Nos futurs our common - cabaret de curiosités - Valexplorer
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cabaret de curiosités cabaret of curiosities 26 février > 2 mars 2019 26 February > 2 March 2019 performances performances créations premieres rencontres meetings résidences residencies nos futurs our common future
2
sommaire SPECTACLES/SHOWS
summary Four For Halory Goerger [création, théâtre/musique].......................................................... p. 8
Hamlet Lisaboa Houbrechts [première française, théâtre]................................................. p. 9
Le tiret du six Samuel Hackwill [étape de travail]........................................................... p. 10
Pratique en deux Rémi Uchéda [performance]............................................................ p. 11
Quitter la Terre Joël Maillard [théâtre]........................................................................... p. 12
Imposture posthume Joël Maillard [mise en voix]...................................................... p. 13
Mikado Remix Louis Vanhaverbeke [performance]...................................................... p. 18
Organisme Modificate Genetic Ioana Paun [première française, théâtre]........... p. 20
Domestic Products Ioana Paun [première française, théâtre]...................................... p. 21
Europeana. Une brève histoire du XXème siècle Sarah Lecarpentier [création, théâtre]...p. 22
Ma présence suffit à enchanter le monde Ina Mihalache [création, théâtre].p. 23
Should I stay or should I stay Simon Thomas [théâtre]..................................... p. 24
Je m’en vais mais l’État demeure Hugues Duchêne [intégrale, théâtre] ...........p. 25
Four-Five-Six ESAC Cambrai [workshop/restitution]..................................................... p. 26
RENCONTRES/MEETINGS
Cliniques et Brunchs dramaturgiques...................................................................... p. 6
Résilience Résistance / Agence Nationale de la Recherche ....................... p. 7
Imaginer la création de demain ................................................................................... p. 7
image de couverture ©David Gagnebin-de Bons (Imposture posthume)
pour cette édition
du cabaret de
curiosités, le Halory Goerger
pôle européen l’Amicale
de création
accompagne
Sarah Lecarpentier le cabaret de
curiosités en
Ina Mihalache
1 minute et en vidéo
Hugues Duchêne
Lisaboa Houbrechts
Louis Vanhaverbeke
Ioana Paun
Joël Maillard
partenaires les lieux partenaires / partner places
partners 232U, Théâtre de Chambre
Aulnoye-Aymeries
L’Imaginaire
Douchy-les-Mines
Espace Pasolini
Laboratoire Artistique
Valenciennes
Les Nymphéas
Aulnoy-lez-Valenciennes
Acte de Naissance
Valenciennes
La Chambre d’Eau
Le Favril
Espace Athéna
MJC Saint-Saulve
les coopérations internationales / international cooperations
Pro Helvetia (CH)
Société Suisses des
Auteurs (CH)
Toneelhuis, Anvers (B)
(dispositif P.U.L.S.)
Campo, Gand (B)
Saison croisée
France / Roumanie
les rencontres / meetings
Agence Nationale
de la Recherche
Région
Hauts-de-France
Festival TransAmériques de
Montréal (CA)
Communauté Flamande
de Belgique
Bureau du Théâtre et
de la Danse, Berlin
Institut Français
4
édito - nos futurs Ce festival dédié à la création contemporaine réunit chaque année des
editorial - our common future artistes autour d’une question thématique qui croise esthétique et
enjeux politiques : la catastrophe, la performance, le storytelling, les
Aliens, la fin de la démocratie, les communs, les migrations…
À la manière d’un cabinet de curiosités, chaque édition affirme un goût
pour l’hétéroclite, l’inédit et l’actualité. Nous nous intéresserons cette
année à la question de nos futurs, dans une ère appelée anthropocène :
l’homme semblerait paradoxalement en même temps tout maîtriser et
perdre tout contrôle. Quel monde laisserons-nous à nos enfants ?
L’influence de l’homme sur son environnement est-elle devenue
incontrôlable ? Quelles sont les limites de la croissance ? Est-ce que les
chercheurs du futur découvriront plus de plastique que de traces
organiques ? Enfin, le plus important : que peut la création contre la
destruction ?
Nous croiserons différents regards : les mausolées du bruit et du silence
avec Halory Goerger, les self-made mondes de Louis Vanhaverbeke et
Simon Thomas, la cellule de crise de Lisaboa Houbrechts, les mémoires
du futur de Joël Maillard et la venue en France pour la première fois
d’une découverte radicale de Roumanie : Ioana Paun. Un focus sur la
création dans le monde d’aujourd’hui sera fait avec l’Agence Nationale
de la Recherche, ainsi qu’un parcours conçu avec le FTA Montréal et
une découverte des artistes accompagnés par le Campus du Pôle
Européen de Création.
This festival devoted to contemporary art limits to growth ? Will tomorrow’s
gathers every year artists clustered around researchers discover more plastic than
a topic mixing aesthetics and politics – organic matter ? Last but no least : what
tragedy, performance, storytelling, Aliens, can art do against destruction ?
the end of democracy, pooling talents, Several points of view on the subject will
migrations… be presented : mausoleums of sound and
Like a cabinet of curiosities, the festival silence with Halory Goerger, self-made
shows every year a decided taste for worlds by Louis Vanhaverbeke and Simon
variety, novelty and current events. Thomas, Lisaboa Houbrechts’s situation
This year, we’re turning to the question of room, Joël Maillards’ memoirs of the future
our future. We’re living a time called and, for the first time in France, Iona
Anthropocene where man seems Paun’s look on Romania…
paradoxically to control everything while We will focus on today’s global artistic
totally losing control. What world will we creation, together with the Agence
be leaving to our children ? Nationale de la Recherche. Artists
Has man’s impact on his environment supported by the European Creative Hub’s
spiraled out of control ? What are the Campus will as well be presented.
5
informations pratiques réserver make your
practical informations Le PASS cabaret reservations
(3 spectacles minimum)
pour tous > 10 € / spectacle Cabaret PASS
étudiants > 6 € / spectacle (3 shows minimum)
for all > 10 € / show
Abonnés du phénix
students > 6 € / show
plein tarif > 14 €
réduit > 10 € Season’s subscribers
étudiants > 6 € normal price > 14 €
reduced > 10 €
À l’unité
students > 6 €
plein tarif > 17 €
moins de 30 ans, plus de 70 ans, Per show
groupes > 14 € normal price > 17 €
enfants, étudiants, reduced > 14 €
demandeurs d’emploi > 12 € children, students, job seekers> 12 €
Professionnels Professionals
10 € / spectacle 10 € / show
+ des performances, rencontres et + free performances, meetings, readings
lectures gratuites (sur réservation) (by reservation only)
Navettes > nous vous emmenons Shuttles > We take you to our
voir les spectacles chez nos partner venues for each show (free
partenaires (gratuites, sur réservation) shuttle, by reservation only)
Réservez dès maintenant : Book now:
En ligne > lephenix.fr Online > lephenix.fr
À la billetterie ou par téléphone au At the box-office or by phone at
03 27 32 32 32 > du mardi au +33 (0)3 27 32 32 32 > from Tuesday
vendredi de 12h à 18h to Friday, from noon to 6pm
prolonger one step
l’expérience further
Au forum rencontre Open forum
> dans le hall du phénix, artistes, publics > in the hall, artists, public, professionnals,
et professionnels se rencontrent avant et meet up before and after the shows (no
après les spectacles (sans réservation) reservation needed)
À l’avant-scène avant-scène
> le restaurant du phénix, tous les jours > our restaurant is open everyday from
de 11h30 à minuit, pour se restaurer et 11.30am to midnight : eat, drink, rest,
boire un verre, se reposer, travailler work…
Let’s dance Let’s dance
> à l’avant-scène, à partir de 22h jeudi 28 > avant-scène : Thursday 28 February
février et samedi 2 mars (soirée de and Saturday 2 March (closing evening)
clôture) – DJ sets par La Famille – DJ sets by La Famille from 10pm
onwards
Retrouvez le Cabaret
de curiosités en direct
sur Ramdam, 91.8 FM !
6
Les Cliniques dramaturgiques se penchent sur l’accompagnement de
Les Cliniques dramaturgiques
Clinics
workshops réservés aux artistes / workshops for artists only
quinze artistes de la Région et d’ailleurs, clés de voûte de la création
contemporaine. Cinq dramaturges, cinq phares venus d’ici et d’ailleurs sont
invités à partager leurs munitions : outils, sources d’inspiration, armes à penser,
le tout au service de la création.
Ces « cliniciens » offrent des consultations privées sur rendez-vous à de
jeunes artistes, pour entourer la création de soins attentifs.
Des conversations dégagées des impératifs de production, pour prendre du
recul, de l’élan. Trois jours pour travailler, échanger, piger, glaner, ruminer en
commun.
Artistic support and guidance are a keystone of du mardi 26 au jeudi
contemporary creation. These dramaturgical clinics are 28 février > 10 h - 12 h
designed to provide fifteen local and foreign artists with from Tuesday 26
new approaches, a way of enriching their theatre and to Thursday 28 February
> 10am-noon
dance practice. Five dramaturges, five beacons from
here and elsewhere are invited to share their munitions : le phénix
tools, sources of inspiration, secret thinking weapons, salle des pédagogies
whatever serves creative work. Valenciennes
Discussions and private consultations with our
en partenariat avec le
“clinicians” will help surround new ideas with attentive Festival TransAmériques
care and give them a momentum to grow. Three days to de Montréal (CA)
work, exchange, discover, glean and ruminate together.
Comment crée-t-on aujourd’hui ? Dans
Les Brunchs dramaturgiques
Brunches
ouverts à tous / open to the public
quels contextes ? À partir de quelle
nécessité ou de quelle urgence ? Pour dire
quoi ? Quels enjeux animent les artistes du
cabaret de curiosités ? Les Brunchs
dramaturgiques invitent auteurs, artistes,
chercheurs, enseignants et spectateurs à animés par Jessie Mill,
s’emparer de ces questions pour des dramaturge et
conseillère artistique
échanges nourris où résonnent des voix du FTA / hosted by
venues de champs de création Jessie Mill, dramaturg
and artistic advisor
multidisciplinaires et contrastés. Séance de at the FTA
questions, lecture à voix haute, analyse et
débat : un véritable moment de partage du mardi 26 au jeudi 28
février > 12 h 30 - 13 h 30
convivial, ouvert à tous ! from Tuesday 26 to Thursday -
28 February > 12.30pm–1.30pm
le phénix
How do artists work today? In what context? salle des pédagogies
Where does their sense of urgency come from? Valenciennes
What issues are at stake for the artists of the
sur réservation
cabaret of curiosities? Writers, artists, researchers, by reservation only
teachers and audience — our guests will tackle these brunch
questions in lively conversations with voices from > 5€
multidisciplinary and contrasting creative contexts.
rencon A friendly gathering to share thoughts through a
Q&A session, a public reading and debates open to
en partenariat avec le
Festival TransAmériques
—tres each and everyone!
de Montréal (CA)
7
En écho avec la thématique du cabaret qui
Résilience résistance
resilience / resistance
rencontre artistes / chercheurs
meeting between artists and researchers
ouverte à tous / open to the public
jeudi 28 février
cherche à explorer Nos futurs, cette rencontre > 14 h - 15 h 30
Thursday 28 February
croisera les approches scientifiques de > 2pm–3.30pm
chercheurs et les gestes sensibles des artistes
le phénix
du cabaret. À l’aune de différentes disciplines salle des pédagogies
— géophysique, risques climatiques, Valenciennes
musicologie, sociologie — la question de notre gratuit, sur réservation
devenir commun et de sa représentation sera au free, by reservation only
cœur de ces débats croisés. > rencontre intégralement
filmée (à retrouver sur
lephenix.fr, en partenariat
To echo this edition’s topic - Our common future, avec le lycée du Hainaut de
this meeting will mix science-based approach with Valenciennes et hainaut.tv)
artistic language. In the light of various disciplines
en partenariat avec
(geophysics, climate risks, musicology and sociology),
l’Agence Nationale
the question of our common future and its de la Recherche
representation will be at the crux of the debate.
sont attendus : � Maud Devès (sous réserve), maître de conférence à l’Institut de Physique du Globe, coordonnatrice de
l’axe de recherche Risques, Expertise et Médiatisation des catastrophes (programme Politiques de la Terre, Sorbonne Paris
Cité), membre du médialab de Sciences Po, présidente du Comité d’évaluation scientifique du Programme Ouragans 2017 de
l’ANR : en dialogue avec Joël Maillard (p. 12, 13)
� Nicolas Donin, musicologue, responsable de l’équipe Analyse des pratiques musicales - laboratoire STMS (Ircam-CNRS-
Sorbonne université), responsable des projets ANR Mutec et Gemme : en dialogue avec Halory Goerger (p. 8)
� Delphine Mercier, sociologue du travail, chargée de recherche CNRS, Laboratoire d’économie et de sociologie du travail
(LEST, Aix Marseille Université), responsable du projet ANR : FABRICAMIG.SA : en dialogue avec Ioana Paun (p. 20, 21)
À partir de l’expérience de coopération
Imaginer la création de demain
Imagining tomorrow’s artistic creation
rencontre réservée aux professionnels
professional meeting
internationale amorcée par le Pôle Européen
de Création du phénix, nous avons souhaité
inviter plusieurs professionnels et artistes vendredi 1er mars
venus de la Région, des Flandres, de > 11 h - 13 h
Friday 01 March > 11am–1pm
Roumanie, du Québec et d’Allemagne pour
partager et imaginer leurs visions pour le phénix
salle des pédagogies
accompagner la création demain, en Europe Valenciennes
et dans le monde. Dans un monde chahuté,
sur réservation
libéral, où les modèles existants sont sans by reservation only
cesse interrogés par une jeune génération brunch
émergente, quelles pistes de travail peut-on > 5€
lancer pour favoriser une création exigeante, en partenariat avec
singulière et libre ? la Saison croisée France/
Roumanie, le Festival
TransAmériques Montréal, le
Bureau du Théâtre et de la Danse
Berlin (Institut Français) et la
Enthused by the international cooperation launched coopération culturelle Flandres/
Hauts-de-France
by the European Creative Hub, we wanted to invite
several professionals and artists from the Hauts-de-
France Region, Romania, Quebec and Germany to
share their vision of tomorrow’s art throughout Europe
rencon and the world. In a chaotic liberal world where the past
is constantly questioned by new generations, what
—tres ideas can be implemented to encourage a free original
demanding artistic generation to come into the world?
8
Four For Co-auteur de Germinal, Halory Goerger est passé maître dans
Halory Goerger, Bravo Zoulou l’art de créer des objets scéniques pas tout à fait identifiés. Il tente
ici de matérialiser la musique... sur le plateau.
Quelque part entre le concert, le conte et les arts
plastiques, cette pièce relève de la musique mise en scène
plus que du théâtre musical. Dans Four For, les harmonies, sons
ou rythmes deviennent tangibles. Comment ? En s’appuyant sur
les œuvres de trois compositeurs contemporains (Morton
Feldman, Éliane Radigue et John Cage), mais aussi une montagne
de laine, un piano automatisé, des comédiens...
Un spectacle total, donc, servant une belle réflexion sur le langage.
Co-writer of Germinal, Halory Goerger MUSIQUE
MUSIC
masters the art of designing unidentified
THÉÂTRE
stage objects. He tries here to THEATER
dematerialize music… CRÉATION
Somewhere between a concert, a tale WORLD PREMIERE
and visual arts, this play turns out to be
avec
staged music rather than musical theatre. Juliette Chaigneau,
In Four For, harmony, sound and rhythm Halory Goerger,
Antoine Cegarra,
become tangible. How come? Barbara Dang
By basing itself on three contemporary (piano, électronique)
composers (Morton Feldman, Éliane
du mardi 26 février
Radigue and John Cage) and by using au vendredi 1er mars
some wool, a motorized piano and > 18 h
samedi 2 mars > 17 h
actors… A beautiful reflexion on language. from Tuesday 26 February
to Friday 01 March > 6pm
Saturday 02 March > 5pm
le phénix, studio
Valenciennes
unité > 17 € / 14 € / 12 €
abo > 14 € / 10 € / 10 €
En écho à la création d’Halory Goerger, à partir de 15 ans
découvrez Four-Five–Six, exposition starting from 15 years old
performée des étudiants de l’ESAC Cambrai durée > 1h20
qui sera visible le 28 février. (voir p. 26)
résidence de création au
phénix du 28 janvier
navette gratuite au départ de Lille au 25 février 2019
spec samedi 2 mars > 15h45 (lieu précis à
confirmer, à retrouver sur lephenix.fr)
residency at le phénix from
28 January to 25 February
—ta parcours 24€ Four For (17h) + Je m’en vais mais
l’État demeure (19h30, voir p. 25) + soirée de
cles clotûre / DJ Set
retour, départ de Valenciennes > minuit
9
Hamlet Après une adaptation remarquée du Conte d’hiver, la jeune
William Shakespeare / Lisaboa Houbrechts & Kuiperskaai metteuse en scène flamande Lisaboa Houbrechts revient à
Shakespeare avec l’inaltérable tragédie familiale articulée autour de
la relation destructrice entre Hamlet et sa mère, la reine Gertrude.
Entrecroisant performance, musique, chorégraphie et arts
plastiques, les créations de Lisaboa Houbrechts &
Kuiperskaai se révèlent baroques, cinglantes et ludiques.
Un fécond dialogue entre image et texte littéraire où les passions
paradoxales régentent l’être humain. Ainsi en est-il du prince de
Danemark dont les sentiments exacerbés à l’égard de Gertrude
oscillent entre aveuglement et lucidité. Centré autour de la famille
Hamlet et interprété par la famille Lauwers-Barkey, le spectacle
cultive les ambiguïtés pour mieux dévoiler l’innocence d’une
femme libre.
THÉÂTRE
THEATRE
PREMIÈRE FRANÇAISE
FRENCH PREMIERE
After an impressive adaptation of the avec
Winter’s tale, the young Flemish director Grace Ellen Barkey,
Victor Lauwers,
Lisaboa Houbrechts comes back to Romy Louise Lauwers,
Shakespeare with the unfailing family Lobke Leirens,
Seppe Decubber,
tragedy unfolding around the destructive Maxime Rouquart
relationship between Hamlet and his
mother Queen Gertrude. en néerlandais, surtitré
en français / in Dutch, -
Mixing performance, music, French subtitles
choreography and visual arts, Lisaboa
mardi 26 février
Houbrechts & Kuiperskaai’s plays turn > 20 h 30
out to be strange, hard-hitting and Tuesday 26 February
playful. A productive dialogue between > 8.30pm
image and literary text in which le phénix, grand théâtre
contradictory passions rule over human Valenciennes
being. So is the case of the Prince of
unité > 17 € / 14 € / 12 €
Danemark whose intense feelings for abo > 14 € / 10 € / 10 €
Gertrude vary between blindness and à partir de 16 ans
starting from 16 years old
lucidity. Centered around Hamlet’s family durée > 1h30
and performed by the Lauwers-Barkey
family, the show works on ambiguities to
spec better reveal a free woman’s innocence.
—ta
cles
10
Le tiret du six Mi-performance auto-activée, mi-initiation à l’informatique, Le
Samuel Hackwill, L’Amicale tiret du six est une expérience collective qui cherche à
démystifier la nébuleuse des réseaux informatiques, mais un peu à
la façon d’un cours d’œnologie où on commencerait d’abord par
faire de la musique en tapant sur les bouteilles ou en faisant un
concours de roulades dans les vignes.
Samuel Hackwill vient nous présenter son travail en cours
d’écriture. Il ne s’agira donc pas de la performance dans son
format interactif mais plutôt d’une présentation du projet dans son
état actuel d’avancement.
Halfway between an automated
performance and an introduction to IT,
Le tiret du six is a collective experience
intended to demystify the meandering
computer networks. CONFÉRENCE
Samuel Hackwill’s work in progress will CONFERENCE
be presented to us. It won’t be the ÉTAPE DE TRAVAIL
STEP OF WORK
intended interactive performance but the
show presented in its current state of mardi 26 et
mercredi 27 février
progress. > 16 h
Tuesday 26 and
Wednesday 27 February
> 4pm
le phénix
salle des pédagogies
Valenciennes
gratuit, sur réservation
free, by reservation
à partir de 14 ans
starting from 14 years old
durée > 40 min.
Samuel Hackwill est en
résidence-mission sur le
spec territoire autour des
nouvelles technologies
—ta
interactives dans le cadre
du C.L.E.A. (Valenciennes
Métropole, DRAC Hauts-
cles de-France)11
Pratique en deux Par la performance Rémi Uchéda interprète les sculptures, les
Rémi Uchéda siennes, d’autres, pas-à-pas, corps-à-corps. Il s’avance, se risque
et répond à l’invitation de ces objets à venir les éprouver, les
pratiquer, les bouger, les danser. À venir «s’essayer» encore et
encore à la sculpture, s’y frotter. Et par-delà, peut-être, la
réinventer.
Avec lui, les œuvres deviennent des objets, les sculptures des
espaces scéniques, des practices. Les systèmes sont renversés.
Les formes et formats sont étirés, éprouvés, cultivés, fendus en
deux…
Step by step, Rémi Uchéda personifies
his sculptures as well as others’ through
a hand-to-hand performance. He moves
forward, takes risks and meets the
expectations of these objects - he feels
them, experiences them, move them and
dance with them. He tries his hand at
sculpting, he tries again and again. He
maybe even tries to reinvent this art.
With him, works of art become objects,
sculptures become stages. Systems,
shapes and formats get turned around…
PERFORMANCE
PERFORMANCE
mardi 26 février
> 17 h
Tuesday 26 February
> 5pm
Galerie L’H du Siège
Valenciennes
bus au départ du phénix
> 16 h 30 / 4.30pm
gratuit
spec durée > 35 min.
—ta
dans le cadre des TouT
à CouP de L’H du Siège.
Finissage de l’exposition de
cles la sculptrice Hye-Ryun Jung12
Quitter la Terre Écosystème en berne, démographie galopante... Non, notre
Joël Maillard, Joëlle Fontannaz planète n’est pas au mieux. Comment la sauver ? En la quittant !
Voici la solution proposée par cette pièce de science-fiction des
plus loufoques.
Cela ressemble à une conférence scientifique, mais ça n’en
est pas vraiment une... Installés derrière une table, Joël
(Maillard) et Joëlle (Fontannaz), plus clowns lunaires que savants,
expliquent avec force plans, maquettes ou vidéos comment
aborder le désastre écologique à venir. Le mieux serait de
sélectionner une poignée d’êtres humains parmi les moins bêtes
pour les envoyer dans le cosmos, dans des capsules, le temps que
la Terre se refasse une santé.
Alors courage, fuyons – et surtout, rions !
Ecosystem in distress, galloping
demographics… Indeed this planet is not
going well. How can it be saved ? By
leaving it ! Here is the solution suggested
by the most zany science-fiction play.
It looks like a scientific lecture but it’s
not really one… Sitting behind a desk, THÉÂTRE
THEATER
Joël (Maillard) and Joëlle (Fontannaz)
both more lunar clowns than scientists avec
Joëlle Fontannaz,
explain to the audience with maps, Joël Maillard
models and videos how to cope with the
coming environmental disaster. The best mardi 26 et
mercredi 27 février
solution would be to select a handful of > 18 h
human beings among the less stupid to Tuesday 26 and
Wednesday 27 February > 6pm
send them in space inside capsules long
enough for the Earth to recover. So let’s Espace Athéna, MJC
Saint-Saulve
run away – and most of all let’s laugh !
bus au départ du phénix
> 17 h 30 / 5.30pm
unité > 17 € / 14 € / 12 €
abo > 14 € / 10 € / 10 €
à partir de 14 ans
starting from 14 years old
durée > 1h20
spec
—ta
cles13
Mise en voix Après une résidence phénix/Chambre d’Eau au Favril en
Joël Maillard octobre dernier, Joël Maillard présentera une mise en voix de
son nouveau projet.
« Il me reste au maximum 50-60 ans à vivre. Qui peut dire si, à
l’heure de mon agonie, l’aide-soignant qui m’accompagnera avec
bienveillance vers l’au-delà sera un être humain ?
Et si mon aide-soignant est un robot, prononcera-t-il les derniers
Imposture posthume
mots de réconfort en sachant qu’il ne sait pas ce qu’est la mort,
comme nous tous ?
Aura-t-il appris à générer de jolis poèmes inédits à partir des
mots « Joël », « sommeil », « départ » et « inconnu » ?
Ou alors, aura-t-il développé, de par sa nature non biologique, une
compréhension du non-être beaucoup plus complète, voire
concrète, que nous autres?
Leur intelligence et la nôtre seront-elles un jour indistinguables ?
Cesseront-ils de simuler ? »
Joël Maillard, novembre 2017
After his artist’s residency at le phénix /
La Chambre d’Eau Le Favril last MISE EN VOIX
LECTURE
October, Joël Maillard will present a
ÉTAPE DE TRAVAIL
«public reading» of his new show. STEP OF WORK
« I will be living fifty or sixty more years at
avec
the most. Who knows if the care Nicole Genovese,
assistant, who will kindly care for me Joël Maillard
when my time comes will be a human
jeudi 28 février > 18 h
being? What if my care assistant is a vendredi 1er mars
robot? > 20 h 30
Thursday 28 February > 6pm
Will he be able to speak words of Friday 01 March > 8.30pm
comfort knowing that he doesn’t
Landrecies
understand death like we all do?
lieu à confirmer, avec la
Will he have learnt to write nice poems Chambre d’Eau, le Favril
with words like « Joël », « sleep »,
bus au départ du phénix
« departure » or « the unknown »? 28.02 > 17 h / 5pm
Or will he have achieved a more complete 01.03 > 19 h 30 / 7.30pm
and tangible knowledge of the nonbeing
gratuit, sur réservation
than the rest of us, given its non free, by reservation
biological nature? Will his intelligence and à partir de 14 ans
starting from 14 years old
ours become distinguishable one day? Will durée > 1h10
they stop pretending? »
Joël Maillard, november 2017
spec
—ta
cles14
Four for © Halory Goerger Le tiret du six © Maxime Paré-Fortin
Quitter la Terre © Jeanne Quattropani
Should I stay or should I stay @ Hichem Dahes Ma présence suffit à enchanter le monde © DR15
Hamlet ©Sofie Silbermann
Mikado Remix © Leontien Allemeersch16
OMG © Vargyasi Levente
Je m’en vaisDomestic
mais l’Etat
Products
demeure
@Marina
© Simon
Ungureanu
Gosselin17
Europeana. Une brève histoire du XXème siècle © Stéphane Nawrat
Je m’en vais mais l’État demeure © Simon Gosselin18
Mikado remix Au croisement de la performance, de l’installation, du spoken
Louis Vanhaverbeke word, du DJing et du théâtre d’objets, Louis Vanhaverbeke dessine
les lignes mouvantes d’un univers poétique avec une troisième
création inclassable.
Décloisonnant les murs invisibles de notre perception ordinaire,
le jeune performeur belge imagine ici un vaste chantier
questionnant la normalité. Sur un plateau encombré de barrières,
câbles, cartons ou boîtes à fusibles, rythmé par un slam alerte,
il démantèle – au propre comme au figuré – ce qui obstrue notre
regard sur l’« Autre ». Il déplace ainsi les frontières entre le
« normal » et l’« anormal » et crée un monde fascinant où les
ouvertures suppléent les grilles et les clôtures ménagent des
passages.
At the crossroads of performance,
installation art, spoken word, Djing and
theatre of objects, Louis Vanhaverbeke
draws the lines of a new poetic world
with a third unclassifiable show.
Knocking down the invisible walls of our
ordinary perception, the young Belgian
performer imagines a great examination
of normality. On a stage crowded with PERFORMANCE
barriers, cables, boxes or fuse boxes, he PERFORMANCE
deconstructs literally and figuratively mercredi 27 février
what clouds our way to perceive one > 20 h 30
Wednesday 27 February
another – at the pace of lively spoken > 8.30pm
word. He moves the frontiers between
« normal » and « abnormal » to create a les Nymphéas
Aulnoy-lez-Valenciennes
fascinating openminded world.
bus au départ du phénix
19 h 45 / 7.45pm
unité > 17 € / 14 € / 12 €
abo > 14 € / 10 € / 10 €
à partir de 16 ans
starting from 16 years old
durée > 1h
spec
—ta
cles19
20
Le corps d’une femme en burqa est
Double invitation
découvert le long du Danube et fait la
à Ioana Paun,
une d’un magazine allemand. Face à
artiste roumaine
cette image puissante, les autorités
qui présente son
locales roumaines vont essayer de
travail pour la
composer avec la réalité.
première fois en
À l’annonce de sa mort, orthodoxes,
France.
musulmans, procureurs, policiers,
Organisme Modificate
(OMG)
Ioana Paun
Double invitation to
journalistes, villageois ou artistes
Ioana Paun,
revendiquent tous ce lopin de terre de
Rumanian artist who
20 m2 sur lequel elle a été retrouvée.
presents her work
Genetic
Chacun y va de son analyse, de sa
for the first time in
vérité. La scène devient alors une arène
France.
politique et culturelle en proie aux
craquements et aux dérives.
The body of a woman in a burka is found THÉÂTRE
THEATRE
along the Danube and makes the
PREMIÈRE FRANÇAISE
headlines of a German newspaper. Facing FRENCH PREMIERE
such powerful image, the local authorities
avec
try to cope with reality. Costi Apostol,
When the news is made public, Alexandrina Loana
Orthodox people, muslims, prosecutors, Costea, Sebastian
Marina, Fatma
policemen, journalists, villagers or artists Mohamed, Elena Popa,
all demand the 20 meter square piece of Paula Rotar et
Abdel Fatahour
land on which she was found. Everyone
claims his own truth and analysis. The surtitré en français
scene becomes a cultural and political French subtitles
arena in the grip of nonsense and jeudi 28 février
misbehavior. > 20 h 30
vendredi 1er mars
> 18 h
Thursday 28 February
> 8.30pm
Friday 01 March
> 6pm
232 U
Aulnoye-Aymeries
bus au départ du phénix
28.02 > 19 h 30 / 7.30pm
01.03 > 17 h / 5pm
unité > 17 € / 14 € / 12 €
abo > 14 € / 10 € / 10 €
à partir de 16 ans
spec starting from 16 years old
durée > 1h50
—ta
cles21
Inspiré d’une histoire vraie, le spectacle est un coup de
projecteur sur le travail des domestiques. Celui des femmes
migrantes, sans papiers, sans droits, sans protection et celui, de
manière plus générale, de toutes ces « invisibles ».
L’artiste roumaine met en scène le texte de Xandra Popescu
inspiré d’une enquête journalistique au long cours.
Joy, ingénieur philippine, travaille en Roumanie pour subvenir aux
besoins de sa famille. Tout d’abord nounou auprès de deux enfants,
Domestic Products
Xandra Popescu / Ioana Paun
elle devient vite la femme à tout faire de la maison, sans
échappatoire, et aux prises avec les « dérives » sexuelles du mari…
Militante, Ioana Paun fait de la scène une chambre d’écho pour
faire entendre ceux que l’on n’entend jamais.
Based on a true story, the show sheds
light on the work of domestic servants –
migrant, illegal, deprived of citizenship-
right women. All « invisible » women.
The Romanian artist stages Xandra THÉÂTRE
THEATRE
Popescu’s text. Based on a journalistic
PREMIÈRE FRANÇAISE
investigation, Joy a Filipino engineer FRENCH PREMIERE
works in Romania to provide for her
family. First working as a nanny for two avec
Smaranda Nicolau, Ynia
children, she becomes with no way out Vizcaino de Salit /
the cleaning lady of the house and has to Ioana Florar
struggle with the husband’s sexual en anglais, surtitré
harassment. As an activist, Ioana Paun en français / in English, -
uses the stage as an echo to the voices French subtitles
of those who are never heard. jeudi 28 février et
vendredi 1er mars
> 15 h 30
Thursday 28 February and
Friday 01 March
> 3.30pm
Espace Pasolini
Valenciennes
unité > 17 € / 14 € / 12 €
abo > 14 € / 10 € / 10 €
à partir de 16 ans
spec starting from 16 years old
durée > 1h50
—ta
cles22
Sarah Lecarpentier adapte le livre de Patrik Ouredník, Europeana.
Une brève histoire du XXème siècle. Le texte, écrit en 2001, retrace
l’histoire du siècle passé en confrontant les grandes théories aux
opinions populaires à la manière de brèves journalistes absurdes et
loufoques.
Que fait-on de la vérité historique ? Comment les stéréotypes
nous font repenser notre mémoire collective et peuvent nous
préparer à vivre notre présent ? Au plateau une femme et un
Europeana.
Une brève histoire du XX ème siècle
Patrik Ouredník / Sarah Lecarpentier
homme, elle a trente ans lui soixante. Ce duo en voyage nous
raconte. Ils sont une seule et même personne, les deux faces de la
médaille de nos contradictions.
Sarah Lecarpentier is currently adapting
Patrik Ourednik’s novel, Europeana Une
brève histoire du XXème siècle. The text
written in 2001 narrates the past century by
comparing great theories to popular
opinions.
What about historical truth ? How do
stereotypes make us relive our collective
memory ? On stage a woman and a man,
she’s thirty and he’s sixty. The travelling duo
tells us the past century’s great theories and
disasters. They are the two faces of one and
single person.
THÉÂTRE
THEATRE
CRÉATION
WORLD PREMIERE
avec
Arnault Lecarpentier et
Lucie Boissonneau
vendredi 1er
La compagnie Rêvages a reçu le soutien de la et samedi 2 mars
Commission Europénne pour proposer aux > 20 h 30
Friday 01 and
citoyens de six pays un débat sur l’Europe
Saturday 02 March > 8.30pm
d’aujourd’hui : à travers le spectacle, la
conférence de Jacques Rupnik et l’expo L’Imaginaire
photo, elle appelle le public à participer à une Douchy-les-Mines
écriture collective et contemporaine sur le
blog de Café Babel, projet Europeana. bus au départ du phénix
> 19 h 45
Conférence de Jacques Rupnik,
historien et chercheur en sciences
unité > 17 € / 14 € / 12 €
abo > 14 € / 10 € / 10 €
politiques.
à partir de 15 ans
L’Imaginaire, samedi 2 mars > 17h starting from 15 years old
Fragments, exposition durée > 1h45
spec photographique de Stéphane Nawrat.
Après un voyage de trois mois en Europe,
—ta cette exposition propose une expérience
géographique et sensible de l’Europe
cles
aujourd’hui.
L’Imaginaire, du 20 février au 2 mars23
Ma présence suffit Une personnalité d’Internet (Ina Mihalache est la créatrice
à enchanter le monde
Ina Mihalache
de la chaîne YouTube à succès « Solange te parle ») décide
de délocaliser son espace de représentation sur un plateau de
théâtre pour étudier l’origine de son narcissisme – qui est aussi
celui de toute une génération. Elle s’est isolée dans une longue et
fine boîte transparente pour recréer les conditions rassurantes du
virtuel.
Les spectateurs équipés de casques sont installés de part et
d’autre de ce laboratoire existentiel. Ils assistent de l’intérieur
à une plongée analytique collective en forme de confession brute
et parfois chantée.
La musique électro-sensorielle est distribuée dans les oreilles du
spectateur de manière à lui masser l’âme. De très subtils bruitages
en direct viennent amplifier l’expérience binaurale.
C’est un bain sonore à visée quasi thérapeutique.
A Web celebrity (Ina Mihalache is the
creator of the successful YouTube
channel « Solange te parle / Solange
speaking ») decided to change and set
up her usual scenery on a theatre stage in
order to evaluate her narcissist drift also
shared by a whole generation. She locks
herself in a thin transparent box to
recreate the reassuring conditions of the THÉÂTRE
virtual environment. THEATRE
The audience wears headsets and sits CRÉATION
WORLD PREMIERE
on either sides of the existential
laboratory. They witness from the inside jeudi 28 février
a raw and sometimes sung confession. > 20 h 30
vendredi 1er mars
The electro-sensory music is broadcast in > 15 h 30
the viewer’s headset to ease his soul. Tuesday 28 February > 8.30pm
Friday 01 March > 3.30pm
Very subtle live sounds again amplify the
binaural experience and turns it into an le phénix, grand plateau
almost therapeutic sound bathing. Valenciennes
Between ecstasy and living nightmare, Ina
unité > 17 € / 14 € / 12 €
Mihalache succeeds in creating a abo > 14 € / 10 € / 10 €
à partir de 14 ans
comforting bubble where everyone is free starting from 14 years old
to look within oneself. durée > 40 min.
spec
—ta
cles24
Should I stay or should I stay Quatre zigotos bizarrement habillés sont coincés dans une
Simon Thomas pièce vide. Il leur suffirait d’ouvrir la porte pour sortir. Hélas, ils n’y
ont pas pensé. Les carottes sont-elles cuites ? Sans doute, mais ce
n’est pas si grave.
Depuis combien de temps sont-ils enfermés ici ? Et où se
trouvent-ils ? Au fond, peu importe. Puisqu’ils ne peuvent s’enfuir,
autant rester, réfléchir à tout ça et à un tas d’autres choses :
l’immortalité du homard, les chats à trois queues… Sous ses dehors
absurdes, cette pièce sert une réflexion sur le temps qui passe,
l’inertie et l’inéluctabilité de la mort. Bref, notre humaine condition.
Le tout abordé sous un angle cartoonesque et avec humour, cette
fameuse « politesse du désespoir ».
Four weirdos strangely dressed are
stuck in an empty room. Getting out
would be as simple as opening the door.
Unfortunately it hadn’t come to their
mind.
How long have they been locked here ?
Where are they ? It does not really matter
actually. As they cannot run, they might
as well stay, think through it and
everything else : the lobster’s immortality,
three-tailed cats… Behind the absurd
tone, this play questions the passing of
time, inertia and inescapable death. Well, THÉÂTRE
our human condition. The cartoon style is THEATRE
playful and funny – the famous politeness avec
of despair. Gwen Berrou, Jules
Churin, Sarah Grin
et Lucas Meister
vendredi 1er mars > 14 h
samedi 2 mars > 15 h
Friday 01 March > 2pm
Saturday 02 March > 3pm
le phénix
salle des pédagogies
Valenciennes
spec
unité > 17 € / 14 € / 12 €
—ta
abo > 14 € / 10 € / 10 €
à partir de 14 ans
starting from 14 years old
cles durée > 1h25
Le jeune auteur, metteur en scène et comédien Hugues
Hugues Duchêne, le Royal Velours
Je m’en vais mais l’Etat demeure Duchêne excelle dans un registre rare sur les plateaux : le
théâtre documentaire. Dans ce spectacle fortement remarqué au
dernier Festival d’Avignon, il passe au microscope l’actualité
politique et judiciaire en France, jour après jour, de septembre 2016
à... la date de la représentation !
Après une année 2016/2017 marquée par les élections
américaines et françaises, c’est au cœur des palais de justice que
les sept comédiens s’immergent durant l’année 2017/2018, du
procès Merah au procès Tron, en passant par l’affaire Benalla.
Durant 2h45, vous (re)vivrez l’actualité à travers le regard d’un
auteur audacieux qui, s’il revendique la sobriété dans la mise en
scène, continue d’écrire le spectacle jusqu’à l’entrée sur le plateau.
The young writer, director and actor
Hugues Duchêne masters the art of
theatrical documentary - an unusual
theatrical genre.
In a show previously acclaimed at the
Avignon festival, he puts French political THÉÂTRE
THEATER
and legal affairs under the microscope,
from September 2016 to today! avec
After the American and French Pénélope Avril, Vanessa
Bile-Audouard, Théo
elections in 2016 and 2017, the seven Comby-Lemaître,
actors take a close look inside Hugues Duchêne,
Marianna Granci,
courthouses between 2017 and 2018 - Laurent Robert,
from the Merah trial to the Tron trial, Gabriel Tur
including the Benalla case. For two hours
samedi 2 mars
and forty-five minutes you’ll be (re)living > 19 h 30
current affairs through the eyes of a bold Saturday 02 March > 7.30pm
writer who asserts some sober direction le phénix, grand théâtre
but keeps writing his show till the first Valenciennes
night on stage.
unité > 17 € / 14 € / 12 €
abo > 14 € / 10 € / 10 €
à partir de 14 ans
starting from 14 years old
durée > 2h45 + 2 entractes
de 10 min. chacun
navette gratuite au départ de Lille
spec samedi 2 mars > 15h45 (lieu précis à
confirmer, à retrouver sur lephenix.fr)
—ta parcours 24€ Four For (17h, voir p. 8)
+ Je m’en vais mais l’État demeure (19h30)
cles + soirée de clotûre / DJ Set
retour, départ de Valenciennes > minuit26
Four-Five-Six Partenaires au long cours, le phénix et l’ESAC proposent tous
Atelier de Recherche et Création Arts-Scènes-Médias
École Supérieure d’Art de Cambrai
les deux ans aux étudiants de participer au Cabaret de curiosités à
travers la rencontre avec un artiste programmé.
Cette année, les étudiants de l’Atelier rencontrent Halory
Goerger (compagnie Bravo Zoulou), artiste associé au phénix. En
réponse à sa création Four for, ils présentent l’exposition
performée Four-Five-Six à deux reprises le jeudi soir.
l’équipe pédagogique de l’Atelier de Recherche et Création Arts-Scènes-Médias :
Pierre-Yves Brest, Magali Desbazeille, Romain Descours
As longtime partners, the phénix and the
ESAC invite students to attend the COC
every two years to meet one artist
performing during the festival.
This year, students from l’Atelier will be
meeting the phénix’s associate artist
Halory Goerger (Bravo Zoulou company).
As a reaction to his show Four for, they
will be performing an exhibition named
Four-Five-Six.
EXPOSITION
PERFORMÉE
PERFORMED
EXHIBITION
vernissage
jeudi 28 février
> 19h30 et 21h45
spec Thursday 28 February
> 7.30pm & 9.45pm
—ta le phénix
salle d’expo et hall
cles Valenciennes27
distributions FOUR FOR Simon Van den Abeele / production CAMPO /
credits
régie générale et construction Germain Wasilewski / coproduction Kunstenfestivaldesarts 2018,
son et développement Antoine Villeret / lumière Annie Beursschouwburg (Bruxelles), le phénix, scène nationale
Leuridan / construction additionnelle Antoine Proux / Valenciennes pôle européen de création / accueils en
regard extérieur Elise Simonet / administration Sarah résidence Malpertuis (Tielt), PACT Zollverein (Essen),
Calvez / production Bravo Zoulou / coproduction le Grand Theatre (Groningue), De Grote Post (Ostende),
phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de Arc artist residency Romainmôtier, kunstenwerkplaats
création, Opéra de Lille en coréalisation avec le Vivat Pianofabriek Bruxelles
- Scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières, ORGANISME MODIFICATE GENETIC (OMG)
CDN La manufacture Nancy, Centre culturel André scénographie Catalin Rulea / musique Catalin Rulea /
Malraux - Musique Action, La Pop - (Paris) / avec le photo Volker Vornehm / vidéo Vlad Petri / son Magyar
soutien de la DRAC Hauts-de-France, du Csaba, Nagy Lazar Kincso
BudaKunstenCentrum (Courtrai) et de PACT Zollverein DOMESTIC PRODUCTS
(Essen) / Halory Goerger est associé au phénix scène musique live Catalin Rulea, Diana Miron / musique live
nationale Valenciennes pôle européen de création et au Catalin Rulea, Diana Miron / mouvements Carmen
CENTQUATRE Cotofana / production Ioana Paun / Le projet est
HAMLET financé par AFCN / premières en 2015 et 2016 à WASP,
mise en scène Lisaboa Houbrechts / traduction Victor Temps D’Images Festival, Danubia Connection, State
Lauwers / assistance à la mise en scène Pauwel Theatre Ingolstadt, Schauspielhaus Wien, Teatrul
Hertmans / scénographie Oscar van der Put / costume National Iasi, Teatrul National Craiova, Teatrul German
Sietske Van Aerde / musique Maxime Rouquart / de Stat Timisoara, Live on HowlRound, Studio M Sfantu
violoncelle (enregistrement) Simon Lenski, piano Gheorghe, One World Romania, Explore Dance Festival,
(enregistrement) Claire Chevallier, kamânche National University for Theatre and Film Bucharest
(enregistrement) Mostafa Taleb, violon (enregistrement) EUROPEANA. UNE BRÈVE HISTOIRE
Wietse Beels, contrebasse (enregistrement) Kristof DU XXème SIÈCLE
Roseeuw / coach vocal Seppe Decubber / stagiaire adaptation et mise en scène Sarah Lecarpentier /
Kyra Verreydt / production Kuiperskaai, collaboration artistique et photographie Stéphane
Toneelhuis-P.U.L.S. / coproduction Needcompany, Nawrat / avec Arnault Lecarpentier et Lucie
Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main Boissonneau - musique Simon Barzilay / dramaturgie
LE TIRET DU SIX Kevin Keiss et Sarah Israël / décors Jeanne Boulanger /
maïeutique et gaffer-tape Jacob Lyon / renvoyeur de création lumière et régie vidéo Christian François /
balle & reality check Antoine Defoort / stratégie et création et régie son Pierre Yves Aplincourt / réalisation
cadre de production Marion Le Guerroué / partenaires vidéo Boris Carré / costumes Mélanie Loisy /
DRAC Hauts-de-France, La Bellonne (Bruxelles), Le administration Magalie Thévenon / diffusion Donatella
Vivat (Armentières), ADAGP (Société des Auteurs dans Dubourg - Marie-Anne Bernard / production Compagnie
les Arts Graphiques et Plastiques), ESADSE (École Sup. Rêvages / coproduction le phénix scène nationale
d’Art et Design de Saint-Étienne) / soutiens Centre Valenciennes pôle européen de création, le Manège
National de la Danse (Pantin), Théâtre de Poche scène nationale Maubeuge, l’Imaginaire de
(Rennes), Pianofabriek (Bruxelles), Le 104 (Paris), La Douchy-les-Mines, le Next festival et la Maison du
Gaîté Lyrique (Paris), Arté creative, DDays (Paris) théâtre Amiens / avec le soutien de la commission
QUITTER LA TERRE européenne (Europe pour les citoyens), la DRAC
avis sur tout Tiphanie Bovay-Klameth / lumière et Hauts-de-France, Conseil Régional des Hauts-de-
direction technique Dominique Dardant / régie lumière France, le Conseil Départemental du Pas-de-Calais, la
Mathieu Lecompte / son Jérémie Conne / régie son et Ville de Lille
vidéo Cédric Simon / maquettes et dessins Christian MA PRÉSENCE SUFFIT À ENCHANTER LE MONDE
Bovey / création vidéo Daniel Cousido / musique, scénographie et assistante à la mise en scène Marine
instrument et mode d’emploi Louis Jucker / synthèse Prunier / musique La Truite / ingénieur du son et régie
12-bits Skander Mensi (arc-en-ciel électronique) / Olivier Lautem / lumière Annie Leuridan / coproduction
construction Yves Besson / conseils costumes Tania Le Fresnoy Studio National des Arts Contemporains,
D’Ambrogio / photographies Jeanne Quattropani, Campus décentralisé Amiens-Valenciennes (pôles
Alexandre Morel / captation Alexandre Morel / européens de création le phénix scène nationale
production, administration, communication Jeanne Valenciennes et la Maison de la Culture d’Amiens), la
Quattropani / diffusion et accompagnement Delphine Maison de la Culture d’Amiens), L’Amicale de Production /
Prouteau - Infilignes / soutiens Ville de Lausanne, production déléguée L’Amicale de Production / Ina
Canton de Vaud, Loterie Romande, Corodis, Pour-cent Mihalache est artiste accompagnée par le phénix scène
culturel, Migros, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung, nationale Valenciennes et la Maison de la Culture
Fondation Suisse des Artistes Interprètes, Fondation d’Amiens, pôles européens de création, dans le cadre du
Jan Michalski, Fonds d’encouragement à l’emploi des Campus décentralisé
intermittents genevois (FEEIG) / coproduction Arsenic, SHOULD I STAY OR SHOULD I STAY
Centre d’art scénique contemporain, Lausanne costumes Camille Flahaux / collaboration à la
Fédération d’Associations de Théâtre Populaire (FATP) production et diffusion Florent Garnier / premières
IMPOSTURE POSTHUME élaborations au sein de l’Institut National Supérieur des
coopération artistique et jeu Nicole Genovese / regards Arts du Spectacle et des Techniques de Diffusion de la
Joëlle Fontannaz, Halory Goerger / création sonore Fédération Wallonie-Bruxelles / réalisé avec les soutiens
Louis Jucker, Charlie Bernath / régie son Cédric Simon / du Théâtre la Balsamine avec l’aide de la Fédération
production, administration, communication Jeanne Wallonie-Bruxelles — Service du Théâtre et le soutien
Quattropani / diffusion et accompagnement Delphine du Fonds Marie-Paule Delvaux Godenne, géré par la
Prouteau - Infilignes / Imposture posthume, sera créé le Fondation Roi Baudoui
26 mars 2019, à l’Arsenic – Centre d’art scénique JE M’EN VAIS MAIS L’ÉTAT DEMEURE
contemporain – Lausanne, dans le Programme Commun / production Le Royal Velours / coproduction Les 3T -
coproduction Arsenic – Centre d’art scénique Scène conventionnée de Châtellerault, le phénix scène
contemporain, Lausanne Théâtre Saint-Gervais, nationale de Valenciennes pôle européen de création.
le phénix scène nationale
Valenciennes pôle européen Genève, le phénix scène nationale Valenciennes pôle Le Royal Velours est soutenu par le réseau Puissance
de création SAEML au capital européen de création / avec les soutiens de la Quatre La Loge / Tu-Nantes / Théâtre Sorano /
de 607 509,35 € Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national Théâtre Olympia - CDN de Tours, avec l’aide de la
nos de licence 1-1033944, des écritures du spectacle, de la Ville de Lausanne,
02-1035386, 3-1033945 Région Hauts-de-France L’année parlementaire 18-19
Canton de Vaud, Pro Helvetia, Loterie Romande, est coproduite par Le Théâtre de Vanves - scène
directeur de publication Pour-cent culturel Migros, SSA - bourse pour les
Romaric Daurier conventionnée et La Scala / Avec le soutien du
compositeurs de musique de scène, Fondation dispositif d’insertion de l’École du Nord soutenu par la
impression
Imprimerie Gantier, Marly Leenaards Région Hauts-de-France et la DRAC Hauts de France,
MIKADO REMIX du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques,
dramaturgie Dries Douibi / videoFreek Willems / lumière DRAC et région Provence-Alpes-Côte-d’Azur, de La
& son Bart Huybrechts / technique Philippe Digneffe & Loge et de la Comédie-FrançaiseVous pouvez aussi lire
