Maître Karim la perdrix - de Martin Bellemare - Cie ASTROV
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Création 2021
Maître Karim
la perdrix
de Martin Bellemare
Martin Bellemare propose une immersion dans la réalité d’un centre de rétention
administrative : celles et ceux qui attendent, les juges, les associations, la police. L’auteur
y fait jaillir Jamal (ou Karim ?) l’homme qui n’a pas de pays.
Texte écrit pour plusieurs voix à distribuer
Avec huit comédiens.
En alternance, Vincent Bellée, Lauriane Cheval-Lopez, Thomas Desportes, Gabriel Gillotte,
Antoine Houlbreque, Marine Huet, Noa Landon, Aurélia Legrand, Manon Mahieu, Arthur
Patin, Baptiste Percier, Margaux Vesque
Mise en scène Jean de Pange
Lumières Louise Brinon
Son Cédric Colin
Assistanat / collaboration artistique Pascale Noé Adam
Régie générale Philippe Harriga
Durée estimée 1 h 20 | Public adolescent et adulte
Coproduction Astrov (Metz) / La Cité Théâtre (Caen),
avec le soutien de DRAC Grand Est, de la Région Grand Est, de la Région Normandie,
de la Ville de Metz et des Théâtres de la Ville de Luxembourg
Prix SACD 2018 de la dramaturgie francophone
Sélectionné par le comité de la Meéc pour l’édition 2018 de La Mousson d’Hiver
| Cie conventionnée DRAC Grand Est et Ville de Metz, soutenue par la Région Grand Est
Calendrier
18 et 19 juin 2021 : Théâtre des Capucins, Luxembourg
23 au 26 juin 2021 : La Cité Théâtre, Caen
14 et 15 janvier 2022 : Espace Bernard-Marie Koltès, Metz
Contact
Leonora Lotti, chargée de développement
06 48 48 21 40
diffusion.astrov@gmail.com
www.astrov.fr
| Cie conventionnée DRAC Grand Est et Ville de Metz, soutenue par la Région Grand Est
le texte Le texte Maître Karim la perdrix est issu d’une enquête menée par son auteur dans des centres de rétention français et belges. Martin Bellemare y réussit le rare équilibre d’une écriture tout à la fois pleinement documentaire et théâtrale. Il s’agit d’un texte coup de poing, formidablement bien construit, choral (sans personnage attitré) et qui induit une adresse public constante. Cela commence par le portrait éclaté et cauchemardesque d’un centre pour migrants : un univers post-kafkaïen créé pour avaler et recracher des gens qui fuient la misère, la guerre, l’exclusion, le danger. C’est un inextricable fouillis policier, légal et administratif à travers lequel les « retenus », comme les désigne le jargon gouvernemental, doivent louvoyer entre ruse et légalité pour ne pas être expulsés. Peu à peu, on se concentre sur Tina – jeune femme d’origine géorgienne qui travaille comme intervenante dans le centre – ainsi que sur le fascinant Jamal (mais s’appellerait-il en fait Karim ?). L’administration ne parvient ni à l’expulser, ni à statuer sur son sort… Jamal va et vient, puis revient. Son secret ? Il est apatride. Même incarcéré il restera libre, le monde est son royaume.
Processus d’écriture
« L’impulsion de l’écriture de cette pièce en avançant dans le récit, l’exercice de la
est une rencontre, celle d’une personne transposition du mot à mot se révélant fort
travaillant pour un organisme d’assistance utile pour préserver cet élément oral dans
juridique en centre de rétention. Nous nous la parole que j’avais recueillie. Des choix
sommes croisés quelques fois, et à chaque dramaturgiques comme celui de prendre
occasion la teneur de nos échanges à comme noyau principal l’histoire de Karim
propos des centres de rétention déclenchait (nom fictif), ayant visité plusieurs fois un
énormément de réactions en moi. J’ai donc centre de rétention sous des noms différents.
proposé à cette personne un rendez-vous en Comme celui d’organiser la structure suivant
règle, où j’amènerais une enregistreuse et les différentes visites de Karim. Et en cela il
où la conversation à sens unique porterait s’agit bien de théâtre documentaire.
uniquement sur ce sujet. Je la questionnerais,
elle répondrait. J’étais enchanté de son accord Maître Karim la perdrix est une pièce qui suit
et de sa générosité. Animé par le contenu le parcours d’un sans-papier en centre de
de trois heures d’anecdotes, d’informations, rétention. Et c’est une pièce que je n’aurais
d’états d’âme que j’avais transféré sur mon jamais pu écrire sans le témoignage principal
ordinateur, j’ai travaillé à transposer la totalité à partir duquel j’ai travaillé, et sans les gens
de cette bande sonore à l’écrit, en respectant que j’ai pu rencontrer au moment de ce travail.
scrupuleusement toutes les marques d’oralité. Tous ces gens sont des anonymes, dans le
Au bout de ce travail, j’avais une liste de sens où ils.elles me demandaient de ne pas
questions. Nous avons organisé une seconde les identifier. Mais c’est avec tous ces gens
rencontre, encore une fois enregistrée, où que j’ai écrit la pièce, c’est de tous ces gens
j’ai complété ma banque de mots avec les que parle la pièce, et c’est à tous ces gens que
Photo © Émile Zeizig
réponses reçues. J’ai encore un fois fait la pièce donne la parole. »
l’exercice de tout transposer mot à mot à
l’écrit. J’avais là mon matériau. Martin Bellemare
Bien sûr, à partir du moment où ce sujet
est devenu un projet, j’ai lu des articles, j’ai
rencontré et écouté différentes personnes
à propos de leurs expériences, j’ai assisté à
des audiences à la Cour nationale du droit
d’asile à Montreuil, visité un Centre ouvert en
Belgique, etc. pour me tremper dans le sujet,
mais l’évidence était que j’avais déjà tout en
main, en termes de paroles, pour construire
la pièce.
L’écriture a consisté en remaniements,
changements de noms et en choix
dramaturgiques. Comme celui d’évoluer d’une
langue froide et administrative (présentation
des lieux et des fonctions au début du texte),
vers une langue plus humaine et orale
note dramaturgique
Du réel à la fable… et vice versa
Le fonctionnement d’un centre de rétention
administrative est l’unique sujet de la
première moitié du texte. Ainsi, l’auteur, dans
un premier temps, fait de son cadre le sujet.
Il repousse à plus tard la fable (la rencontre
entre Tina et Karim) et choisi de s’en tenir
à la réalité. Cette première partie est une
curiosité théâtrale tout à fois passionnante et
effrayante : nous sommes confrontés à un réel
qui ne peut nous paraître qu’invraisemblable
et qui par voie de conséquence fait théâtre.
Page 25, les conteurs semblent avoir oublié
qui peut bien être ce Karim qui a donné son
nom à la pièce. Cette mise en abyme éclaire
le propos dramaturgique à plus d’un titre.
D’abord parce que l’auteur y avoue avec
honnêteté son propre questionnement sur la
pertinence de l’émergence de la fiction dans
son texte. Ensuite parce que, on le découvrira
dans le deuxième partie, Karim a l’art de se
faire oublier…
Dans la deuxième partie du texte une fable
émerge dans le sens ou Karim et Tina
sont – a priori – des personnages de fiction.
On pourrait alors supposer qu’ils sont les
archétypes (une intervenante engagée / un
sans-papier) d’un théâtre militant. Mais leur
relation explose l’idée que nous pourrions
nous faire (craindre ?) du texte. Et à mon
sens c’est sans doute ici que Maître Karim la
perdrix déploie sa plus grande qualité : si le
personnage de Karim en devient alors bien le
sujet c’est parce que justement, il s’affranchi
du cadre en question. Et – comme un affront –
sa liberté nous fait face et confronte nos
certitudes : « Tout ce que tu défends là moi je
m’en fous » (p. 55)
Jean de Pange
Projet de mise en scène
Choix du texte
Je participe à La Mousson d’hiver depuis dix
ans comme metteur en scène pédagogue.
Chaque année, grâce au travail du comité
de lecture dirigé par Michel Didym, j’ai
l’opportunité de mettre en espace un texte
contemporain, le plus souvent inédit, et
toujours de grande qualité. Maître Karim la
perdrix m’a été proposé pour l’édition 2018. Dès
les premières séances de travail j’ai compris
que j’étais face à un texte rare, particulièrement
inspiré et novateur. Un texte qui répond,
de manière inattendue et positivement
déstabilisante, à un questionnement récurrent
de notre recherche de compagnie : comment
faire théâtre de l’étude du réel ? Ce qui m’a
immédiatement enthousiasmé dans Maître
Karim la perdrix c’est que l’auteur n’y oppose
pas la transfiguration poétique à son souci de
retranscription du réel. Ce n’est pas la moindre
des qualités du texte.
Depuis Transit, notre première création qui
réunissait sur scène des demandeurs d’asile,
la thématique sociétale de l’exil contemporain
est régulièrement abordée dans le travail
d’écriture du réel mené par notre compagnie
(D’ailleurs – Festival Passages en 2013,
Ma Nostalgie – Théâtre de l’Ancre en 2015).
Par ailleurs, il se trouve qu’à titre personnel,
j’ai longuement travaillé avec des publics
empêchés, notamment en maison d’arrêt.
Aussi, même si je ne connaissais pas Martin
et que le texte m’est arrivé par hasard, j’ai eu
comme le sentiment qu’il nous attendait un peu.
Nous alors avons décidé de proposer à Martin
Bellemare d’être notre auteur associé pour les
trois années à venir dans le cadre d’un cycle de
créations. Le spectacle Maître Karim la perdrix
est le premier volet de ce cycle.
Démarche artistique et politique pariant sur la jeunesse des interprètes à partir
d’un texte qui – dans sa forme stylistique
| Travail choral et pari de la jeunesse comme dans son contenu politique – le
réclame.
L’auteur indique, sans plus de précision, que
le texte est écrit pour plusieurs voix. Lors de Aussi, pour mon projet de création, j’ai fait le
ma première expérience en 2018, j’ai mesuré choix de monter le texte pour un chœur de huit
les mérites d’un véritable travail choral. Le jeunes actrices et acteurs au minimum.
texte supporte – voire demande – la pluralité :
plus il y a de comédiens, plus les possibles Processus de travail
scéniques s’ouvrent. Je sais que la pluralité
servira le texte, le propos et le projet. | En association avec la
Cité Théâtre à Caen
En outre il m’est apparu évident d’en faire la
création avec de jeunes comédiens. D’abord C’est tout naturellement que j’ai sollicité La
parce que les personnages de Tina et Karim Cité Théâtre de Caen. La Cité Théâtre est
ont tout au plus 25 ans (p. 54 : « Il a vingt- une compagnie-école que je connais pour y
quatre vingt-cinq ans. Le même âge que toi. être intervenu comme pédagogue invité en
Karim est vraiment un djeunste. »). Ensuite 2017. Tant sur le plan pratique que sur le
parce que, dans la forme, l’auteur use plan politique, le projet et le fonctionnement
d’outils stylistiques propres à la jeunesse de La Cité Théâtre rencontrent parfaitement
d’aujourd’hui : l’humour, la langue, le rythme notre projet sur Maître Karim la perdrix. En
de l’écriture sont une appropriation d’une effet les comédiens-stagiaires y sont recrutés
nouvelle manière de se relationner. On pense dans le cadre de la formation professionnelle.
au langage écrit / parlé des réseaux sociaux, Il s’agit d’une cellule d’insertion.
on pense aux youtubeurs, on pense au format
télévisuel shortcom. J’ai proposé le projet à Olivier Lopez. Nous
avons rapidement travaillé à la mise en œuvre
Le choix de travailler avec une multitude de d’un processus cohérent. Aujourd’hui il
jeunes comédiens est également motivé par est clarifié : avec mon équipe de création je
mon parti pris dramaturgique. En effet je travaillerai à la mise en scène du texte avec
fais un pari : celui que l’enjeu bien « réel » l’ensemble du groupe 13 de La Cité Théâtre
de la construction en cours des identités au cours de la saison 2020 / 2021 (leur
sociales de jeunes artistes fera, sur le plateau, deuxième et dernière année de formation).
pleinement écho à un espace d’identités L’exploitation du spectacle débutera sur la
différées (retirées ?) tel que le centre est saison 2021 / 2022 qui sera leur première
présenté dans le texte. C’est un choix que je année de professionnalisation. Aussi notre
pose là, une réponse de metteur en scène au implication dans ce projet nous engage au-
souci de réalité qui anime l’auteur. delà de nos seuls objectifs : il s’agira également
d’accompagner l’insertion professionnelle de
Il s’agira donc d’engager un travail choral en ces douze jeunes comédiens.
Direction de mise en scène Si les corps des acteurs, dans leurs
polymorphies géométriques, constitueront
| Dans la continuité de ma l’espace unique de la parole et de l’action, il
recherche esthétique faudra néanmoins réfléchir au recours à la
vidéo et à toute l’esthétique qui en découle.
Dans ma pratique de metteur en scène, la En effet, Maître Karim est constitué de quatre-
parole est tout à la fois l’action et l’espace vingt-dix scènes (qui ont toutes un nom
de l’action. Je travaille à inscrire le public au et un numéro) et de quatre parties. L’une
cœur de la fable et à en faire un acteur de la des premières décisions dramaturgiques
représentation. Le choix du traitement choral d’importance sera de déterminer si les
de Maître Karim la perdrix s’inscrit donc dans comédiens prennent en charge le chapitrage
une continuité (ex : La Tragique et mystique ou s’il est en partie porté par une vidéo. Cela
histoire d’Hamlet à partir d’une construction ne raconte pas du tout la même chose. Par
chorale pour six acteurs). ailleurs, compte tenu des exigences du texte,
la présence d’un mobilier à usage des acteurs
De plus, nous nous confrontons à un texte fait question. Cela pose des choix esthétiques
qui – dans sa nature – s’accorde pleinement sur la nature du plateau, sur les matières, les
avec la recherche que nous menons depuis références, les costumes, la lumière…
quelques années. En effet, dans Maître Karim
il n’y a pas de personnages (les interprètes La création de Maître Karim la perdrix est
sont des conteurs) et l’auteur use du procédé l’opportunité de poursuivre mon travail de
linguistique de la pronominalisation qui dans recherche d’un théâtre épuré et qui place le
ce contexte induit une interpellation continue public au cœur de l’action. À ce titre je suis
du public. impatient de collaborer avec mon équipe de
création Louise Brinon (lumières), Cédric
Nos dernières créations ont été interprétées Colin et ceux qui nous rejoindront très bientôt.
sur plateau nu ou presque. Un plateau nu
n’est pas exempt d’un travail scénographique : Jean de Pange
à chaque fois nous avons mené une recherche
esthétique. Ce sera le cas pour Maître Karim.
La Tragique et mystique histoire d’Hamlet
photo © Sophie Cuffia
MARTIN Bellemare A PROPOS
Extrait du texte
DE MAITRE KARIM LA PERDRIX
1. LE CENTRE Interview de Martin Bellemare
Une section particulière sur Radio Canada, le 25 août 2017
Au sein du centre
Les bureaux du service médical Entretien avec Martin
Les bureaux de l’aide logistique Bellemare pour Maître Karim
Les bureaux de l’association d’aide juridique la perdrix / prix SACD 2018
C’est vous ça Les Francophonies en Limousin
Vous travaillez là Limoges, septembre 2018
Vous avez accès à la zone de vie où
peuvent circuler les personnes enfermées Remise du prix SACD de la
Vous pouvez aller les voir dans leur chambre dramaturgie francophone 2018
La porte n’est pas fermée Les Francophonies en Limousin
Chambre Limoges, septembre 2018.
Pas cellule
Vous n’utilisez pas un langage carcéral
Le centre est réparti en bâtiments
En camembert
À un bout un couloir
Les locaux de la police
Et là
Toute la zone de vie
Chaque bâtiment est isolé des
autres par des grilles
Dans la journée
Les retenus peuvent circuler
Même entre bâtiments
Librement
Sauf le bâtiment femmes et celui des familles
Il faut avoir un badge pour y entrer
Le séjour est limité à quarante-cinq jours
Avant les dix premiers jours
La plupart des retenus sont
Soit libérés
Soit expulsés
La durée maximale de rétention a été allongée
Au début c’était 7 jours
Ensuite 12
Ensuite 15
Ensuite 32
Maintenant c’est 45
Y en a qui pètent un plomb
Enfermés D’autres extraits
Rien à faire Site de l’association À Mots Découverts
martin bellemare,
auteur
Issu du programme d’écriture dramatique de montagne, La Ligne droite, Le Rendez-vous,
l’École nationale de théâtre du Canada, Martin La Paix numéro cinq et Au fil de la mémoire.
Bellemare reçoit le Prix Gratien-Gélinas 2009 Il est aussi de l’activité Lire et dire le théâtre
pour Le Chant de Georges Boivin. Il obtient en famille de Scènes Appartagées. Il écrit
l’Aide à la création du CNT / ARTCENA pour Amours profonds pour les élèves de l’École
La Liberté, Maître Karim la perdrix (Prix SACD internationale de théâtre du Bénin, présenté en
2018 de la dramaturgie francophone), Moule février 2018 à l’Institut français de Cotonou.
Robert (Prix Michel-Tremblay 2018), et pour Avec l’auteur français Gianni Grégory Fornet
la pièce jeune public Charlie et le Djingpouite. et l’auteur camerounais Sufo Sufo, il écrit
la pièce pour ados Par tes yeux (Lansman
Il reçoit plusieurs fois le soutien du Conseil 2018). En octobre 2019, sa pièce jeune public
des arts du Canada et du Conseil des arts et Extraordinaire et mystérieux est créée à Lyon
lettres du Québec. Son travail pour adulte est et Coeur minéral est créée aux Francophonies
publié chez Dramaturges Éditeurs. En jeune de Limoges. Celle-ci est ensuite présentée
public, son travail est publié chez Lansman : en Suisse, en Guinée-Conakry et au Québec.
Des pieds et des mains, La Chute de l’escargot, L’Échelle, collaboration entre les écoles de
Tuer le moustique, Un château sur le dos, Le théâtre du cégep de Saint-Hyacinthe et de
Cri de la girafe, L’Oreille de mer. la Comédie de Saint-Étienne, est jouée en
décembre 2019 au Québec puis en France.
Il anime des ateliers : ETC_Caraïbe, Jamais Lu,
Festival Petits et Grands, Paris- Bibliothèques/
Tarmac, Théâtre Bouches Décousues, Théâtre
de l’Aquarium, CARROI / La Flèche. Il effectue
plusieurs résidences d’écriture : Théâtre de
l’Aquarium, Maison des Auteurs de Limoges,
Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, Ferme
Godier (Villepinte), Mariemont (Belgique), Le
Bic (Québec), Conakry (Univers des mots,
Guinée), Cotonou (EITB, Bénin), ainsi que
Pologne et Sénégal (Saint-Louis) où il écrit
pour 10 sur 10 cinq courtes pièces publiées
chez DramÉdition, Barbus au sommet d’uneJean de Pange,
metteur en scène
Photo © Marc Philippe
Jean de Pange étudie le théâtre au Avec Astrov, Jean de Pange a initié de
Conservatoire de Metz puis à l’École Florent nombreuses collaborations avec des auteurs
(Paris). De 1999 à 2002, il travaille comme vivants : l’espagnol Carles Batlle, le japonais
comédien avec Justine Heynemann sur Shiro Maeda, le congolais Julien Bissila et
plusieurs créations. Entre 2000 à 2002 il prochainement avec le québécois Martin
est chargé de cours à l’École Florent. Il y Bellemare. Il a été metteur en scène associé à
développe un goût pour la pédagogie et la Scènes Vosges d’Épinal, à l’Espace Bernard-
mise en scène. Marie Koltès à Metz, à l’Opéra-Théâtre de Metz
ainsi qu’au Théâtre de La Méridienne à Lunéville.
En 2001, au sein d’un centre d’hébergement
d’urgence messin, Jean de Pange développe un Jean de Pange a régulièrement travaillé auprès de
projet d’action théâtrale avec des demandeurs publics empêchés. De 2010 à 2013 il mène un
d’asile originaires d’ex-Union soviétique. De travail avec des détenus de la Maison d’arrêt de
cet atelier fragile va naître un spectacle : Transit. Metz. En 2014, à l’issue d’un travail d’enquête, il
Inédite, la proposition suscite l’intérêt immédiat crée le spectacle D’ailleurs au Festival Passages
de la presse et de la radio nationales. avec des réfugiés politiques de toutes nationalités.
C’est en 2004 qu’il met en scène son premier Côté lyrique, Jean de Pange s’est formé à la mise
spectacle professionnel à partir du texte Le en scène d’opéra au Studio du Théâtre de La
Retour au désert de Bernard-Marie Koltès au Monnaie à Bruxelles auprès de Keith Warner et
Théâtre du Saulcy à Metz. Il crée la compagnie de Christopher Loy. Suite à plusieurs expériences
Astrov pour l’occasion, qu’il dirige encore d’assistanat, l’Opéra de Rennes lui confie en 2007
aujourd’hui. sa première production lyrique : The Fairy Queen
de Purcell. Il s’en suivra plusieurs productions
Jean de Pange intègre ensuite l’Unité Nomade dans différents opéras français et notamment The
de Formation à la Mise en Scène du CNSAD. Rake’s progress à l’Opéra de Nice en 2019. Il a
Il s’y forme aux côtés de metteurs en scène de été artiste résident à la Fondation Royaumont en
renoms tels que Eimuntas Nekrosius, Krystian 2012.
Lupa et Jean-Pierre Vincent. Il fait une rencontre
déterminante avec le metteur en scène hongrois Depuis 2011, Jean de Pange est enseignant
Arpad Shilling auprès de qui il travaille au associé au département Arts du spectacle de
Conservatoire de Budapest en 2006. l’Université de Lorraine.Vincent BELLÉE, Lauriane CHEVAL-LOPEZ, Thomas DESPORTES,
comédien comédienne comédien
Vincent Bellée quitte Cherbourg en 2016 pour Après une formation musicale au Thomas Desportes a 21 ans. En 2018,
se former au Conservatoire et à l’Université de Conservatoire de Grand-Couronne, Lauriane il commence le théâtre à Caen, sa ville
Caen aux côtés de Virginie Lacroix et Méderic Cheval-Lopez découvre le théâtre au sein de natale, en intégrant la spécialité Études
Legros. En 2018, il obtient sa Licence Arts la compagnie Commédiamuse en 2016, où théâtrales de la classe préparatoire littéraire
du spectacle et son C.E.T. En 2019, il publie elle travaille notamment, avec Bruno Bayeux. du Lycée Malherbe. Il y suit notamment un
son premier recueil de textes, L’Orangeade En 2018, elle intègre le Conservatoire de atelier d’acteur-metteur en scène autour de
sous le nom Chenbel et intègre la formation Caen, se forme aux côtés de Virginie Lacroix Marivaux, sous la direction de François
professionnelle de La Cité Théâtre, dirigée et joue dans le spectacle Danse mon Dragon, Lanel. Cet atelier est plus que déterminant
par Olivier Lopez. Il continue d’y explorer le présenté au festival Écritures Partagées, à La dans son désir de théâtre. En 2019, il intègre
jeu (Julie Lerat-Gersant, Nora Granovsky, Comédie de Caen – CDN de Normandie. En alors la formation de La Cité Théâtre, dirigée
Philippe Baronnet, Lucie Berelowitsch, 2019, après l’obtention de sa Licence Arts du par Olivier Lopez, où il travaille avec Julie
Vincent Debost…) et l’écriture dramatique spectacle à l’Université de Caen, elle intègre la Lerat-Gersant, Fabrice Adde, ou encore Lucie
avec Jalie Barcilon. Il y porte également un formation professionnelle de La Cité Théâtre, Berelowitsch. Parallèlement, il est assistant
projet de mise en scène, Brasier (d’après dirigée par Olivier Lopez. de François Lanel sur un projet de création
ses propres textes), avec l’œil complice de avec des amateurs. Thomas Desportes est
François Lanel. également membre du comité de lecture de la
Comédie de Caen - CDN de Normandie.
Photo © Virginie MeignéGabriel GILLOTTE, Marine HUET, Antoine HOULBREQUE,
comédien comédienne comédien
Gabriel Gillotte débute, en 2014, sa formation Marine Huet a 22 ans. Après l’obtention de Antoine Houlbreque, 23 ans, a débuté sa
en Arts du spectacle, à l’Université de Caen. sa Licence Arts du spectacle à l’Université formation en Licence d’Arts du spectacle
Parallèlement à ses études, Gabriel pratique le de Caen, elle intègre la classe « Studio + » à l’Université de Caen et au Conservatoire
théâtre au sein des compagnies Frappe-Tête et du Studio Muller à Paris pour se former au de Caen, au sein du Cycle à Orientation
Papillon Noir, où il explore un théâtre physique jeu d’acteur. Elle travaille notamment avec Professionnelle (COP). En 2018, il est
axé sur les écritures de plateau. Depuis 2015, Jocelyn Muller, Cécile Ghrenassia, Romain assistant à la mise en scène de Pascal
il joue dans des courts-métrages et web-séries Pichon-Sintes et Mark Jane. En 2019, elle Rambert pour sa création Reconstitution
en participant aux Kinos. Il co-réalise avec intègre la formation professionnelle de La au Panta Théâtre de Caen. La même année,
Jonathan Perrut, son premier court-métrage Cité Théâtre, au sein du groupe 13 des il travaille avec Dieudonné Niangouna sur
Un énième film d’horreur (2017). En 2019, comédiens-stagiaires, dirigé par Olivier Trust/Shakespeare/Alleluia, dans le cadre
Gabriel rejoint le groupe 13 de la formation Lopez. Elle y travaille avec Sophie Lebrun, d’un laboratoire de formation à la Comédie
professionnelle des comédiens-stagiaires Nora Gravnovsky, Julie Lerat-Gersant, de Caen – CDN de Normandie. En 2019, il
de La Cité Théâtre dirigée par Olivier Lopez. Philippe Baronnet, Jalie Barcilon ou encore, intègre la formation professionnelle de La
Il travaille notamment avec Nora Granovsky, Lucie Berelowitsch. Cité Théâtre, dirigée par Olivier Lopez, au
Lucie Berelowitsch, Sophie Quénon, François cours de laquelle il rencontrera entre autres
Lanel, Dorian Rossel et Julie Lerat-Gersant. Julie Lerat‑Gersant, Lucie Berelowitsch,
Médéric Legros ou encore Jalie Barcilon.
Photo © Virginie MeignéNoa LANDON, Aurélia LEGRAND, Manon MAHIEU,
comédienne comédienne comédienne
Noa Landon a 19 ans. Elle pratique d’abord Aurélia Legrand a 23 ans. À Caen, elle obtient Manon Mahieu a 23 ans et voudrait faire du
la danse et les arts plastiques, depuis son la Licence d’Arts du spectacle durant laquelle théâtre une bulle d’oxygène qu’elle insufflerait
plus jeune âge, avant de s’intéresser au elle fait la rencontre de Philippe Baronnet et dans son jeu, ses mises en scène et son
théâtre, qu’elle découvre au lycée. En 2018, de Jean-Christophe Blondel. Aurélia se forme écriture. Du haut de ses 1 m 56, Manon a
elle joue dans l’opéra Les Noces de Figaro en jeu d’acteur au Conservatoire de Caen travaillé avec Philippe Bombled sur Orphée
de Mozart, mis en scène par Martine Postel et aux côtés de Virginie Lacroix ce qui lui aura aux Enfers (2015) et a mis en scène et écrit
présenté au Conservatoire de Caen. En 2019, notamment permis de jouer en 2019 dans son premier spectacle L’homme de la rue
au festival étudiant Les Fous de la Rampe, Danse mon dragon, pour le festival Écritures dans le cadre du festival étudiant des Fous
elle joue dans Lui, écrit et mis en scène par partagées à la Comédie de Caen - CDN de de la Rampe à Caen (2017). Actuellement
Catherine Jézequel. En Mars 2019, Noa Normandie. En 2019, elle intègre la formation comédienne-stagiaire à La Cité Théâtre,
intègre la formation professionnelle de La Cité professionnelle de La Cité Théâtre, dirigée par dirigée par Olivier Lopez, elle ambitionne de
Théâtre. Dans le cadre du festival d’Avignon, Olivier Lopez. Son parcours est marqué des devenir metteuse en scène, comédienne et
elle rencontre Fabrice Melquiot avec qui elle rencontres avec Julie Lerat-Gersant, François directrice d’une structure professionnalisante
participe à une performance : Fenêtres avec Lanel, Emmanuel Vérité, Nora Granovsky ou dans les métiers des arts du spectacle pour
vue (2019). encore Lucie Berelowitsch. les personnes en situation de handicap.
Photo © Virginie MeignéArthur PATIN, Baptiste PERCIER, Margaux VESQUE,
comédien comédien comédienne
Arthur Patin se forme au Conservatoire de Baptiste a 20 ans. Originaire de Franche Margaux Vesque, 23 ans, grandit et se
Strasbourg et obtient son CET en 2017. Il y Comté, il se forme au Conservatoire forme à Caen jusqu’en 2015 où elle obtient
explore notamment le jeu masqué et le clown. de Besançon durant deux ans, au sein un Baccalauréat littéraire, option théâtre.
Parallèlement, il travaille avec la compagnie la d’un Cycle III et d’un Cycle à Orientation Elle part ensuite à Paris où elle se formera
Mesnie H où il joue des oeuvres du répertoire Professionnelle (COP). En mars 2019, il dans un cours privé pendant deux ans (Les
classique (Molière, Racine). En 2019, Arthur intègre la formation professionnelle de La Enfants Terribles). De retour sur Caen, elle
intègre la formation professionnelle de La Cité Théâtre, dirigée par Olivier Lopez. Son est volontaire en service civique au sein de
Cité Théâtre, dirigée par Olivier Lopez. Sa parcours est marqué par ses rencontres la compagnie d’art de rue, le Ballon Vert. En
formation est particulièrement marquée avec Médéric Legros, Sophie Lebrun, Martin 2019, elle intègre la formation professionnelle
par ses rencontres avec Philippe Baronnet, Legros, Julie Lerat-Gersant ou encore de La Cité Théâtre, dirigée par Olivier Lopez.
Antonin Lebrun, Nora Granovsky et Jalie François Lanel. Au sein de la formation, C’est au sein du Groupe 13 que Margaux
Barcilon. Baptiste porte un projet d’écriture et de mise approfondit son jeu aux côtés de Julie Lerat-
en scène nommé Blizzard. Gersant, Sophie Lebrun, Martin Legros,
Philippe Baronnet… mais aussi, l’écriture et
la mise en scène auprès de Médéric Legros et
de Jalie Barcilon.
Photo © Virginie MeignéAstrov
Suite à la création d’un premier spectacle
de type documentaire avec des demandeurs
d’asile (Transit, Metz, 2001), Jean de Pange
crée la compagnie Astrov en 2004.
Le projet de compagnie est de servir les
grands textes – qu’ils soient classiques ou
contemporains – tout en poursuivant une
recherche sur les écritures du réel avec des Astrov affirme la recherche d’un théâtre
professionnels et des non professionnels populaire à la fois simple et réflexif. L’objectif
(notamment en milieu carcéral). poursuivi est d’inviter le spectateur à vivre une
expérience brute et directe, qui ne cherche
Ainsi, la compagnie Astrov a créé des pas à adresser de message défini, mais qui,
textes d’auteurs tels que Carles Batlle, Shiro à partir d’un geste espéré comme authentique,
Maeda, Julien Bissila, Emmanuel Darley ou l’inscrit dans une réflexion ouverte sur le
Bernard-Marie Koltès, Molière et William monde et sur la société.
Shakespeare. Par ailleurs Astrov a proposé
des formes documentaires à partir de En France, la compagnie Astrov a
collectes de témoignages comme D’ailleurs notamment été soutenue et accueillie par
ou Ma Nostalgie. les Centres Dramatiques de Thionville et
de La Manufacture (Nancy), par les Scènes
La compagnie Astrov pratique un théâtre direct Nationales du Merlan (Marseille), de l’ACB
et épuré qui se traduit par un dépouillement (Bar-le-duc) et du Carreau (Merlan), par le
esthétique de plus en plus affirmé au fil des Théâtre du Peuple (Bussang), la Maison de
dernières créations. Une volonté esthétique la Culture du Japon (Paris), Scènes Vosges
et politique d’affranchir le travail de plateau (Épinal), les Théâtrales (Val d’Oise), Château-
de tout discours référentiel, symbolique ou Rouge (Annemasse), Le Festival Passages
contextualisant. (Metz)… À l’étranger, la compagnie Astrov
a notamment été soutenue et accueillie par
l’Atelier Helicopter (Tokyo), par le Palais des
Beaux-Arts de Charleroi (Belgique), par le
Théâtre Nébia (Bienne, Suisse), par le Théâtre
National de Luxembourg…La Cité Théâtre
La Cité Théâtre est une compagnie dirigée
par Olivier Lopez, auteur-metteur en scène.
Elle défend un théâtre engagé et exigeant où
l’acteur-créateur et l’actrice-créatrice sont
au centre du processus de recherche et de
création. Soucieuse d’inscrire sa démarche
en dehors du consensus et de l’attendu, elle
propose des spectacles joyeux et détonants,
Photo © Virginie Meigné
où le rire devient l’outil de la raison, où il est
possible de penser notre monde autrement.
Olivier Lopez est artiste associé au Théâtre des
Halles, Scène d’Avignon et artiste accompagné
par DSN / Scène nationale de Dieppe.
Dans son lieu, la compagnie accueille un
groupe de comédien·ne·s en formation : « les
comédiens-stagiaires ». Ce collectif de douze
acteurs·trices se vit comme une compagnie-
école qui explore et crée de nombreuses
formes et spectacles. Le projet est fondé
sur l’idée de laboratoires d’apprentissage,
d’expérimentations et d’échanges permanents
avec le monde professionnel dans toute
sa diversité de pratiques et d’approches.
La formation existe depuis 2000 et est
conventionnée par la Région Normandie.
La Cité Théâtre est soutenue par la DRAC
Normandie, la Région Normandie, le
Département du Calvados et la Ville de Caen.Vous pouvez aussi lire
