. – Charles Harrison et Paul Wood (éd.), Art en théorie, 1900-1990, Hazan, Paris, 1997. – Clement Greenberg, Art et culture, Essais critiques [1961], trad. par Ann Hindry, Macula, Paris, 1988. – Claude Gintz (éd.), Regards sur l’art américain des années soixante, Territoires, Le Vésinet, 1979.
18
L3 S6 – E6PE2HA5 Préparation concours patrimoine
Mme Beuzelin/Mme Blétry : Histoire de l’exposition des œuvres d’art des Temps
modernes
Temps Modernes
Après s'être intéressé à la naissance du collectionnisme et aux origines du musée dans
la première modernité, le cours tâchera de retracer l'évolution de la notion de musée et de
collection muséale (XVe- XVIIIe siècles) pour enfin aborder les questions d'actualité liées à
la restauration d'oeuvres telles que la Sainte Anne de Léonard de Vinci ou la collection des
plans-reliefs initiée sous Louis XIV. Les étudiants seront invités à développer leur réflexion
sur les différents sujets abordés, mais aussi sur les visites de musées, d'expositions et les
entretiens avec les acteurs du monde patrimonial qu'ils auront pu réaliser.
Les objectifs restent les mêmes et je me chargerai de communiquer la bibliographie aux
étudiants à la rentrée.
Mme Blétry : Histoire de l’art antique
Thème général : la réception de l’Antiquité dans l’art des périodes médiévale, moderne et
contemporaine. Présentation de quelques thèmes, à dominante mythologique.19 Objectifs : Histoire de l’exposition des œuvres d’art des Temps modernes : travailler sa réflexion, son esprit critique, à l’oral et à l’écrit, sur les problématiques patrimoniales. Histoire de l’Art antique : acquérir une méthode qui consiste à partir d’une iconographie antique pour un thème donné, et d’étudier son évolution jusqu’à nos jours. Il s’agit aussi de conforter sa culture générale. BIBLIOGRAPHIE Histoire de l’exposition des œuvres d’art des Temps modernes: Les différents volumes publiés par l’Association des conservateurs des antiquités et objets d’art de France, chez Actes Sud. Voir notamment : De la collection au lieu de mémoire, le patrimoine mobilier privé (1999) ; Regards sur le patrimoine religieux. De la sauvegarde à la présentation (2000) ; Regards sur les objets de dévotion populaire (2011). Desvallées André, Mairesse François, « Sur la muséologie », Culture et musées, n°6, 2005, p. 131-155. URL : https://www.persee.fr/doc/pumus_1766-2923_2005_num_6_1_1377. Pomian Krzysztof, Le musée une histoire mondiale ; I. Du trésor au musée, Paris, Tome I, 2020. Poulot Dominique, Patrimoine et musées. L’institution de la culture, Paris, Hachette, 2001. Recht Roland, Penser le patrimoine : mise en scène et mise en ordre de l’art, Paris, Hazan, 1999. Histoire de l’Art antique : conseils pour les lectures d’été Graves, R., Les mythes grecs, Paris, Fayard, 2002 Calasso R., Les noces de Cadmos et Harmonie, Paris Gallimard, (coll Folio 2517), 1995
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L3 S6 – E6PE3HA5 Préprofessionnalisation histoire de l’art
contemporain
M. Claustrat
La scène artistique européenne 1950-2022
La partie théorique de cet enseignement traite de l'évolution des modes de création, de diffusion
et de réception de l'art dans les principales capitales européennes. Entre autres, elle analyse le
rôle particulier de la seconde Ecole de Paris, mais également le paradigme de l'art contemporain
de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle (arts plastiques, arts visuels, arts vidéo et de
la performance, photographie et art multimédia). La partie pré professionnalisante de cet
enseignement comporte quelques travaux d'initiation facultatifs à réaliser par l'étudiant (revue
de presse, fiche de lecture, notice d'oeuvre).
Asger Jorn : quatre affiches pour mai 1968. 4 sujets :
Brisez le cadre qui étouffe l’image ; Pas de puissance
d'imagination sans images puissante ; Aid os étudiants
qu’il puise étudier e apprendre en liberté ; Vive la
révolution passionné. Lithographie. Imp. Clot, Bramsen
et Georges. 650 x 900. Édition de la Galerie Jeanne
Bucher. Collection privée.
BIBLIOGRAPHIE
Nathalie Heinich, Le paradigme de l'art contemporain. Structure d'une révolution artistique,
Gallimard, 2014.
Gilles Lipovetsky, Les temps hypermodernes, Grasset, 2004.
Gianfranco Maraniello, Art en Europe 1990-2000, Skira/Seuil, 2002.
Catherine Millet, L'art contemporain en France, Flammarion, 2005.
Catherine Millet, L'art contemporain. Histoire et géographie, Flammarion, 2006.
Olivier Quintyn, Valences de l'avant-garde. Essai sur l'avant-garde, l'art contemporain et
l'institution, Questions théoriques, 2015.21
L3 S6 – E6PE1HA5 Pratique et analyse de l’œuvre d’art et
iconologie II
Mme Beuzelin : L'iconographie profane dans l'Italie de la Renaissance (XVe-XVIe siècles)
Le cours magistral s’intéressera essentiellement à l'iconographie profane pendant la
Renaissance italienne entre le XVe et le XVIe siècle. La Renaissance constitue en effet une
période faste pour le développement de l'iconographie profane en grande partie en raison de la
redécouverte de l'Art, de la littérature et de la philosophie antique. Le cours se déroulera de
manière thématique et sera organisé en trois parties. Il abordera les grands mythes greco-
romains et les modifications iconographiques dont ils sont l’objet. Puis, il se concentrera sur les
allégories et les personnifications. Enfin, il évoquera les thèmes littéraires et historiques. Le
cours visera également à fournir une méthode d’analyse plastique de l’image de la Renaissance
italienne.
Bibliographie indicative :
Ovide, Les Métamorphoses, Paris, Gallimard, 1992.
Irène AGHION, Claire BARBILLON et François LISSARAGUE, Héros et dieux de l'Antiquité,
guide iconographique, Paris, Flammarion, 1994.
Daniel ARASSE, Décors italiens de la Renaissance, textes réunis par Philippe Morel, Hazan,
Paris, 2009.
Erwin PANOFSKY, Essais d’iconologie ; les thèmes humanistes dans l’art de la Renaissance,
trad. fr. Cl. Herbette et B. Teyssèdre, Gallimard, Paris, 1967 (éd. or. Oxford, 1939).
Jean SEZNEC, La Survivance des Dieux Antiques. Essai sur le rôle de la tradition
mythologique dans l’humanisme et dans l’art de la Renaissance, Flammarion, Paris, 2011 (1ère
éd., 1993).
Edgar WIND, Mystères païens de la Renaissance, trad. fr. P-E Dauzat, Paris, Gallimard, 1992.Vous pouvez aussi lire
