PROGRAMME ESSEC BEAUX ARTS 2017 2018
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
PROGRAMME ESSEC BEAUX ARTS
2017 – 2018
L’ART DU DESSIN
Intemporel … et dans l’air du temps !
« Qu’il s’agisse de sculpture ou de peinture, au fond il n’y a que le dessin qui compte …
il faut s’accrocher, uniquement, exclusivement au dessin. »
Alberto Giacometti
*******************
En préambule au nouveau cycle
d’ESSEC Beaux Arts, profitez jusqu’au
9 juillet de l’Exposition au Petit Palais :
De Watteau à David,
La Collection Horvitz.
Plus de 200 tableaux, sculptures et surtout dessins du XVIIIe siècle français réunis
par le grand collectionneur américain, Jeffrey E. Horvitz. Constituée depuis trois
décennies, il s’agit de la plus importante collection privée de dessins français outre-
Atlantique. Riche d’œuvres de Watteau, Boucher, Fragonard, Greuze et David, elle
offre aussi un panorama de tous les artistes illustres de la période, d’Oudry à De
Troy, de Natoire à Bouchardon, d’Hubert Robert à Vincent.
Commissaire : Christophe Leribault, directeur du Petit Palais, 21/3 au 9/7/2017
1
1 - Lundi 2 octobre, conférence à 20h30 tandis qu’au XXe siècle, les acteurs du
marché se disputent des feuilles toujours
Intervenant : Louis de Bayser (Essec plus rares. Certains d’entre eux ont pris
96), Galerie de Bayser, Paris soin de marquer les feuilles en leur
possession en y apposant ou estampillant
Introduction à l’art du dessin : Le dessin paraphes, cachets, sceaux, timbres,
est un terme générique qui regroupe chiffres, labels, monogrammes, initiales,
toutes les œuvres exécutées sur un noms, signes ou symboles. La marque de
support papier. On trouve ainsi des collection est au dessin ce que l’ex-libris
paysages comme des études de est au livre : un discret et précieux
personnages, des dessins préparatoires témoignage sur son histoire.
comme des œuvres finies. Cette 1ère C’est principalement au travers de ces
intervention présentera le dessin dans marques que nous allons envisager cette
toute sa diversité et explorera les histoire des collections et évoquer le
différentes techniques utilisées par les caractère de quelques collectionneurs.
artistes dans leurs dessins : le crayon
(pierre noire, sanguine et craie), la plume
avec de l’encre et du lavis, l’aquarelle et le
pastel.
2 - Lundi 6 novembre, conférence à 20h30
Intervenant : Laurence Lhinares,
Attachée de conservation à la Fondation
Custodia et chargée de recherche au
Département des Arts graphiques du
musée du Louvre, spécialisée dans Musée du Louvre, RF 34519, Nicolas Poussin, Deux
l’histoire des collections, les marques de hommes portant un cadavre sur un brancard. Ce dessin a
collections de dessins et d’estampes, et successivement appartenu à Jonathan Richardson (1665-
1745), Thomas Hudson (1701-1779), Joshua Reynolds (1723-
l’analyse des ventes publiques. 1792), Thomas Lawrence (1769-1830), Henri de Triqueti
(1802-1874), Émile Calando (1872-1953) avant de rejoindre
Histoire des collections de dessins, les les portefeuilles du musée du Louvre
grands collectionneurs et leurs
marques : Depuis la fin du XVe siècle, les 3 - Lundi 4 décembre, conférence à 20h30
peintres d’abord, puis, les collectionneurs,
rois et nobles, hommes de finances, Intervenant : Marie-Pierre Salé,
érudits ou amateurs ont réuni des Conservateur en chef au Département des
ensembles cohérents de dessins. En Arts Graphiques du Musée du Louvre.
Europe, au XVIIe et XVIIIe siècle, les
premiers grands collectionneurs amassent La pratique du dessin en plein air, sur
un nombre considérable de feuilles, qui se le motif, est bien attestée en France
comptent en milliers. Le XIXe siècle voit (comme en Europe) au XVIIème siècle et
une forte croissance du nombre de devient courante au XVIIIème siècle. Au
collectionneurs, tous parents du Cousin XIXème siècle, cette pratique jugée
Pons, héros balzacien, ainsi que de la indispensable à la formation des jeunes
fréquences des ventes aux enchères, artistes ne cesse d’évoluer et prend une
2
place capitale dans l’histoire du dessin.
Les expressions «sur nature», «d’après
nature», «sur le vif», «sur le motif» … ont
cependant une signification très
fluctuante, incertaine, désignant aussi bien
le dessin d’observation ou d’étude
scientifique que le croquis d’étude,
l’exercice d’élève, le relevé d’architecte, le
dessin militaire, le dessin de mémoire, les
notes de voyage - ou le rendu à peine
esquissé d’une impression fugitive… Le
dessin sur nature se définit
progressivement comme une œuvre en
soi, une œuvre achevée ayant sa propre
justification, sa propre finalité. Charles
Daubigny peut ainsi publier, en 1861, les
eaux-fortes du « Voyage en bateau » à
partir de ses croquis sur le vif, relatant ses
excursions sur le Botin, bateau-atelier qui
lui permettait de travailler sur le motif, tout
en naviguant sur la Seine et
l’Oise. L’espace de l’atelier et le plein air
ne sont pas toujours des mondes distincts,
et les artistes se situent souvent dans un
va et vient entre les deux, l’œuvre de
paysagiste Corot étant au cœur de cette
indétermination. Si le sujet est bien distinct
de celui de la peinture de plein air, la
question de la couleur, prise directement
sur le motif ou retravaillée en atelier à
partir de notes de plein air, s’impose aussi Eugène Delacroix, Carnet de croquis , voyage aux
au dessinateur. Pyrénées, 1845, RF 52 997.
En supplément (date à préciser) :
4 - Lundi 8 janvier, conférence à 20h30
Visite de l’exposition au Louvre Dessiner
en plein air. L’exposition réunit plus d’une Intervenant : Emmanuelle Brugerolles,
centaine de dessins et eaux-fortes, et conservateur du Patrimoine, en charge du
permettra de voir une trentaine de carnets Cabinet d’Arts graphiques de l’École
de croquis, instrument par excellence du nationale supérieure des beaux-arts de
dessin de plein air. Paris.
Commissariat : Marie-Pierre Salé avec la
collaboration d’Hélène Grollemund. Le dessin dans la formation
académique : Le dessin a toujours été le
socle de la formation académique depuis
la Renaissance. Cet enseignement
reposait essentiellement sur la
3
représentation du corps humain. Il devient un outil d’expérimentation au service
avec la création de l’Académie royale de d’une forme de modernité.
peinture et de sculpture à Paris en 1648
l’élément essentiel de la formation qui
reposait sur l’exercice d’après le modèle
vivant. Très codifié, cet exercice connaît
jusqu’à la Révolution des évolutions
techniques et graphiques qui permettent
de saisir les ambitions de l’institution dans
ce domaine.
Berthe Morisot, Dans le parc, vers 1874,
pastel sur papier
En supplément (date à préciser) :
Visite de l’exposition au Petit Palais,
L’art du Pastel, de Degas à Redon :
Le Petit Palais présente pour la première
5 - Lundi 12 février, conférence à 20h30 fois une sélection de près de 150 dessins,
un panorama exhaustif des principaux
Intervenant : Gaëlle Rio, Conservatrice du courants artistiques de la seconde moitié
Patrimoine au petit Palais en charge des du XIXe siècle, de l’Impressionnisme au
collections d’arts graphiques des XVIIIe- Symbolisme. La collection du Petit Palais,
XXe siècles, commissaire de riche de plus de deux cent pastels, invite à
l’exposition L’Art du pastel, de Degas à découvrir les œuvres de Berthe Morisot,
Redon (15 septembre 2017-8 avril 2018). Auguste Renoir, Paul Gauguin, Mary
Cassatt et Edgar Degas, des artistes
Le renouveau du Pastel au XIXème : symbolistes comme Lucien Lévy-Dhurmer,
Si le pastel connaît son âge d’or au Charles Léandre, Alphonse Osbert, Émile-
XVIIIe siècle, avec les célèbres pastellistes René Ménard et un ensemble
Maurice Quentin de la Tour et Jean- particulièrement remarquable d’œuvres
Baptiste Perronneau, il bénéficie d’un d’Odilon Redon, mais aussi l’art plus
véritable renouveau dans la seconde mondain d’un James Tissot, de Jacques-
moitié du XIXe siècle, grâce à la création Émile Blanche ou de Victor Prouvé.
de la Société de pastellistes français en
1885, à la construction d’un pavillon dédié
pour l’exposition universelle de 1889 et au
soutien de grands critiques comme
Octave Mirbeau et Félix Fénéon. La
technique infiniment séduisante par sa
matière et ses couleurs, permet une
grande rapidité d’exécution et traduit une
grande variété stylistique. D’œuvre
d’agrément ou d’étude préparatoire, le
pastel devient une création autonome et
4
La semaine du Dessin à Paris. En supplément, Samedi 7 avril : Une
journée à Chantilly, visite du nouveau
En mars à Paris, le dessin est roi. Cabinet d’arts graphiques au Musée
Condé.
Le musée Condé conserve l’une des plus
importantes collections de dessins,
d’estampes et de photographies
anciennes. Pour offrir aux visiteurs
l’opportunité de découvrir, au rythme de
plusieurs expositions par an, ces œuvres
Depuis 15 ans, l’engouement ne cesse de extraordinaires réunies au XIXème siècle
progresser pour le dessin, qui a su trouver par le duc d’Aumale (1822-1897), le
son public et rester dans l’air du temps. domaine de Chantilly a ouvert le 24 mars
2017 un nouveau cabinet d’arts
Deux salons parisiens lui sont dédiés : le graphiques. Prenant place dans le Petit
Salon du Dessin au Palais Brongniart, château Renaissance, le cabinet est logé
créé en 1991 sous l’impulsion de neuf dans les cinq anciennes chambres des
marchands et Drawing Nox, le Salon du invités et des proches du duc d’Aumale.
dessin contemporain au Carreau du
Temple, consacré à la scène émergente, Au Jeu de Paume, visite de l’exposition
auxquels s’ajoutent les expositions des sur le cheval de course (Géricault /
galeries et musées. Degas) et dans le Château au Cabinet
d’arts graphiques, visite de l’exposition de
6 - Lundi 12 mars, conférence à 20h30 lithographies de Géricault.
Louis de Bayser, Essec 96, Galerie de
Bayser, Paris
Le développement du marché du
dessin : les prix, l’évolution et les cotes du
dessin ancien dans le marché de l’art. La
segmentation du marché du dessin.
Attribution, estimation et description d’un
dessin dans la perspective d’une vente.
Jeudi 22 mars, en fin de journée :
Visite du Salon international du dessin
20-26 mars 2018 - Palais Brongniard
Samedi 24 mars, horaires à préciser :
Visite du Salon du dessin
contemporain - Drawing Now Paris au
Carreau du Temple.
5
les dessinateurs sont de nouveau prisés,
7 - Lundi 9 avril, conférence à 20h30 mais on redécouvre certains de leurs
aînés. Cette redécouverte a notamment
Intervenant : Juliette Trey, Conservateur été facilitée par l’accession de la bande
du Patrimoine en charge au Département dessinée au rang de « neuvième art ». On
des Arts graphiques du Musée du Louvre se propose donc, au cours de cette
du fond de l’Ecole française 17-18ème conférence, de s’intéresser à deux
siècles. tendances du dessin contemporain
placées sous le signe de la bande
Le dessin de sculpteur : d’Edme dessinée. D’une part, la capacité du
Bouchardon à Auguste Rodin. Comme dessin contemporain à citer l’art du passé,
tous les artistes, le sculpteur apprend voire à se présenter comme un médium
avant tout à dessiner et, tout au long de sa délibérément archaïque, et d’autre part sa
carrière, s’appuie sur le dessin pour propension à mettre en évidence la
sculpter. Comment le sculpteur utilise-t-il structure même de l’œuvre, allant parfois
le dessin pour passer au volume, existe-t- jusqu’à dessiner « en creux », c’est-à-dire
il une manière spécifique de dessiner pour en incisant le support plutôt qu’en le
sculpter ? Enfin, si le dessin des couvrant de lignes. Deux tendances donc,
sculpteurs est certes souvent préparatoire parmi beaucoup d’autres, qui donnent à
à la sculpture, il devient chez certains un voir et à penser l’actualité du dessin
moyen d’expression à part entière. contemporain.
Et enfin, à une date à préciser en mai :
Présentation de la vente dédiée aux BD
chez Artcurial, en compagnie d’Eric
Leroy, Artcurial.
***********
D’autres activités sont en préparation et
seront proposées en complément tout au long
de l’année :
Edme Bouchardon, Tête de cheval bridée : étude …la Cité Internationale de la Bande Dessinée
pour la statue équestre de Louis XV, vers 1748/1753, et de l'Image à Angoulême,
sanguine, département des Arts graphiques, musée …les expositions de la Fondation Custodia et
du Louvre de l’Ecole des Beaux Arts à Paris,
…la visite d’un atelier de lithographie…
8 - Lundi 14 mai, conférence à 20h30
et … au printemps 2018, un voyage dans
Intervenant : Paul Bernard-Nouraud, une grande capitale d’art européenne.
Docteur en Histoire de l’art et théorie de
l’art, spécialiste de peinture et
photographie modernes et
contemporaines.
Le dessin … aujourd’hui : Depuis
plusieurs années désormais, le dessin,
père des arts depuis la Renaissance, est
redevenu contemporain. Non seulement
6
Les conférences ont lieu le lundi soir à 20h30,
précédées d’un cocktail dînatoire à partir de
19h45, à Paris.
Le forfait annuel comprend les 8 conférences
et cocktails et la visite des deux Salons du
Dessin au Palais Brongniart et au Carreau du
Temple. Les autres visites guidées seront
proposées en supplément tout au long de
l’année (budget non finalisé à la diffusion de
ce programme).
Pour s’inscrire au programme :
http://www.alumni.essec.edu/fr/
Contact :
Agnès Brigot (I99)
06 09 02 41 41
agnes@brigot.net
Parrainez de nouveaux membres :
Diffusez ce programme à vos camarades
ESSEC !
7
Vous pouvez aussi lire
