LYCÉENS ET APPRENTIS À L'OPÉRA - SAISON 2017-2018 ALICE DE JOSETTE BAÏZ ROMÉO ET JULIETTE D'ANGELIN PRELJOCAJ - Académie de Clermont-Ferrand
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LYCÉENS ET APPRENTIS À L’OPÉRA
SAISON 2017-2018
ALICE DE JOSETTE BAÏZ
ROMÉO ET JULIETTE D’ANGELIN PRELJOCAJ
LA COMÉDIE
DE CLERMONT-FERRAND
SCÈNE NATIONALE
DIRECTION JEAN-MARC GRANGIER
À LA COMÉDIE DE CLERMONT, LE DISPOSITIF
LYCÉENS ET APPRENTIS À L’OPÉRA COMPREND
• UNE APPROCHE THÉMATIQUE DES ŒUVRES
• LA MISE À DISPOSITION D’OUTILS PÉDAGOGIQUES
• UNE JOURNÉE DE FORMATION À DESTINATION
DES ENSEIGNANTS
Pour chacun des deux spectacles et autour des processus
d’accompagnement des élèves. Ce temps permet notamment
de découvrir et de s’approprier les ressources pédagogiques,
d’envisager les pistes de travail en classe en amont et après
la représentation et de travailler les thématiques envisagées
autour du spectacle.
• UN ACCUEIL PERSONNALISÉ POUR CHAQUE CLASSE LE SOIR
DU SPECTACLE ET UNE DÉCOUVERTE DU FONCTIONNEMENT
D’UN THÉÂTRE
• UNE RENCONTRE AVEC LES ARTISTES
Sous réserve de disponibilité.
3
ALICE
JOSETTE BAÏZ
Lewis Carroll / Réécriture / Enfance / Inconscient / Fantastique
« Mais alors, dit Alice, si le monde n’a absolument aucun sens,
qui nous empêche d’en inventer un ?»
Alice au pays des merveilles, Lewis Carroll
Qui mieux que des enfants pour inter- sous les multiples facettes de l’héroïne
préter la fantastique histoire d’Alice, donne la mesure, entraînant les chan-
l’héroïne imaginée par Lewis Carroll ? gements de scènes et d’images tandis
La proposition des jeunes danseurs du que les garçons, eux, donnent corps aux
Groupe Grenade, menés par Josette personnages qu’Alice rencontre au cours
Baïz, respecte à la fois la fraîcheur de la de son périple.
fable et la démesure souvent inquiétante Des rideaux à fils noirs sortent les person-
de cette plongée dans l’inconscient. nages, le scénographe joue avec les
On retrouve la reine autoritaire, figure changements d’échelles et d’espaces,
célèbre de l’histoire, et les moments les images projetées contribuent à l’il-
clés du récit… mais seul le personnage lusion… Une invitation au retour à l’en-
d’Alice incarnée tour à tour par les fance, à prendre une dose de merveilleux
jeunes danseuses du Groupe Grenade avant, peut-être, de la quitter.
MARDI 14, MERCREDI 15 ET VENDREDI 17 NOVEMBRE À 20:30
PIÈCE POUR 23 DANSEURS
DURÉE 1 HEURE 10
4
PISTES DE TRAVAIL
Le groupe Grenade, une danse de métissage
Le travail de Josette Baïz dans les quartiers d’Aix et de Marseille s’est concrétisé
en 1992 par une expérience peu commune, la création d’un groupe de jeunes
danseurs issus de ces quartiers : le Groupe Grenade.
Au fil des années, les jeunes du Groupe Grenade ont peu à peu mêlé leurs diverses
provenances chorégraphiques pour inventer un langage unique et original. Dès le
départ, le « métissage » a été la spécificité du Groupe, dérivant du contemporain
au hip-hop en passant par de multiples danses ethniques.
Le succès des tournées a conforté Josette Baïz dans son envie de développer
une technique de plus en plus pointue en élargissant la formation des danseurs
à d’autres techniques et en incluant le classique. Ces jeunes danseurs ont été
rapidement reconnus comme porteurs d’un style chorégraphique nouveau : le
style Grenade, symbole d’énergie, de métissage et d’ouverture sur le monde.
Danse et réécriture
En s’emparant du classique de Lewis Carroll, Josette Baïz et les jeunes danseurs
du groupe Grenade donnent corps à ce monument de la littérature. La choré-
graphe et son équipe propose une réécriture chorégraphique spécialement
imaginée pour la scène : les jeunes danseuses incarnent tout à tour Alice, comme
autant de facettes démultipliées de l’héroïne, alors que les danseurs s’emparent
des personnages fantastiques qu’elle rencontre au fil du récit.
Danse, musique et arts plastiques : la création d’un univers scénographique
Pour recréer sur scène l’onirisme de Lewis Carroll, Josette Baïz a collaboré avec
un scénographe et un compositeur. L’univers intérieur d’Alice, aux sentiments
contrariés, s’offre sur scène par le biais de vidéos et d’une création sonore
originale. En parallèle, le monde fantastique traversé par l’héroïne, avec ces
changements d’échelle, ces dilatations du temps et de l’espace, se dévoile telle
une fantasmagorie animée.
5ROMÉO ET JULIETTE
BALLET PRELJOCAJ
CHORÉGRAPHIE ANGELIN PRELJOCAJ
William Shakespeare, Angelin Preljocaj, d’amour universelle dans le contexte
Enki Bilal, Serge Prokofiev… Quatre des régimes totalitaires des pays de
artistes au sommet pour un des tubes l’Est. Sous le regard du chorégraphe,
de la danse contemporaine. Créé en la célèbre histoire devient une lutte de
1990, Roméo et Juliette est devenu l’un la jeunesse amoureuse contre l’ordre
des ballets les plus connus d’Angelin totalitaire et établi. Danse charnelle et
Preljocaj. Marqué par sa culture et ses violence des corps pour une pièce qui
origines albanaises, le chorégraphe avait emprunte autant à West Side Story qu’à
choisi à l’époque de situer cette histoire Orange Mécanique.
MARDI 27, MERCREDI 28 ET JEUDI 29 MARS 2018 À 20:30
PIÈCE POUR 24 DANSEURS
DURÉE 1 HEURE 30
6PISTES DE TRAVAIL
Danse, histoire et politique
Créée avant la chute de l’empire soviétique, la pièce se situe dans le contexte
des pays de l’Europe de l’Est : les références au totalitarisme et au régime de la
terreur sont nombreuses. L’amour interdit et impossible entre deux individus de
classes sociales opposées est peut-être l’exemple le plus marquant du contrôle
de la vie privée que peuvent exercer de tels régimes politiques. Aussi la pièce
reflète-t-elle la violence de cette période à travers les ratonnades menées par le
sadique Tybalt et les interventions de ses escadrons casqués, habillés et bottés
de cuir noir, les coups de matraque en tous genres, les chiens de garde, etc. Les
corps et la démarche robotique des danseurs disent toute la violence et la terreur
qu’elle engendre. Le combat est également visible dans l’utilisation de divers
registres gestuels empruntés à la lutte et aux arts martiaux.
Danse et réécriture
On peut parler de relecture et même de réécriture de l’œuvre de Shakespeare :
Angelin Preljocaj élimine la discorde familiale pour dépeindre avant tout un affron-
tement social, une lutte des classes. En effet, la ville dans laquelle se déroule
la pièce abrite deux classes sociales opposées, l’une favorisée et dirigeante,
composée d’une milice omnipotente, et l’autre, misérable et exploitée. Les deux
jeunes amants, partagés entre ces classes, se rebellent contre les interdits
sociaux et l’ordre établi. Ainsi, comme dans l’œuvre de Shakespeare, l’amour,
la dualité lumière/ténèbres sont des thèmes dominants ; néanmoins, Angelin
Preljocaj l’amplifie en lui ajoutant une dimension politique.
Danse et arts plastiques : la création d’un univers scénographique
Dans l’univers scénographique conçu par Enki Bilal, nombreux sont les instru-
ments et les objets symboliques mis en scène. L’ambiance y est concentration-
naire : on y tue à coups de matraque, on s’y promène avec des chiens de garde...
L’analyse scénographique, extrêmement riche, traduit à elle seule la force de cet
univers complexe.
7POUR PLUS D’INFORMATION SUR LES SPECTACLES
ET LES FORMATIONS
LA COMÉDIE DE CLERMONT-FERRAND
SCÈNE NATIONALE
LAURE CANEZIN
CHARGÉE DES RELATIONS AVEC LES PUBLICS
L.CANEZIN@LACOMEDIEDECLERMONT.COM
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