Programme du concert Dimanche 24 octobre 2021 - Les Dominicales - Orchestre de Chambre de Lausanne
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Saison 2021–2022 Programme du concert Dimanche 24 octobre 2021 Les Dominicales ocl.ch
Dimanche 24 octobre 2021 – 11h15
Salle Métropole – Lausanne Programme
Présentation des pièces par Thierry Weber, passeur de musiques
Arturo Tamayo Silvestre Revueltas
1899 – 1940
Manuel Penella
1880 – 1939
DIRECTION
Pilar Alva Martín
Sensemayá (7’) El gato montés « Vaya una
tarde… torero quiero ser » (6’)
SOPRANO
Leonardo Arturo Márquez
Né en 1950
Pablo Sorozábal
1897 – 1988
Sánchez Danzón n° 2 (10’) La taberna del puerto
« No puede ser » (5’)
TÉNOR
Orchestre Agustín Lara Maurice Ravel
de l’HEMU
1897 – 1970 1875 – 1937
Granada (3’30) Boléro (13’)
HAUTE ÉCOLE DE MUSIQUE
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À la vie à la mort Biographie des artistes
Le serpent a des yeux de verre ; il glisse parmi les thématique absolue. Deux phrases musicales Arturo Tamayo de Madrid, à l’Opéra de Paris dans un vaste réper-
herbes et sans pieds il chemine. Il siffle, il mord - on constituent la totalité du matériau mélodique, toire qui englobe aussi bien Bellini qu’Honegger,
crie, on meurt. À moins que l’on ne parvienne à le inchangé de bout en bout. De même, un unique Direction Massenet ou Busoni, Mozart ou Berg, Pergolese ou
tuer d’abord. Mais dans un cas comme dans l’autre, motif rythmique, attribué à la caisse claire, traverse Nono, Verdi ou Stravinski.
la rencontre se solde par un meurtre – et devient, par l’œuvre, immuable, et sans dévier d’un iota. Seule Né à Madrid, le grand chef d’orchestre espagnol
là même, initiatique. l’orchestration – somptueuse ! – donne à ce discours Arturo Tamayo fréquente d’abord la Faculté de On peut noter, parmi ses derniers albums, le coffret
sans cela immobile une direction et un sens. Les Droit avant de se tourner définitivement vers la en trois volumes des œuvres de Maurice Ohana
Sensemayá est un court poème de Nicolás Guillén. instruments, de plus en plus nombreux et jouant de musique. Il étudie la direction avec Pierre Boulez à pour orchestre qui lui a valu 16 récompenses
Sous-titré Canto para matar una culebra (chant pour plus en plus fort, se mêlent les uns aux autres avec Bâle, Francis Travis à Freiburg et Witold Rowicki à internationales. Citons également les enregistre-
tuer un serpent), il déploie en quelques vers irrégu- une sensualité violente et immédiate, dont l’érotisme Vienne. Il suit également des études supérieures ments monographiques des œuvres orchestrales
liers un territoire imaginaire où violence et élan vital n’a pas échappé aux commentateurs. Le serpent du en composition avec Wolfgang Fortner et Klaus de Goffredo Petrassi et Franco Donatoni, Iannis
se confondent, au rythme obsédant des tambours. poète, tentateur vénéneux, n’est pas loin. « Voici un Huber à la Musikhochschule de Freiburg, dont il Xenakis, Klaus Huber, Sylvano Busotti et, plus
Le langage, disloqué, y est travaillé de répétitions morceau que les grands concerts du dimanche n’au- obtient également un diplôme en direction avec les récemment, l’intégrale des œuvres pour orchestre
insistantes. Le serpent, ses yeux ; le serpent, sa ront jamais le front d’inscrire à leurs programmes », honneurs. De 1979 à 1998, il y est professeur d’inter- de Bruno Maderna avec le hr-Sinfonieorchester.
langue ; le serpent, sa bouche. Ce n’est pas un affirmait d’ailleurs Ravel – pour une fois mis en échec prétation musicale du XXe siècle.
simple animal mais un être mythique que le chant par le jugement de la postérité. Car son Boléro, Membre permanent de l’Académie Royale des
tente d’emprisonner dans les rets de ses invocations grand rituel païen, est devenu incontournable… Dès 1977, Arturo Tamayo commence une intense Beaux-arts de Grenade, Arturo Tamayo a reçu le Prix
rituelles. Mayombe bombe mayombé, martèle le activité́ artistique en dirigeant les plus grands National d’Interprétation espagnol en 2002.
refrain dont les mots - privés de toute signification Plus léger, le Danzón n° 2 (1994) du mexicain Arturo orchestres philharmoniques européens, tout en
précise - acquièrent la vérité mystérieuse des Márquez complète fort agréablement ce beau étant l’invité de festivals aussi prestigieux, notam-
formules magiques. programme résolument dansant et solaire. Cette ment le Festival de Salzbourg, le Festival de Lucerne,
composition contrastée propose la fusion – très le Wien Modern Festival, les Proms de Londres, la
Le poème symphonique éponyme du compositeur séduisante ! – d’un certain lyrisme sentimental, Biennale de Venise, le Maggio Musicale Fiorentino,
mexicain Silvestre Revueltas accentue ce sentiment. proche de la chanson populaire, et de la rythmique le Festival de Hollande, le Festival d’Automne de
Il donne en effet aux vers de Guillén une existence précise des Danzónes folkloriques, magnifiques Paris, la Berliner Musikbiennale, la Kölner Musik
définitivement musicale, hors du champ de la exemples de créations typiquement afro-cubaines. Triennale, le Steyrischer Herbst, le festival d’automne
représentation objective. Car Sensemayá (1937) se Marqué par une mélancolie récurrente, ce Danzón de Varsovie, les Wiener Festwochen ou le festival de
pense comme une incarnation sonore du poème est néanmoins illuminé par des sections vives aux Donaueschingen.
originel. Certes, la partition ne comprend ni chanteur sonorités éclatantes. Gaieté et tristesse se succèdent
ni récitant ; pourtant, le texte n’en est pas moins au gré d’épisodes fortement tranchés donnant à cet Son parcours est jalonné de créations d’œuvres
présent. Partout, se cache son énigmatique refrain opus une saveur très théâtrale. contemporaines de premier plan signées John
– mayombe bombe mayombé – et sa scansion Cage, Iannis Xenakis, Giacinto Scelsi, Klaus Huber,
particulière ; partout, résonnent de haletantes ré- Ce mélange singulier de mouvement et de lyrisme, José Luis de Delás, Brian Ferneyhough, Wolfgang
pétitions ; et partout, se perçoit l’inéluctabilité d’une de folklore et d’innovation, est ici servi par une Rihm, Maurice Ohana, Sylvano Bussotti, Niccolò
construction basée sur l’accumulation (toujours plus écriture symphonique impeccable, aux couleurs Castiglioni, et de collaborations avec les compo-
d’instruments, toujours plus de son, toujours plus fortement latino-américaines marquées par une siteurs virtuoses de son époque tels que Pierre
de complexité), imitant les expériences de transe grande prégnance des cuivres et une imposante Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen,
évoquées par Guillén. batterie de percussions. Dans cette lumière cuivrée, Olivier Messiaen, Goffredo Petrassi, Luigi Nono,
comment la joie pourrait-elle ne pas triompher ? Witold Lutoslawski, Morton Feldmann, Helmut
Le Boléro (1928) de Maurice Ravel - l’une des Lachenmann, Salvatore Sciarrino, etc...
œuvres symphoniques les plus jouées au monde - Marie Favre
présente d’étranges similitudes avec Sensemayá. En Musicologue Outre les concerts, Arturo Tamayo dirige ballets
effet, le caractère obsessionnel de cette musique n’a et opéras au Deutsche Oper de Berlin, au Covent
pas manqué d’attirer l’attention de la critique, dès Garden de Londres, à La Monnaie de Bruxelles, au
les premières auditions. Imaginée comme un long Staatsoper de Vienne, au Teatro Lirico Nacionale
crescendo, la pièce se distingue par une répétitivité
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Pilar Alva Martín Leonardo Sánchez M. Sánchez a remporté de nombreux prix de
prestigieux concours de chant au Mexique :
Soprano Ténor Révélation Jeunes au Concours International de
Chant de Sinaloa en mai 2016 et la Première Place,
Pilar Alva Martín, soprano, débute sa formation Le ténor mexicain Leonardo Sánchez effectue Prix Opéra des Beaux-Arts et Révélation Jeunes
musicale comme violoniste, obtenant le titre actuellement son Master Soliste à la Haute École au concours le plus important pour le chant lyrique
supérieur de violon en 2018. En 2015, elle com- de Musique de la ville de Lausanne en Suisse, avec au Mexique, le Concours National de Chant
mence ses études de chant au Real Conservatorio la soprano Jeanne-Michelle Charbonet comme Carlo Morelli en septembre 2016. Ce concours
Superior de Música Victoria Eugenia à Grenade. professeur. Il était le plus jeune membre de a été remporté par des chanteurs comme Javier
Pilar commence sa spécialisation comme chan- l’International Opera Studio de l’Opéra de Zürich Camarena, Ramon Vargas, Maria Katzarava, etc.
teuse avec le contre-ténor et chef d’orchestre lors des deux saisons où il a fait partie de ce pro-
Carlos Mena qui l’encourage à poursuivre ses gramme pour jeunes artistes (saisons 2018-2019 et Leonardo a obtenu son diplôme de bachelor à
études en Suisse auprès de Stephan MacLeod à 2019-2020). Il a eu l’occasion de partager la scène l’université de Las Américas Puebla. Il est l’un des
l’HEMU ou elle intègre le cursus Bachelor. avec des icônes du monde de l’opéra comme Sir plus jeunes chanteurs de son pays à avoir reçu
Bryn Terfel, Piotr Beczala, Krassimira Stoyanova. la bourse Plácido Domingo du SIVAM, le plus
Elle commence ensuite un Master de soliste Il a été dirigé et a collaboré avec Nello Santi, Fabio important programme d’opéra pour jeunes artistes
en septembre 2021. En tant que polyvalente Luisi, Ottavio Dantone, etc. du Mexique.
soprano, elle a chanté avec l’Orchestre Ciudad de
Granada, l’Orchestre de chambre de Lausanne et Au cours de la saison 2020/2021, il a fait ses
l’Orchestre Baroque de Grenade sous la direction débuts en Italie à l’Opéra Giocosa de Savone et au
de Carlos Mena, Joshua Weilerstein, Federico Festival d’Opéra de Rieti. Dans les deux produc-
Sepúlveda et Darío Moreno, en interprétant Amor tions avec le rôle d’Alfredo Germont de La Traviata,
dans Orfée et Eurydice de Gluck, Elf I dans Le où il a partagé la scène avec la soprano Rosa Feola
Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, la Fama comme Violetta et a été dirigé par Renata Scotto
dans La guerra de los gigantes et Glauco dans scéniquement et musicalement par Maestro
Acis y Galatea de Sebastián Durón, Maria dans Giovanni Di Stefano. Il a participé aux célébrations
West Side Story de Leonard Bernstein, Serenade du centenaire de la naissance de Giuseppe Di
to Music de Vaughan Williams et Suite Lorca Stefano avec une tournée de concerts dans les
d’Einojuhani Rautavaara. théâtres du nord du Mexique. Ses engagements
futurs comprennent les rôles de Nemorino (L’elisir
En 2020, elle a été invitée par le Festival d’Amore) au Palacio Nacional de Bellas Artes
Internacional de Música y Danza de Granada à au Mexique, Don Ottavio (Don Giovanni) au
donner un récital sur la musique espagnole des Teatro del Bicentenario de León, Alzaga (L’opale
compositeurs du XXe siècle lors de la 69e édition. magique) dans la ville de Madrid, en Espagne, et
En 2021, Pilar a développé un projet musical de la Messa di Gloria de Puccini au Konzerthaus de
médiation culturelle qui, avec le pianiste Stefano Berlin, etc.
Arena, l’a conduit à la finale du Concours Lavaux
Classic. Elle a réalisé un enregistrement pour la Ces dernières années, il a fait ses débuts en
maison de disques IBS Classical : la Fama dans Espagne dans le rôle de Tamino (Die Zauberflöte
l’opéra La Guerra de los Gigantes de Sebastián de Mozart) dans la région de Cadix, dans celui
Durón avec l’Orchestre Baroque de Grenade et d’Alberto (Farinelli de Breton) au Teatro de
plusieurs enregistrements en direct pour la Radio la Zarzuela de Madrid et dans celui du Conte
Télévision Suisse. Pilar a été lauréate d’une bourse Almaviva (Il Barbiere di Siviglia de Rossini) au
d’études de la fondation suisse pour chanteurs Theater Winterthur en Suisse. Il a fait ses débuts
Fondation Colette Mosetti et de la Fondation en 2016 au Palacio de Bellas Artes dans le rôle
Max Jost pour poursuivre ses études pendant les d’Arturo dans Lucia di Lammermoor où il a partagé
années 2019-2021. la scène avec le célèbre ténor Ramon Vargas.
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Orchestre de l’HEMU
Violons I Violoncelles Cors
Elizaveta Yarovaya (solo) Tiphaine Lucas Alexandre Hochain
Gabriela Kawecka Katarina Ciric Maxime Lambert
Tami Pohjola Aline Masset Valentin Monnier
Haute École de Musique Arthur Traelnes Joachim Villedieu Shogo Ishi
Olha Semchyshyn Sol Molina Pino
Anastasiia Lindeberg Marie-Cécile Jean Trompettes
Philomène Michel Alexis Maumus Bastien Gaillard
Aisha Corona Aguilar Axel Pojaghi Joachim Favre
Anna Veronese Ráhel Borka Ryota Kume
Margarita Pavlova Pierre-Alexandre Marchand
Sofia Di Somma Contrebasses
Amparo Guyot Yordano Enrique Nuñez Trombones
Sena Cho Fuenmayor Franko René Casanova
Guilherme Espindula De Suárez
Ruslan Turuntayev
Oliveira Nadia Giner Enguix
Weslei Felix Ajarda Thibault Sigonney
Violons II Blanche Inacio
Bastien Vidal
Rio Arai
Bo Yi Tuba
Xiaoxu Wang Vasco Gameiro Gomes
Annelie Ingrosso
Yuyang Peng
Yu Hsin Chen
Marie-Sophie Baumgartner
Timbales
Agoston Stuller
Flûtes traversière Julien De Balbine
Daniela Pascale
Ana Sofia Ferreira
Gonçalves Maelle Baillif Percussions
Ivan Smirnov Mélanie Martins Gil Ta-Hsiang Liao
Nurdana Yegeshova Yongjae Choi Louis Montesinos
Ruiqi Wang Klara Anna Sawosko
Valentine Reynaud Hautbois Ting-Fu Hsieh
Faustine Médeville-Bogard Yun-Han Lee
Alessia Neri
Diogo Manuel Araújo
Kurt Mitterfellner
Pinheiro
Bianca Montobbio Harpe
Sous la baguette de personnalités telles que Ton Grâce à une mise en commun régulière de ses Luisa Bandeira Melo Dos Alice Emery Pereira Franco
Santos Feliciano
Koopman, Jesús López Cobos, Ralph Weikert, forces avec celles de l’Orchestre de Chambre
Altos
Christian Zacharias, Bertrand de Billy, Simone Young, de Lausanne (OCL) depuis 2007, il lui est Raúl Fernando Domínguez
Benjamin Levy, Leonardo García Alarcón, Joshua possible en outre d’interpréter sur la scène de
Clarinettes Piano
Cortez
Marie Guillot Kaoruko Nakagawa
Weilerstein, Hervé Klopfenstein, Ricardo Castro la Salle Métropole à Lausanne, des symphonies Orlando Barajas Soria
Marie-Louise Fourquier
ou Jukka-Pekka Saraste, l’Orchestre de l’HEMU de Bruckner ou des œuvres comme La Mer de Olga Reznichenko
Giona Pasquetto
embrasse un répertoire couvrant près de quatre Debussy, La Valse de Ravel ou la Symphonie « Du Daniil Zemtsov
Haoran Wang
siècles de création musicale, de 1650 à nos jours. Nouveau Monde » de Dvořák. Mykhailo Kovalchuk
Olga Iurasova
Bassons
Il a ainsi à son actif, avec à la clef plusieurs enregis- L’Orchestre de l’HEMU se profile sur la scène Gabriel Voisin Lili Szutor
trements, l’interprétation de la Symphonie fantas- lyrique participant à des productions remarquées Camille Stromboni Luigi Tognan
tique de Berlioz, des Cinquième Symphonie de telles que Le Songe d’une nuit d’été de Britten, Céleste Bouillet Luísa Viana Martins
Tchaikovski et de Mahler, des Onzième et Douzième Les Noces de Figaro ou Così Fan Tutte de Mozart, Gilles Brelier-Murry
Symphonie de Chostakovitch, mais également la hôte de théâtres tels que l’Opéra de Lausanne, le France Bernier
Saxophones
création d’une œuvre de Caroline Charrière, l’anima- Crochetan à Monthey, le Nouvel Opéra Fribourg Madalin Noël Noémie Turrian
tion de soirées 100% Gershwin ou Michel Legrand, ou le Théâtre du Jorat à Mézières. Maëlle Duperthuy
ou encore la participation à plusieurs programmes
d’oratorio aux côtés des Vocalistes de l’HEMU.
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Saison 2021–2022
Saison 2021–2022
Mercredi 17 & jeudi 18 Mercredi 15 & jeudi 16
novembre 2021 – 20h décembre 2021 – 20h
Salle Métropole – Lausanne Salle Métropole – Lausanne
– de 26 – de 26
ans ans
dès 15 dès 15
.- .-
Haydn Strauss
Symphonie n° 91 Till Eulenspiegels
lustige Streiche
Schoenberg
Symphonie de chambre n° 2 Ravel
Concerto pour
Mozart la main gauche
Concerto pour
Prokofiev
Christian
piano n° 27
Symphonie n° 5
Marko
Zacharias Concert Letonja
PIANO DIRECTION
& DIRECTION symphonique Cédric
Tiberghien
PIANO
Avec l’Orchestre
de l’HEMU
Les Grands Concerts ocl.ch Les Grands Concerts ocl.ch
10 11
Nos prochains concerts
Les Grands Concerts Les Entractes
Me. 17 & je. 18 novembre 2021 – 20h Jeudi 18 novembre 2021 – 12h30
Salle Métropole – Lausanne Salle Métropole – Lausanne
Christian Zacharias Direction Curzio Petraglio Clarinette
Edouard Jaccottet Violon
Œuvres de Haydn, Schoenberg et Mozart Diana Pasko Violon
Nicolas Pache Alto
Philippe Schiltknecht Violoncelle
Œuvre de Reger
Les Dominicales Les Découvertes
Dimanche 28 novembre 2021 – 11h15 Mercredi 8 décembre 2021 – 17h
Salle Métropole – Lausanne Salle Métropole – Lausanne
Hossein Pishkar Direction Claire Heuwekemeijer Narration
Anaïs Gaudemard Harpe Marc Leroy-Calatayud Direction
Maîtrise Horizon du Conservatoire de Lausanne
Œuvres de Respighi, Glière et Ravel Chœur d’enfants
Un chant de Noël
Musique de Steve Pogson (arrangement
de Clément Joubert), adaptation de Claire
Heuwekemeijer
Impressum Contact
Responsable Photographie couverture
de la publication Federal Studio Rue de Genève 12
Antony Ernst CH — 1003 Lausanne
Graphisme T +41 21 345 00 20
Photographies ocl.ch
trivial mass Federal Studio — pp. 1, 6, 7,
Impression 8, 9, 11
L’OCL est résident de la Salle Métropole
Cornaz impressions I Anne-Laure Lechat — p. 5
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