JOURS SANS FAIM delphine de vigan - XAVIER CLION - Théâtre de l'Espoir
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JOURS SANS FAIM
delphine de vigan
Photographie © Agalé Bory
adaptation
VIOLAINE BRÉBION
mise en scène
XAVIER CLION
AVEC VIOLAINE BRÉBION ET XAVIER CLION
Jours sans faim de Delphine de Vigan
Adaptation : Violaine Brébion
Mise en scène : Xavier Clion
Scénographie : Philippine Ordinaire
Lumière : François Thouret
Son : Christophe Sechet
Costumes : Solveig Maupu
Interprétation : Violaine Brébion et Xavier Clion
Co-production
L’Atelier à Spectacle scène conventionnée de Dreux
Partenaires
Théâtre Roger Barat Herblay
Salle de Spectacle du pays de Conches
Calendrier de représentations saison 2020-2021
Le 26 septembre 2020 à L’Espace culturel le Domino
à Méru (Oise)
Le 5 novembre 2020 au théâtre de Coulommiers
(Seine et Marne)
Le 19 novembre 2020 à l’Espace André Malraux -
théâtre Roger Barat à Herblay (Val d’Oise)
Les 20 et 21 mai 2021 à l’Atelier à Spectacle scène
conventionnée de Dreux (Eure et Loir)
4 Jours sans faim
récit autobiographique
Delphine de Vigan
5 A propos du roman
6 Jours sans faim – du roman à la scène
Rencontre avec une écriture
Résonances intimes
Personne n’en parle
Choisir entre vivre et mourir
Théâtralement parlant
10 Notes de mise en scène
12 L’équipe
Violaine Brébion, comédienne
Xavier Clion, metteur en scène
François Thouret, lumières
Philippine Ordinaire, scénographie
Solveig Maupu, costumes
Christophe Sechet, sons
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JOURS SANS FAIM
Jours sans faim est un roman en partie autobiographique de Delphine de Vigan.
C’est son premier roman publié, en 2001. Elle le signe alors d’un
pseudonyme : Lou Delvig.
« Laure a 19 ans. Elle est anorexique. Hospitalisée au
dernier stade de la maladie, elle comprend peu à peu pourquoi elle
en est arrivée là. Jours sans faim raconte trois mois d’hôpital, trois
mois pour rendre à la vie ce corps vidé, trois mois pour capituler,
pour guérir.
La guérison de Laure c’est aussi sa rencontre avec le
médecin qui la prend en charge, peut-être le seul qui soit capable
d’entendre sa souffrance, cette part d’enfance à laquelle elle
n’arrive pas à renoncer.
Lou Delvig a écrit ce roman pour exorciser cette histoire en
la transformant, en la réinventant. Elle a trouvé une voix, une voix
extérieure, clinique, légère parfois. Le roman est écrit à la troisième
personne.»
Présentation des éditions Grasset - 2001
Delphine de Vigan Delphine de Vigan est une romancière française née à Boulogne
Billancourt en 1966.
Son premier roman, Jours sans faim, est paru en 2001 aux éditions
Grasset sous le pseudonyme de Lou Delvig. Mais elle publie ensuite
aux éditions Jean-Claude Lattès sous son véritable nom : No et
moi Prix des Libraires 2008, traduit en vingt langues et adapté au
cinéma par Zabou Breitman ; Les heures souterraines adapté pour
Arte par Philippe Harel ; Rien ne s’oppose à la nuit récompensé
par le prix du roman Fnac, le Prix Roman France Télévisions et le
Prix Renaudot des Lycéens, ainsi que le grand prix des lectrices
Elle, ces deux derniers romans ayant été en lice pour le Goncourt ;
puis D’après une histoire vraie a été couronné par le Prix Renaudot
et le Prix Goncourt des Lycéens et a été adapté pour le cinéma
par Roman Polanski ; Les loyautés paraît en janvier 2018 et Les
gratitudes en 2019.
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À PROPOS DU ROMAN
« On me demande souvent pourquoi j’ai
écrit ce livre, quinze ans après. J’ai écrit Jours
sans faim parce que je pensais que l’anorexie
constituait un matériau littéraire, au même titre
que la rencontre, la passion, l’abandon... ces
moments extrêmes, où la vie est à bout. Si cette
histoire est proche de la mienne, j’ai attendu
le temps qu’il fallait pour avoir la liberté de la
transformer, de la réinventer. Je voulais donner
sa place à l’écriture, au-delà du témoignage.
J’aimerais que Jours sans faim ne soit pas
seulement une histoire d’anorexie. J’aimerais qu’on le lise aussi
comme un livre sur le passage à l’âge adulte, sur le désir même de
vivre. »
Delphine de Vigan
Extrait
« C’est à cause du froid qu’elle a accepté le rendez-
vous. La première fois, quand il l’a appelée. Une voix inconnue,
nasillarde, lui proposait de l’aide, un soir d’automne, un soir
comme tous les autres : enchaîné au radiateur. A cause du froid
mais pas seulement. Elle a commencé par refuser. De quoi je me
mêle. Il a posé quelques questions sur son état physique, il n’a
pas demandé combien elle pesait, ni combien elle mangeait. Non.
Plutôt des questions de connaisseur, d’expert même, précises,
directes, pour évaluer le degré d’urgence. Tant qu’elle se prêtait
au jeu, il gagnait du temps. Ce temps qu’elle n’avait plus à perdre,
ce temps ténu, tendu contre la mort comme une dernière virgule,
fragile. »
Jours sans faim - chapitre premier
Delphine de Vigan avait demandé un droit de regard sur
l’adaptation. Depuis qu’elle a validé la première version de
Violaine Brébion, elle suit le projet activement, tant dans
l’évolution du texte que dans la promotion du spectacle. Elle
propose de se déplacer pour échanger avec le public lors des
représentations.
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JOURS SANS FAIM
Violaine Brébion Rencontre avec une écriture
adaptation J’ai découvert Delphine de Vigan en 2017, quand on m’a offert ce
qui était alors son dernier roman : D’après une histoire vraie… J’ai
interprétation immédiatement eu envie de lire Rien ne s’oppose à la nuit, auquel
il était fait constamment référence.
J’étais alors sûre d’une chose : cette écriture faisait écho en moi.
La construction des phrases, le choix des mots, une prise de parole
franche, quelquefois douce, d’autres fois ironique, mordante ou
cinglante. J’ai tout de suite su que je pouvais dire cette écriture.
Un ami m’a dit « ça ne m’étonne pas, elle écrit comme tu parles ».
Je suis entrée dans une librairie et ai acheté tous les romans de
Delphine de Vigan. Jours sans faim s’est imposé. Plus peut-être
que dans tous les autres romans, l’écriture est directe, franche,
sans doute parce que l’autrice parle d’elle-même. On peut donc
parler de soi, de sa vie, de son adolescence en disant « oui, j’étais
dans la merde, non, je n’étais pas sûre de m’en sortir ni de le
vouloir » tout en y mettant une force vitale et beaucoup de lumière.
C’est aussi comme ça que j’ai envie d’en parler.
6DU ROMAN À LA SCÈNE
Résonances intimes
J’ai mis un peu de temps à m’avouer que ce roman me concernait
intimement. Que Laure l’adolescente parlait à mon adolescence, à
mes propres fêlures. Dans Jours sans faim, raconter l’anorexie, c’est
aussi raconter les blessures et le mal de vivre qui l’accompagnent.
La tentation de la mort ou de la disparition à l’adolescence a un
goût particulier. Certains s’y brûlent. Et le chemin vers un avenir
meilleur, ou simplement supportable est une énigme. Parfois il
faut se battre contre ses parents. Parfois il faut se battre contre
soi-même, ses démons, son histoire, pour continuer à vivre.
Avec le thème de l’anorexie sont abordés aussi les thèmes de
l’image de soi et de la destruction de soi. Dans notre société
moderne, l’image de soi prend une place prépondérante. Outre
les dictats de la mode, des mensurations parfaites et de la taille
mannequin qui s’affichent dans les vitrines ou les publicités, les
réseaux sociaux prennent aujourd’hui le relais. On s’affiche soi-
même, on appartient à des groupes… mais finalement n’est-ce
pas par le prisme du regard des autres, connus ou inconnus, qu’on
se voit et se définit ? Quelle est la pression subie ? Il arrive alors
qu’on cherche dans la destruction de soi une échappatoire, qu’on
veuille s’effacer, disparaître.
Personne n’en parle
Maman d’un enfant autiste, il ne m’est pas anodin de parler
de différence, du regard de la société et du corps médical, de
l’acceptation ou non de troubles. L’anorexie est une maladie qui
touche une adolescente sur cent mais qui reste largement taboue.
La société est-elle capable de parler et d’accepter ce qui ne brille
pas, les parts d’ombre, un mal-être ou une différence ?
Heureusement, dans Jours sans faim, Laure rencontre le docteur
Brunel qui saura la mener à la guérison. « Il m’a sauvé la vie. »
Dans le parcours sinueux de l’adolescence comme dans celui de
toute maladie ou handicap, je sais que la bonne rencontre peut
sauver la vie.
Choisir entre vivre et mourir
Delphine de Vigan raconte l’année de ses 19 ans. Malgré la force
qu’elle avait en elle, elle n’avançait plus, elle est allée jusqu’à
7toucher la mort. Jours sans faim nous parle d’un moment charnière
où l’on doit choisir entre vivre ou mourir.
Dès la première lecture du roman, il m’est apparu que ce récit de
lutte faisait sortir le lecteur plus fort. Il faut plonger dans l’intime
inconfortable et douloureux pour renaître.
Théâtralement parlant
Ce roman m’apparut tout de suite comme un matériau théâtral, un
récit à dire à voix haute, à partager.
Delphine de Vigan raconte son histoire à la troisième personne. J’ai
immédiatement été convaincue que cela fonctionnait : au théâtre
aussi on peut raconter l’histoire de Laure ainsi. Plus encore, laisser
ce récit à la troisième personne me donnait la légitimité de m’en
emparer.
Ma proximité instinctive avec le style de l’autrice et le grand
attachement que j’avais à ce texte faisaient que je ne voulais
presque pas le transformer. Je tenais à garder sa continuité, sa
construction, son chapitrage. Il s’agissait surtout de faire des
choix, de couper.
Je souhaitais aussi faire davantage exister les personnes
-personnages- qui gravitent autour de Laure. Le docteur en
particulier, ses amis… pour que surgissent quelques dialogues et
mettre en relief des enjeux dramaturgiques. Il y a ceux qui l’aident,
ceux qui la freinent, ceux dont elle recherche la présence, ceux
qu’elle fuit… jusqu’à La Bleue, femme obèse et désagréable dans
le même service de nutrition, véritable contrepoint humoristique à
la maladie de Laure.
Delphine de Vigan a lu mon adaptation et m’a donné l’autorisation
de la jouer.
J’avais ensuite besoin d’un œil extérieur pour valider mes choix
d’adaptation au plateau. J’ai naturellement pensé à Xavier Clion,
avec qui je travaille depuis longtemps et dont j’apprécie la
sensibilité artistique. Cela assurait une confiance qui me paraissait
idéale pour cette mise à nu, puisque ce voyage en adolescence en
est une. Notre première résidence de travail a confirmé ce choix.
Xavier Clion est devenu le metteur en scène de mon projet.
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NOTES DE MISE EN SCÈNE
Xavier Clion Lorsque Violaine est venue dans mon salon pour me lire la première
adaptation qu’elle avait faite du roman de Delphine de Vigan, j’ai été
mise en scène immédiatement saisi par la force du texte. Et par l’intimité incroyable que
interprétation Violaine avait avec lui.
Quand nous avons décidé ensemble que je serai le metteur en scène de
son adaptation, je savais déjà que tout mon travail aurait pour but de faire
entendre ce texte le mieux possible. C’était ma priorité.
Au départ du spectacle, il n’y a presque pas de théâtre. La lumière est
autant dans la salle que sur la scène. Sur le plateau il n’y a qu’une chaise
centrale, transparente, vide, qui fait face aux spectateurs. On devine en
fond de scène des éléments qui serviront à la représentation, mais ils sont
encore peu distincts.
Violaine commence à parler, au bord du plateau, directement au public,
dans la même lumière que lui. Elle parle, et le témoignage se déroule, se
développe. Et très doucement, la lumière change. Très délicatement les sons
font écho au récit. Sans presque qu’on s’en rende compte, nous voilà tous
amenés à cette chaise centrale qui sera l’assise, le refuge, le lit, l’hôpital
lui-même, d’où tout part. Là, Laure, à 21 ans, a lutté pendant plusieurs
mois contre l’anorexie qui l’avait amenée au bord de la mort.
Le témoignage devient récit, et le récit devient spectacle. La narratrice ne
se contente plus d’évoquer les personnages, elle les interprète, elle les met
en scène. Un casque audio devient l’amie d’enfance ; un son de chariot
annonce l’aide soignante ; une robe de chambre sera l’intrusive voisine du
service ; toute une galerie de portrait envahit le plateau sous nos yeux, envahit
l’espace où Laure se croyait protégée. Le personnel hospitalier, les visiteurs,
famille et amis, les autres patients du service, les autres anorexiques, qui
sont autant de destins possibles de Laure : la sage, la récidiviste, celle qui
va droit dans le mur... tous vont avoir sur Laure une incidence.
Violaine interprète tour à tour tous ces personnages, et elle interprète Laure
qui se bat, qui cherche, qui enquête, qui travaille à comprendre pourquoi
ce symptôme s’est emparé d’elle. A se comprendre. Nous assistons à ce
travail que la narratrice reconstitue pour nous. Et nous nous délectons de
cette frénésie du jeu qui la saisit. Et puis il y a le médecin. Celui-ci a un
statut particulier. Ce n’est pas Violaine qui l’interprète, mais le metteur en
scène de son spectacle. Le médecin est dans la salle, au premier rang. Il
observe. Et de la même manière que Violaine est à la fois la narratrice et les
personnages, je suis à la fois le regard et le partenaire.
Dans la multiplicité de ses modes, la mise en scène cherche à enrichir sans
cesse le rapport du spectateur au récit auquel il assiste, afin qu’il ne perde
pas un évènement, pas une émotion, pas une parole qui puisse rapprocher
Laure de la rechute ou de la guérison.
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L’ÉQUIPE
Violaine Brébion Violaine Brébion a suivi les cours de l’école Claude Mathieu et un
Master d’études théâtrales à l’université Paris-X. Elle s’est ensuite
jeu et adapatation formée lors de stages avec Philippe Sireuil, Sylvain Maurice,
Emmanuel Vérité et Jean-François Sivadier.
Elle a interprété Agnès dans L’école des femmes de Molière, Ophélie
dans le Hamlet de Shakespeare, Sylvia dans Le jeu de l’amour et du
hasard de Marivaux, entre autres.
Elle a collaboré à de nombreuses reprises avec Bérénice Collet, sous
la direction de laquelle elle a joué dans L’infusion de Pauline Sales,
Une femme seule de Dario Fo et Franca Rame et Un fruit amer, une
création collective sur la situation politique en Erythrée.
Violaine Brébion a assisté de nombreux metteurs en scène à l’opéra,
notamment Jean-Louis Martinoty, Laurent Delvert, Benoît Lambert…
Elle monte elle-même Bastien Bastienne de Mozart, Didon et Enée
de Purcell, Brundibar de Hans Krasa et Le petit ramoneur de Britten.
Au théâtre, elle met en scène Les nouveaux bâtisseurs de Mohamed
Rouabhi et En Quête de Louis-la face cachée de Louis de Funès
d’Emmanuel Bodin, actuellement en tournée.
La découverte du roman Jours sans faim de Delphine de Vigan lui
donne l’occasion de faire sa première adaptation.
Xavier Clion Xavier Clion a été formé à l’ERAC (Ecole Régionale d’Acteurs de
Cannes) avec Alain Milianti, Alain Neddam, François Marthouret,
jeu et mise en scène Jean-Damien Barbin, Pascal Rambert, Abbès Zahmani,… Avant
de faire des stages avec notamment Antoine Caubet, Philippe Awat
et Serge Tranvouez. Il a travaillé essentiellement au théâtre, dans
des mises en scène de Catherine Marnas, Jean-Pierre Vincent, Gilles
Bouillon, David Gauchard, Frédéric Fisbach, Xavier Lemaire, Deborah
Warner, Luc Bondy, William Mesgich, entre autres, ainsi que dans des
créations collectives avec la compagnie Eulalie (Sophie Lecarpentier)
et l’empreinte première (Violaine Brébion, Bérénice Collet).
Egalement chanteur, il a mis en scène Les tréteaux de maître Pierre
adapté de Cervantès pour chanteurs et marionnettes, ainsi que Tout
en assiégeant, un spectacle qu’il a co-écrit avec Thomas Georget sur
les chansons de siège du 16ème siècle.
Jours sans faim sera sa sixième collaboration avec Violaine Brébion,
qui a déjà été sa partenaire et sa metteuse en scène, et qu’il dirigera
pour la première fois.
12François Thouret François Thouret crée et assiste des créateurs Lumière tant en Théâtre
qu’en Opéra. Son parcours l’a amené de la Scala de Milan à l’Opéra
Lumières Bastille, de la Comédie Française au festival d’avignon, du Metropolitan
Opéra New-York à l’Opéra de Shangai ;
Il a collaboré avec des metteur en scène comme Patrice Chéreau, Luc
Bondy, Ivo Van Hove, De Keersmaeker, Jerôme Deschamps, Deborah
Warner, Emma Dante, Christophe Honoré , Arnaud Desplechin, Angelin
Prejlocaj, Jorge Lavelli, Alfredo Arias, Philipp Himmelmann...
Ses rencontres l’ont amené à créer tant pour des metteurs en scène
comme Jean-claude Gallotta, Lucien Clergue, Jean-Louis Martinoty,
Jean-Romain Vesperini, Emmanuelle Bastet, Laura Scozzi que pour
des créateurs plus atypiques comme Sonia Wieder-Atherton, Sandrine
Molaro et Gilles-Vincent Kapps , Katharina Talbach ,
Dernièrement il a participé à Electre Oreste de la Comédie Française au
Théâtre d ‘Epidaure, à la création de Don Giovanni au palais Garnier et
Mahagonny au Festival d’Aix en Provence.
Philippine Ordinaire Formée au Saint Martins College of Art à Londres, Philippine Ordinaire
collabore à de nombreux projets de théâtre et d’opéra en France et à
Scénographie l’étranger, avec les décorateurs Christian Fenouillat, Chantal Thomas,
Tim Hatley, Radu Boruzescu ou encore Tobias Hoheisel.
Elle travaille régulièrement avec le metteur en scène Robert Carsen à
l’opéra et pour des expositions.
Elle a récemment réalisé la scénographie des expositions Maria by
Callas à la Seine Musicale, et Comédies Musicales au CNCS.
Elle crée entre autres les décors de Don Giovanni mis en scène par
Allex Aguilera à l’Opéra de Trieste, Bastien et Bastienne par Mirabelle
Ordinaire à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, Tistou les pouces verts
par Gilles Rico à l’Opéra de Rouen, Funeral blues par Olivier Fredj au
Studio Opéra de Luxembourg et prochainement aux Bouffes du Nord, Il
faut qu’une porte soit ouverte ou fermée par Laurent Delvert au Studio
de la Comédie Française, et de Marry me a litlle mis en scène par
Mirabelle Ordinaire au Studio Marigny.
13L’ÉQUIPE
Solveig Maupu Solveig Maupu mène une double carrière de comédienne (formée au
C.N.S.A.D. de Paris) et de costumière. Assistante de Nathalie Saulnier
Costumes sur Trois folles journées d’après la trilogie de Beaumarchais, elle a
suivi un stage de formation avec elle, ainsi que des formations de
fabrication de marionnettes et de sculpture sur mousse avec Pascale
Blaison et Jean-Louis Heckel à la Nef de Pantin. Créatrice des costumes
de Nos éducations sentimentales d’après Flaubert, elle fut également
costumière et habilleuse de nombreux court-métrages.
Christophe Sechet Formé à la composition en musique électro-acoustique par le Groupe
de Recherches Musicales (INA) et au Conservatoire de Gennevilliers,
Sons Christophe Sechet met rapidement son approche du sonore au service
des chorégraphes Mathilde Monnier, Fattoumi - Lamoureux, Christine
Bastin, nouant avec eux de multiples relations de création sur la
scène chorégraphique internationale.
En 1989, lauréat de la Villa Medicis hors-les-murs, il séjourne à New-
York.
Au théâtre, Il sera le partenaire d’Yves Beaunesne, d’Ahmed Madani
(pour de nombreux spectacles). Abordant œuvres du répertoire et
auteurs d’aujourd’hui, en relation avec des équipes pluridisciplinaires,
il parcourt des espaces de travail sonore qui vont de la Salle Richelieu
de la Comédie Française (Partage de Midi de Paul Claudel) à la baraque
d’un pêcheur martiniquais (Et ce n’était pas qu’on allait quelque-part
de K. Brathwaite)…toujours avec la même exigence et les moyens du
bord.
Christophe Sechet rencontre Xavier Clion et Solveig Maupu sur la
création de Nos Éducations Sentimentales (Compagnie Eulalie - Sophie
Lecarpentier).
14« J’aime beaucoup votre adaptation, à la
fois inventive et respectueuse du texte. J’en suis
contente. La première maquette du spectacle
que j’avais vue parvenait à faire exister de
manière forte le personnage et le texte sur
le plateau. Je crois que cela a encore évolué
depuis. Cela fait partie de ces propositions
qui se développent actuellement qui donnent
à entendre le texte littéraire d’une manière
nouvelle. J’ai hâte de voir le spectacle. »
Delphine de Vigan
15Production déléguée Histoire de ... Clémence Martens clemencemartens@histoiredeprod.com 06 86 44 47 99
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