Mondes flottants - Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet Chorégraphies de
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Chorégraphies de
Sidi Larbi Cherkaoui
et Damien Jalet
19 — 24.11.2022
S S IER
D O R ES S E
DE P
Mondes
flottants
Skid / Ukiyo-e
Grand Théâtre de Genève – saison 22–23 Distribution
Mondes Flottants
Skid
Damien Jalet
Créé en 2017 pour la GöteborgsOperans
Danskompani
Ukiyo-e
Sidi Larbi Cherkaoui
Création mondiale
19, 22, 23 et 24* novembre 2022 – 20h
20 novembre 2022 – 15h
Ballet du Grand Théâtre de Genève
Avec trio à cordes (sur scène)
Coproduction avec Maison de la Danse,
Lyon, Biennale de la danse de Lyon 2023
Fondazione Romaeuropa Arte e Cultura,
EASTMAN
* Représentation «Glam Night»
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Reco mille
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Avec le soutien deGrand Théâtre de Genève – saison 22–23 Distribution
Skid Ukiyo-e
Chorégraphie Chorégraphie
Damien Jalet Sidi Larbi Cherkaoui
Scénographie Scénographie
Jim Hodges Alexander Dodge
et Carlos Marques da Cruz
Lumières
Costumes Dominique Drillot
Jean-Paul Lespagnard
Costumes
Lumières Yuima Nakazato
Joakim Brink
Dramaturgie
Musique Igor Cardellini
Christian Fennesz
Musique
et Marihiko Hara
Szymon Brzóska
et Alexandre Dai CastaingGrand Théâtre de Genève – saison 22–23 Présentation Avec Mondes flottants et sa création mondiale Ukiyo-e, Sidi Larbi Cherkaoui signe avec le Ballet du Grand Théâtre l'événement chorégraphique majeur de cette saison La résilience, pour exalter les cicatrices laissées par à l'époque d'Edo, dans les demi-mondes de l'hédonisme la blessure de la chute ou le vertige de la hauteur. Tel est urbain. La pièce active un travail de l'équilibre face le thème de ces Mondes flottants, qui réunit deux pièces à l'impermanence. Au-delà des dualités, Sidi Larbi chorégraphiques, Skid de Damien Jalet, créé en 2017 Cherkaoui propose d'envisager des corps qui pour la Göteborgs Operans Danskompani et Ukiyo-e, ne se terminent pas avec la fracture et la limite mais création mondiale de Sidi Larbi Cherkaoui, à la tête plutôt d'exalter ces dernières comme des augmentations du Ballet du Grand Théâtre en cette ouverture de saison de notre personne, à l'image de la technique japonaise 22-23. Chacun offre ici une interprétation de la résilience, du kintsugi qui répare la porcelaine brisée par des jouant tout deux avec les forces qui cèdent ou résistent jointures d'or pur. Le décor d'Alexander Dodge présentera à l'attraction terrestre, par lesquelles nos existences un réseau d'escaliers impossibles dans lequel fragiles s'élèvent parfois, tombent souvent. les danseurs et danseuses se perdent. Pour Damien Jalet, la résilience est soumise à une Ces structures mobiles labyrinthiques visent à évoquer oscillation, entre verticalité et horizontalité. l'ascension aussi bien que l'abîme. C'est dans cette suite Skid est présentée sur une plateforme inclinée à 34 de degrés, potentiellement habilitants ou incapacitants, degrés, inspirée de la mesure de l'accélération que les corps sont appelés à s'unir, dialoguer et gravitationnelle de la Terre, soit 9,8 mètres par seconde. se contaminer les uns les autres. Avec seulement deux entrées dans l'espace angulaire : au-dessus et au-dessous, les danseurs et danseuses La performance sera accompagnée sur scène dessinent des lignes d'histoire physique entre l'apparition des nouvelles compositions de Szymon Brzóska pour trio et la disparition. Parfois épique, dangereuse, à cordes et piano ainsi que des créations rythmiques humoristique ou émouvante, la pente de Skid crée percussives et électroniques d'Alexandre Dai Castaing. une réaction en chaîne d'événements physiques Réunis dans Ukiyo-e, ces univers entrent en résonance et émotionnels où la relation physique aux autres avec la recherche de réparation et de transcendance est souvent le seul réconfort contre l'appel du vide. déployée par le ballet. Pour Sidi Larbi Cherkaoui, la résilience trouve sa source __ dans une profonde méditation. Ukiyo-e, sa nouvelle A noter que Starmania, production co-chorégraphiée pièce porte le nom des « images du monde flottant », par Sidi Larbi Cherkaoui, sera sur la scène de l'Arena le célèbre mouvement artistique apparu au Japon de Genève du 10 au 12 mars 2023.
Grand Théâtre de Genève – saison 22–23 Biographies
DAMIEN JALET JIM HODGES CARLOS MARQUES DA CRUZ
Mise en scène Scénographie de Skid Scénographie de Skid
et chorégraphie de Skid
Le chorégraphe franco-belge Depuis les années 1980, l'art de Jim Carlos Marques da Cruz travaille
Damien Jalet explore Hodges associe les pratiques dans les domaines de la danse, du
les convergences entre la danse du dessin et de la sculpture. théâtre, du cinéma et de l'art. Il a
et d'autres médias tels que musique, Qu'il s'agisse d'installations collaboré avec Jim Hodges pour
arts visuels, cinéma, théâtre à grande échelle, comme créer la scénographie de Skid avec
et mode. En 2017, il met en scène ses sculptures permanentes la compagnie de danse de l'Opéra
Skid à Göteborg avec 17 danseurs, en verre au Grand Central Terminal de Göteborg en 2017, ainsi que deux
entièrement joué sur une plateforme de New York (2020), ou d'œuvres autres créations de Damien Jalet :
de 10 m2 inclinée à 34 degrés. intimes, comme les serviettes Thr(o)ugh pour le Staatstheater de
Parmi ses créations récentes, de table griffonnées qui composent Darmstadt en 2016 et Tarantiseismic
il conçoit Mist, pour la célèbre Diary of Flowers (1994), l'étude pour la National Youth Dance
compagnie néerlandaise NDT persistante et patiente de la Company au Sadler Wells de
et Planet (Wanderer), donné temporalité, de la vie et de l'amour Londres en 2017. Carlos Marques a
au Théâtre de Chaillot à Paris constitue un fil conducteur de performé, ainsi que créé des décors
en septembre 2021. Il participe la pratique de Hodges. Son travail et des accessoires, pour les
également à la réalisation a fait l'objet de nombreuses productions de Robert Wilson, dont
de plusieurs films, notamment expositions individuelles dans White Raven, un opéra de Philip
The Ferryman de Gilles Delmas, des institutions telles que le Centre Glass, Hamlet avec la musique de
Vessel avec l'artiste japonais Pompidou, le Camden Art Centre Hans Peter Kuhn, « come in under
Nawa Kohei et Suspiria de Luca de Londres, l'Aspen Art Museum, the shadow of this red rock », avec
Guadagnino. En 2018, il met le CGAC de Saint-Jacques-de- une musique de Phillip Glass sur le
en scène son premier opéra, Compostelle et le Museum of texte de T. S. Eliot. Il a aussi travaillé
Pelléas et Mélisande, avec Sidi Larbi Contemporary Art de Chicago. sur l'installation Memory/Loss de
Cherkaoui et Marina Abramović Plus récemment, une grande Wilson, qui a reçu le Lion d'or de la
à Anvers, présenté par la suite au rétrospective itinérante de l'œuvre sculpture à la 45ème Biennale de
Grand Théâtre de Genève en janvier de Hodges a été exposée à Boston, Venise. Carlos Marques da Cruz a
2021. Damien Jalet a été nommé Minneapolis, Dallas et Los Angeles. co-réalisé le film Untitled avec Jim
chevalier de l'ordre des Arts et Hodges a reçu de nombreux prix Hodges et Encke King, diffusé par
des Lettres par le gouvernement et bourses, notamment de Visual AIDS pour la journée
français en 2013. Il est artiste l'Association internationale des mondiale du sida 2011.
associé du Ballet du Grand Théâtre critiques d'art, de la commission
de Genève. des arts de l'État de Washington et
de la bourse de la fondation Penny
McCall.Grand Théâtre de Genève – saison 22–23 Biographies JEAN-PAUL LESPAGNARD JOAKIM BRINK CHRISTIAN FENNESZ Costumes de Skid Lumières de Skid Musique de Skid Bien qu'il soit d'origine belge, ce Joakim Brink, conçoit les éclairages Le guitariste, compositeur et serait une erreur de le confiner à un de nombreuses productions de musicien électronique autrichien seul pays. Depuis ses débuts et ses l'Opéra de Göteborg, dont Jenůfa, Christian Fennesz est reconnu distinctions au Festival de Hyères, Peter Grimes, Il viaggio a Reims, La comme la figure clé et l'une des Jean-Paul Lespagnard s'est engagé La Land et Chess en suédois, et plus voix les plus distinctives de la dans de multiples projets et récemment Carmencita musique électronique actuelle. Sa collaborations, avec une Rockefeller, présenté à Helsingborg, large réputation internationale a méticulosité, une vision et un sens Skövde et Göteborg. Il éclaire aussi été consolidée par sa contribution du non-orthodoxe qui l'ont toujours plusieurs œuvres en tournée globale substantielle à une nouvelle orienté vers un chemin universel. régionale avec l'Opéra de expression musicale. Au début des Depuis près de 20 ans, Jean-Paul Göteborg. Joakim Brink travaille années 1990, Fennesz s'est impliqué Lespagnard — avec sa personnalité aussi au Théâtre royal du Danemark dans la scène techno viennoise. hors du commun, attachante et à Copenhague et au Théâtre Bien qu'ayant reçu une éducation implacable — façonne la mode, les national de Norvège. Il conçoit les formelle en guitare et en objets, les intérieurs, mais aussi les éclairages de Simon and the Oaks ethnomusicologie dès son plus costumes de chorégraphes de au Folkteatern de Göteborg, jeune âge, il a décidé de poursuivre renom. Il a revu des objets culte, Kharmen au Théâtre municipal de la composition et le développement dont le sac à dos d'Eastpack, en Göteborg, La Mouette, Vol au- de son propre univers sonore dans passant par Jaguar, retravaillant le dessus d'un nid de coucou, L'Heure un langage électronique distinctif. vert sacré et le faisant entrer dans du lynx, Twelfth Night et d'autres En branchant sa guitare sur son une ère acide, et les créations pop pièces au Théâtre municipal de ordinateur portable et en la de Galler Chocolatier, dont les Borås. Il réalise les éclairages lors transformant et la traitant, il a légendaires Œufs de Pâques. Il a de l'inauguration du nouveau réussi à créer un son spécifique qu'il aussi collaboré avec des Teaterhuset Spira à Jönköping et de est difficile de confondre avec celui prisonniers mexicains et des Chalk Circle, My Fair Lady et Stop d'un autre. Au cours des dix patients d'établissements the World au Théâtre municipal de dernières années, Fennesz a psychiatriques pour créer des Vaasa en Finlande, du spectacle de collaboré avec de nombreux accessoires. Il n'admet aucune danse Granabo à Hamar, en musiciens, cinéastes et danseurs. limite. En 2017, il rédige le manifeste Norvège. Il s'occupe également de Ces rencontres de diverses formes Extra-Ordinaire qui conduit à la conception des éclairages pour d'art ont donné lieu à de l'ouverture d'une boutique physique les productions de l'Académie de nombreuses performances au cœur du centre-ville de ballet et de la salle de concert de scéniques et à plusieurs sorties Bruxelles. Göteborg. studio exceptionnelles.
Grand Théâtre de Genève – saison 22–23 Biographies
MARIHIKO HARA SIDI LARBI CHERKAOUI ALEXANDER DODGE
Musique de Skid Mise en scène et chorégraphie Scénographie d'Ukiyo-e
d'Ukiyo-e
Marihiko Hara naît en 1983. Il est un Figure de proue de la scène Alexander Dodge est un
compositeur résidant à Kyoto, contemporaine belge, Sidi Larbi scénographe et costumier,
diplômé du département Cherkaoui compte plus de 50 internationalement primé pour ses
d'éducation de l'université de cette chorégraphies à son actif et une créations dans des comédies
même ville. Son principal intérêt se série de prix dont deux Olivier musicales, pièces de théâtre,
situe dans la composition d'un Awards, trois prix « meilleur opéras et ballets sur les majeures
silence serein en musique et de chorégraphe de l'année » de tanz et scènes de New York à Chicago,
poursuivre sa propre texture de le Kairos Prize 2009. Bien connu de Los Angeles, Londres et Berlin.
sons à travers des sons électro- la scène genevoise, il quitte la tête Parmi ses réalisations, citons Rear
acoustiques et des enregistrements du Ballet Vlaanderen, avec lequel il Window mettant en vedette Kevin
de terrain. Il a publié l'album a créé Fall (2015), Exhibition (2016) et Bacon, mis en scène par Darko
« Landscape in Portrait » en 2017, Requiem (2017), pour prendre la Tresnjak à la Hartford Stage et une
mêlant les sons mélodiques du direction du Ballet du Grand nouvelle version de la comédie
piano à des sons électriques Théâtre de Genève dès juillet 2022. musicale The Hunchback of Notre-
abstraits. Il produit de la musique En 2018, Cherkaoui s'associe avec Dame de Disney, mis en scène par
pour des spectacles de théâtre et Damien Jalet et Marina Abramović Scott Schwartz. À l'opéra, il est
collabore avec des personnes pour la production de Pelléas et notamment engagé pour The
impliquées dans de nombreux Mélisande à Anvers, puis pour Ghosts of Versailles au L.A. Opera,
domaines, comme Ryuichi Boléro à l'Opéra national de Paris. An American Tragedy au
Sakamoto, Vessel de Damien Jalet Ses mises en scène pour l'opéra Glimmerglass Festival, Il Trittico au
et Kohei Nawa, les pièces de Hideki comptent aussi Les Indes galantes Deutsche Oper Berlin, Dinner at
Noda, la Fashion Week de Paris ou de Rameau, Alceste de Gluck et Eight au Minnesota Opera et
encore le théâtre traditionnel Satyagraha de Philip Glass. Son Wexford Festival et Samson et
Kabuki. Il a participé au collectif affinité avec le ballet et l'opéra a Dalila au Metropolitan Opera. Il est
d'artistes Dumb Type, à la donné naissance à certaines de ses primé, entre autres, pour des
performance CHROMA de Shiro œuvres les plus durables, ainsi qu'à productions présentées à
Takatani, à ST/LL et à l'exposition de passionnantes collaborations Broadway comme Anastasia (Outer
Dumb Type au Centre Pompidou de interdisciplinaires avec des artistes Circle Critics), A Gentleman's Guide
Metz. visuels, des designers et des to Love and Murder (Drama Desk,
musiciens. Outer Critics Circle et Tony Award).
Il est professeur en scénographie
au Conservatory of Theatre Arts à
New York.Grand Théâtre de Genève – saison 22–23 Biographies
YUIMA NAKAZATO DOMINIQUE DRILLOT IGOR CARDELLINI
Costumes d'Ukiyo-e Lumières d'Ukiyo-e Dramaturgie d'Ukiyo-e
Né en 1985 dans une famille Plasticien polyvalent, Dominique Igor Cardellini naît à Lausanne en
d'artistes, Yuima Nakazato apprend Drillot poursuit une démarche entre 1983. Après des études
la couture en autodidacte et, après scénographie, lumières et universitaires en anthropologie,
avoir obtenu son diplôme d'études installations. Il signe son premier sociologie et sciences politiques à
secondaires, quitte le Japon pour décor pour Jean-Christophe Maillot l'Université de Lausanne, il intègre
l'Europe. Il obtient son diplôme au avec lequel il collabore la rédaction de 24 Heures puis celle
département mode de l'Académie régulièrement. Il développe cette de La Liberté. En tant que metteur
royale des beaux-arts d'Anvers et relation scénographie- en scène, il œuvre aux côtés de
remporte plusieurs prix européens chorégraphie avec d'autres artistes Tomas Gonzales depuis 2016 et
pour sa collection de fin d'études. comme Lucinda Child, Ramon Oller, avec le Colectivo Utópico depuis
En 2009, il crée sa propre marque Sidi Larbi Cherkaoui et Josette Baïz. 2019. Sa recherche se focalise sur
de mode et est choisi comme l'un En 2003, il est nommé professeur de les rapports de pouvoir et la
des créateurs invités officiels de la scénographie, au Pavillon Bosio à manière dont la situation théâtrale
Fashion Week Haute couture de Monaco. Il a collaboré avec le permet de les activer ainsi que de
Paris 2016. Il devient ainsi le second Nouveau Musée National de les mettre en jeu. En tant que
créateur japonais, après Hanae Monaco pour les expositions « dramaturge, il collabore par ailleurs
Mori, à figurer à ce rendez-vous Étonnez-moi » sur les Ballets Russes avec les chorégraphes Sidi Larbi
incontournable de la mode. En 2017, et « Looking Up » maquettes de Cherkaoui et Jérôme Bel ou encore
il remporte le Grand Prix de la mode décors des créations de l'Opéra de la metteure en scène Émilie
Mainichi Shiseido et la mention Monte-Carlo. En novembre 2010, le Charriot sur les spectacles King
honorifique du prix international Prince Albert II de Monaco Kong Théorie (2014), Ivanov (2016) et
Ars Electronica. Tout en se l'ordonne Chevalier dans l'ordre du Passion Simple (2017). Il est membre
concentrant sur la mode, Yuima Mérite culturel. Dans ses du comité du festival Belluard
Nakazato redéfinit aussi les besoins réalisations récentes, on peut citer Bollwerk, et, comme journaliste,
fondamentaux en matière une création avec Lucinda Childs, écrit aussi pour plusieurs quotidiens
d'habillement dans un sens plus des scénographies et lumières pour suisses. Igor Cardellini co-met en
large. Il est convaincu que Julien Guérin, ainsi que maintes scène et co-écrit O.V.N.I (2017) et
l'évolution des vêtements a le reprises avec Jean-Christophe Self Help (2018) pour K7
potentiel d'enrichir la vie future de Maillot. D'autres projets sont en Productions.
l'humanité. cours avec Jean-Christophe
Maillot, Lucinda Childs et Sidi Larbi
Cherkaoui.Grand Théâtre de Genève – saison 22–23 Biographies
SZYMON BRZÓSKA ALEXANDRE DAI CASTAING
Musique d'Ukiyo-e Musique d'Ukiyo-e
Son intérêt particulier pour la Vietnamien né en France,
synergie entre la musique, la danse Alexandre Dai Castaing a étudié le
contemporaine, le théâtre et le piano classique à Paris, les
cinéma, l'amène à collaborer avec musiques actuelles, la batterie jazz
de nombreux artistes renommés, à Genève et les tambours
des chorégraphes et metteurs en traditionnels du Vietnam auprès de
scène comme Sidi Larbi Cherkaoui, sa famille. Il signe son album A Tear
David Dawson, Maria Pagés, Is Dancing chez Musicube, Label de
Vladimir Malakhov, New Movement musique contemporaine de Bruno
Collective et Francoise Gillard, des Letort, et son album Sôki, projet
orchestres et musiciens comme les rapprochant la musique
Staatskapelle Dresden, Het traditionnelle d'Okinawa et la
Balletorkest, Le Concert d'Apollon, musique électronique de
Patrizia Bovi, des compagnies de Sayaconcept chez Bit-Phalanx. La
danse comme les Het Nationale démarche d'Alexandre Dai
Ballet, Semperoper Ballett, Castaing a toujours visé la
GöteborgsOperans Danskompani, pluridisciplinarité, le respect de
Cedar Lake Company et Eastman. chaque culture et le mélange des
On a aussi pu entendre ses genres. C'est ainsi qu'il compose
compositions au music@venture auprès des grands organismes et
festival d'Anvers, au festival de dans divers domaines, tels que le
piano à Słupsk, à la Biennale Ars cinéma, la publicité et les films
Polonia à Opole, au Sounds New d'animation, dont une musique
Contemporary Music Festival à pour une campagne d'information
Canterbury, Operadagen à sur l'autisme ainsi que le
Rotterdam, Tehran International harcèlement scolaire. Mais c'est via
Contemporary Music Festival et En la composition pour la danse et le
Avant Mars Festival à Gand. mouvement chorégraphique qu'il se
montre le plus prolifique avec plus
d'une trentaine de pièces de
différents horizons.Grand Théâtre de Genève – saison 22–23 Contacts presse
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