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Institut d’Etudes Supérieures des Arts (IESA)
Paris
Mémoire de 1er cycle
Expertise et commerce de l’art
Le marché de l’art numérique :
constatations et actions
Texte, Bibliographie
Déposé en mai 2013 à Paris 1er par
Mr Frédéric CLAD
Directeur de Recherches :
Me Pierre CORNETTE DE SAINT CYR
Volume 1/3Mon mémoire Le marché de l’art numérique : Constatations et actions
REMERCIEMENTS
En préambule, je tiens à remercier tout particulièrement Maître Pierre Cornette de
Saint Cyr qui a accepté d’être mon directeur de recherche.
Mes remerciements vont également à toutes les personnes qui ont accepté de me
rencontrer afin de m’aider dans le cadre de mes recherches :
Mr Vincent Baby (fra) – curator indépendant et assistant de Vera Molnar
(Paris)
Mr Guy Bärtschi (sui) – Fondateur et directeur de la Galerie Guy Bärtschi
(Genève)
Mr Maurice Benayoun (fra) – Artiste plasticien et chercheur (Hong-Kong)
Mme Caroline Bourgeois (fra) – Conservatrice de la collection François
Pinault : Palazzo Grassi et Punta della Dogana (Venise)
Mr Jérôme Delormas (fra) – Directeur de la Gaîté Lyrique (Paris)
Mr Davvetas Démosthène (gre/fra) – Artiste plasticien, conseiller culture du
premier ministre grec, Antonis Samaras et homme politique (Paris/Athènes)
Mr Reynald Drouhin (fra) – Artiste plasticien (Paris)
Mr Frédéric Elkaim (fra) – Président du cercle franco suisse des
collectionneurs et amateurs d’art, coach en art et ancien directeur de Drouot
Formation (Genève)
Mr Valery Grancher (fra) – Artiste plasticien (Paris)
Mr Fabrice Hergott (fra) – Directeur du Musée d’art moderne de la Ville de
Paris
Mr Wolf Lieser (all) – Fondateur et directeur de la Galerie Dam
(Berlin/Francfort)
Mme Yoyo Maeght (fra) – Directrice de la Galerie Maeght (Paris)
Mr Stéphane Maguet (fra) – Publicitaire et ancien directeur de la Galerie
Numeriscausa (Paris)
Mr Yann Minh (fra) – Artiste plasticien et écrivain cyberpunk (Clichy)
Mr Dominique Moulon (fra) – Ecrivain, curator indépendant et directeur
artistique de Show off (Paris)
Mme Marie Ange Moulonguet (fra) – Directrice de l’espace culturel Louis
Vuitton (Paris)
Mr Michel Onfray (fra) – Philosophe écrivain et enseignant à l’Université
Populaire de Caen
Mme Stéphanie Pioda (fra) – Journaliste indépendant et entrepreneur (Paris)
Mr Rafael Rozendaal (nee/usa) – Artiste plasticien (New York City)
Mr David Rokeby (can) – Artiste plasticien (Toronto)
1
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric CladMme Marie Sester (fra/usa) – Artiste plasticien (New York City)
Mr Antoine Schmitt (fra) – Artiste plasticien (Paris)
Mrs Alexei Shulgin et Aristarkh Chernyshev (rus) – artistes plasticiens
(Moscou)
Mr Julien Taïb (fra) – Responsable du département production d’art
numérique à Arcadi (Paris)
THE YES MEN, Andy Bichlbaum et Mike Bonanno (usa) – Artists/activists
(New York City)
Mme Mai Ueda (jap/usa) – Artiste plasticien et styliste (New York City)
Mme Isabelle Vierget Rias (fra) – Conseillère en art plastique à la Drac Ile-
de-France (Marne-la-Vallée)
Mr Michel Samuel Weis (fra) – Adjoint à la culture de la Mairie de Mulhouse
et collectionneur (Mulhouse)
Un grand merci à Personne, Rolf Al Theid, qui se reconnaîtront bientôt ainsi qu’à
tous mes proches, famille et amis, pour leur soutien indéfectible.
2
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric CladTABLE DES MATIERES
Introduction et méthode............................................................................................ 6
PARTIE 1 – CONSTATATION : APPRENTISSAGE ................................................ 12
A – Définition et historique ..................................................................................... 14
A.1 – L’enjeu définitionnel ............................................................................... 14
A.1.1 – Une notion ambigüe ................................................................. 14
A.1.2 – Une notion englobante ............................................................. 15
A.1.3 – Essence de la notion ................................................................ 16
A.2 – Historique .............................................................................................. 18
A.2.1 – La découverte (1960 – 1979) .................................................. 18
A.2.2 – La transition (1979 – 1991) ..................................................... 19
A.2.3 – La phase exponentielle (1991 – 2013) .................................... 20
B – Un art singulier .................................................................................................. 22
B.1 – Les thèmes de l’art numérique............................................................... 22
B.1.1 – Design Informatique ................................................................. 23
B.1.2 – Téléprésence et Surveillance ................................................... 24
B.1.3 – Hacktivisme .............................................................................. 25
B.1.4 – Nouvelle nature ........................................................................ 26
B.1.5 – Emotions .................................................................................. 27
B.1.6 – Culture populaire ...................................................................... 28
B.2 – Commentaire d’œuvres ......................................................................... 30
B.2.1 – Maurice Benayoun, White Cube ............................................... 30
B.2.2 – The Yes Men, Survivaball ........................................................ 32
PARTIE 2 – CONSTATATION : RESEAUX DE DIFFUSION ................................... 35
A – L’art numérique dans l’art contemporain ....................................................... 37
3
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric CladA.1 – Les a priori sur l’art numérique .............................................................. 37
A.1.1 – L’interrogation majeure : La pérennité ...................................... 37
A.1.2 – Climat technophobe ................................................................. 38
A.1.3 – L’expérience de José Manuel Gonçalves ................................. 40
A.2 – L’art numérique dans les institutions d’art contemporain ....................... 41
A.2.1 – L’art numérique dans les institutions publiques ........................ 41
A.2.2 – L’art numérique dans les collections privées ............................ 43
A.3 – L’art numérique dans le marché de l’art contemporain .......................... 46
A.3.1 – Sur le premier marché : les galeries ......................................... 46
A.3.2 – Sur le second marché : le rôle des maisons de vente .............. 50
B – Réseau de diffusion de l’art numérique .......................................................... 53
B.1 – Les centres d’art .................................................................................... 53
B.1.1 – Les centres d’art suivant une logique classique ....................... 53
B.1.2 – Emergence d’un nouveau modèle institutionnel ....................... 55
B.2 – Les Festivals .......................................................................................... 57
B.2.1 – Les festivals internationaux ...................................................... 57
B.2.2 – Les festivals locaux : le cas de la France ................................. 59
B.3 – L’émergence de nouveaux systèmes marchands .................................. 61
B.3.1 – En amont : la production .......................................................... 61
B.2.2 – En aval : la commercialisation .................................................. 64
PARTIE 3 – ACTION : BUSINESS PLAN DE LA GALERIE FREDERIC CLAD ...... 68
A – Description entreprise, une vie entière ........................................................... 69
B – Etude du produit et du service, un hamburger de chez McDonald par
exemple .................................................................................................................... 69
C – Etude du marché, une clientèle à adouber ..................................................... 69
4
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric CladD – Etude de la concurrence, briser la tenaille ..................................................... 69
E – Plan marketing, offensive éclair ...................................................................... 69
F – Infrastructure et logistique, les casiers ........................................................... 69
G – Gestion financière, ∆v ....................................................................................... 70
H – Planification financière et opérationnelle ....................................................... 70
Conclusion ............................................................................................................... 71
Bibliographie............................................................................................................ 76
*** les chiffres en rouge renvoient aux astérisques en bas de page.
*** les chiffres en bleu renvoient aux illustrations du volume 2.
5
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric CladINTRODUCTION ET METHODE
« De tout temps les artistes se sont saisis des technologies de leur époque.
C’est le tube de peinture qui a permis à Monet, Renoir, Sisley, … de peindre à
l’extérieur. L’impressionnisme est donc lié à une innovation technologique. Les
artistes se sont emparés de la photographie, de la vidéo, il est donc naturel
qu’aujourd’hui les créateurs se servent du numérique. » (Dominique Moulon)
Dans la seconde moitié du XXe siècle apparaît progressivement dans la culture
occidentale une forme de création singulière s’appropriant les nouvelles
technologies, bouleversant ainsi de manière profonde notre philosophie de l’art.
Cette nouvelle avant-garde utilise l’ordinateur, les logiciels, l’internet … comme
médium donnant ainsi naissance au terme aujourd’hui controversé d’art numérique 1.
Nous sommes ainsi bien loin de l’objet de contemplation de Hegel 2. Car l’œuvre
numérique est une équation résultant de collaborations aussi diverses que
complexes entre créateurs, ingénieurs, mathématiciens et parfois même médecins.
Cette pratique est donc plus proche de l’esthétique relationnelle de Nicolas
Bourriaud3.
Sujets et problématiques
Dans le cadre de cette licence à l’IESA, nous avons choisi pour sujet de
mémoire : « le marché de l’art numérique : constatations et actions ». J’ai découvert
l’art numérique en octobre 2010 avec de la chance, de la naïveté et un ticket de
métro (Après avoir vu un panneau publicitaire dans le métro, je me suis rendu au
Cube Festival d’Issy-les-Moulineaux, un déclic visuel).
Plus sérieusement, après cette découverte, j’ai pris conscience que l’art numérique
constitue aujourd’hui sur le plan artistique une avant-garde dans l’art contemporain
(tel l’Art Conceptuel ou le Pop Art en leurs temps) et sur le plan économique, un
____________________
1
La définition la plus répandue serait la suivante : L’art numérique est une désignation
englobant l’ensemble des créations artistiques utilisant un support numérique. Nous verrons
au cours de notre analyse, plus précisément dans la première partie, qu’aujourd’hui ce
terme, apparu il y a peu, est sans arrêt remis en cause lors de constantes tentatives
définitionnelles des différents acteurs du milieu de l’art. Nous examinerons en quoi les
termes d’Open Art ou New Media Art sont recevables et même de plus en plus adaptés.
2
Cf. Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Esthétique (Tome Premier), 1835, le livre de poche.
3
Nicolas Bourriaud, Esthétique relationnelle, 2001, les presses du réel. Nicolas Bourriaud
observe dans les années 90 l’apparition de nouvelles créations d’artistes (tel Philippe
Parreno, Pierre Huyghes, Rikrit Tiravanija, …) basées sur la relation entre œuvre et public.
Le numérique encouragerait cette esthétique.
6
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric Cladterrain en friche. Ce dernier n’est pas totalement vierge car il a donné naissance à de
nombreuses galeries et projets commerciaux, cependant aucune de ces aventures
n’a réellement abouti. Ce mémoire se démarquera donc clairement d’un mémoire
universitaire classique car nous y intégrerons (cf. 3è partie) une stratégie
commerciale, un buisness plan destiné à la création d’une entreprise, en l’occurrence
une galerie d’art.
La problématique principale qui nous guidera tout au long de notre étude est la
suivante : « Par quels moyens la future galerie pourra-t-elle promouvoir l’art
numérique français et international ? ». De nombreuses autres questions directrices
seront posées : « Comment conjuguer cette passion pour l’art numérique avec une
activité économique rentable et durable ? », « Quelles sont les principales institutions
d’art numérique (Musées, centres d’art, galeries, artistes) de par le monde ? »
« Comment collaborer avec elles ? », « Quel est la place de l’art numérique dans l’art
contemporain et comment augmenter la visibilité des artistes de la Galerie Frédéric
Clad dans le cercle fermé de la création contemporaine ? » Et enfin, « Y a-t-il un
marché de l’art numérique ? Si oui, comment se structure-t-il, est-il similaire à celui
de l’art contemporain ? »
Détermination du champ disciplinaire
Il est très important de préciser que nous sommes au cœur de l’émergence de
la création numérique. Nous manquons donc de recul pour cerner la globalité de
cette démarche. Cependant, certains théoriciens et acteurs du monde de l’art que
nous avons questionnés se sont soumis à cet exercice.
Michel Onfray, philosophe français, date le début de l’art numérique avec l’invention
de la photographie (au début du XIXè siècle) : « Je ferais de l’art numérique l’une
des variations sur le thème de l’image obtenue par un procédé technique mécanique
permettant la reproductibilité infinie du Même. C’est donc l’inventeur de la
photographie qui est leur père à tous ! ». De plus, il considère que Marcel Duchamp,
en révolutionnant les supports traditionnels, rend possible la dématérialisation de
l’art : « Que la réalité virtuelle puisse devenir l’une des modalités du réel rend
possible l’art numérique ».
Dominique Moulon, curateur et critique français, partage la position de Michel Onfray
sur la photographie 4 comme un des points de départ de l’art des nouveaux médias.
De plus, le critique affirme de manière catégorique que le marché de l’art numérique
existe. Nous le serons moins. Certes, il y a de l’offre. Pléthore d’artistes plasticiens
créent des œuvres dites numériques et essayent de les commercialiser dans le
marché de l’art contemporain. Certes, il y a un accroissement de la demande
(collectionneurs et quelques institutions ciblés). Cependant, les intermédiaires
classiques de l’art contemporain (galeries, maisons de ventes) ne sont que très peu
7
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric Cladpositionnés, voir absents de ce segment. On peut donc parler du marché
« atypique » de l’art numérique. Ainsi, il convient de se poser cette question :
Comment augmenter la part d’artistes numériques sur le marché contemporain ?
Me Pierre Cornette de Saint Cyr, fondateur et directeur de la maison de vente du
même nom, conseille aux artistes numériques de créer des œuvres plus petites,
moins coûteuses et plus facilement « collectionnables » pour permettre aux petits et
moyens collectionneurs de s’intéresser à cette pratique.
Maurice Benayoun, artiste, reconnaît l’importance de telles œuvres mais ajoute
qu’elles doivent surtout constituer un vecteur pour attirer l’attention du collectionneur
vers les œuvres plus importantes, considérées comme l’essence même de l’art
numérique. Nous partageons très largement la vision de Maurice Benayoun et nous
travaillerons dans notre troisième partie à imaginer une telle alchimie.
Précédents travaux dans ce domaine
D’après nos recherches, nous pouvons citer trois mémoires majeurs dans le
domaine de l’art des nouveaux médias. Voici leurs titres classés par ordre d’intérêt :
L’art numérique : médiation et mise en exposition d’une esthétique
communicationnelle 5 par Lauren Malka en 2005, Web Art, acquisition et collection 6
par Jean-David Boussemaer en 2004 et Art internet, anatomie de l’échange 7 par
Eric Le Maillot en 2006. Nous relevons plusieurs points : premièrement, le mémoire
de Malka et celui de Le Maillot se veulent basés sur l’histoire de l’art numérique et
sur sa dimension collective et participative (L’influence de Nicolas Bourriaud et de
son esthétique relationnelle, (cf. page 1) y est très largement visible, jusque dans le
titre de Malka : « esthétique communicationnelle »). Ces deux études de très bonne
qualité étayeront notre première partie tournée vers l’historique de cette pratique et
ses différentes formes. De manière plus concrète, l’analyse de Malka pourra nous
donner des pistes quant à la scénographie des futures expositions de la Galerie
Frédéric Clad (Dans ses locaux ainsi que sur les foires). Le mémoire de Boussemaer
____________________
4
Lors de notre entretien, Moulon fait référence à Joseph Nicéphore Niepce, considéré
comme un des inventeurs de la photographie, en étant l’auteur du premier cliché
photographique de l’histoire : Point de vue du Gras, 1826 / 1827, Univesity of Texas (Austin)
5
L’art numérique : médiation et mise en exposition d’une esthétique communicationnelle, par
Lauren MALKA en 2005. Celsa / Paris IV – Master 2 de Management interculturel et
communication, (http://goo.gl/CGsRk)
6
Web Art, acquisition et collection, par Jean-David Boussemaer en 2004. Université Pierre
Mendès France / Grenoble II – Histoire de l’art et Histoire des relations et interactions
internationales (http://goo.gl/YSysU)
7
Art internet, anatomie de l’échange, par Eric Le Maillot en 2006. Groupe EAC – Master de
management culturel. (http://goo.gl/CCYFa)
8
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric Cladest d’une discipline et d’une rigueur objective rares. En effet, il dresse un panorama
géographique des institutions qui ont acquis des « web œuvres » (une des pratiques
de l’art numérique). Cette liste nous sera grandement utile dans notre seconde
partie, où nous tenterons à notre tour de repérer les institutions d’art numérique. Il
nous renseigne également sur les prix d’acquisition de ces œuvres, nous permettant
ainsi d’esquisser un palmarès des artistes numériques les plus en vue (A relativiser
car certaines données de Boussemaer, anciennes de plus de 8 ans, peuvent être
obsolètes).
Il n’y a donc aucun mémoire résolument tourné vers le marché de l’art des nouveaux
médias. Nous aurons ainsi le rôle de pionnier dans ce domaine, et en cela nous
tenterons de combler ce manque. De plus, notre troisième partie sous forme de
buisness-plan, apportera un aspect très pratique à un travail de nature plus
théorique, pouvant être repris dans d’autres travaux.
Méthode à suivre
Pour mener à bien notre étude, notre méthode sera simple. Une combinaison
subtile entre approche universitaire (majoritairement dans la première partie),
approche pragmatique (dans la seconde et troisième partie) et approche
personnelle, sous-entendu une prise de position (fondamentalement dans la
troisième et dernière partie). Nous constatons que depuis une décennie environ, les
ouvrages très ciblés sur l’art des nouveaux médias se multiplient. Ils sont de plus en
plus populaires et de plus en plus répandus. Un travail universitaire à l’aide de ces
ouvrages pourra être exécuté sans aucun problème. Les trois mémoires cités
précédemment se sont tous questionnés sur la genèse de cette pratique plastique.
Nous récupérerons ces données, nous les synthétiserons et les actualiserons (le plus
récent d’entre eux date de 2006). Enfin, nous resterons attentifs quant aux parutions
d’articles dans la presse d’art contemporain ainsi que dans la presse d’art numérique
(Digitalarti, Mcd, …).
L’approche pragmatique constitue le cœur vital de notre analyse. Elle se compose de
deux éléments : un travail d’investigation, c'est-à-dire un enchaînement ininterrompu
d’entretiens et d’interviews dans des domaines variés (philosophique avec Michel
Onfray, institutionnel avec Fabrice Hergott, créatif avec Maurice Benayoun,
économique avec Antoine de Galbert …) ainsi qu’une participation à de nombreuses
expositions d’art numérique (en effet, cet art basé sur le mouvement et la perception
nécessite un regard fondamentalement direct). Cette approche est animée par la
volonté d’actualiser un discours (qui dans les livres reste figé), d’approfondir le sujet
ainsi que de multiplier les contacts essentiels pour l’activité d’une galerie.
Enfin, une approche personnelle sera nécessaire dans le commentaire d’œuvres
ainsi que dans la troisième partie, lors de l’élaboration du buisness-plan.
9
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric CladEnjeux, hypothèses, objectifs
De manière générale, le but de ce mémoire est d’explorer les pistes
permettant d’accélérer le procédé de reconnaissance de l’art numérique, passant par
son adoubement par le marché de l’art contemporain. De manière plus précise,
l’enjeu et l’objectif principal de ce mémoire sont identiques : parvenir à l’élaboration
d’une entreprise aux fondations solides. Ce mémoire est en quelque sorte le point de
départ d’une carrière entrepreneuriale. A ce stade de notre étude, nous pouvons
formuler ces trois hypothèses :
De nombreux artistes numériques n’ont pas reçu d’instruction artistique (école
des Beaux-Arts) et ont, au contraire, souvent suivi une formation d’ingénieur
ou de technicien. De plus, les œuvres créées, se servant des nouvelles
technologies, sont plus aisément compréhensibles par un public se servant de
ces technologies dans leur quotidien. L’art numérique serait donc par nature
un art « démocratique » 8.
Tout comme Dominique Moulon ou Stéphanie Pioda, nous sommes d’avis
qu’il existe un marché de l’art numérique, c’est une certitude (cf. page 3).
Cependant, il ne se structure pas de la même façon que celui de l’art
contemporain.
Enfin, nous pensons que malgré les divers exemples d’échecs, l’art des
nouveaux médias peut constituer la ligne de conduite pour une galerie d’art
contemporain.
Structure du mémoire
Ce mémoire se structure de la façon suivante : nous irons du plus théorique
au plus pragmatique.
Dans un premier temps, nous effectuerons une constatation. Pour cela, nous nous
soumettrons à l’exercice périeux de la définition et de l’historique de l’art numérique.
Puis, nous procéderons à un exercice d’histoire de l’art dans la mesure où nous
dissèquerons les œuvres des nouveaux médias pour les inscrire dans des courants
et nous en commenterons deux d’entres elles de manière plus précise. Globalement,
lors de cette première étape, nous aurons fait le choix d’une approche sensiblement
plus philosophique et sociologique 9.
Dans un second temps, nous aborderons la vaste thématique des réseaux de
diffusion de l’art des nouveaux médias. Tout d’abord, nous verrons quelles sont les
____________________
8
« L’art de l’avenir sera destiné à être répandu entre tous les hommes », Léon Tolstoï,
Qu’est-ce-que l’art, 1898, PUF
10
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric Cladcritiques que l’on impute à cette pratique puis nous tâcherons d’y répondre avec
l’aide des théoriciens du numérique (Pau Waelder, Manuela De Barros, Lev
Manovich …). Ensuite, nous mettrons en évidence la place de l’art numérique dans
deux composantes de l’art contemporain que sont les institutions (privées et
publiques) ainsi que le marché. Et enfin, nous procéderons à une courte étude des
entités françaises et internationales du numérique pour finir sur une enquête sur les
nouveaux systèmes de commercialisation.
Dans un troisième temps, nous passerons à l’action. Nous commencerons par
étudier deux cas pratiques de galeries françaises ayant fait le choix de ne montrer
que de l’art numérique (La Galerie Numeriscausa 2004-2009 et la Dexter Gallery
2009-2011). Puis, enfin, nous passerons à l’élaboration du business plan de la
Galerie Frédéric Clad, ce qui constitue la finalité du projet.
____________________
9
Nous intégrerons deux ouvrages à la bibliographie : Qu’est-ce-que l’art de Tolstoï et
Esthétique d’Hegel
11
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric CladPremière partie
CONSTATATION - APPRENTISSAGE
12
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric CladIntroduction
Il est fort probable que nous soyons en train de vivre une période historique
semblable à celle de la Renaissance du Quatro et du Cinquotcento. Dans le domaine
politique, nous sommes la 1ère génération à ne pas avoir connu la guerre. Dans la
sphère scientifique, 90 % des découvertes scientifiques et technologiques de
l’histoire de l’humanité ont été faites après 1950 10, c’est une croissance
exponentielle. Google, Facebook, Twitter et plus largement le World Wide Web 11, à
l’image de l’imprimerie de Gutenberg, a bouleversé à jamais les voies de
communication et d’information. Tout comme les grandes expéditions de Christophe
Colomb ou de Magellan, les scientifiques voyagent dans l’infiniment petit et
découvrent chaque jour les extraordinaires potentialités du cerveau grâce aux
nanotechnologies. Les exemples complétant cette énumération pourraient
s’accumuler à l’infini. Mais venons-en à notre champ d’étude qui est le domaine
artistique. Ce dernier n’échappe pas non plus à ce contexte exponentiel. Dès les
années 60, les artistes utilisent des nouveaux outils pour créer de nouveaux
langages n’ayant aucun antécédent dans l’Histoire de l’Art. L’art et la science
s’expriment sur le même terrain. Cette 1ère partie propose au travers de recherches
documentaires, d’enquêtes auprès d’institutions, de rencontres des acteurs de l’art
numérique et de l’art contemporain, de mettre en lumière la genèse des nouveaux
médias ainsi que son évolution jusqu’à aujourd’hui. Nous adopterons un regard
historique pour répondre à un objectif double :
- Produire un travail complet sur les théories du numérique dans le but d’acquérir des
connaissances indispensables pour pouvoir prétendre à l’ambition affichée dans
notre 3e partie : créer une galerie. Ce sont les connaissances et la culture au sens
large qui constituent la véritable valeur ajoutée d’une galerie et la pertinence de sa
ligne de conduite.
- Nous comptons également sur cette 1ère partie pour saisir l’ampleur passée et
présente de la création numérique. Cela dans le but d’anticiper les tendances au sein
de l’art numérique qui se répercuteront dans l’art contemporain.
____________________
10
Cf. interview de Me Pierre Cornette de Saint Cyr (http://goo.gl/cgCPI)
11
Le Web est un protocole d’Internet qui fut inventé et développé en 1989 par l’Anglais Tim
Berners-Lee pour faciliter le travail de documentation des chercheurs du Centre Européen
de Recherches Nucléaires (Genève)
13
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric CladA – Définition et historique
A.1 – L’enjeu définitionnel
Le 20 juin 2012, nous avons rencontré Fabrice Hergott 1, le président de
l’ARC, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Lors de cet entretien, nous lui
présentons la définition de Wolf Lieser 12 2 qui est à nos yeux la plus pertinente à
l’heure actuelle : « l’art numérique est devenu avec le temps une notion qui englobe
toutes sortes de manifestations artistiques ayant recours à un ordinateur pour
produire de l’art. Par définition donc, l’œuvre d’art doit voir le jour sous forme
numérique et peut être ainsi décrite électroniquement comme une succession de 0 et
de 1 […] Cela ne fait toutefois pas forcément de chaque représentation numérique
de l’art. La frontière est particulièrement mouvante, car l’art numérique réunit de
façon indissociable l’art, la science et la technologie ». A cela, le directeur émérite du
2ème plus grand musée de France ajoute : « Tous les termes désignant cette
pratique sont donc restrictifs car il n’existe pas de caractéristique principale ». Ces
deux interventions nous permettent de progresser de manière considérable dans
notre tentative définitionnelle des nouveaux médias. Grâce à l’observation objective
de Lieser, nous évitons le principal amalgame lié au terme, à savoir, l’art numérique
est une technique et non pas un courant artistique. Le complément apporté par
Fabrice Hergott met le doigt sur l’épineuse question de la terminologie de ce champ
artistique. Nous verrons ces deux points en détail puis nous parlerons de l’essence
de l’art numérique.
A.1.1 – Une notion ambigüe
Art numérique, nouveaux médias, art digital, art virtuel, art informatique, art à
l’ordinateur … sont autant de termes apparus à des moments différents, mais qui
semblent aujourd’hui vouloir signifier la même chose. Ces derniers sont exposés à 3
problèmes :
Premièrement, rappelons que ces notions ont pour ambition d’englober de multiples
pratiques (cf. définition de Lieser, ce que nous verrons ultérieurement plus en détail).
Or, de plus en plus de pratiques se sont rattachées à ces notions générales rendant
ces dernières obsolètes et trop restrictives. Par exemple l’artiste Edouardo Kac 3,
considéré comme artiste numérique, crée des environnements, installations et objets
____________________
12
Wolf Lieser est le directeur de la Galerie [DAM] de Berlin et Francfort et également du
Digital Art Museum, un musée d’art numérique sur internet (http://goo.gl/xBJYB). C’est un
des acteurs les plus dynamiques au sein des nouveaux médias et ce depuis le début de sa
carrière en tant qu’agent d’artistes en 1980. Dans sa galerie berlinoise, il crée un dialogue
entre artistes numériques de l’ancienne génération (Frieder Nacke né en 1938) et de la
nouvelle génération (Aram Bartholl né en 1972). Cela est unique au monde.
14
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric Cladà l’aide des biotechnologies. Cependant, cette démarche n’est pas identifiable par le
terme art numérique ni aucun cité préalablement.
Dans un second temps, les artistes contemporains créent des œuvres à l’aide
d’outils numériques rendant ainsi toutes les dénominations utilisées jusqu’alors
ambigües. Par exemple, le photographe plasticien allemand Andreas Gursky
retouche systématiquement ses photos à l’aide de programmes informatiques.
Toutefois, il ne vient à l’idée de personne de qualifier Andreas Gursky d’artiste
numérique.
Enfin, les artistes qualifiés de numérique pour la plupart ne se limitent pas à ce
médium. Citons le cas de Marie Sester 4 qui suite à une formation d’architecte se
tourne vers la peinture et l’installation avant de créer plusieurs œuvres numériques
pour revenir finalement en 2011 à la peinture. Les appellations traditionnellement
utilisées posent donc problème. A cet effet, nous devons explorer d’autres pistes.
Pour Dominique Moulon 5, l’art numérique n’existe pas, il n’y a que des artistes
contemporains et des pratiques de l’art contemporain. Il rejoint ainsi l’avis de notre
référent, Me Pierre Cornette de Saint Cyr 6, en pensant que les appellations art
numérique et nouveaux médias sont obsolètes mais que ce sont les deux qualificatifs
employés par défaut car les plus facilement compréhensibles. Non loin de cette
pensée, l’artiste français Maurice Benayoun 7 pense que la recherche définitionnelle
et terminologique d’une telle pratique est un piège ghettoïsant. Ce pourquoi le
plasticien emploie le terme d’Open Art 13 : « Une ouverture des pratiques artistiques
favorisée par l’émergence des technologies de l’information et de la communication
mais qui ne se limite pas à leur mise en œuvre ». Un art sans frontières allant de la
performance à l’installation, de la photo à la vidéo et de la fiction à la réalité. Enfin, le
théoricien Hervé Fischer 8 émet l’hypothèse de « Numérisme 14 » qui résulterait d’une
« nouvelle dynamique totalement inédite et qui constituerait de nouveaux modèles de
sensibilités esthétiques ». Cependant, il la réfute aussitôt en disant qu’il « ne s’agit
pas d’une esthétique spécifique mais d’une technologie qui s’ajoute à la peinture, à
la sculpture … ».
A.1.2 – Une notion englobante
Nous comprenons donc, grâce à la citation utilisée précédemment, que l’art
numérique n’est pas un courant comme le cubisme, le surréalisme ou l’art conceptuel
mais un médium s’ajoutant à la gravure ou à la sculpture. Et à l’image de la peinture
qui comprend les techniques mixtes, les temperas, les huiles sur toiles, les nouveaux
médias englobent différentes caractéristiques utilisant les spécificités du langage
____________________
13
Cf. Maurice BENAYOUN, Open Art, Paris, Broché, 2011, 196 pages
14
Cf. Hervé FISCHER, « Les arts numériques », L’avenir de l’art, Québec, vlb éditeur, 2010,
pages 89-111
15
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric Cladtechnologique. Observons à présent ces catégories plus en détail.
Les N.T.I.C. ont permis aux artistes de créer une interactivité avec le public au
moyen de capteurs et de logiciels. C’est ainsi que David Rokeby 9 avec son
installation Very Nervous System 10 présentée à la Biennale de Venise de 1986 fait
émerger l’interactivité numérique 15. Cette technologie est utilisée par de très
nombreux artistes, citons entre autre Rafael Lozano Hemmer, Federico Diaz, Fred
Forest, …
La réalité virtuelle consiste à créer ou recréer numériquement des environnements
immersifs et interactifs grâce aux technologies de simulation. Initialement utilisée par
l’armée américaine et l’aéronautique, cette innovation est révélée au grand public
grâce à l’essayiste new-yorkais Jaron Lanier 11 en 1985. Maurice Benayoun crée
World Skin 12 en 1997, un des exemples les plus impressionnants d’œuvres utilisant
cette innovation. C’est une démarche qui nécessite d’importants investissements
financiers et techniques et on comprend donc qu’elle soit peu répandue 16. Certains
artistes en ont cependant fait leur moyen principal d’expression, nous pensons à
Jeffrey Shaw ou Michael Naimark.
Le Net.Art (prononcé Net dot Art) est un terme inventé par l’artiste slovène Vuk
Cosic13. Le groupe regroupait à ses débuts une petite dizaine d’artistes tel Pitz
Shultz, Heath Bunting, Alexeï Shulgin et le collectif Jodi créant des œuvres sur
internet. Aujourd’hui ce terme s’est généralisé. On le juxtapose au Web.Art pour
désigner l’ensemble des œuvres en ligne exploitant les ressources infinies du web.
Historiquement, c’est une des expressions artistiques les plus récentes mais
également une des plus répandues au sein des nouveaux médias. Evoquons Claude
Closky, Reynald Drouhin ou Mark Napier. Ces 3 techniques sont les plus diffusées, il
y en a cependant de nombreuses autres plus minoritaires 17.
A.1.3 – Essence de la notion
Le titre de ce dernier paragraphe est hypothétique. Il suppose qu’il y ait au-
delà de la simple convergence formelle, des théories, des thèses unissant les
catégories de l’art numérique entre elles.
____________________
15
L’interactivité existe en art depuis la Roue de Bicyclette de Marcel Duchamp
16
Cependant, le progrès technique étant tellement rapide, Benayoun nous confie qu’il fait
fonctionner aujourd’hui World Skin depuis son Iphone tandis qu’en 1997 cela nécessitait une
pièce entière de matériel informatique.
17
Nous pouvons, entre autre, citer l’art utilisant les biotechnologies (Edouardo Kac), la
peinture numérique (David Hockney), … cf. Christiane PAUL, l’Art Numérique, Londres,
Thames and Hudson, 2008, 246 pages.
16
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric CladDans l’avenir de l’art, Hervé Fischer émet un postulat qui est repris dans de
nombreux ouvrages par d’autres auteurs : l’idée que l’art des nouveaux médias serait
« démocratique ». Il écrit : « les arts numériques ont tendance à rejoindre la culture
de masse » ce à quoi il ajoute « l’avant-garde des années 70 [sous-entendu les
courants conceptuels, minimalistes et l’Arte Povera] promue par les galeries d’initiés,
s’était coupée du grand public, les technologies numériques semblent au contraire
réconcilier l’art et la classe moyenne. Du moins élargissent – elles l’accès populaire
aux arts ». Une caractéristique s’épanouissant à contre courant de l’art contemporain
et dont nous verrons dans notre troisième partie comment en tirer avantage.
En analysant cette discipline, nous ne pouvons omettre de mentionner Walter
Benjamin 14 et son ouvrage L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique.
Ce travail de 1936 s’intéresse à l’impact des technologies sur l’art de son époque à
savoir principalement la photographie et le cinéma. Il est évident que 80 ans après,
nous pouvons élargir l’analyse de Benjamin aux nouveaux médias. Le terme d’aura
qui y est énoncé semble ne plus être approprié pour parler d’œuvres sur internet,
créées et révélées par la technologie. A cette caractéristique nous ajoutons celle de
l’éphémérité en nous appuyant à nouveau sur les propos d’Hervé Fischer. Ce dernier
rédige : « Les peintures préhistoriques d’il y a 30 000 ans dans la grotte de Chauvet
sont demeurées intactes, tandis qu’un crédom ou une page web d’il y a seulement
10 ans sont déjà illisibles ou disparus ». Terminons avec un paradoxe commun à
toutes les pratiques digitales, révélé par Dominique Moulon. D’une part, l’art
numérique est une discipline émancipée du système de légitimation de l’art
contemporain ce qui lui confère pour l’instant une grande liberté. D’autre part, il est
restreint par les technologies qui sont à la fois trop limitées pour combler pleinement
l’imaginaire des artistes et trop coûteuses.
Pour conclure sur ce premier point, nous aurons tenté de définir l’art des nouveaux
médias de la manière la plus complète possible, ce qui s’est révélé être une tâche
ardue. A présent, pour comprendre cette évolution artistique, il est inévitable de
revenir sur sa genèse et son évolution.
17
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric CladA.2 – Historique
L’art numérique est issu d’un long processus d’innovations technologiques et
conceptuelles. Si formellement il n’apparaît qu’à la fin des années 50 avec
l’émergence d’ordinateurs puissants, il puise son essence dans des courants et des
médiums beaucoup plus antérieurs. Michel Onfray nous dit : « Je ferai de l’art
numérique l’une des variations sur le thème de l’image obtenue par un procédé
mécanique permettant la reproductibilité infinie du même. C’est donc l’inventeur de la
photographie qui est leur père à tous ». Pour notre référent Me Pierre Cornette de
Saint Cyr, Yves Klein serait le 1er artiste virtuel. C’est notamment avec ses Zones de
sensibilités picturales immatérielles 18 de 1962 qu’il dématérialise l’œuvre d’art et
ouvre une porte vers le Net.Art 30 ans plus tard. Retracer l’historique de cette
pratique n’est donc pas chose aisée. Néanmoins, nous pouvons dégager 3 phases
distinctes : la découverte, la phase de transition et enfin la phase exponentielle.
A.2.1 – La découverte (1960 - 1979)
C’est avec l’exposition Cybernetic Serendipity 19 16 de 1968 que l’on date
habituellement les débuts de l’art à l’ordinateur (Parler d’art numérique pour qualifier
cette période serait un néologisme grossier 20). Cependant, des signes de cette
démarche plastique sont visibles une dizaine d’années avant l’exposition
rétrospective de Jasia Reichardt. Différents foyers se développent dès la fin des
années 50. Ben F. Laposky 17, mathématicien et artiste, crée des œuvres à
l’oscilloscope aux USA. Il sera suivi de Michael Noll 18, professeur à Los Angeles. Au
Japon, Hiroshi Kawano 19 travaille à l’université de Tokyo et crée dès 1964 ses 1ers
designs informatiques. L’artiste hongroise, Vera Molnar 20, s’installe en France en
1947 et fonde 20 ans plus tard le groupe « Art et Informatique » à l’Institut
d’Esthétique et des Sciences de l’Art à Paris 21. Cependant, c’est en Allemagne de
l’Ouest et principalement à Stuttgart, que l’Art à l’Ordinateur se développe,
s’appuyant sur un maillage puissant d’institutionnels, artistes et 1ers collectionneurs.
La première exposition a lieu à l’école polytechnique 21 de Stuttgart et la seconde à la
Galerie Wendelin Niedlich 22 (Une libraire devenue Galerie d’art). Les artistes
____________________
18
Au cours d’une performance 15, le 26 janvier 1962, le plasticien Yves Klein a échangé des
zones de sensibilités immatérielles contre de l’or fin. Cette transaction s’est faite sous le
regard d’un professionnel du marché de l’art, galeriste ou directeur de Musée.
19
Cette exposition commissionnée par la jeune Jasia Reichardt (36 ans) peut être
considérée comme un immense cabinet de curiosité moderne. Elle y mêle compositions
sonores de John Cage, design informatique, installations de Nam June Paik et documents
de l’entreprise Boeing (http://goo.gl/Sp9nf).
20
Dans cette 1ère phase, les œuvres des artistes sont assez semblables. Il s’agit pour la
plupart de dessins figuratifs ou abstraits issus de l’ordinateur. Cela se poursuit jusqu’à
l’apparition dans les années 80 de l’interactivité et de la réalité virtuelle.
18
Le marche de l’art numérique : constatations et actions – Volume 1 © Frédéric Cladrassemblés pour ces deux évènements historiques sont Georg Nees (ALL), Frieder
Nacke (ALL) et Michael Noll (US). On leur associe les noms d’Herbert W. Franke
(ALL), Charles Csuri (US), Bela Julesz (HON) et Manfred Mohr (ALL). Ce dernier
aura l’honneur d’être le premier artiste exposé en France à l’Arc en 1971. Tout
débute à l’Université de Stuttgart avec le professeur de philosophie et de théorie
scientifique, Max Bense 23. Rejoint par le français Abraham A. Moles 24 ils forment
ensemble la tête de pont d’une nouvelle avant – garde et organisent en 1965 les
deux premières expositions d’art informatique citées précédemment 22.
L’Amérique rattrape son retard en 1970 avec l’exposition Software 26 en partenariat
avec le M.I.T. 23 27. L’institution new-yorkaise offre l’accès aux nouvelles technologies
aux artistes conceptuels tels que Robert Barry ou Joseph Kosuth. Progressivement,
les Etats-Unis prennent l’avantage sur l’Europe grâce à son accès immense aux
technologies de pointe. Citons par exemple la sortie de l’Apple II 28 en 1977, l’un des
1ers ordinateurs personnels s’écoulant à plus de 2 millions d’exemplaires
(majoritairement aux USA).
A.2.2 La transition (1979 - 1991)
Cette période s’ouvre avec la création du 1er festival d’art médiatique (puis
numérique) Ars Electronica 24 en Autriche et se clôt avec l’ouverture au public
d’internet. Nous l’avons appelé phase de transition pour illustrer le passage
progressif de l’analogique au numérique dans les années 80. L’innovation
technologique marquante de cette décennie est la sortie du 1er Macintosh 31 d’Apple
en 1994. C’est grâce à cet outil que David Rokeby, Miltos Manetas et Maurice
Benayoun débutent leur carrière. L’année suivante, Jaron Lanier démocratise la
réalité virtuelle, ce qui ouvre un nouveau terrain d’expression au sein de l’art
numérique. C’est également à la fin des années 80 que se développe la technologie
de la troisième dimension 25, offrant de nouveaux possibles aux artistes. Pour
généraliser le propos, on peut dire que l’art numérique tel que nous nous l’imaginons
____________________
21
Aujourd’hui Université Paris I Sorbonne (http://goo.gl/x486y)
22
La même année, une autre exposition marquante a eu lieu à NYC dans la Galerie Howard
Wise 25. Computer Generated Pictures rassemblait des œuvres de Michel Noll et Bela
Julesz. Ces 3 expositions de 1965 rassemblaient les mêmes artistes et affichaient des titres
très proches (Notion d’esthétique de l’ordinateur).
23
Le Massachusetts Institute of Technology est la plus grande université au monde dans le
domaine de la science et de la technologie. C’est une véritable tradition que d’ouvrir les
laboratoires aux artistes et de leur donner accès aux technologies de pointe. Avec le temps
le M.I.T a également constitué une importante collection (http://goo.gl/FwbgB).
24
Le Festival d’art numérique est créé en 1979 tandis que l’Ars Electronica Center (Musée) 29
ne sera crée qu’en 1996. Le premier directeur du Festival (1979-1995) est Peter Weibel 30,
grand curator d’art numérique qui deviendra en 1999 directeur du ZKM de Karlsruhe.
19
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