T s - ÉCOLE D'ARTS PLASTIQUES SAISON 2018/2019 - Centre d'Arts Fernand Léger
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d s’ t i q u e s
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l é g
ÉCOLE D’ARTS
PLASTIQUES
SAISON 2018/2019
UN ESPACE
D’ENSEIGNEMENT
ARTISTIQUE
OUVERT À TOUS
Depuis son ouverture dans l’ancienne demeure des directeurs de
l’usine Saint-Gobain, le centre d’arts Fernand Léger se singularise
par son objectif de faire entrer en synergie au sein d’un même
L’ÉQUIPE
espace, enseignement des arts tout public, diffusion artistique Laure Flores
professionnelle et encouragement à la création contemporaine. Le Attachée de conservation
centre d’arts accueille ainsi une école d’arts plastiques non diplô- du patrimoine
mante ouverte à tous les publics, s’associant régulièrement avec les Direction
projets artistiques professionnels soutenus par l’établissement.
Katia Spatola
Les enseignements s’adressent aux particuliers, enfants, jeunes ou Secrétariat
adultes et aux établissements scolaires de la ville. Ils visent à
Professeurs de l’école
l’acquisition de techniques plastiques, à l’élaboration de méthodes
d’arts plastiques
et de recherches personnelles en vue d’une pratique artistique
autonome. Ils sont complétés par l’apport théorique historique et Michel Garofano
conceptuel du cycle de cours les Lundis de l’Art. Photographie
En 2017, l’école du centre d’arts devient membre de l’ANEAT, Asso-
Axelle Pérot
ciation nationale des écoles d’art territoriales de pratiques amateurs,
Sculpture / Peinture
une reconnaissance de la qualité de ses enseignements et de son
action en faveur de la formation. Tina Rondini
Poterie / Céramique
Chaque année, le centre d’arts Fernand Léger choisit une théma-
Bande dessinée
tique générale permettant de faire coïncider la programmation des
cours mais aussi des expositions, des Lundis de l’Art et des rési- Véronique Rosingana
dences d’artistes. Loisirs créatifs
La saison 2018-2019 est consacrée à : Roland Semadeni
Passerelle(s). D’un monde à l’autre Peinture / Gravure
Couverture et fond pages 2 à 12 : « Circuit de Motricité » - Louella Coll - Hybrid’Art 2018
en partenariat avec le CIRVA de Marseille
ÉCOLE D’ARTS PLASTIQUES
INSCRIPTIONS ⎡3⎦ PLANNING 2018/2019 ⎡4⎦ TARIFS 2018/2019 ⎡5⎦
DESSIN-PEINTURE ⎡6⎦ CÉRAMIQUE / VOLUME-SCULPTURE ⎡7⎦ BD / GRAVURE ⎡8⎦
LOISIRS CRÉATIFS / PHOTOGRAPHIE ⎡9⎦ COURS ENFANTS / ATELIERS JEUNES ⎡10⎦
STAGES ENFANTS ⎡11⎦ STAGES ADULTES ⎡12⎦ LUNDIS DE L’ART ⎡13⎦
Réalisation : F. Borel - 04 42 06 06 75 / Impression : CCI - Marseille / Août 2018
INSCRIPTIONS
Une réunion d’information est prévue
le jeudi 13 septembre 2018 à 18 h
pour la présentation du programme
de l’année et du contenu des cours.
Les inscriptions s’effectueront
du 3 au 14 septembre 2018.
Les cours débuteront
SAISON 2018/2019 le lundi 17 septembre 2018.
Les dossiers d’inscription
PASSERELLE(S). sont disponibles au secrétariat
du centre d’arts plastiques,
D’UN MONDE À L’AUTRE ouvert du lundi au vendredi,
de 9 h à 12 h et de 14 h à 18 h.
Téléchargement possible sur
Curieux, observateurs et critiques des mondes où
le site Internet du centre d’arts
ils évoluent, les artistes n’ont eu de cesse d’être
et celui de la Ville.
fascinés par les secrets de l’inconnu, de l’inacces-
sible ou de l’invisible dans sa dimension physique Les formulaires sont à retourner
comme psychologique. Francis Bacon déclare que dûment remplis avec les documents
le travail de l’artiste est de toujours sonder le nécessaires et un moyen de paiement.
mystère. Établir un rapport entre ces univers Les règlements se font au semestre
implique alors de trouver le passage pouvant (premier encaissement en septembre
prendre la forme symbolique du miroir comme et deuxième encaissement en janvier)
fenêtre ouverte entre réalité et imaginaire, la voie ou pour l’année complète
mythologique et ésotérique cherchant depuis en une seule fois en septembre.
l’Antiquité à établir des ponts entre vie et mort, la
piste aventureuse de l’exploration terrestre comme
céleste ou encore le truchement vers l’approche
freudienne du subconscient et la découverte des
fantasmes. Léonard de Vinci, Marcel Duchamp,
Edward Hopper, Anish Kapoor, Jacques Monory ou
Shirin Abedinirad sont autant d’artistes oscillant Château Saint-Gobain
dans les recherches d’autres dimensions par le jeu 1, avenue du Général De Gaulle
de passerelle(s) entre matière, espace, temps ou 13110 Port de Bouc
désir, tout un cheminement que propose d’étudier 04 42 43 31 20
le centre d’arts Fernand Léger dans la veine des centre.arts@portdebouc.fr
réflexions de Joan Miró affirmant que ce qui compte www.centrefernandleger.com
ce n’est pas l’œuvre, c’est la trajectoire de l’esprit. www.portdebouc.fr (Ville)
3
PLANNING 2018/2019
lundi mardi mercredi jeudi vendredi
céramique
9 h 30 à 12 h
loisirs créatifs atelier jeunes atelier jeunes
10 h à 12 h 9 h à 11 h 9 h à 11 h
4-6 ans
10 h à 11 h
peinture peinture
céramique 7/10 ans
débutants intermédiaires
14 h à 16 h 30 14 h à 15 h 30
14 h 30 à 17 h 13 h 45 à 16 h 15
sculpture 11/13 ans gravure photographie
15 h à 17 h 30 15 h 30 à 17 h 16 h 30 à 18 h 15 h à 17 h
céramique peinture
4/6 ans * 7/10 ans
enfants * confirmés
17 h à 18 h 17 h à 18 h 30
17 h à 18 h 30 17 h 45 à 19 h 45
peinture peinture
photographie
débutants intermédiaires
18 h à 20 h
18 h à 20 h 15 18 h à 20 h 15
bande dessinée 14/18 ans
sculpture
adultes * 18 h 30
18 h à 20 h 30
18 h 30 à 20 h 30 à 20 h 30
(*) sous réserve d’un minimum de 5 inscrits
peinture / Axelle Pérot / Roland Semadeni
sculpture / Axelle Pérot bande dessinée / Tina Rondini
gravure / Roland Semadeni loisirs créatifs / Véronique Rosingana
céramique / Tina Rondini expression plastique / (4-18 ans)
photographie / Michel Garofano ateliers jeunes
4
enfants (4-18 ans) / matériel fourni
TARIFS 2018/2019 sauf cours de céramique
adultes / matériel non fourni
étudiants, chômeurs, RSA… (sur justificatif)
domiciliés à Port de Bouc
1 cycle de cours annuel 80 € /année 150 € /année 80 € /année
+ conférences 40 € /semestre 75 € /semestre 40 € /semestre
1 élève supplémentaire 50 € /année 80 € /année 80 € /année
de la même famille 25 € /semestre 40 € /semestre 40 € /semestre
1 discipline supplémentaire 80 € /année 80 € /année
pour adulte 40 € /semestre 40 € /semestre
extérieurs à Port de Bouc
1 cycle de cours annuel 100 € /année 230 € /année 150 € /année
+ conférences 50 € /semestre 115 € /semestre 75 € /semestre
1 élève supplémentaire 60 € /année 100 € /année 100 € /année
de la même famille 30 € /semestre 50 € /semestre 50 € /semestre
1 discipline supplémentaire 100 € /année 100 € /année
pour adulte 50 € /semestre 50 € /semestre
I I suppléments matériel à prévoir au moment de l’inscription :
volume /sculpture et poterie / céramique (adulte) : 40 €
gravure / loisirs créatifs / céramique (enfant) : 20 €
forfaits stages et prestations arts plastiques pour groupe
30 € /6 séances 30 € /6 séances
cours modèle vivant (dans la limite des places)
10 € /séance 10 € /séance
stage de 2 à 4 séances
60 € 60 € 60 €
matériel fourni
workshop à la journée 16 € 16 € 16 €
inscription globale d’un groupe
300 € 300 € 300 €
maximum 12 personnes
sorties culturelles (*) hors Bouches-du-Rhône
transport + billet d’entrée 5€ 16 € 16 €
+ visite guidée 10 € * 32 € * 32 € *
catalogues d’exposition
Pour toute inscription adulte,
petit catalogue (12 pages) 2 €
adhésion obligatoire à l’association
catalogue (28 pages) 5 €
Art et Créations : 10 € /année
catalogue (48 pages) 10 €
5
COURS ADULTES
L’objectif est de proposer,
dans le cadre de cours collectifs,
un enseignement complet
des techniques de dessin/peinture,
volume/sculpture, photographie…
DESSIN / PEINTURE
pour permettre l’éclosion
d’une pratique artistique
personnelle, tout en travaillant Roland Semadeni
sur un programme annuel Passerelles entre la sensibilité artis-
cohérent, composé de productions tique de chacun et l'échange avec les
principales et d’exercices, faisant autres, les cours s’adaptent aux débu-
l’objet d’un parcours artistique tants comme aux personnes qui prati-
urbain et d’une exposition bilan quent depuis des années.
en fin de saison. Un large panel de techniques (des plus
académiques aux plus contemporaines)
Ateliers limités à 12 personnes. est abordé tout au long de l'année. De
Matériel non fourni la représentation de l’air, du mouvement
à la charge des élèves. immatériel à celle de la sensualité, en
passant par une réflexion sur le voyage
et le cheminement créatif, mais aussi
le miroir comme passage entre des
Axelle Pérot
mondes, vous découvrirez les univers
Afin d’établir un lien avec le travail
allant du Caravage, Édouard Manet,
entamé en 2018, une première explo-
René Magritte, à Gilbert Garcin, Maurizio
ration picturale invitera à découvrir le
Cattelan, Andy Goldsworthy ou encore
travail d’Antoine Stevens et ses repré-
Paul Klee dans une ambiance d’appren-
sentations d’émotions contraires sur
tissage et d’évolution conviviale.
grand format. Un pont sera franchi vers
le travail de la matière à partir de
techniques diverses (technique mixte,
collage, incrustation, plâtre, peintures,
pastels…) et de l’étude d’artistes comme
Marcel Duchamp, Anselm Kiefer ou
Pierre Soulages. Le thème du miroir si
spécifique à la symbolique du passage
sera abordé par la question de la distor-
sion du corps et de l’architecture comme
le proposent André Kertesz, Arnaud
Lapierre et Francesca Woodman.
« Ring » Installation sur
la place Vendôme à Paris
Arnaud Lapierre - 2011
« Parc près de Lu »
Paul Klee - 1938
6
CÉRAMIQUE
Tina Rondini
Le thème de la passerelle sera abordé
VOLUME
par l'approche de la technique ancienne
du bas-relief (passerelle entre sculpture
SCULPTURE
et gravure) à l’argile ou la porcelaine
pour imaginer des travaux s’intéressant
à la question de la transparence (Hans Axelle Pérot
Arp ou Pénitence d’Arjuna). Les cours de sculpture se proposent
Dans un second temps, des créations d’explorer un univers multi-techniques
de personnages disproportionnés issus (modelage, siporex, bois, plâtre, mou-
d'univers imaginaires seront proposés lage, installations…).
à la manière de Fernando Botero ou Les masques géants sont une première
encore Alberto Giacometti. exploration de la question de la passe-
Un projet collectif sera conçu en fin relle et de la déformation. Imaginés par
d’année, en incluant différents maté- le collectif d’artistes Cardboarders, ces
riaux, comme une réflexion globale sur masques de carton géants viennent de
l’imaginaire de la passerelle. divers horizons artistiques et proposent
un voyage à travers le monde.
À l’inverse de cette monumentalité,
la fin de l’année sera consacrée à la
question de la légèreté et de la suspen-
sion, comme celle des ponts, à partir de
travaux à l’image de David Moreno.
« Maternity »
Fernando Botero - 2003
Collectif Cardboarders
« Louvin Brothers »
Wayne White - 2014
7
COURS ADULTES
BANDE
DESSINÉE
GRAVURE
Tina Rondini
Explorer le rapport entre le rêve et le
réveil est une première étape dans le Roland Semadeni
thème de la passerelle avec la concep- En utilisant de nombreuses techniques
tion de planches invitant à la création de de gravure sur des supports variés,
mondes parallèles et surréalistes à la le cours de gravure contemporaine
manière de Fred, Enki Bilal, Boucq ou permet d’explorer l’art du trait ciselé et
Winsor McCay dans Little Nemo. l’expression de la matière. Des grands
Une deuxième exploration du vol et maîtres classiques aux artistes contem-
de récits de traversées aériennes est porains, la gravure a toujours eu une
proposée à travers l’histoire des super- place de choix. Cet art de l’impression
héros, des contes de fée ou de la permet une grande qualité d’expression.
conquête guerrière de l’espace (Mary Vous serez guidés tout au long de
Poppins, Superman, Peter Pan, Porco l’année pour en comprendre les ficelles
Rosso…) permettant de réfléchir à la et vous perfectionner grâce à un apren-
notion de vide et de point de vue. tissage technique et créatif.
Enfin, une réalisation collective de
roman-photo achèvera l’année. Ce genre
narratif assez méconnu, souvent humo-
ristique (Gotlib, Bruno Léandri) permet
d'apprendre à penser la cons-truction
de l'image.
« Le sommeil du monstre »
Enki Bilal - 1998
« Athéna, la Mythologie »
Salvador Dalí - 1965
8
PHOTOGRAPHIE
LOISIRS CRÉATIFS Michel Garofano
S’arrêter un instant, regarder, s’ouvrir,
découvrir. Tel est le sens de ce cours
photo, associant conseils techniques et
Véronique Rosingana développement créatif, et considérant
Le cours invite à traverser différents que nos sens sont un lien vers l'infini-
mondes (sous-marin, animal, végétal, ment subtil, une passerelle pour nous
miniature, imaginaire…) grâce à diverses émerveiller d'autres mondes, faire évo-
techniques (peinture, collage, string art, luer nos perceptions et les raconter en
créations textiles…), ayant toujours à image. Côté technique, l'élève choisira
cœur la volonté d’utiliser des matériaux une passerelle (temps, distance, espace,
recyclés, dénichés dans vos greniers échelle…) qu'il construira tout au long
ou récoltés lors de vos balades, pour de l'année. Côté artistique, il choisira un
les transformer en objets artistiques monde (reportage, portrait, montage,
à la manière de Helle Jorgensen ou studio, macro...) qu'il étoffera avec des
Katherine Roumanoff. images réalisées tout au long de
l'année, à partir d’exemples et de
thèmes plastiques allant de l’espoir né
des migrations (Chiharu Shiota), de
l’observation d’univers inconnus (Doro-
thea Lange), ou de liens entre ruralité et
urbanité (Philippe Écharoux, Sandra
Bianco).
Tableau de tissus
Katherine Roumanoff
« Barcelone street art »
Philippe Écharoux - 2013
9
COURS ENFANTS / ATELIERS JEUNES
EXPRESSION
PLASTIQUE
Cours pour les 4-18 ans ATELIERS
L’objectif est de développer la créativité
et l’imaginaire des enfants par une JEUNES
sensibilisation à différents modes d’ex-
pression plastique (dessin, peinture, À destination des publics scolaires
collage, volume…) et la découverte de Le centre d’arts Fernand Léger propose
l’histoire des arts. deux créneaux d’activités de groupe
Les pré-adolescents et adolescents, par orientées autour des techniques de la
le biais de cours davantage axés sur peinture et des loisirs créatifs dans
l’exploration du dessin contemporain et le but de compléter l’offre des cours
s’intégrant progressivement aux thèmes proposés en milieu scolaire et d’asso-
abordés dans les cours adultes, seront cier le plus grand nombre de jeunes
invités à inventer un langage plastique aux activités du centre d’arts, dans une
en relation avec leur personnalité. filiation directe avec les missions de
l’association Art et Créations.
CÉRAMIQUE
Dès 8 ans
Pour la première année, un cours
spécialisé en céramique est proposé
aux enfants. Celui-ci permet une initia-
tion du travail très spécifique de la terre
(modelage et sculpture) autour du
thème de l’homme-animal (découverte
du travail de Nicolas Rousseau et
Claude Ponti), de la conception de jeux
de société (anciens et modernes : jeu
de l’oie, dominos, solitaire…) avec l’ima-
gination de leurs propres règles dans
l’univers de Hayao Miyazaki, et finale-
ment de l’ornement mural.
Ateliers limités à 12 personnes.
Matériel fourni par l’établissement,
sauf pour la céramique (voir page 5).
10STAGES 2018/2019
Des stages ponctuels, offrant
un focus sur une technique
spécifique, seront dispensés
STAGES ENFANTS (à partir de 8 ans)
durant les vacances scolaires 10 h > 12 h 30 et 14 h > 16 h 30
et certains week-ends par
22/23/24/25 octobre 2018
des intervenants artistiques
extérieurs à l’école.
« De l’ombre à la lumière »
Intervenante : Mélissa Rosingana
Ils sont organisés par
Les enfants vont expérimenter le passage d’un monde
le centre d’arts Fernand Léger et
à l’autre, d’une technique à une autre, voire d’un état à
l’association Art et Créations.
un autre… À travers la gravure, la sculpture ou encore la
Cette dernière encourage et
photographie, nous allons passer d’une image à une
valorise depuis près de quarante
nouvelle en partant des objets du quotidien pour créer
ans la pratique artistique locale.
des mondes imaginaires, exploiter l’espace autour de
Très active dans les milieux sociaux
nous et enfin, créer un pont entre nos univers.
et scolaires, elle est au contact
des enfants et des publics adultes
18/19/20/21 février 2019
pour les aider à se révéler dans
Céramique (modelage - jeux de société)
le domaine artistique.
Intervenante : Tina Rondini
Elle poursuit son intervention
En s’inspirant de jeux anciens (jeu de l’oie, dominos…),
dans les centres sociaux et
les enfants vont réaliser leur propre jeu de société en
le centre de loisirs municipal
argile. La première étape est de créer les règles et d’ima-
pour la préparation de l’espace
giner la forme du jeu, ensuite de modeler et d’orner les
pédagogique du Salon d’art
pions, cartes, dés, plateaux…
contemporain Hybrid’Art
et s’associe au centre d’arts dans 08/09/10/11 avril 2019
le cadre de stages à destination
Cyanotype « Le voyage d’Alice »
des adultes.
Intervenante : Margot Gâches
Ateliers d’initiation à la photographie et de réflexion
Stages limités à 12 personnes.
autour de l’image et du réel, à travers les différentes
Matériel fourni par l’établissement
étapes du voyage initiatique alicéen. L’autoportrait et la
pour les stages enfants.
représentation de soi dans notre monde comme dans
un monde imaginaire, ce que je choisis de montrer,
pourquoi et quel impact à mon choix sur le monde que
je crée. Le mystère chimique et magique de la photogra-
phie sera également en partie expliqué lors d’un atelier
cyanotype, au cours duquel pourront naître une faune
et une flore imaginaire des plus étranges, laissant libre
cours à l’imagination des artistes en herbe.
08/09/10/11 juillet2019
« Le monde dans tous ses états »
Intervenante : Véronique Rosingana
À travers diverses techniques et sous différentes
formes, les enfants vont voyager d'un monde à l'autre
en utilisant des matériaux de récupération tels que bois
flotté, verre dépoli, galets, papiers, tissus... pour réaliser
cartes pop-up, tableaux en tissus et sculptures.
11STAGES 2018/2019
STAGES ADULTES
samedi 20 octobre 2018 I 10 h > 17 h I « Rando-Croquis » I Intervenante : Axelle Pérot
23/24 et 30/31 octobre 2018 I 18 h > 20 h I Modelage I Intervenant : Francis Olive
mardi 20 novembre 2018 I 18 h 30 > 20 h 30 I Modèle vivant
samedi 24 novembre 2018 I 10 h > 17 h I « Lumière »
Intervenants : Édouard Lévine et Tina Rondini
samedi 15 déc. 2018 I 10 h > 17 h I « Textile up and down » I Intervenante : Véronique Rosingana
lundi 21 janvier 2019 I 18 h 30 > 20 h 30 I Modèle vivant
samedi 02 février 2019 I 10 h > 17 h I « Gravure / Carborendum »
Intervenant : Bernard Rémusat I Participation financière spéciale : 32 €
18/19/20/21 février 2019 I 18 h > 20 h I Pastel I Intervenant : Alain Casez
samedi 23 février 2019 I 10 h > 17 h I « Cyanotype » I Intervenant : Daniel Clauzier
samedi 09 mars 2019 I 10 h > 17 h I « Peinture en action » I Intervenant : Roland Semadeni
samedi 23 mars 2019 I 14 h > 16 h I Modèle vivant
jeudi 04 avril 2019 I 18 h > 20 h I Modèle vivant
16/17 avril 2019 I 17 h > 20 h I Initiation au graff I Intervenant : Zeco
samedi 27 avril 2019 I 10 h > 17 h I Raku I Intervenante : Noémie Prost
Inscription pour le 27 avril et le 22 juin
samedi 11 mai 2019 I 14 h > 16 h I Modèle vivant
samedi 01 juin 2019 I 10 h > 17 h I « Fusion de colle » I Intervenante : Mélissa Rosingana
vendredi 14 juin 2019 I 18 h > 20 h I Modèle vivant
samedi 22 juin 2019 I 15 h > 18 h I Raku I Intervenante : Noémie Prost
08/09/10/11 juillet 2019 I 14 h > 17 h I Sculpture sur pierre I Intervenant : Laurent Beaumont
Modèle vivant : les séances dispensées par les professeurs du centre d’arts
sont élaborées comme un complément aux cours d’arts plastiques.
Tarif : 30 € /6 séances 10 € /séance
Workshops Stages
Participation : 16 € /atelier Tarif : 60 € /2 et 4 séances
12LUNDIS DE L’ART
Le centre d’arts Fernand Léger
propose le cycle des Lundis
de l’Art avec l’intervention, chaque SAISON 2018/2019
mois, d’un spécialiste de l’Art,
en adéquation avec le programme
d’enseignement et les expositions
de la saison.
Accès libre et gratuit, tout public.
« Ruines et Réminiscences »
TED conférence complétée de projections
cinématographiques (documentaires, fictions…)
« Ruinae et Remedior »
Floryan Varennes, artiste-plasticien et historien de l’Art
L’artiste présentera son travail et ses inspirations nourries
de références issues aussi bien de la période médiévale
(art et histoire), de la culture populaire (cinéma, séries TV,
«Motifs belligérants » - Floryan Varennes - 2018
jeux vidéo), de la sociologie de la mode ou encore des
problématiques liées aux études des genres. Cette inter-
connexion de sujets se reflètent dans ses recherches et
sa production figurée dans des médiums tels que la
sculpture, des installations ou la photographie.
« Just like that bluebird »
Pascal Navarro, artiste-plasticien
L’artiste mettra en perspective ses goûts cinématogra-
« Mon amour » - Pascal Navarro - 2015
phiques en lien avec sa production plastique. Il y sera
question de temporalité, d'images et de pertes.
Q 01 octobre 2018 / 18 h
CINÉMA LE MÉLIÈS en partenariat avec le centre d’arts intercommunal d’Istres
« L’Art et la fête »
Barbara Satre, docteur en histoire de l’Art,
co-directrice de la galerie Béa-Ba à Marseille
Lorsqu’on pense aux scènes collectives qui ont traversé
l’histoire de l’Art on évoque surtout les hauts faits d’armes
et les moments héroïques. Il y a pourtant un thème très à
l’honneur également : la fête et les temps de célébration.
L’apologie de l’oisiveté et du divertissement tient une
place importante dans notre imaginaire commun, vantant
la légèreté de l’être. C’est de ce regard sur le présent dont
« La Danse au Moulin-Rouge »
Henri de Toulouse-Lautrec - 1890 il s’agira, à partir des œuvres qui exaltent les rendez-vous
Q 12 novembre 2018 / 18 h festifs, de la Villa des mystères de Pompéi à la fête de
Claude Lévêque en passant par les tableaux fantastiques
de Breughel ou les cabarets de Toulouse-Lautrec.
13LUNDIS DE L’ART 2018/2019
« Les orientalistes orientaux et le regard
vers l’espace à la fois proche et méconnu »
Dunja Resanović, historienne de l’Art
L’Orient fut une obsession sensuelle, le sommet théâtral
d’où venait l’inspiration des peintres orientalistes. L’ima-
ginaire de l’Orient depuis l’Occident se nourrit par une
mystification des lieux méconnus dans une quête de sa
propre identité. Quelques peintres grecs et ottomans
émergèrent dans cette vague orientaliste, bouleversant
nos postulats de l’opposition binaire dans la peinture
orientaliste. À travers la peinture de Théodore Ralli, Si-
méon Savvidis et Osman Hamdi Bey, nous allons explorer
le regard oriental vers l’Orient et les parcours imaginaires
« Jeune ottomane » - Théodore Ralli - 1879
des orientalistes orientaux entre les espaces à la fois
Q 03 décembre 2018 / 18 h proches et méconnus.
« Matt Mullican et l’hypnose
dans l’art contemporain »
Frédéric Valabrègue, écrivain, critique d'art
et professeur émérite à l’ESADMM Marseille
Matt Mullican, artiste américain contemporain, crée de
grandes installations encyclopédiques et cosmogoniques
où formes et couleurs ont la valeur de signes et de sym-
boles. Le double de Matt Mullican, son hétéronyme
nommé That Person, performe sous hypnose où il parle
et dessine en une sorte de transe.
Cette conférence montrera les points de passage entre
l'artiste et l'avatar indépendant qui le déborde. Elle s'atta-
« The meaning of things » - Matt Mullican © Metalocus
chera à l'hypnose comme libération de l'inconscient et
Q 28 janvier 2019 / 18 h méthode d'interprétation.
« L’art peut-il être un moyen
de rendez tangible l’invisible ? »
Daniel Clauzier, artiste-plasticien et historien de l’Art
Les artistes de toutes époques ont utilisé les moyens
plastiques (peinture, sculpture, vitrail…) pour rendre sen-
sible l’immatériel. De là naît un paradoxe, celui de donner
à voir l’invisible. Avec l’avènement de la photographie, le
« De nouvelles formes » Mark Rothko
fantasme des mondes imperceptibles est devenu une
Q 25 février 2019 / 18 h
réalité. Des spirites aux rayons X jusqu’aux artistes
contemporains en passant par Marcel Duchamp et Mark
Rothko, voici un parcours au travers de l’intangible.
14« De l’exploration terrestre
à l’exploration spatiale »
Alexis Drahos, docteur en histoire de l'Art
à Paris-IV Sorbonne, spécialisé en peinture du XIXe siècle
À la Renaissance, la découverte des Amériques par Chris-
tophe Colomb changera à jamais le cours de l’histoire.
Les voyages d’explorations du navigateur italien, très vite
relayés par d’autres, vont ainsi marquer le point de départ
d’une conquête globale et systématique de notre planète,
qui trouvera un point d’orgue au seuil du XXe siècle, avec
« Vue de l'Océan Glacial, pêche aux morses la découverte du Grand Nord par l’entremise du passage
par des Groënlandais » - François-Auguste Biard - 1841 du Nord-Ouest. Peu de temps après, l’exploration spatiale
Q 18 mars 2019 / 18 h offrira de nouvelles possibilités pour les artistes.
À la croisée de la peinture de paysage et astronomique,
cette conférence aura pour objet de révéler les nouveaux
champs d’investigation pratiqués par les artistes depuis
la Renaissance jusqu’au seuil du XXIe siècle.
« La photographie à l’épreuve
du monochrome »
Vincent Bonnet, artiste-photographe, éditeur
et enseignant
Si le monochrome est un des genres incontournables de
la modernité picturale, il a été peu pratiqué en photogra-
phie. Entre rupture et impasse, spéculation et ratage,
mystère et révélation, matérialisme et métaphysique, le
monochrome photographique est une pratique para-
doxale. Objet de l’invention d’une couleur, il se présente
« Noire et blanche » © Man Ray - 1926 d’abord comme un « pur » événement plastique mais
Q 08 avril 2019 / 18 h toujours relié à une réalité tangible (même si elle reste
d’abord invisible).
Cette conférence proposera une petite histoire du mono-
chrome photographique en s’appuyant sur l’analyse d’un
corpus d’œuvres inédites de Man Ray, Alexandre Rodt-
chenko, Yves Klein, Bernar Venet, Giovanni Anselmo,
Douglas Huebler, Ugo Mulas, James Welling, Jean-Luc
Moulène, Hiroshi Sugimoto, Liz Deschenes, Suzanne
Lafont, Wolfgang Tillmans…
En fond pages 13 à 16 : Land’art « Spirale de Fibonacci » © Jim Denevan
15LUNDIS DE L’ART 2018/2019
« Fabienne Verdier,
sur les terres de Cézanne »
Bruno Ely, conservateur en chef du musée Granet
Aix-en-Provence
Dans la perspective de l’exposition de Fabienne Verdier
au musée Granet, cette conférence sera l’occasion de
découvrir une artiste attachante du monde contemporain.
Son travail est imprégnée de traditions et de modernité,
créant un pinceau géant afin de transposer son expé-
rience de la calligraphie sur de très grands formats.
Seront abordés : une rétrospective de son œuvre des
« Flux » - Palazzo Torlonia - Fabienne Verdier annés 80 à aujourd’hui, son travail autour du rapport de
film de Philippe Chancel - 2014
la peinture avec la musique en lien avec le Festival d’Aix
Q 27 mai 2019 / 18 h en 2017 et enfin l’invention récente par l’artiste d’un
« atelier nomade » où sa méthode de création va pouvoir
s’éprouver face au motif à l’extérieur autour des thèmes
cézanniens de la Sainte-Victoire.
« De la terre à la céramique :
subtilités d’un art du feu »
Davy Carole, maître de conférences,
Laboratoire des Multimatériaux et Interfaces UMR 5615
Anne Pillonnet, professeure des universités,
Institut Lumière Matière UMR5306
CNRS Université Lyon 1
Extraire argiles et minéraux pour composer la matière,
créer les gestes pour façonner et colorer la terre et trans-
former cette matière par le feu : que l’on soit artiste céra-
Q samedi 22 juin 2019 / 14 h
miste confirmé ou débutant, le processus de création
reste une aventure en particulier la phase de cuisson à
très haute température.
Cette conférence livre quelques secrets de fabrication :
comment et avec quoi fait-on des céramiques ? Quels
effets peut-on obtenir ? Émail, engobe, glaçure, couverte…
autant de termes pour expliquer l'art de la céramique des
terres cuites antiques à son expression la plus contem-
poraine.
« Seule, morte la terre. Elle ne vit que d’eau et de feu. »
Daniel de Montmollin
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