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LUC BEAUSÉJOUR NOUVEAUX MOMENTS BAROQUES NEW BAROQUE SESSIONS
2
LUC BEAUSÉJOUR
CLAVECIN
Claveciniste et organiste inspiré, Luc Beauséjour boré avec des artistes de réputation internatio-
n’est jamais à court d’idées quand vient le nale tels que Julie Boulianne, Karina Gauvin,
temps de proposer des programmes de concert Shannon Mercer, Marie-Nicole Lemieux,
empreints de raffinement et d’authenticité. James Ehnes, Hélène Guilmette, Philippe Sly,
Hervé Niquet et Adrian Butterfield. Depuis
« La respiration naturelle de son clavecin,
1994, Luc Beauséjour est également directeur
l’attention remarquable aux proportions et au
artistique de l’ensemble Clavecin en concert,
chant en font un artiste rare. » (Le Devoir)
un organisme qui promeut de la musique écrite
Musicien recherché pour sa virtuosité et la pour le clavecin comme instrument soliste
finesse de son jeu, il l’est également, grâce et instrument d’ensemble. L’enseignement
à sa personnalité engageante et à son élo- occupe également une part importante dans la
quence, pour sa facilité à communiquer avec vie de musicien de Luc Beauséjour. Il enseigne
tous les publics. Luc Beauséjour mène une car- notamment à l’Université de Montréal et au
rière très active ; il s’est produit comme soliste Conservatoire de musique de Montréal.
en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en
Europe. Il a été consacré « Interprète de l’année
2003 » par le Conseil québécois de la musique
et reçu le Félix du meilleur album catégorie
classique du gala de l’ADISQ pour deux de ses
opus. Son amour pour la musique de Bach l’a
amené à jouer une grande partie de l’œuvre
pour clavecin et de l’œuvre d’orgue du Cantor.
Il a réalisé plus de 35 enregistrements, à la fois
comme soliste et directeur musical. Il a colla-
3
LUC BEAUSÉJOUR
HARPSICHORD
Never short of ideas when it comes to offering director, Beauséjour has over 35 recording
concert programs imbued with authenticity and projects to his name, and he has worked
refinement, Luc Beauséjour is an exceptional with many internationally acclaimed artists,
harpsichordist and organist. “The naturalness including Julie Boulianne, Karina Gauvin,
of his harpsichord playing, the remarkable Shannon Mercer, Marie-Nicole Lemieux,
attention he gives to proportions and to a James Ehnes, Hélène Guilmette, Philippe Sly,
singing quality have made him a one-of-a-kind and Hervé Niquet. Since 1994, he has been
artist.” (Le Devoir) the artistic director of the ensemble Clavecin
en concert, an organization whose mission is
He is a highly sought-after musician not only to promote music written for the harpsichord
for his virtuosity and the subtlety of his playing, both as a solo instrument and as part of an
but also for his outgoing personality and the orchestra. Teaching is also an important part of
ease with which he communicates with audi- Beauséjour’s musical activities. He is a music
ences. Luc Beauséjour leads a very active per- professor at the Conservatoire de musique de
forming career. He has appeared as soloist in Montréal and at Université de Montréal.
North and South America as well as in Europe.
He was named “2003 Performer of the Year” by
the Conseil québécois de la musique and has
won Félix awards for two different recordings
at the Gala de l’ADISQ in Québec. His love
of Bach’s music has led him to perform “The
Cantor’s” works for harpsichord and for organ
almost in their entirety. As a soloist or musical
4NOUVEAUX MOMENTS BAROQUES AU PIANO
Au printemps 2020, la COVID-19 franchissait la mort est partout présente. On cherche alors
le seuil de nos demeures. Les concerts étant le réconfort dans la pratique religieuse et la
annulés, je me suis mis à songer à un second musique. La Méditation sur ma mort future,
programme « baroque » au piano. Encouragé dans la tonalité radieuse de ré majeur, offre
par François Mario Labbé et Julie Fournier, espoir et consolation. Selon l’indication de
respectivement président et directrice générale Froberger, la pièce « se joue lentement et avec
d’Analekta, j’ai choisi du répertoire qui me plaît discrétion », c’est-à-dire sans trop de rigueur
et qui, tout en étant d’abord destiné au clave- dans le tempo.
cin, se prête bien à l’interprétation au piano. La Passacaglia de Johann Caspar Ferdinand
Parmi les œuvres pour claviers les plus Fischer est tirée de son Musicalischer
connues du compositeur amstellodamois Jan Parnassus, recueil comprenant neuf suites
Pieterszoon Sweelinck, qu’on surnommait portant chacune le nom d’une des muses
le « faiseur d’organistes » en raison de la de la mythologie. La suite Uranie, qui clôt
renommée qu’ont eue les musiciens issus de l’ensemble, se termine par une grande passa-
son enseignement, mentionnons ses variations caille, la pièce la plus développée du recueil.
Mein junges Leben hat ein End. La composition Suivant le principe de la variation, ses 23 sec-
se base sur une chanson allemande qui com- tions de huit mesures chacune démontrent une
mence par une gamme descendante, aisément grande maîtrise de l’écriture. Bach, d’après un
reconnaissable au début de chacune des six témoignage de son fils Carl Philipp Emanuel,
variations. Si les variations 1, 2 et 6 montrent avait Fischer en haute estime et le considérait
une écriture polyphonique à quatre voix, plus comme un des meilleurs compositeurs de son
vocale, les variations 3, 4 et 5 bénéficient d’un temps.
traitement propre au clavier. Le texte de cette Dans le très touchant Largo du Concerto en fa
complainte commence ainsi : « Ma jeune vie a mineur de Jean- Sébastien Bach, le soliste
une fin, ma joie et aussi mon chagrin… » est accompagné par de délicats pizzicatos aux
Une bonne partie de la vie de Johann Jakob cordes. Je les ai enregistrés séparément de la
Froberger s’écoule durant la guerre de Trente partie de clavier, et le tout a été amalgamé par
Ans. L’Allemagne souffre profondément de ce la magie de l’électronique…
conflit et voit sa population décimée. L’idée de
5Je ne me suis jamais lassé de la lumineuse Portugal, qui avait invité le maître italien à
Suite française en sol majeur de Bach. Cette Lisbonne pour donner des leçons de clavecin à
œuvre, sans doute la plus jouée des six sa fille Maria Barbara, future reine d’Espagne.
Suites françaises, inspire la joie de vivre. Les La Sonate en si mineur, K. 87, d’un style
contrastes engendrés par la succession des vocal et d’une texture généralement à quatre
danses et la grâce du discours contribuent à la voix, compte parmi les plus belles écrites par
rendre irrésistible dès la première écoute. Scarlatti dans la veine mélancolique.
La Sinfonia [Invention] à 3 voix no 5 en mi bémol François Couperin coiffe très souvent ses
majeur, toujours de Bach, comporte deux lignes pièces de titres évocateurs et parfois mys-
musicales en imitation jouées par la main térieux indiquant des portraits et des pièces
droite tandis que la ligne de basse est confiée de caractères. « J’ai toujours eu un objet en
à la main gauche. La version qu’on trouve dans composant toutes ces pièces : des occasions
le Clavierbüchlein ne contient aucun ornement différentes me l’ont fourni. Ainsi les titres
dans les deux voix supérieures, mais dans la répondent aux idées que j’ai eues : on me dispen-
version ultérieure de 1723, Bach a ajouté des sera d’en rendre compte. » Les Ombres Errantes,
signes d’ornementation. C’est cette magnifique assorties de l’indication « Languissamment », est
version que j’ai retenue. une pièce expressive d’une rare beauté. Avec
son écriture dépouillée, cette page semble le
La Sonate en ré mineur, K. 9, appartient aux
reflet d’une journée grise. La « pièce croisée »
Essercizi per gravicembalo, recueil de 30 sonates
Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins, toute de viva-
de Domenico Scarlatti publiées à Londres
cité, commande une exécution sur un clavecin à
en 1738. Dans l’avertissement, on peut lire :
deux claviers car les deux mains, chacune sur
« Lecteur, ne t’attends pas, que tu sois dilet-
le sien, se superposent et font entendre de
tante ou professeur, à trouver dans ces compo-
multiples unissons. Si l’on ne dispose pas de
sitions une intention profonde, mais plutôt un
deux claviers, la solution proposée par François
ingénieux badinage de l’art pour t’exercer au
Couperin est toute simple : il faut jouer la main
jeu hardi sur le clavecin. […] Vis heureux ! »
gauche une octave plus bas…
Ces Sonates sont dédiées au roi Jean V de
6Dans l’avis de son livre de pièces de clavecin,
Armand-Louis Couperin, fils d’un cousin de
François Couperin le Grand, affirme avoir été
encouragé par ses amis à composer pour l’ins-
trument à cordes pincées. Son unique recueil
compte un peu plus d’une vingtaine de pièces
où « tout est portrait en différents genres ».
Armand-Louis Couperin a peint en musique
plusieurs amis musiciens, dont André Chéron
dans un rondeau qui n’est pas exempt d’un
certain romantisme.
Claude Balbastre mène une carrière d’orga-
niste à Notre-Dame de Paris et il sera le profes-
seur de clavecin de Marie-Antoinette. Sa pièce
La Lugeac est une gigue à l’italienne pleine
de verve. Sa marche harmonique entraînante,
qu’on trouve dans la deuxième partie du
morceau, ne manque pas d’étonner. Il s’agit
d’un hommage à Charles-Antoine de Guérin,
marquis de Lugeac.
Bonne écoute !
© Luc Beauséjour, 2021
7NEW BAROQUE SESSIONS ON PIANO When the COVID-19 pandemic arrived at our Major, offers a source of hope and consola- doorsteps in the spring of 2020 and all my con- tion. Froberger indicated that the piece should certs were cancelled, I began to think about a be played “slowly and with discretion,” i.e., second program of Baroque music on the piano. without an overly strict tempo. With encouragement from François Mario The Passacaglia of Johann Caspar Ferdinand Labbé and Julie Fournier, Analekta’s president Fischer is from his Musicalischer Parnassus, and general manager respectively, I selected a collection of nine suites, each bearing the repertoire that I enjoy and that I feel sounds name of a Greek Muse. The closing suite, very good on the piano. Uranie, ends with a grand passacaglia, the Among the best-known keyboard works of most developed piece of the entire collection. Dutch composer Jan Pieterszoon Sweelinck, Each of its 23 eight-measure sections follows whose teaching prowess earned him the mon- the principle of variation and demonstrates iker “maker of organists,” are the variations a high mastery of composition. J.S. Bach, on Mein junges Leben hat ein End. The work according to his son Carl Philipp Emanuel, held is based on a German song that opens with a Fischer in high esteem and considered him one descending scale, easily recognizable at the of the greatest composers of his time. start of all six variations. Variations 1, 2, and In the touching “Largo” from Johann 6 feature a vocal, four-voice polyphonic style, Sebastian Bach’s Concerto in F Minor, the but variations 3, 4, and 5 are treated in a more soloist is accompanied by strings playing in keyboard-like manner. The words to the song delicate pizzicato. I recorded these separately begin, “My young life is at an end, my joy and from the solo part and used the magic of mod- also my sorrow.” ern electronics to put it all together. Johann Jakob Froberger lived much of his I have never tired of Bach’s luminous French life in the shadow of the Thirty Years’ War, Suite in G Major. Probably the most frequently a conflict that greatly affected Germany and performed of the six French Suites, it always that decimated its population. Haunted by the inspires joy. The contrasts of the successive omnipresent spectre of death, people took dances and the graceful interplay make the comfort in religion and music. The Méditation work utterly compelling from the first hearing. sur ma mort future, in the brilliant key of D 8
The Sinfonia No. 5 in E-flat Major, again by ideas: I shall be excused from accounting for
Bach, has two imitating lines in the right hand them.” Les Ombres Errantes, with the indica-
and a bass line in the left. The version in the tion “Languissamment” (languidly), is a work
Klavierbüchlein is unornamented in the two of rare expressive beauty. Le Tic-Toc-Choc
upper parts, but in the wonderful later version ou Les Maillotins is a lively work that, on the
of 1723, which I play here, Bach added orna- harpsichord, requires a two-manual instrument
mental notation. because the hands overlap and frequently play
unison notes. If two manuals are not available,
Domenico Scarlatti’s Sonata in D Minor,
Couperin’s solution is simple : play the left hand
K. 9, is from his Essercizi per gravicembalo, a
an octave lower.
collection of 30 sonatas published in London
in 1738. The work’s preface states, “Reader, In the notes to his volume of harpsichord works,
do not expect, whether you are a dilettante or Armand-Louis Couperin, son of a cousin of
a professor, to find in these compositions any François Couperin (“the Great”), states that he
profound intention, but rather an ingenious was encouraged by friends to compose for the
banter in the art to exercise you in rigorous play instrument. His sole collection contains just
of the harpsichord. … Live happily.” The col- over 20 works in which “everything is a portrait
lection is dedicated to King John V of Portugal, in different genres.” Armand-Louis created
who had summoned Scarlatti to Lisbon to give musical portraits of many musician friends,
harpsichord lessons to his daughter, Maria including André Chéron, in a rondeau that is not
Barbara, the future queen of Spain. The Sonata lacking in a certain romanticism.
in B Minor, K. 87, with its vocal style and gen-
Claude Balbastre was the organist at
erally four-voice texture, is among Scarlatti’s
Notre-Dame in Paris as well as being Marie-
loveliest and most melancholy sonatas.
Antoinette’s harpsichord teacher. La Lugeac is
François Couperin often gave evocative and a lively Italian-style gigue he wrote in tribute to
sometimes mysterious titles to his works, Charles-Antoine de Guérin, Marquis de Lugeac.
indicating a portrait or character piece.
Enjoy!
“I always have something in mind when
composing these pieces: offered up to me on © Luc Beauséjour, 2021
various occasions. Thus, the titles match my English translation: Peter Christensen
9Enregistré du 9 au 11 juin 2020 à l’église Saint-Augustin-de-Mirabel, Québec, Canada Recorded in June 9, 10 and 11, 2020, at St-Augustin-de-Mirabel’s Church, Québec, Canada. Nous remercions Clavecin en concert de son soutien à ce projet. / We thank Clavecin en concert for its support. Instrument: Piano Steinway & Sons Modèle D (9’) Technicien accordeur: Francis Rivard Réalisateur et mixage / Producer and mixing: Carl Talbot (Productions Musicom) Mastérisation / Mastering: Marc Thériault (Le Lab Mastering) Ingérieur de son / Sound engineer: Philippe Bouvrette Photo: Annie Éthier Sous licence exclusive / Under exclusive license 2021 Luc Beauséjour ANALEKTA Producteur, directeur artistique / Executive producer, artistic director: François Mario Labbé Directrice de production / Production director: Julie M. Fournier Assistante de production / Production assistant: Amélie Cantin Révision / Proofreading: Peter Christensen, Sonia Lussier Conception et production graphique / Graphic design and production: Pragma Création Analekta Inc. reconnaît l’aide financière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Analekta Inc. recognizes the financial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services. Ce projet a été rendu possible en partie grâce au gouvernement du Canada. / This project was made possible in part by the Government of Canada. AN 2 8919 – AnalektaMD Tous droits réservés. / Analekta® All rights reserved. Fabriqué au Canada / Made in Canada. 10
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11NOUVEAUX MOMENTS BAROQUES AU PIANO
NEW BAROQUE SESSIONS ON PIANO
Luc Beauséjour, piano
Armand-Louis Couperin (1727-1789) Domenico Scarlatti (1685-1757)
1. La Chéron, en si bémol majeur 13. Sonate en ré mineur
in B-flat Major (1751) 04 : 32 Sonata in D Minor, K. 9 (1738) 03 : 03
François Couperin (1668-1733) 14. Sonate en si mineur, K. 87
Sonata in B Minor, K. 87 (s. d. / n.d.) 04 : 27
2. Les Ombres errantes, en do mineur
in C Minor (1730) 04 : 18 Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
3. Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins, 15. Sinfonia (Invention) no 5 à 3 voix,
en fa majeur / in F Major (1722) 02 : 39 en mi bémol majeur / Sinfonia No. 5
in E-flat Major, BWV 791 (1723) 03 : 12
Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Concerto en fa mineur / Concerto in F Minor, Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656-1746)
BWV 1056 (1738 ?) 16. Passacaglia de la Suite Uranie
4. Largo 02 : 43 en ré mineur / Passacaglia from
Suite française no 5 en sol majeur the Uranie suite in D Minor (1738) 05 : 36
French Suite No. 5 in G Major, BWV 816 Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
(avant / before 1722)
17. Variations sur Mein junges Leben
5. Allemande 03 : 35 hat ein End, en ré mineur
6. Courante 01 : 54 Variations on Mein junges Leben
7. Sarabande 05 : 15 hat ein End, in D Minor
8. Gavotte 01 : 11 SwWV 324 (s. d. / n.d.) 06 : 44
9. Bourrée 01 : 26
10. Loure 02 : 07 Johann Jakob Froberger (1616-1667)
11. Gigue 03 : 37 18. Méditation sur ma mort future,
de la Suite en ré majeur
Claude Balbastre (1724-1799)
from Suite in D Minor, FbWV 620 04 : 41
12. La Lugeac, en fa majeur
in F Major (1759) 03 : 33
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