Biographies / Biografieën - La Monnaie
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Biographies / Biografieën
Rundfunks, l’Orchestra Sinfonica
Nazionale della RAI et le BBC Scottish
Symphony Orchestra, ainsi que des
ensembles comme Musikfabrik,
l’Ensemble Recherche (Allemagne),
l’Asko|Schoenberg Ensemble (Pays-Bas)
et le Kamerorkest Avanti (Finlande).
Franck Ollu dirige de multiples créations
FRANCK OLLU mondiales : Into the Little Hill (Benjamin)
Direction musicale / Muzikale leiding à l’Opéra de Paris, Passion (Dusapin)
et Thanks to my Eyes (Bianchi) au
F R Le chef d’orchestre français Franck Festival d’Aix-en-Provence, Landschaft
Ollu fait autorité en tant qu’expert dans mit entfernten Verwandten (Goebbels)
le domaine de la musique contemporaine à Genève et Penthesilea (Dusapin) à la
et française. En 1990, il devient le Monnaie. Après ses débuts à la Monnaie,
premier corniste de l’Ensemble Modern en 2009, lors du concert Com que voz,
à Francfort où il entame aussi sa il revient régulièrement à Bruxelles,
carrière de chef d’orchestre en 1999, en toujours pour des œuvres contemporaines :
tant que second chef d’orchestre de la les opéras Passion, Thanks to my Eyes
Symphonie n° 4 de Charles Ives. Depuis, et Jakob Lenz (Wolfgang Rihm), mais
il entretient toujours un lien étroit avec aussi les spectacles de danse 4D (Sidi
cette formation. En 1999, il devient en Larbi Cherkaoui) et Jagden und Formen
outre l’assistant chef d’orchestre de (Sasha Waltz, Wolfgang Rihm). La saison
l’Ensemble intercontemporain pour une passée, après une reprise de Jakob Lenz
période de deux ans. Il dirige, entre au Staatsoper Berlin, il a fait ses débuts au
autres, le Deutsche Kammerphilharmonie, Theater Basel avec Oresteia (Xenakis) et
le Budapest Festival Orchestra, le au Théâtre Bolchoï avec Written on Skin
hr-Sinfonieorchester Frankfurt, le (Benjamin). En 2017-2018, il dirige Der
London Philharmonic Orchestra, le Zwerg (Zemlinsky) à Lille et à Rennes,
Symphonieorchester des Bayerischen Il prigioniero & Das Gehege à Stuttgart
15et la première mondiale du lamento A Muntdebuut met het concert Com que
Wintery Spring de Saed Haddard, inspiré voz in 2009 keerde hij regelmatig terug
par des poèmes de Khalil Gibran, dans naar Brussel, steeds voor hedendaags
un double programme avec Il serpente di werk: de opera’s Passion, Thanks to my
bronzo (Zelenka) à l’opéra de Francfort. Eyes en Jakob Lenz (Rihm), maar ook
de dansvoorstellingen 4D (Sidi Larbi
NL De Franse dirigent Franck Ollu Cherkaoui) en Jagden und Formen (Sasha
geldt als een expert op het gebied van Waltz). Vorig seizoen hernam hij Jakob
hedendaagse en Franse muziek. In 1990 Lenz in de Staatsoper Berlin, maakte hij
startte hij zijn carrière als eerste hoornist zijn debuut in het Theater Basel met de
van het Ensemble Modern in Frankfurt, Oresteia (Xenakis) en in het Bolsjojtheater
waarmee hij een nauwe band onderhoudt Moskou met Written on Skin (Benjamin).
als dirigent. Hij begon er in 1999 ook zijn In 2017-18 dirigeert hij Der Zwerg
dirigentencarrière, als tweede dirigent in (Zemlinsky) in Rijsel en Rennes, Il
de Vierde symfonie van Charles Ives. Nog prigioniero & Das Gehege in Stuttgart, en
hetzelfde jaar werd hij voor een periode in Frankfurt de wereldpremière van Saed
van twee jaar assistent-dirigent van het Haddards A Wintery Spring, gebaseerd
Ensemble intercontemporain. In de loop op gedichten van Khalil Gibran, in een
van zijn carrière leidde hij onder meer double bill met Il serpente di bronzo
ook de Deutsche Kammerphilharmonie, (Zelenka).
het Budapest Festival Orchestra, het
hr-Sinfonieorchester Frankfurt, het
London Philharmonic Orchestra, het
Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks, het Orchestra Sinfonica
Nazionale della RAI en het BBC Scottish
Symphony Orchestra, naast ensembles als
de Musikfabrik, het Ensemble Recherche
(Duitsland), het Asko|Schönberg
Ensemble (Nederland) en het
Kamerorkest Avanti (Finland). Franck ANDREA BRETH
Ollu dirigeerde tal van wereldcreaties: Mise en scène / Regie
Into the Little Hill (Benjamin) in de Opéra
de Paris, Passion (Dusapin) en Thanks to F R La metteuse en scène allemande
my Eyes (Bianchi) op het Festival d’Aix- Andrea Breth étudie la littérature à
en-Provence, Landschaft mit entfernten Heidelberg où elle commence sa carrière
Verwandten (Goebbels) in Genève en in en tant qu’assistante à la mise en scène.
de Munt Penthesilea (Dusapin). Sinds zijn Ses premières commandes personnelles
16la conduisent à Brême, Wiesbaden, Lulu (Berg) au Berliner Staatsoper et de
Hambourg, Berlin-Est et Zurich. Sa Macbeth (Verdi), Manon Lescaut (Puccini)
mise en scène de Bernarda Albas Haus et Le Joueur (Prokofiev) à Amsterdam.
(García Lorca) en 1985 est la première Lauréate du Prix Fritz Kortner, de deux
d’une longue série d’invitations aux Prix Nestroy pour la meilleure mise en
Berliner Theatertreffen, où sont reprises scène et du Prix du Théâtre de Berlin,
les meilleures mises en scène de la saison Andrea Breth s’est également vu remettre
écoulée. Cette même année, le Theater l’Ordre du Mérite de la République
Heute la proclame « metteuse en scène fédérale d’Allemagne et l’Insigne
de l’année ». De 1992 à 1997, elle est d’Honneur autrichien pour les Sciences
directrice artistique de la Schaubühne et l’Art. Elle enseigne en outre la mise en
Berlin, où elle met en scène, entre autres, scène à la Hochschule für Schauspielkunst
Der einsame Weg (Schnitzler), Nachtasiel Ernst Busch à Berlin et est membre de
(Gorki), Hedda Gabler (Ibsen), Oreste l’Akademie der Darstellenden Künste à
(Euripide), La Mouette (Tchékhov) et Francfort, de la Bayerische Akademie
Die Familie Schroffenstein (Kleist). En der Schönen Künste à Munich et de
1990, elle fait ses débuts au Burgtheater l’Akademie der Künste à Berlin.
à Vienne avec Der zerbrochne Krug de
Kleist. Depuis 1999, elle y est metteuse NL De Duitse regisseuse Andrea Breth
en scène en résidence et y présente, entre studeerde literatuur in Heidelberg
autres, Quai Ouest (Koltès), Zwischenfälle en startte er ook haar carrière als
(Courteline, Cami, Charms) et The regieassistente. Haar eerste eigen
Birthday Party (Pinter) au début de cette opdrachten voerden haar naar Bremen,
saison. Aux Salzburger Festspiele, elle Wiesbaden, Hamburg, Oost-Berlijn en
met en scène Das weite Land (Schnitzler), Zürich. Haar regie van Bernarda Albas
Crime et Châtiment (Dostoïevski) et Le Haus (García Lorca) was in 1985 de eerste
Prince de Hombourg (Kleist). En 2000, à van een lange reeks voor het Berliner
Leipzig, Andrea Breth crée sa première Theatertreffen, waar elk jaar de beste
mise en scène d’opéra, Orfeo ed Euridice ensceneringen van het voorbije seizoen
(Gluck), suivie, en 2007, d’Eugène worden hernomen. Dat jaar riep Theater
Onéguine (Tchaïkovski) aux Salzburger Heute haar ook uit tot Regisseur van het
Festspiele. À compter de 2010, elle est Jaar. Van 1992 tot 1997 was ze artistiek
régulièrement invitée à la Monnaie, directrice van de Schaubühne Berlin.
pour les productions de Kát’a Kabanová Daar regisseerde ze onder meer Der
(Janáček), La traviata (Verdi) et Jakob einsame Weg (Schnitzler), Nachtasiel
Lenz (Rihm – Production de l’Année, Prix (Gorki), Hedda Gabler (Ibsen), Orestes
Faust de la meilleure mise en scène). Elle (Euripides), De Meeuw (Tsjechov) en
signe les mises en scène de Wozzeck et Die Familie Schroffenstein (Kleist). Met
17Kleists Der zerbrochne Krug debuteerde
ze in 1990 in het Wiener Burgtheater, waar
ze sinds 1999 regisseuse-in-residentie
is; ze bracht er onder meer Quai West
(Koltès), Zwischenfälle (Courteline,
Cami, Charms) en begin dit seizoen
The Birthday Party (Pinter). Voor de
Salzburger Festspiele regisseerde ze Das
weite Land (Schnitzler), Misdaad en straf MARTIN ZEHETGRUBER
(Dostojevski) en Prinz Friedrich von Décors / Decors
Homburg (Kleist). In 2000 maakte Andrea
Breth in Leipzig haar eerste operaregie F R Le scénographe autrichien Martin
met Orfeo ed Euridice (Gluck) en in Zehetgruber réalise dès ses études à
2007 Jevgeni Onegin (Tsjajkovski) op de l’Universität für Musik und darstellende
Salzburger Festspiele. De Munt nodigde Kunst de Graz ses premiers projets de
haar in 2010 uit voor Kát’a Kabanová décors pour le spectacle vivant. Avec le
(Janáček), gevolgd door La traviata metteur en scène Martin Kušej, il fonde en
(Verdi) en Jakob Lenz (Rihm – Productie 1989 la maison de production My Friend
van het Jaar, Faust-Prijs Beste Regie). Martin. Parmi ses partenaires artistiques
Verder bracht ze Bergs Wozzeck en Lulu habituels, on compte les metteurs en scène
in de Berliner Staatsoper en Macbeth Andrea Breth, Hans Kresnik, Stephan
(Verdi), Manon Lescaut (Puccini) en Kimmig, Jossi Wieler et Guy Joosten.
De Speler (Prokofjev) in Amsterdam. Martin Zehetgruber a conçu des décors
Andrea Breth ontving de Fritz Kortner- pour des théâtres renommés comme le
Prijs, twee Nestroy-Prijzen voor Beste Burgtheater à Vienne, le Staatstheater
Regie, de Theaterprijs Berlijn, het Duitse Stuttgart, le Thalia Theater et le
Bundesverdienstkreuz en het Oostenrijkse Deutsches Schauspielhaus à Hambourg,
Ehrenkreuzes für Wissenschaft und le Kammerspiele et le Residenztheater
Kunst. Ze doceert regie aan de Berlijnse à Munich et la Volksbühne à Berlin,
Hochschule für Schauspielkunst Ernst ainsi que pour de grandes maisons
Busch en is lid van de Akademie der d’opéra comme l’Opéra de Paris, le
Darstellenden Künste Frankfurt, de Liceu à Barcelone, le Nationale Opera
Bayerische Akademie en de Akademie d’Amsterdam, l’Opernhaus Zürich, le
der Künste in Berlijn. Staatsoper Unter den Linden à Berlin,
le Bayerische Staatsoper à Munich, le
Teatro Real à Madrid, ou encore les
Salzburger Festspiele. Il est déjà venu à
la Monnaie pour les productions Salome
18(Strauss, 2012), La traviata (Verdi, 2012) het Opernhaus Zürich, de Berlijnse
et Jakob Lenz (Rihm, 2015). Professeur Staatsoper, de Bayerische Staatsoper
de scénographie à la Staatliche Akademie (München), het Teatro Real (Madrid) en
der Bildenden Künste de Stuttgart depuis de Salzburger Festspiele. In de Munt was
2001, Zehetgruber conçoit en 2008 la tour hij eerder al te gast voor Salome (Strauss,
du théâtre de l’Akademie für darstellende 2012), La traviata (Verdi, 2012) en Jakob
Kunst Baden-Württemberg nouvellement Lenz (Rihm, 2015). In 2001 werd hij docent
fondée. Distingué à plusieurs reprises, scenografie aan de Staatliche Akademie
il est le quintuple lauréat du prestigieux der Bildenden Künste van Stuttgart en
prix Nestroy pour le meilleur décor ; il in 2008 ontwierp hij de Theaterturm
est désigné scénographe de l’année par la van de toen pas opgerichte Akademie
revue spécialisée Theater Heute en 1998 für darstellende Kunst van Baden-
et en 2000, puis par la revue Opernwelt Württemberg. Martin Zehetgruber werd
en 2011. meermaals onderscheiden. Hij behaalde
al vijfmaal de prestigieuze Nestroy-Prijs
NL De Oostenrijkse scenograaf Martin voor Beste Decor, werd in 1998 en 2000
Zehetgruber studeerde aan de Universität door Theater Heute uitgeroepen als
für Musik und darstellende Kunst in Graz. Scenograaf van het Jaar, en in 2011 volgde
Nog tijdens zijn studies realiseerde hij zijn dezelfde onderscheiding door Opernwelt.
eerste decorontwerpen, theaterprojecten
en performances. In 1989 stichtte
hij met regisseur Martin Kušej het
productiehuis My Friend Martin, het begin
van een intensieve samenwerking. Ook
regisseurs Andrea Breth, Hans Kresnik,
Stephan Kimmig, Jossi Wieler en Guy
Joosten behoren tot zijn vaste artistieke
partners. Martin Zehetgruber ontwierp
decors voor gerenommeerde Duitstalige
theaterhuizen als het Burgtheater Wenen, NINA VON MECHOW
het Staatstheater Stuttgart, het Thalia Costumes / Kostuums
Theater en het Deutsches Schauspielhaus Débuts à la Monnaie / Muntdebuut
in Hamburg, de Kammerspiele en
het Residenztheater in München en F R La scénographe et costumière
de Volksbühne Berlin, alsook voor de allemande Nina von Mechow étudie à la
belangrijkste internationale operahuizen: Hochschule für Bildende Künste à Dresde,
de Parijse Opéra, het Liceu (Barcelona), à la Kunsthochschule Weißensee à Berlin
De Nationale Opera (Amsterdam), et à la Hochschule für Film und Fernsehen
19Konrad Wolf à Babelsberg. Elle assiste samenwerking, waarbij hij het concept
Bert Neumann lors de ses créations à en de scenografie ontwikkelde en zij
l’Oper Stuttgart et à la Volksbühne de de kostuums ontwerp. Sinds 2000
Berlin, concevant les costumes adaptés à werkt ze als zelfstandig decor- en/
sa scénographie. Depuis 2000, elle travaille of kostuumontwerpster samen met
en tant que décoratrice et/ou costumière regisseurs Leander Haußmann, Karin
free-lance ; elle collabore entre autres avec Henkel, Sebastian Hartmann, Martin
les metteurs en scène Leander Haußmann, Wuttke, David Marton, René Pollesch
Karin Henkel, Sebastian Hartmann, en Johan Simons, voor onder meer de
Martin Wuttke, David Marton, René Volksbühne, het Burgtheater Wenen,
Pollesch et Johan Simons, à la Volksbühne, NT Gent, de Münchener Kammerspiele en
au Burgtheater à Vienne, au NT Gent, aux het Festival d’Avignon. Daarnaast werkt
Münchener Kammerspiele et au Festival ze ook voor de opera. In 2006 ontwierp ze
d’Avignon. Pour l’opéra, elle crée en de kostuums voor Johan Simons’ Simon
2006 les costumes de Simon Boccanegra Boccanegra (Verdi) in de Opéra de Paris,
(Verdi) à l’Opéra de Paris et en 2011 ceux in 2011 die voor Sebastian Baumgartens
de Tannhaüser (Wagner) pour la mise Tannhäuser (Wagner) op de Bayreuther
en scène de Sebastian Baumgarten au Festspiele. Verder is ze geregeld te gast in
Festival de Bayreuth. Elle est par ailleurs de Oper Stuttgart, waar ze de kostuums
régulièrement l’hôte de l’Oper Stuttgart voor producties van Jossi Wieler en Sergio
où elle « habille » les productions de Jossi Morabito ontwerpt: La Juive (Halévy),
Wieler et Sergio Morabito : La Juive Kát’a Kabanová (Janáček), Tristan und
(Halévy), Kát’a Kabanová (Janáček), Isolde (Wagner), Rigoletto (Verdi), Fidelio
Tristan und Isolde (Wagner), Rigoletto (Beethoven) en Die glückliche Hand &
(Verdi), Fidelio (Beethoven) ou encore Osud (Schoenberg, Janáček), bekroond
Die glückliche Hand/Osud (Schoenberg/ met een Faust-Prijs.
Janáček), couronnée d’un Prix Faust.
NL De Duitse scenografe en
kostuumontwerpster Nina von Mechow
studeerde aan de Hochschule für Bildende
Künste (Dresden), de Kunsthochschule
Weißensee (Berlijn) en de Hochschule
für Film und Fernsehen “Konrad Wolf ”
te Babelsberg. Vervolgens assisteerde
ze Bert Neumann bij zijn creaties voor
de Oper Stuttgart en de Volksbühne
Berlin – het begin van een langdurige
20Breth. Hun samenwerking begon met een
enscenering van Arthur Schnitzlers Der
einsame Weg aan de Berlijnse Schaubühne
am Lehniner Platz en werd verdergezet
met opera- en theaterproducties als
L’Orfeo (Monteverdi) in de Oper Leipzig,
Emilia Galotti (Lessing) en Don Karlos,
Infant von Spanien (Schiller) op het
ALEXANDER KOPPELMANN Berliner Theatertreffen, Der zerbrochne
Éclairages / Belichting Krug (Kleist) voor de Ruhrtriennale of,
recenter, Hertog Blauwbaards burcht
F R Alexander Koppelmann conçoit depuis (Bartók) op de Wiener Festwochen en
vingt ans les éclairages des spectacles de Manon Lescaut (Puccini) in De Nationale
la metteuse en scène Andrea Breth. Leur Opera (Amsterdam). In de Munt werkte
collaboration, débutée avec Der einsame hij eerder al aan Salome (Strauss)
Weg d’Arthur Schnitzler à la Schaubühne en Wintermärchen (Boesmans) met
am Lehniner Platz à Berlin, se poursuit regisseur Luc Bondy, aan Jevgeni Onegin
au fil de productions d’opéra et de théâtre (Tsjajkovski) met regisseur Christof Loy
comme L’Orfeo (Monteverdi) à l’Oper en uiteraard ook aan de Kát’a Kabanová
Leipzig, Emilia Galotti (Lessing) et Don (Janáček), La traviata (Verdi) en Jakob
Karlos, Infant von Spanien (Schiller) aux Lenz (Rihm) van Andrea Breth.
Berliner Theatertreffen, Der Zerbrochne
Krug (Kleist) à la Ruhrtriennale ou plus
récemment, Le Château de Barbe-Bleue
(Bartók) aux Wiener Festwochen et
Manon Lescaut (Puccini) au Nationale
Opera Amsterdam. À la Monnaie, il a
travaillé avec les metteurs en scène Luc
Bondy pour les productions Salome
(Strauss) et Wintermärchen (Boesmans),
Christof Loy pour Eugène Onéguine
(Tchaïkovski) et bien entendu Andrea SERGIO MORABITO
Breth pour Kát’a Kabanová (Janáček), Dramaturgie
La traviata (Verdi) et Jakob Lenz (Rihm).
F R Le dramaturge et metteur en scène
NL Alexander Koppelmann creëert al d’opéra allemand d’ascendance italienne
twintig jaar belichtingsconcepten voor Sergio Morabito est né à Francfort-sur-le-
de voorstellingen van regisseuse Andrea Main. Durant ses études de théâtrologie
21auprès de Hans-Thies Lehmann à Künste et enseigne dans les universités de
Gießen, il travaille en tant qu’assistant Francfort, Leipzig et Stuttgart. Il publie
au Frankfurter Oper, entre autres à de nombreux articles dans des revues
la production du Frankfurter Ring de spécialisées, recueils et programmes. En
Michael Gielen et Ruth Berghaus. Depuis sa qualité de dramaturge d’Andrea Breth,
1993, il est rattaché à l’Oper Stuttgart il travaille, entre autres, aux productions
en qualité de dramaturge et de metteur Eugène Onéguine (Tchaïkovski) aux
en scène. Un an après, il entame une Salzburger Festspiele, La traviata (Verdi)
collaboration intensive avec Jossi Wieler, et Jakob Lenz (Rihm) à La Monnaie.
avec qui il réalise à Stuttgart notamment
L’italiana in Algeri (Rossini), Alcina NL De Duits-Italiaanse operadramaturg
(Händel), L’incoronazione di Poppea en -regisseur Sergio Morabito werd
(Monteverdi), Siegfried (Wagner), Norma geboren in Frankfurt am Main. Al tijdens
(Bellini), Moses und Aron (Schoenberg), zijn studie toegepaste theaterwetenschap
La Juive (Halévy), Kát’a Kabanová bij Hans-Thies Lehmann in Gießen
(Janáček). Pas moins de quatre de leurs werkte hij als assistent voor de
spectacles sont proclamés « production de Frankfurter Oper, onder meer bij de
l’année » : Ariadne auf Naxos (Strauss) ‘Frankfurter Ring’ van Michael Gielen
aux Salzburger Festspiele en 2001 et en Ruth Berghaus. Sinds 1993 is hij als
Doktor Faust (Busoni), Alceste (Gluck) dramaturg en regisseur verbonden aan
et La sonnambula (Bellini), à Stuttgart, Oper Stuttgart en een jaar later startte
respectivement en 2005, 2006 et 2012. zijn intensieve samenwerking met Jossi
Lucio Silla (Mozart) et leur cycle Mozart- Wieler. Samen verzorgden ze in Stuttgart
Da Ponte les mènent au Nationale producties van onder meer L’italiana
Opera Amsterdam, Rusalka (Dvořák) in Algeri (Rossini), Alcina (Handel),
à Salzbourg et à Covent Garden et Un L’incoronazione di Poppea (Monteverdi),
ballo in maschera (Verdi) au Staatsoper Siegfried (Wagner), Norma (Bellini),
de Berlin. En 2002 et 2012, Jossi Wieler Moses und Aron (Schoenberg), La Juive
et Sergio Morabito sont nommés « équipe (Halévy) en Kát’a Kabanová (Janáček).
de metteurs en scène de l’année » et le Maar liefst vier van hun voorstellingen
duo remporte en outre à deux reprises werden uitgeroepen tot Productie van
le Prix Faust pour la meilleure mise en het Jaar: Ariadne auf Naxos (Strauss)
scène d’opéra. Depuis la saison 2011- voor de Salzburger Festspiele in 2001
2012, ils constituent la force motrice de en de Stuttgartproducties Doktor
l’Oper Stuttgart où ils présentent chaque Faust (Busoni), Alceste (Gluck) en
année deux nouvelles productions. Sergio La sonnambula (Bellini) in respectievelijk
Morabito est en outre membre de la 2005, 2006 en 2012. Mozarts Lucio Silla en
Deutschse Akademie der darstellenden een Da Ponte-cyclus bracht hen naar De
22Nationale Opera (Amsterdam), Rusalka Cecilia de sa ville natale, il s’est consacré à
(Dvořák) naar Salzburg en Covent Garden la direction de chœur, collaborant avec de
en Un ballo in maschera (Verdi) naar nombreux ensembles vocaux. En 1992, il
de Berlijnse Staatsoper. Jossi Wieler en devient l’assistant de Norbert Balatsch à
Sergio Morabito werden in 2002 en 2012 l’Académie de Santa Cecilia. Il y participe à
uitgeroepen tot Regisseursteam van un grand nombre de productions et y dirige
het Jaar, behaalden twee Faust-Prijzen à plusieurs reprises, travaillant aux côtés de
voor Beste Operaregie en vormen sinds chefs d’orchestre comme Claudio Abbado,
het seizoen 2011-12 de drijvende kracht Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Kent
achter Oper Stuttgart, waar ze ieder jaar Nagano, Georges Prêtre et Giuseppe
twee nieuwe producties brengen. Sergio Sinopoli. Depuis 2002, il est chef des chœurs
Morabito is daarnaast lid van de Duitse au Teatro Regio de Parme, une fonction
Akademie der darstellenden Künste en qu’il exerce également depuis 2012 à la
doceert aan de universiteit van Frankfurt, Monnaie où il prépare les chœurs pour tous
Leipzig en Stuttgart. Hij publiceerde les opéras et concerts. La saison passée, il
tal van artikels in vaktijdschriften, a ainsi collaboré à Aida et Macbeth (Verdi),
verzamelwerken en programmaboeken. Madama Butterfly (Puccini), Pénélope et
Als productiedramaturg van Andrea Breth le Requiem (Fauré), Le Coq d’or (Rimski-
werkte hij onder meer mee aan Jevgeni Korsakov), Daphnis et Chloé (Ravel) ainsi
Onegin (Tsjajkovski) op de Salzburger que la Messa di Gloria (Puccini).
Festspiele en La traviata (Verdi) en La discographie de Martino Faggiani
Jakob Lenz (Rihm) in de Munt. comprend des enregistrements d’Assassinio
nella cattedrale de Pizzetti, Ernani et
Macbeth de Verdi, Marino Faliero de
Donizetti, un cd avec Jonas Kaufmann et le
Mahler Chamber Orchestra sous la direction
de Claudio Abbado et une intégrale des
opéras de Verdi sur dvd.
NL Martino Faggiani werd geboren in
Rome. Na studies piano, klavecimbel
en compositie aan het Conservatorium
MARTINO FAGGIANI Santa Cecilia van zijn geboortestad,
Chef des chœurs / Koorleider legde hij zich toe op de directie van tal
van vocale ensembles. In 1992 werd hij
FR Martino Faggiani est né à Rome. assistent van Norbert Balatsch in de
Après des études de piano, de clavecin et Accademia di Santa Cecilia. Hij werkte
de composition au Conservatoire Santa er mee aan tal van producties en leidde
23meermaals uitvoeringen, wat hem toeliet
om ervaring op te doen bij dirigenten als
Claudio Abbado, Myung-Whun Chung,
Daniele Gatti, Kent Nagano, Georges
Prêtre en Giuseppe Sinopoli. Sinds 2002
werkt hij als koordirigent aan het Teatro
Regio te Parma, een functie die hij sinds
2012 ook uitoefent in de Munt, waar hij
het koor voorbereidt op de opera’s en MARKUS AUBRECHT
concerten. Vorig seizoen werkte hij mee Sound design
aan Aida, Macbeth (Verdi), Madama
Butterfly (Puccini), Pénélope en het F R Markus Aubrecht partage
Requiem (Fauré), De Gouden Haan consciencieusement sa carrière entre
(Rimski-Korsakov), Daphnis et Chloé ses deux grandes passions, la musique
(Ravel) en de Messa di Gloria (Puccini). et la technologie. Outre ses activités
Martino Faggiani’s discografie omvat de compositeur et de musicien dans le
opnames van Assassinio nella cattedrale domaine de la musique classique, du
(Pizzetti), Ernani en Macbeth (Verdi), jazz, de la pop et de l’improvisation,
Marino Faliero (Donizetti), een cd met il est également concepteur sonore,
Jonas Kaufmann en het Mahler Chamber ingénieur du son, responsable de projets
Orchestra onder leiding van Claudio ou d’événements et directeur technique.
Abbado en een integrale van alle À ce titre, il recherche depuis des années
Verdi-opera’s op dvd. une synthèse entre, d’une part, des
exécutions artistiques et l’exploration de
techniques de composition contemporaines
et d’autre part, le soutien technique sur
le plan du son, des lumières, de la scène
et de l’image. Markus Aubrecht travaille
avec Andrea Breth en qualité d’ingénieur
du son et concepteur sonore pour Jakob
Lenz (Rihm) à la Monnaie, Der zerbrochne
Krug (Kleist) à la Ruhrtrienale et Le
Château de Barbe-Bleue (Bartók) aux
Wiener Festwochen. Il a en outre réalisé
des projets avec les metteurs en scène Luc
Bondy, Klaus Michael Grüber, Thomas
Langhoff et les chefs d’orchestre Nikolaus
24Harnoncourt, Kent Nagano, Betrand
de Billy et Sylvain Cambreling.
NL Markus Aubrecht verdeelt zijn
carrière over zijn twee grote passies:
muziek en technologie. Hij is niet alleen
actief als componist en muzikant binnen
het domein van de klassieke muziek,
jazz, pop en improvisatie, maar ook als ÁNGELES BLANCAS GULÍN
geluidsontwerper, geluidsingenieur, Soprano / Sopraan
event- of projectmanager en technisch La Madre, Die Frau (débuts dans le rôle /
directeur. In die hoedanigheid streeft hij roldebuut)
al jaren een synthese na tussen enerzijds Débuts à la Monnaie / Muntdebuut
artistieke opvoeringen en de verkenning
van hedendaagse compositietechnieken F R La soprano espagnole Ángeles Blancas
en anderzijds technische ondersteuning Gulín étudie le chant avec ses parents,
op vlak van geluid, licht, podium en tous deux chanteurs, et à la Escuela
beeldvorming. Als geluidsontwerper en Superior de Canto de Madrid. En 1994,
-ingenieur werkte Markus Aubrecht al elle fait ses débuts à l’opéra en tant que
eerder samen met Andrea Breth, onder soprano colorature dans le rôle de Königin
meer voor Jakob Lenz (Rihm) in de der Nacht (Die Zauberflöte, Mozart) au
Munt, Der zerbrochne Krug (Kleist) op Teatro de la Zarzuela de Madrid, pour
de Ruhrtriennale en Hertog Blauwbaards ensuite se consacrer au bel canto avec
burcht (Bartók) op de Wiener Festwochen. Fiorilla (Il turco in Italia) et Rosina
Daarnaast realiseerde hij projecten met (Il barbiere di Siviglia) de Rossini, Adina
regisseurs Luc Bondy, Klaus Michael (L’elisir d’amore) et Marie (La Fille
Grueber, Thomas Langhoff en dirigenten du Régiment) de Donizetti, Gilda dans
Nikolaus Harnoncourt, Kent Nagano, Rigoletto (Verdi). L’évolution de sa voix
Bertrand de Billy en Sylvain Cambreling. lui a progressivement permis d’ajouter
des rôles plus difficiles à son répertoire.
Elle interprète le rôle-titre d’Adriana
Lecouvreur (Cilea) au Royal Opera
House de Londres, Nedda (I pagliacci,
Leoncavallo) au Liceu à Barcelone,
Maddalena (Andrea Chénier, Giordano)
aux Bregenzer Festspiele et Santuzza
(Cavalleria rusticana, Mascagni) à
São Paulo. Elle se consacre ensuite
25principalement au répertoire dramatique geleidelijk toe om andere rollen aan haar
du (début du) XXe siècle. Elle est ainsi repertoire toe te voegen. Via Verdi vond
Carlotta Nardi (Die Gezeichneten, ze haar weg naar het verismo: zo zong
Schreker) au Teatro Massimo Palermo, ze Adriana Lecouvreur (Cilea) in het
Salome (Strauss) au Teatro Clásico de Royal Opera House van Londen, Nedda
Mérida, Bianca (Eine florentinische (Pagliacci, Leoncavallo) in het Liceu
Tragödie, Zemlinsky) au Teatro Regio di Barcelona, Maddalena (Andrea Chénier,
Torino, Elle (La Voix humaine, Poulenc) Giordano) op de Bregenzer Festspiele en
au Liceu à Barcelone, Emilia Marty Santuzza (Cavalleria rusticana, Mascagni)
(L’Affaire Makropoulos, Janáček) à in São Paulo. Vertolkingen van Salome
l’Opéra national du Rhin et Kostelnička (Strauss) en vooral Janáčeks Emilia Marty
lors de la reprise de la mise en scène de (De zaak Makropoelos) en Kostelnička
Jenůfa (Janáček) par Alvis Hermanis au (Jenůfa) vormden een kantelmoment
Teatro Comunale de Bologne. Elle chante in haar carrière, waarna ze zich vooral
La Madre (Il prigioniero) à l’Accademia ging focussen op het 20ste-eeuwse
Santa Cecilia à Rome sous la direction operarepertoire. Zo bracht ze Carlotta
d’Antonio Pappano et à l’Internationale Nardi (Die Gezeichneten, Schreker)
Musikfest Hamburg sous la direction de in het Teatro Massimo te Palermo,
Thomas Hengelbrock. Ses engagements Salome (Strauss) in het Teatro Clásico
futurs la mèneront à l’Accademia Santa de Mérida, Bianca (Eine florentinische
Cecilia pour Drei Gesänge de Brahms, à Tragödie, Zemlinsky) in het Teatro
Stuttgart et Florence pour Il prigioniero Regio di Torino, Elle (La Voix humaine,
et à Turin pour Jenůfa. Poulenc) in het Liceu Barcelona, Emilia
Marty in de Opéra national du Rhin en
NL De Spaanse sopraan Ángeles Blancas de Kostelnička bij de herneming van onze
Gulín studeerde zang bij haar ouders, Jenůfa-productie in het Teatro Comunale
die beiden zanger zijn, en aan de Escuela van Bologna. De rol van La Madre in
Superior de Canto Madrid. In 1994 maakte Il prigioniero zong ze eerder al met groot
ze haar operadebuut als Koningin van de succes in de Accademia Nazionale di Santa
Nacht (Die Zauberflöte, Mozart) in het Cecilia te Rome, onder leiding van Antonio
Teatro de la Zarzuela van Madrid, waarna Pappano, en op het MusikfestHamburg
ze zich aanvankelijk als coloratuursopraan onder leiding van Thomas Hengelbrock.
aan het belcanto wijdde: Fiorilla (Il turco Toekomstige engagementen voeren haar
in Italia) en Rosina (Il barbiere di naar de Accademia Nazionale di Santa
Siviglia) van Rossini, Adina (L’elisir Cecilia voor Brahms’ Drei Gesänge, naar
d’amore) en Marie (La Fille du Régiment) Stuttgart en Firenze voor Il prigioniero
van Donizetti, Gilda in Rigoletto (Verdi). en naar Turijn voor Jenůfa.
De ontwikkeling van haar stem liet haar
26Friedrich Cerha, Georg Friedrich Haas et
Wolfgang Rihm.
Georg Nigl est un invité assidu de la
Monnaie, où il fait ses débuts dans
plusieurs rôles et défend régulièrement
le répertoire contemporain : il chante
Lui (Passion), O Mensch ! et Achilles
(Penthesilea, création mondiale) de Pascal
GEORG NIGL Dusapin et donne une interprétation
Baryton / Bariton remarquée de Jakob Lenz (Rihm) en
Il Prigioniero 2015, qui lui vaut le titre de chanteur
d’opéra de l’année. À Bruxelles, il
F R Georg Nigl, découvre la musique dès incarne également Mercurio (La Calisto,
son plus jeune âge en tant que sopraniste Cavalli), Kuligin (Kát’a Kabanová,
dans le prestigieux chœur d’enfants Janáček), Frosch (Die Fledermaus,
Wiener Sängerknaben, mais ce sont ses Strauss) et Knusperhexe (Hänsel und
études auprès de Hilde Zadek qui décident Gretel, Humperdinck). Cette saison,
de sa carrière dans le chant. Aujourd’hui, entamée avec le rôle de Wozzeck au
ses interprétations très incarnées se Staatsoper Hamburg, le verra à Stuttgart
distinguent par l’étude approfondie qui pour Il prigioniero & Das Gehege, à la
les précède, par leur grande expressivité Philharmonie de Paris pour O Mensch !
et par les affinités de Nigl avec le théâtre et à Vienne, Cologne et Barcelone pour
parlé et son intérêt connexe pour le des récitals et des concerts. Depuis
texte et la rhétorique. Il interprète 2014, Georg Nigl enseigne le chant à la
sur les scènes internationales les plus Staatliche Hochschule für Musik Stuttgart.
renommées un répertoire varié, avec
pour rôles favoris Orfeo (Monteverdi), NL Als sopraan bij de Wiener
Papageno (Die Zauberflöte, Mozart) et Sängerknaben ontdekte Georg Nigl al van
Wozzeck (Berg), et a collaboré avec les kindsbeen af de muziek, maar pas tijdens
chefs d’orchestre Teodor Currentzis, zijn studies bij Hilde Zadek krijgt hij de
Nikolaus Harnoncourt, René Jacobs, beslissende impuls voor een professionele
Kent Nagano, Daniel Barenboim et les zangcarrière. Vandaag onderscheiden
metteurs en scène Hans Neuenfels, zijn doorleefde vertolkingen zich door
Dmitri Tcherniakov, Sasha Waltz, Frank de diepgravende studie die eraan
Castorf et Andrea Breth. Spécialiste voorafgaat, zijn grote expressiviteit en
de musique contemporaine, il crée de zijn affiniteit met het gesproken theater
nombreux rôles et inspire de nouvelles en de daarbijhorende aandacht voor tekst
œuvres aux compositeurs Pascal Dusapin, en retoriek. Hij brengt een gevarieerd
27repertoire – zijn lievelingsrollen zijn Orfeo
(Monteverdi), Papageno (Die Zauberflöte,
Mozart) en Wozzeck (Berg) – op de meest
vermaarde internationale podia, waar hij
samenwerkte met dirigenten als Teodor
Currentzis, Nikolaus Harnoncourt, René
Jacobs, Kent Nagano, Daniel Barenboim
en regisseurs als Hans Neuenfels, Dmitri
Tcherniakov, Sasha Waltz, Frank Castorf JOHN GRAHAM-HALL
en Andrea Breth. Als specialist van de Ténor / Tenor
hedendaagse muziek creëerde hij niet Il Carceriere / Il Grande Inquisitore
alleen heel wat rollen, maar inspireerde hij Débuts dans le rôle / Roldebuut
ook nieuwe werken van componisten als
Pascal Dusapin, Friedrich Cerha, Georg F R Le ténor britannique John Graham-
Friedrich Haas en Wolfgang Rihm. Hall étudie au King’s College à Cambridge
Georg Nigl is geregeld te gast in de Munt et au Royal College of Music à Londres. Il
waar hij tal van roldebuten op zich neemt fait ses débuts dans le rôle-titre d’Albert
en regelmatig hedendaagse werken Herring au festival de Glyndebourne et se
vertolkt: hij zong Lui (Passion), O Mensch! pose depuis en interprète incontournable
en Achilles (Penthesilea, wereldcreatie) de Britten. Il se consacre en outre à
van Pascal Dusapin en gaf in 2015 een un large répertoire, principalement
beklijvende vertolking van Jakob Lenz du XXe siècle, autant dans les grandes
(Rihm), bekroond met de titel Operazanger maisons d’opéra européennes que dans
van het Jaar. Daarnaast was hij hier ook les studios d’enregistrement de labels
te gast als Mercurio (La Calisto, Cavalli), réputés. Depuis ses débuts à la Monnaie
Kuligin (Kát’a Kabanová, Janáček), où il incarne Cassio (Otello, Verdi) en 1987,
Frosch (Die Fledermaus, Strauss) il y revient régulièrement ; il interprète
en Knusperhexe (Hänsel und Gretel, ainsi un Maître de Ballet (Ariadne auf
Humperdinck). Hij begon het seizoen Naxos, Strauss), et à trois reprises
als Wozzeck in de Staatsoper Hamburg Basilio (Le nozze di Figaro, Mozart). Il
en trekt hierna nog naar Stuttgart voor triomphe en 2009 dans le rôle de Gustav
Il prigioniero & Das Gehege, naar de von Aschenbach (Death in Venice, Britten)
Philharmonie de Paris voor O Mensch! et interprète cette même année Sellem
en naar Wenen, Keulen en Barcelona (The Rake’s Progress, Stravinsky). Au
voor recitals en concerten. Georg Nigl cours de la décennie passée, il y chante
doceert sinds 2014 zang aan de Staatliche le Berger (Œdipe, Enescu), Edrisi dans
Hochschule für Musik Stuttgart. une version de concert de Król Roger
(Szymanowski) ainsi que Tichon Kabanov
28(Kát’a Kabanová, Janáček) et Kaufmann regelmatig te gast gehad: zo zong hij
(Jakob Lenz, Rihm) – deux mises en scène Ein Tanzmeister in Ariadne auf Naxos
d’Andrea Breth. La saison passée on a pu (Strauss), maar liefst drie keer Basilio
l’entendre dans Foxie ! La Petite Renarde in Mozarts Le nozze di Figaro en
rusée (Janáček). triomfeerde hij in 2009 als Gustav von
Entre autres temps forts récents de Aschenbach in Brittens Death in Venice.
sa carrière, citons le rôle-titre de Peter Datzelfde jaar vertolkte hij ook Sellem
Grimes (Britten) et l’interprétation, (The Rake’s Progress, Stravinsky) en het
récompensée du Prix Franco Abbiati, voorbije decennium keerde hij nog terug
de Gustav von Aschenbach à la Scala voor Le berger (Œdipe, Enescu), Edrisi
de Milan, Aron (Moses und Aron, in een concertante uitvoering van Król
Schoenberg) à l’Opéra de Paris et au Roger (Szymanowski), Tichon Kabanov en
Teatro Real de Madrid, Don Basilio et Kaufmann in respectievelijk de producties
Valzacchi (Der Rosenkavalier, Strauss) Kát’a Kabanová (Janáček) en Jakob Lenz
au Metropolitan Opera de New York et (Rihm) – beide geregisseerd door Andrea
Shuisky (Boris Godounov, Moussorgski) Breth – en vorig seizoen nog Rechtor in
au Royal Opera House Covent Garden Foxie! Het sluwe vosje (Janáček).
à Londres. Prochainement, on pourra le Andere recente hoogtepunten uit zijn
voir dans les rôles de Monsieur Taupe carrière zijn onder meer de titelrol in Peter
(Capriccio, Strauss) à Madrid et de la Grimes (Britten) en een met de Franco
Sorcière d’Endor (Saül, Haendel) au Abbiati-prijs bekroonde interpretatie van
Festival de Glyndebourne. Gustav von Aschenbach in het Teatro alla
Scala van Milaan, Aron (Moses und Aron,
NL De Britse tenor John Graham- Schoenberg) in de Parijse Opéra en het
Hall studeerde aan het King’s College Teatro Real van Madrid, Don Basilio en
Cambridge en het Royal College of Music Valzacchi (Der Rosenkavalier, Strauss)
te Londen. Hij maakte zijn debuut met de in de Metropolitan Opera New York en
titelrol in Albert Herring op het festival Shuisky (Boris Godoenov, Moesorgski)
van Glyndebourne en verdedigt sindsdien in het Londense Royal Opera House
als toonaangevend Britten-tenor het Covent Garden. Binnenkort vertolkt hij
werk van zijn landgenoot. Daarnaast Monsieur Taupe (Capriccio, Strauss) in
wijdt hij zich aan een breed, voornamelijk Madrid en Witch of Endor (Saul, Handel)
20ste-eeuws repertoire, zowel in de in Glyndebourne.
grootste Europese operahuizen als in
de opnamestudio’s van gerenommeerde
platenmaatschappijen. Sinds zijn
Muntdebuut als Cassio in Verdi’s Otello
(1987) hebben we John Graham-Hall
29Dublin. Ces deux dernières saisons, il se
produit dans deux productions verdiennes
à la Monnaie, en Malcolm (Macbeth) et
Un Messaggero (Aida). Entre autres
temps forts de sa carrière, citons Tamino
(Die Zauberflöte, Mozart) et Walther von
der Vogelweide (Tannhäuser, Wagner) au
Longborough Opera Festival, Don José
JULIAN HUBBARD (Carmen, Bizet) et Pinkerton (Madama
Ténor / Tenor Butterfly, Puccini) au Cork Opera House
Primo Sacerdote et au Lyric Opera Ireland ainsi que Pontio
Débuts dans le rôle / Roldebuut Pilato (Das Liebesverbot, Wagner) avec
le Chelsea Opera Group.
F R Né à Londres, Julian Hubbard a étudié
au Royal College of Music et au National NL Julian Hubbard werd geboren in
Opera Studio. Il entame sa carrière par Londen en studeerde aan het Royal
des rôles de baryton : Fiorello (Il barbiere College of Music en de National Opera
di Siviglia, Rossini) à l’English National Studio. Hij begon zijn carrière als bariton,
Opera, Schaunard (La Bohème, Puccini), met vertolkingen van Fiorello (Il barbiere
Dr Falke (Die Fledermaus, Strauss) et di Siviglia, Rossini) voor de English
Dandini (La Cenerentola, Rossini) au National Opera, Schaunard (La bohème,
Scottish Opera, Lord Duca di Nottingham Puccini), Dr. Falke (Die Fledermaus,
(Roberto Devereux, Donizetti) au Holland Strauss) en Dandini (La Cenerentola,
Park Opera, Melisso (Alcina, Händel) Rossini) in de Scottish Opera, Lord
à l’Opera Theatre Company Dublin, Duca di Nottingham (Roberto Devereux,
Mr Gedge (Albert Herring, Britten) Donizetti) voor de Holland Park Opera,
au Britten Weekend à Aldeburgh et le Melisso (Alcina, Handel) met de Opera
poète ivre et Hymen (The Fairy Queen, Theatre Company Dublin, Mr Gedge
Purcell) au Aldeburgh Festival. En (Albert Herring, Britten) op het Britten
2008, il fait ses débuts à la Monnaie en Weekend in Aldeburgh en Drunken Poet/
Jager (Rusalka, Dvořák), dont il assure Hymen (The Fairy Queen, Purcell) op
la reprise en 2012, année où il incarne het Aldeburgh Festival. In 2008 stak hij
également Ein Cappadocier dans notre het Kanaal over voor zijn Muntdebuut
Salome (Strauss). Il se forme ensuite au als Jager in Rusalka (Dvořák). Hij zong
registre ténor auprès de Janice Chapman de rol opnieuw bij de herneming in 2012,
et fait en 2014 ses « seconds débuts », het jaar waarin hij ook zijn opwachting
dans le rôle de Jimmy Mahoney (Aufstieg maakte als Kappadozier in onze Salome
und Fall der Stadt Mahagonny, Weill) à (Strauss). Niet lang daarna schoolde
30Julian Hubbard zich onder begeleiding Dam. Il remporte alors le Prix Arop et
van Janice Chapman om tot tenor en le Prix Carpeaux. Il fait ses débuts au
maakte in 2014 zijn ‘tweede debuut’ als Festival d’Aix-en-Provence dans Renard
Jimmy Mahoney (Aufstieg und Fall der (Stravinsky), sous la direction de Pierre
Stadt Mahagonny, Weill) in Dublin. In de Boulez. En 2004, il intègre l’ensemble
Munt zong de tenor de voorbije seizoenen du Deutsche Oper Berlin. Il y est
twee keer Verdi: Malcolm in Macbeth en Brétigny (Manon, Massenet), Angelotti
Un messaggero in Aida. Andere recente (Tosca) et Schaunard (La Bohème) de
en toekomstige hoogtepunten: Tamino Puccini, Harašta (La Petite Renarde
(Die Zauberflöte, Mozart) en Walther von rusée, Janáček), le comte Almaviva
der Vogelweide (Tannhäuser, Wagner) (Le nozze di Figaro, Mozart), Lamoral
op het Longborough Opera Festival, (Arabella, Strauss), ainsi que Larry
Don José (Carmen, Bizet) en Pinkerton Landau (Sophie’s Choice, Maw). Il se
(Madama Butterfly, Puccini) in het Cork tourne vers le répertoire des XXe et
Opera House en de Lyric Opera Ireland, XXIe siècles, avec les rôles de Julian
en Ponzio Pilato in een productie van Pinelli (Die Gezeichneten, Schreker)
Wagners vroege werk Das Liebesverbot sous la direction de Kent Nagano au
met de Chelsea Opera Group. Salzburger Festspiele, du Médecin
(Pelléas et Mélisande, Debussy) sous la
direction de Simon Rattle aux Salzburger
Osterfestspiele et de Léandre (L’Amour
des trois oranges, Prokofiev), de Michel
(Faust, Fénelon) et d’Innocent lors de la
création mondiale d’Yvonne, Princesse
de Bourgogne (Boesmans) à l’Opéra de
Paris. La reprise bruxelloise d’Yvonne
marque ses débuts à la Monnaie, où il
interprète par la suite Knappe (Parsifal,
GUILLAUME ANTOINE Wagner), un Juif (Salome, Strauss), le
Baryton-basse / Bas-bariton Docteur Grenvil (La traviata, Verdi) et
Secondo Sacerdote l’Hôtelier et le Sergent (Manon Lescaut,
Débuts dans le rôle / Roldebuut Puccini). Récemment, Guillaume Antoine
a incarné Walter Furst (Guillaume Tell,
FR Guillaume Antoine étudie d’abord Rossini) au Saarländisches Staatstheater
le saxophone puis le chant. Membre du et un soldat (Salome, Strauss) à l’Oper
Centre de Formation Lyrique de l’Opéra Stuttgart où il retournera pour Il
de Paris de 2001 à 2004, il suit des cours prigioniero & Das Gehege. Il clôturera
auprès de Janine Reiss et José van la saison en Hermann (Les Contes
31d’Hoffmann, Offenbach) au Nationale Schreker) onder Kent Nagano op de
Opera Amsterdam. Salzburger Festspiele, Médecin (Pelléas
et Mélisande, Debussy) onder Simon
NL Guillaume Antoine studeerde eerst Rattle op de Salzburger Osterfestspiele
saxofoon (hedendaags repertoire en jazz) en Léandre (De liefde voor de drie
en vervolgens zang. Van 2001 tot 2004 sinaasappels, Prokofjev), Michel (Faust,
was hij lid van het Centre de Formation Fénelon) en Innocent in de wereldcreatie
Lyrique van de Parijse Opéra en nam hij van Yvonne, Princesse de Bourgogne
lessen bij Janine Reiss en José van Dam. (Boesmans) in de Opéra de Paris. De
In dezelfde periode behaalde hij de Prix Brusselse herneming van Yvonne
Arop en de Prix Carpeaux. Guillaume betekende zijn Muntdebuut, waarna hij
Antoine debuteerde op het Festival d’Aix- hier te gast was als Knappe (Parsifal,
en-Provence in Renard (Stravinsky) onder Wagner), Jude (Salome, Strauss), Dottor
leiding van Pierre Boulez en vervoegde in Grenvil (La traviata, Verdi) en als Oste/
2004 het ensemble van de Deutsche Oper Sergente (Manon Lescaut, Puccini).
Berlin. Hij zong er de rol van Brétigny Recent zong Guillaume Antoine Walter
(Manon, Massenet), Angelotti (Tosca) Furst (Guillaume Tell, Rossini) in het
en Schaunard (La bohème) van Puccini, Saarländisches Staatstheater en Soldat
Harašta (Het sluwe vosje, Janáček), Conte (Salome, Strauss) in de Oper Stuttgart,
Almaviva (Le nozze di Figaro, Mozart), waar hij in april opnieuw te gast is voor
Lamoral (Arabella, Strauss), alsook deze Il prigioniero & Das Gehege. Hij sluit
Larry Landau (Sophie’s Choice, Maw). het seizoen af als Hermann (Les Contes
Zijn voorliefde voor het 20ste- en 21ste- d’Hoffmann, Offenbach) in De Nationale
eeuwse repertoire blijkt uit vertolkingen Opera Amsterdam.
van Julian Pinelli (Die Gezeichneten,
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