Matisse Cahiers d'art - Le tournant des années 1930
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Matisse
Cahiers d’art
Le tournant des années 1930
Henri Matisse,
Femme à la voilette, 1927, 1er mars – 29 mai 2023
huile sur toile, 61,5 × 50,2 cm
New York, Museum of Modern Musée de l’Orangerie
Art, collection William S. Paley
L’œuvre de Matisse est constitué de grands En 1930, il possède vingt-cinq tableaux
jalons qui marquent sa volonté de ne de Matisse et plus nombreux encore sont
jamais rester enfermé dans une manière. ceux passés dans sa galerie. Paul Guillaume
En 1930, il entre dans sa soixante-deuxième l’a toujours compté parmi ses artistes
année. Peintre reconnu pour ses tableaux favoris, aux côtés de Picasso, Modigliani
des périodes fauve et niçoise, défiant le ou Rousseau, et n’a eu de cesse de diffuser
poids de l’âge et de la renommée, il prend son œuvre. Il semblait ainsi naturel que
le risque de l’inconnu en se lançant dans l’exposition puisse être déployée au musée
la réalisation de La Danse, décoration de l’Orangerie. Organisée en collaboration
monumentale pour la fondation Barnes à avec le Philadelphia Museum of Art et le
Merion, près de Philadelphie. Par le prisme musée Matisse de Nice, elle est l’occasion
de Cahiers d’art, revue dédiée à l’actualité de découvrir des œuvres du peintre
artistique de l’époque, l’exposition replace conservées de longue date aux États-Unis,
l’œuvre de Matisse dans le contexte rarement, voire jamais montrées en France,
de l’entre-deux-guerres. Le marchand tels le Grand nu couché (1935), du Baltimore
Paul Guillaume, dont le musée de l’Orangerie Museum of Art, ou Le Chant (1938),
conserve une partie de la collection, participe prêt exceptionnel de la Lewis Collection.
alors du même mouvement d’avant-garde.
Claire Bernardi
Lorsque Henri Matisse (1869-1954) reçoit la com- 1927 : Une importante rétrospective est organisée
mande d’une décoration pour la fondation du collec- à New York par Pierre Matisse, fils de l’artiste et
tionneur Albert C. Barnes, il revient d’un voyage de marchand d’art. En France, plusieurs expositions
plusieurs mois aux États-Unis et à Tahiti. Les rétros- personnelles et collectives ont lieu à Paris, à la
pectives de son œuvre se multiplient alors qu’il peine galerie Bernheim-Jeune, au Salon des Indépendants,
à peindre des toiles. Il travaille cependant sans au Salon des Tuileries. Au Salon d’Automne, Matisse
relâche à la production de dessins, de gravures et de présente deux peintures, dont l’Odalisque à la culotte
sculptures puis à la composition de La Danse, œuvre grise.
murale monumentale à laquelle il consacre trois Il achève Femme à la voilette, commencée en 1926,
années (1930-1933). Le peintre cherche, explore dernier tableau réalisé d’après le modèle Henriette
et invente de nouvelles méthodes comme celle Darricarrère. L’œuvre résonne comme un double
des papiers découpés. Sa rencontre avec Lydia adieu – à une femme et à un style pictural –, et
Delectorskaya, qui devient son assistante et son annonce la période de doute des années 1930.
modèle, ouvre alors une nouvelle période prolifique
en peinture. 1929 : Matisse écrit à sa fille Marguerite : « Je travaille
Au tournant des années 1930, Cahiers d’art publie beaucoup, mais loin de la peinture. Je me suis
des articles sur le travail en cours et passé de Matisse, installé plusieurs fois pour en faire, mais devant
illustrés de nombreuses reproductions de ses œuvres. la toile je n’ai aucune idée – tandis qu’en dessin
En diffusant gravures et dessins au fur et à mesure et en sculpture ça marche à souhait ».
de leur réalisation, aux côtés des productions Il réalise de très nombreuses gravures. Dix-neuf
d’artistes tels Pablo Picasso, Fernand Léger, Vassily d’entre elles sont reproduites dans le numéro 7 de
Kandinsky, la revue place le travail de Matisse Cahiers d’art, et la galerie Bernheim-Jeune organise
dans les courants artistiques de son temps. l’exposition « Quarante lithographies originales de
Matisse ». Cette même année, il termine la sculpture
1926 : Matisse travaille et vit à Nice où il se du Grand nu assis sur laquelle il travaille depuis
consacre à la série des Odalisques, peintures de nus 1922.
féminins dans un décor oriental, d’après le modèle
Henriette Darricarrère. En avril, il accepte de contri- 1930 : Le 26 février 1930, Matisse embarque
buer à la revue créée par Christian Zervos, Cahiers au Havre pour Tahiti. Première étape, New York :
d’art, dont le numéro inaugural reproduit une de ses « je suis émerveillé à l’arrivée dans le port de N.Y. et
lithographies, marquant le début d’une collaboration tout ce que j’ai vu jusqu’ici, la puissance de l’effort
suivie. En octobre, Paul Guillaume expose trois humain que j’y sens est réconfortant. Maintenant j’ai
œuvres de la période radicale de Matisse des années peur de trouver fades les douceurs de l’Océanie ».
1910 inspirée du cubisme, dont les Baigneuses à Il traverse les États-Unis en train pour rejoindre
la rivière (1909-1917). San Francisco, qu’il quitte le 19 mars pour Tahiti où il
séjourne jusqu’en juin. Il réalise peu de choses
au cours de ce voyage : une pochade, une série de
dessins et des photographies.
En septembre, il se rend à nouveau aux États-Unis
et rencontre le collectionneur Albert C. Barnes qui lui
passe commande d’une décoration murale pour sa
fondation à Merion, près de Philadelphie.
1 1 Henri Matisse, Odalisque à la culotte grise, 1926-1927, huile sur toile, 54 × 65 cm Paris, musée de l’Orangerie
2 1931 : Dès son retour en France, Matisse 1932 : Le 22 février, Barnes prévient Matisse d’une commence la décoration pour Barnes. La monumen- erreur dans les dimensions de la décoration en talité de la composition rend nécessaire l’emploi d’un cours. « Le tragique pour moi [répond l’artiste dans vaste garage que Matisse loue rue Désiré-Niel à Nice. un brouillon adressé à son commanditaire] est que En parallèle, il travaille aux gravures commandées la décoration est presque finie – et qu’il est impos- par l’éditeur Albert Skira pour illustrer Poésies sible d’ajouter les bandes omises. Je n’ai qu’à de Stéphane Mallarmé. recommencer ». Au cours de l’été, Matisse attaque L’année est marquée par deux importantes une nouvelle version. Il utilise des papiers découpés expositions à Bâle puis à New York, au tout nouveau de différentes couleurs pour le fonds et les figures, Museum of Modern Art. Celles-ci célèbrent les de sorte à pouvoir modifier la composition et ne soixante ans de l’artiste et proposent une la peindre qu’une fois précisée. rétrospective de son œuvre. La revue Cahiers d’art En octobre, Lydia Delectorskaya, une jeune émigrée publie à cette occasion un numéro monographique russe, est embauchée comme aide à l’atelier pour consacré à Matisse. quelques semaines, qui deviendront toute une vie.
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Vue actuelle de la Fondation
Barnes avec La Danse conçue
par Henri Matisse, 2012
Philadelphie, Barnes Foundation
Archives
1933 : En janvier, Barnes se déplace à Nice pour 1935 : Lydia pose pour de nombreuses toiles
voir La Danse dans l’atelier et approuve l’œuvre. En dont elle est le modèle. Elle commence également à
février, Goyo, peintre en bâtiment, vient aider l’artiste consigner les dates des séances de peinture,
à transposer les papiers découpés en aplats de permettant de suivre au plus près le travail en cours.
couleurs. En mai, Matisse se rend aux États-Unis Le 29 avril, Matisse entame le Grand nu couché
avec La Danse pour l’installer à la Fondation Barnes. (Nu rose), en recourant à la technique de papiers
Il écrit à son ami l’artiste Simon Bussy : « C’est une gouachés découpés pour travailler la composition.
splendeur dont on ne peut avoir idée sans l’avoir Le tableau l’occupe plusieurs mois et, le 16 septembre,
vue ». il écrit à son fils Pierre : « il a déjà beaucoup changé.
À l’automne, Matisse reprend la première décoration Je me tue sur lui. C’est curieux que depuis déjà
inachevée afin de la terminer. Il se remet à la peinture quelque temps c’est la vision colorée qui me donne
de chevalet, peint le Nu au peignoir et réalise un le plus de peine à réaliser. Est-ce qu’à force d’avoir
premier portrait de Lydia à l’estompe. travaillé le dessin et la composition je me suis un
peu séché de ce côté ». À l’automne, paraît une
version illustrée d’Ulysse, du romancier irlandais
James Joyce, dont Matisse réalise les gravures
depuis 1934.
3 Henri Matisse, Le Chant, 1938, huile sur toile, 282 × 183 cm The Lewis Collection 4 3 Henri Matisse, Grand nu couché (Nu rose), 1935, huile sur toile, 66,4 × 93,3 cm Baltimore Museum of Art
1936 : Matisse se consacre aux cartons de tapis- 1938 : Matisse achète un appartement situé dans
serie commencés en 1935 avec Fenêtre à Tahiti II et l’ancien hôtel Excelsior-Régina Palace, à Cimiez,
Nymphe dans la forêt. Il travaille à une série de sur les hauteurs de Nice. Au printemps, il réalise
peintures et de dessins d’après Lydia, dans la suite plusieurs tableaux de chevalet pour lesquels posent
de ceux réalisés l’année précédente et reproduits Lydia et Hélène. En octobre, dans son atelier du
dans le numéro 3-5 de Cahiers d’art en 1936, qui lui Régina, Matisse se lance dans le décor d’un dessus
est consacré. Ces dessins représentent Lydia nue ou de cheminée commandé par Nelson Rockefeller pour
vêtue d’une blouse roumaine, dans un trait expressif. son appartement de New York, Le Chant. Une série
Matisse travaille assidûment au dessin et à la de dessins au fusain d’après Lydia et Hélène précède
gravure ainsi qu’à la préparation de ce numéro, dont la mise en place de la composition directement sur
il conçoit la couverture de l’édition de luxe au moyen la toile, puis sa mise en couleur.
de papiers gouachés découpés.
1940 : Matisse achève La Blouse roumaine
1937 : Le 21 février, Matisse commence à dessiner commencée l’année précédente. En janvier, il débute
sur la toile La Grande Robe bleue et mimosas. Puis, Le Rêve (ou La Dormeuse) dont il fera plusieurs
les 25 et 26 février, il se met à la couleur. Le tableau versions. Il y travaille en même temps qu’à Robe
est poursuivi sur une dizaine de séances jusqu’en rayée, fruits et anémones et Intérieur au vase
avril, les photographies d’état rendent compte étrusque. La guerre met un coup d’arrêt à sa
de son avancement. production ; il envisage de quitter la France pour
À l’automne, il travaille avec le modèle Hélène le Brésil mais annule finalement son départ. En mai,
Mercier-Galitzine, qui pose avec Lydia, pour sa série il fuit Paris avec Lydia dans un véritable périple :
des blouses roumaines. Bordeaux, Saint-Jean-de-Luz, Ciboure puis Marseille,
où il retrouve sa fille Marguerite. Il cherche à rejoindre
Nice, où il arrive en août. Il reprend le travail
immédiatement.
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5
Henri Matisse,
Couverture de Cahiers d’art
conçue pour le numéro spécial
3-5 de 1936,
papiers gouachés découpés,
39,5 × 57 cm
Paris, Éditions Cahiers d’art
5
Autour de l’exposition Journée d’étude Découvrez l’entretien avec
la commissaire Cécile Debray,
Mercredi 23 mai 2023 de 10h à 17h
En visite des articles, la programmation
Auditorium de l’Orangerie
de visites et d’événements
Audioguide (français, anglais) En partenariat avec le musée Matisse
autour de l’exposition :
Tout public 6 € / adhérents 4 € de Nice
Audioguide jeune public Tisser sa toile. Diffusion, réception
(français) 3,5 € et vulgarisation de l’œuvre de Matisse
Visites guidées (français, anglais), au tournant des années 1930
ateliers familles et adultes : Comment Matisse est-il devenu
programmation disponible en ligne reconnaissable de tous ?
Catalogue de l’exposition Des chercheurs internationaux
coédition musée de l’Orangerie / s’interrogent sur la réception
RMN, 256 pages, 49 € internationale des œuvres des années Programme et réservations
1930. Ils s’intéressent aux
mécanismes accélérateurs de
musee-orangerie.fr
la vulgarisation de l’œuvre de Matisse
au travers des expositions, des
acquisitions par les musées et de la
reproduction de sa peinture dans la
presse française et internationale.
Commissariat à Paris Exposition organisée Directeurs de la publication : Crédits photographiques
par l’Établissement public Christophe Leribault, président © Succession Henri Matisse pour les œuvres de
Cécile Debray, présidente du de l’Établissement public du musée l’artiste.
du musée d’Orsay et du musée Couverture : Photo 2023, Digital image, Museum
musée national Picasso-Paris, d’Orsay et du musée de l’Orangerie,
de l’Orangerie – Valéry-Giscard- of Modern Art, New York / Scala, Florence
assistée pour la recherche et Claire Bernardi, directrice du musée
d’Estaing, Paris. de l’Orangerie.
• 1 : Photo RMN-Grand Palais (musée de
documentaire d’Alice Marsal, l’Orangerie) / Michel Urtado / Benoit Touchard
Conception : Direction des publics.
chargée de conservation • 2 : Photo 2023, Barnes Foundation
Suivi éditorial : Direction des éditions. • 3 : Photo Museum of Fine Arts, Houston / Will
au musée de l’Orangerie. Graphisme : Marie Pellaton. Michels • 4 : Photo Baltimore Museum of Art /
Mise en page : Direction de la Mitro Hood • 5 : Courtesy Éditions Cahiers d’Art,
communication. Paris 2023.
En partenariat média avec Impression : France, Fabrègue,
Libération, Le Point, Exposition réalisée février 2023.
© Établissement public du musée
Les Échos Week-end, avec le généreux soutien de
d’Orsay et du musée de l’Orangerie –
BFM Paris Île-de-France. Valéry-Giscard-d’Estaing, 2023Vous pouvez aussi lire
