Version provisoire au 10 juillet 2018 Programme des Arts Vivants - MCATH
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201819 Version provisoire au 10 juillet 2018 Programme des Arts Vivants
« Le théâtre n’est pas le pays du réel : il y a des arbres en carton, des palais de toile, un ciel de haillons,
des diamants de verre, de l’or de clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort
de dessous la terre. C’est le pays du vrai : il y a des cœurs humains dans les coulisses, des cœurs
humains dans la salle, des cœurs humains sur la scène. » Victor Hugo
Que ce soit le théâtre, la danse, le cirque, la musique, la chanson française et tout type de discipline
née des arts de la scène, le spectacle vivant pose des questions essentielles sur le monde
d’aujourd’hui, un regard sur notre société pour dénoncer ou nous réjouir, nous aider à exprimer des
émotions, donner un sens à nos vécus ou nous renvoyer un miroir.
………………..
LA MEDIATION ARTISTIQUE : UN ACCOMPAGNEMENT AU SPECTACLE
Afin d’optimiser au maximum la sortie culturelle et de permettre aux élèves d’apprécier au
mieux les œuvres artistiques, nous proposons différentes pistes :
* Les dossiers pédagogiques réalisés par les compagnies peuvent être téléchargés sur notre
site Internet. Nous sommes également à votre disposition pour vous aider dans vos
préparations et vos choix.
* La plupart des compagnies sont intéressées de rencontrer les élèves à l’issue du spectacle.
Généralement, ces échanges se passent dans de très bonnes conditions d’écoute, même
avec un grand nombre de spectateurs.
* Certaines compagnies et/ou associations proposent des animations (discussion-débat,
ateliers créatifs…) en lien avec le spectacle. Certaines sont gratuites, d’autres payantes.
*Avant ou après un spectacle, une visite du Palace et de ses infrastructures (loges, coulisses,
local technique…) ainsi que la découverte des métiers liés aux arts de la scène peut être
organisée gratuitement.
CONTACT : Animatrices Arts de la Scène : 068 68 19 30 (nouveau numéro)
Pauline Duthoit – 068 26 99 88 ou pduthoit@mcath.be
et Anne-Florence Delannay – 0496 97 32 79 ou 068 26 99 92 ou afdelannay@mcath.be
…………………….…........……
LES Jeudi 25 octobre 2018 - 13h30 et à 20h
Palace
JUSTES
Grand-Place
Durée : 75 minutes + rencontre à l’issue de la
représentation
Tarif : 7,50€
Jauge : 350 élèves
…………………….………………..
Infini Théâtre
◊ THEMES : le terrorisme, les attentats et leurs
LECTURE SPECTACLE DEBAT motifs au début du 20ème siècle et aujourd’hui
◊ ANIMATIONS POSSIBLES : Echange après
la représentation
dossier pédagogique disponible sur simple
demande
…………………….………………..
« Chaque génération, sans doute,
se croit vouée à refaire le monde. La
mienne sait pourtant qu'elle ne le refera
pas. Mais sa tâche est peut-être plus
grande. Elle consiste à empêcher que
le monde se défasse. » Albert Camus
D’Albert Camus En février 1905, à Moscou, un groupe de
Mise en scène Dominique Serron assistée par terroristes appartenant au parti socialiste
Florence Guillaume révolutionnaire organisait un attentat à la
Avec, en alternance Toni d'Antonio, Alexia bombe contre le grand-duc Serge, oncle du
Depicker, Abdel El Asri, Florence Guillaume, tsar. Cet attentat et les circonstances singulières
Vincent Huertas, François Langlois, Fabrizio qui l’ont précédé et suivi font l’objet des Justes.
Rongione, Luc Van Grunderbeeck et Laure Si extraordinaires que puissent paraître, en effet,
Voglaire certaines des situations de cette pièce, elles sont
Site production www.infinitheatre.be pourtant historiques. Ceci ne veut pas dire que
Les Justes soit une pièce historique. Mais tous
mes personnages ont réellement existé et se
sont conduits comme je le dis. J’ai seulement
tâché à rendre vraisemblable ce qui était déjà
vrai.
Albert Camus, Préface à la pièce — 1949
…………………….………………..
Âge De 16 à 18 ans
NOTE D'INTENTION
5ème et 6ème secondaire et
enseignement supérieur Au cours du XXème siècle, la peur et le rejet de
l'autre se sont peu à peu accentués à la suite
des différents courants migratoires, qui ont
généré un brassage des populations et des
cultures sans précédent. Plus récemment, tout
proches de nous, des événements terrifiants
générés par le fanatisme et le radicalisme, ont
eu pour effet de stigmatiser des cultures et des
croyances, divisant les populations à cause de
leurs divergences, alors que les différents
horizons et points de vue sont, à l'inverse,
tellement porteurs de richesses non exploitées
ou restées muettes.
Quelques pistes de réflexion pour
Dominique Serron
préparer le débat qui suivra la lecture :
…………………….……………….. Tous semblent « justifiables », personne n'est
« juste » mais ils ont tous raison. (Camus, « Les
CONTENU DE LA MEDIATION LIEE AU Carnets »)
PROJET
-Quel parcours accomplit chaque personnage
Introduction à la philosophie de Camus - Chaque personnage connaît
Extrait de « L'Homme révolté » : symboliquement, à la manière du corps
démantelé du Grand-Duc tel que décrit par la
Duchesse et le chef de la police suite à
« Toute valeur n'entraîne pas la révolte, mais tout
l'attentat, le démembrement tragique,
mouvement de révolte invoque tacitement une
l’écartèlement entre éthique/politique, ou
valeur. » En disant NON, le révolté entraîne
amour/politique. Que défendre ? Les enfants
implicitement, par son refus, un jugement de
ou le peuple, l'amour d'un seul ou l'amour de
valeur, qui devient alors « bien suprême », placé
tous, le bonheur individuel ou collectif, la liberté
alors au-dessus de tout, même de lui-même : «
ou la justice, la justification divine ou celle des
plutôt mourir debout que vivre à genoux ».
humains ?
- Dans quel état d'esprit Yanek accomplit-il son
« Le fondement de cette valeur est la révolte
attentat ?
elle-même. La solidarité des hommes se fonde
- Que voudrait Dora ?
sur le mouvement de révolte et celui-ci, à son
- Comment expliquer l'attitude de Stepan ?
tour, ne trouve de justification que dans cette
- En quoi la jeunesse apparaît-elle dans Alexia
complicité. » Si la révolte détruit ou nie cette
Voinova ?
solidarité alors la révolte pourrait coïncider avec
- A quels problèmes le chef de l'organisation
un consentement meurtrier inadmissible.
est-il confronté?
- En quoi la proposition du chef de la police à
« La liberté la plus extrême, celle de tuer, n'est Yanek est-elle ambiguë ?
pas compatible avec les raisons de la révolte ». - Quel est le projet de « justification » de la
Tout n'est pas permis dans la révolte. Il y a une Grande-Duchesse ?
limite. La pensée humaniste de Camus ne laisse - Que pensez-vous de l'idée de l'abnégation de
pas d'autre choix : tandis que le révolutionnaire soi pour la cause collective ?
croit que la fin justifie les moyens, l'homme - Comment est-ce que Camus présente ce
révolté répond toujours que seuls les moyens dilemme ?
justifient la fin. - Où en est la révolte aujourd'hui ? Y a-t-il
encore une place pour la révolte et comment
NB : Ce ne sont pas les questions idéologiques la mener ?
du terrorisme qui sont à rapprocher de notre - Comment la pièce fait-elle apparaître que le
actualité et qui ne sont d'ailleurs pas langage et l'accès au discours peuvent être les
comparables mais bien celles sous-tendues par premiers pacifiants de la violence ordinaire ?
le discours critique qui émanent du dialogue. Il - Faisons lecture de la philosophie de Camus à
travers la dramaturgie de la pièce.
n'est pas question de réfléchir à la légitimité de
- Pouvez-vous identifier une situation de votre
poser un acte de révolte, il est question de vie à un de ces moments d'oscillation de
critiquer tout acte de révolte qui tyranniserait pensée ?
par sa violence. Il n'y aurait donc pour Camus - Reconnaissez-vous des attitudes semblables
pas de légitimité à détruire. La seule légitimité dans des situations plus ordinaires ?
est celle qui construit. La révolte de l'un devrait
s'arrêter au seuil du droit à la liberté de l'autre. …………………….………………..
…………………….………………..
…………………….…........……
Jeudi 15 novembre 2018 – 10h et 13h30
TRUELLE DESTIN Centre des Arts de la Rue
Rue du France 20
juste à côté de la Grand Place
Compagnie En Chantier(s)
Théâtre
Durée : 50 minutes
Tarif : 7,5€
Jauge : 250 élèves
…………………….………………..
◊ THEMES : le travail, l’identité, l’immigration,
la peur de l’autre, la transmission de l’héritage
◊ ANIMATIONS POSSIBLES : Echange après
la représentation,
Atelier philo et atelier théâtre (dans la journée
du 16 novembre – payants)
Dossier pédagogique disponible sur simple
demande
…………………….………………..
Sur l’île en chantier, un Robinson
attend son Vendredi pour finir la
semaine et souffler un peu… Une
histoire simple et belle comme le sont
les rencontres improbables.
Texte François Berardino et Olivier Luppens Ciccio aux mains noires rencontre Victor aux
sous le regard de Sarah Gaillet mains blanches. L’un fuit l’Italie et « cherche
Avec François Berardino et Olivier Luppens travail », l’autre aime son labeur et les chantiers
propres. Deux solitudes, que même la langue
Site www.enchantiers.be sépare. Pourtant, on a parfois besoin d’autre
Coproduction En Chantier(s) - BeauregART chose que du produit de ses mains non ?
Productions avec le soutien de CAR /
Centre des Arts de la Rue (Ath, BE) - Les C’est une danse d’approche dans le temps et,
Noctambules (Nanterre, FR) avec le jeu clownesque, il s’agit de questionner
celui qui construit, le taiseux, celui qui parle par
onomatopées, par habitude, qui voit surgir
dans son monde si réglé un électron libre,
bruyant et indiscipliné certes, mais avide
d’apprendre.
Âge De 12 à 15 ans …………………….………………..
1ère > 4ème secondaire
Thématiques / Pistes de réflexion
Par le biais du thème général du travail, ce
spectacle traite de l'identité, sujet actuel et
crucial en ces temps de flux migratoires
importants. Que signifie l'identité d'une
personne ? Son nom, son métier, son
origine? Au travers de deux hommes que tout
oppose a priori, le spectacle nous plonge dans
une rencontre identitaire, une acceptation de
l'autre pour ce qu'il est, pour ce qu'il vaut. De la Qu'est-ce qui peut pousser des personnes à
rencontre naît une transformation mutuelle. abandonner leurs pays, à risquer leur vie ?
Qu'est- ce qu'une terre d'accueil ? La Belgique
La question identitaire (Qui suis-je ? Quelles sont est-elle une terre d'accueil et pourquoi ?
mes origines, ma culture ? Comment je me
définis par rapport aux autres, par rapport à ma
famille, par rapport à ma culture?) est cruciale
pour tous, notamment pour les ados. À cet
âge, le besoin de se définir et de s'identifier à
un groupe est grand. Comment être soi-même
tout en étant accepté par les autres, tout en
acceptant les autres ?
La peur de l'autre
…………………….………………..
Interaction entre la forme et le fond
Au début du spectacle, Victor refuse le
du spectacle contact avec Ciccio. Il sera intéressant
d'analyser les raisons qui le poussent à refuser
Comment la forme sert-elle le propos ? Il sera ce contact, à rejeter l'autre. Qu'est-ce qu'un
intéressant de déconstruire les codes théâtraux préjugé, une idée préconçue ? Pour quelles
pour analyser ce qui se cache sous les images raisons ne se comprennent-ils pas ? Tant au
proposées : niveau du langage que de la culture, Victor et
- l'entremêlement du style burlesque et Ciccio sont différents. Repérer dans le
tragique: le spectacle laisse au spectateur la spectacle tous les moments d'incompréhension
possibilité de s'identifier aux personnages tout culturelle peut encourager les ados à analyser
en maintenant une distance avec ceux-ci et pourquoi la différence fait peur. Toutes ces
l'histoire. zones sensibles font de l'interculturalité un défi
- la différence/complémentarité des de société.
personnages : un duo comique directement
inspiré du clown blanc et de l'auguste, le Décortiquer les caractéristiques individuelles et
premier étant le référent sérieux, intelligent et communes des deux personnages permettra
rationnel et l'autre, le fruste, l'outrancier, le d'aborder les stéréotypes (les vêtements, la
désordonné. corpulence, le langage,...). Comment
- le mime percevons- nous chaque personnage ? Quel
- la symbolique du théâtre d'objets sentiment nous inspirent-ils ? Puis la relation
-le détournement d'objets entre Victor et Ciccio évolue en amitié. Qu'est-
- l'utilisation de l'humour pour aborder un sujet ce qu'une amitié ? Comment se construit-elle ?
douloureux. Pourquoi, dans ce spectacle, y a-t-il rejet avant
acceptation de l'autre ? À quel moment du
…………………….……………….. spectacle Victor et Ciccio deviennent-ils amis ?
Comment les deux personnages sont-ils
transformés par cette relation? A-t-on besoin
L'immigration des autres? Peut-on vivre seul? Comment les
Ce thème est abordé sous l'angle de la autres nous transforment-ils?
rencontre entre un maçon (Victor), personnage
solitaire, sérieux, sédentaire, maniaque, dont la La passation de certains objets (le casque, la
vie tourne autour du labeur, et un immigré truelle) symbolise bien ce revirement de
italien (Ciccio), solitaire lui aussi mais joyeux, situation. Ici, la notion de symbole pourra être
nomade et indiscipliné. Par le biais de cette développée. Quels objets partage-t-on avec
histoire entre les deux personnages, la question nos amis ? Quand pouvons-nous avoir
de l'étranger est posée. confiance ? À quoi voit-on qu'on peut faire
confiance ? Comment se manifeste-t-elle ?
De quel pays viennent-ils ? Qu'est-ce qu'un
étranger ? Quand est-on considéré comme
étranger ? Comment accepter ce qui est …………………….………………..
inconnu, ce qui ne nous ressemble pas ?
Comment considère-t-on un étranger ?
Comment l'aborde-t-on ? Vient alors la
question de l'exil, du déracinement. Ciccio
relate en mimant, dans le spectacle, le
parcours qu'il a dû réaliser pour rejoindre le
pays de Victor, les embûches, les difficultés et
les pertes qu'il a subies pendant le voyage.
…………………….…........……
Lundi 19 novembre 2018 - 13h30
Mardi 20 novembre 2018 - 10h
LA DOUBLE Palace
INCONSTANCE Grand-Place
Durée : 75 minutes
Tarif : 7,5€
Jauge : 350 élèves
Compagnie Le Théâtre Tu
Théâtre …………………….………………..
◊ THEMES : l’amour et sa manipulation, la
séduction, la surmédiatisation du moi via les
réseaux sociaux
◊ ANIMATIONS POSSIBLES : Echange après
la représentation
Dossier dramaturgique disponible sur simple
demande
…………………….………………..
Une mise en scène moderne et
contemporaine pour les ados : la
scénographie en bi-frontal, avec
écrans et caméras qui filment
l’entièreté de la pièce, la musique de
Prince… pour mieux apprécier la
langue de Marivaux
De Marivaux
Silvia aime Arlequin et Arlequin l’aime en retour.
Avec Pauline Brisy, Claudia De Brackeleire,
Leur affection sincère semble être faite pour
Sophia Geoffroy, Juan Martinez, Julien Vargas,
durer toute la vie, jusqu’à ce que le Prince,
Jean-François Demeyère
tombé amoureux de Silvia au cours d’une
Mise en scène Jean-François Demeyère partie de campagne, décide de faire enlever
Scénographie et costumes Coline Vergez les deux villageois et de les séquestrer à la cour.
Avec la complicité de Flaminia, de Lisette et de
Trivelin, domestiques à sa solde, il va tout
mettre en œuvre pour tenter d’éloigner les
amants l’un de l’autre. Et y parvenir. Lorsque la
comédie s’achève, Arlequin est tombé
amoureux de Flaminia et les noces de Silvia et
du Prince sont annoncées.
Cette « double inconstance » n’est pourtant
pas gagnée d’avance. D’abord totalement
Âge De 15 à 18 ans réfractaires aux manigances de la cour, les
4ème, 5ème et 6ème secondaire et tourtereaux ne vont que très lentement se
enseignement supérieur laisser séduire. Habilement, les courtisans vont
flatter leur orgueil, titiller leur ego. Silvia se
montrera sensible aux robes qui lui sont offertes
et Arlequin charmé par les mets qu’on lui sert.
Eux qui ignoraient tout du paraître vont
commencer à se préoccuper de l’image qu’ils
renvoient. A leur corps défendant, ils finiront par
se laisser corrompre par les ors de la cour.
Il y a du « Secret story », du « Black mirror » dans Approche dramaturgique – par le
cette « Double inconstance ». Enfermés,
surveillés, émotionnellement éprouvés voire metteur en scène
carrément manipulés lors de confrontations
scénarisées d’avance, on croirait Silvia et Le 3 septembre 2016, le créateur de mode
Arlequin engagés dans une émission de télé- Olivier Rousteing, star « tendance » de la haute
réalité ou dans une série diffusée sur Netflix. couture, est l’invité du talk-show « On n’est pas
couché », animé chaque samedi soir sur France
2 par Laurent Ruquier. Et il a cette phrase forte
Et de fait, la compagnie dirigée par Jean-
qui m’interpelle, essentiellement dans la mesure
François Demeyère a choisi d’aménager la
où elle parle de modernité, ou de ce qui est,
scène en un large plateau de télévision. Les
selon lui, moderne :
caméras, les écrans et les moniteurs ont envahi
l’espace de jeu. Les spectateurs assis face à
face, de part et d’autre du plateau, assistent à « Il y a deux mots qui sont très importants pour
un ébouriffant match de catch médiatisé, sur la France : chic et moderne. »
un ring où chacun s’observe en permanence « Ce qui est réellement chic aujourd’hui, c’est
et où tous les coups sont permis. d’être honnête, être sincère et assumer qui on
est. »
Le spectacle parle avec brio de la « Il faut être naturel, le problème de notre
surmédiatisation actuelle du moi et de la société aujourd’hui, c’est qu’on n’arrive pas à
relation de plus en plus narcissique que être honnête. »
l’homme contemporain entretient avec lui-
même. Auto-mises en scène sur Facebook,
Olivier Rousteing n’est pas moraliste ni
Instagram, Snapchat. Selfies. On n’en finit plus
philosophe. En s’exprimant ainsi, il affirme
de se prendre pour des people.
d’abord un point de vue de créateur de mode
« moderne ». Il n’empêche ! Son allégation « On
Si elle est d'abord une histoire d'amour, n’arrive pas à être honnête aujourd’hui » fait
« La double inconstance » nous amène à écho à l’un des thèmes majeurs de « La Double
penser le jeu de miroirs dont chacun de nous inconstance », et tend à justifier le fait de
devient de plus en plus allègrement victime monter ce texte en 2017 : être vrai, être sincère,
consentante et à vivre avec davantage être soi, est-ce possible, durablement, au sein
d'authenticité. de la société contemporaine ? D’où viendrait
cette absence, ce manque d’authenticité, de
…………………….……………….. vérité dans nos relations à nous-mêmes et aux
autres ? Quelles circonstances nous
amèneraient à ne pas « assumer ce que l’on
est » ? Marivaux en parle éloquemment. Et ce
qu’il en dit mérite d’être entendu.
…………………….………………..
« Marivaux est moraliste bien plus que
moralisateur et la finalité de la pièce ne semble
pas consister à juger ou à condamner, mais à
montrer l’extrême complexité de
comportements d’individus qui, même lorsqu’ils
semblent déterminer le cours des choses plutôt
que de le subir, ne sont pas les maîtres de leurs
sentiments, ni vraiment de la situation qu’ils
espèrent contrôler. »
RUBBELLIN, Françoise, « Marivaux dramaturge »,
pp 196-197, collection Unichamp, éd.
Champion, Paris, 2009
…………………….………………..
…………………….…........……
Vendredi 18 janvier 2019 - 13h30 et 20h
L’ODEUR Château Burbant
Rue du Gouvernement
Durée : 75 minutes
Tarif : 7,5€
Compagnie La Bande Jauge : 150 (élèves et enseignants compris)
Théâtre documentaire …………………….………………..
◊ THEMES : le quotidien et le témoignage des
travailleurs sociaux de « première ligne », la
problématique du logement et des SDF,
◊ ANIMATIONS POSSIBLES : échange après
la représentation
◊ DOSSIER PEDAGOGIQUE : disponible sur
simple demande
…………………….………………..
Avec poésie, à travers des dessins
créés en direct, et sensibilité, sans
misérabilisme, Rémi Pons met en
évidence le quotidien des assistants
sociaux qui s’occupent des gens isolés.
Texte et mise en scène Rémi Pons Une précarité invisible qu’on peut
Avec Simon Duprez et Tristan Bordmann au
ignorer. L’occasion de mettre les
Dessin projecteurs sur un travail humble et
Assistanat Pauline Chevallier discret mais oh ! combien essentiel.
Création Lumière Marion Pillé Au quotidien des travailleurs sociaux
Création sonore Maxime Dubuis accompagnent des hommes et des femmes
Une production la Bande asbl brisés, bien souvent jusque dans leurs décès.
C’est un travail parfois difficile, peu visible ou mal
labandeasbl.wordpress.com
connu, tout à côté d’un monde que peu de
gens peuvent regarder et appréhender. C’est
un travail fait de rencontres étonnantes, de
moments intenses passés avec les gens. Un
travail qui demande un engagement fort. Ces
travailleurs sont confrontés en première ligne à
l’abandon social ainsi qu’à l’absurdité de
problèmes structurels qui bien souvent les
dépassent. La question de la solitude et de
Âge De 17 à 18 ans l’isolement dans une société qui refuse la
5ème et 6ème secondaire et fragilité et qui fabrique de la souffrance sociale,
n’épargne pas non plus ces travailleurs. On le
enseignement supérieur sait c’est difficile de tenir dans ce métier-là.
Rémi Pons a écrit et conçu un spectacle qui
souhaite mettre en lien travailleurs sociaux et
spectateurs de tout bord pour briser l’isolement.
…………………….………………..
Le dessin
Sur un écran blanc en fond de scène, sorte de
grande fenêtre, des paysages, des silhouettes,
des visages, apparaissent, se transforment et
s’effacent. Ces dessins évoluent dans un
L’odeur, une écriture du réel mouvement quasi continu. Le dessinateur joue
littéralement avec l’acteur qui peut rentrer et
Tout a commencé, il y a quelques années, sortir de l’image à sa guise. Cette matière qui
autour de discussions informelles que Rémi a ouvre l’imaginaire offre un support visuel aux
régulièrement avec un ami travailleur social. Les voix documentaires.
récits de son ami étaient particulièrement forts,
parfois drôles et même invraisemblables. C’est à
partir de là que Rémi écrit, avec ce sentiment Un théâtre documentaire
dérangeant que quelque chose ne tourne par
rond : cette nudité au vu et au su de tout le C’est l’acteur lui-même qui lance depuis un
monde. Il écrit une fiction pour un acteur : le enregistreur les voix documentaires des
récit d’un éducateur adressé à un public. différents travailleurs sociaux interviewés. Sous le
bureau de l’éducateur, une enceinte diffuse le
L’histoire particulière de cet éducateur témoignage de ces travailleurs sociaux qui
demande rapidement d’autres voix. La fiction poursuit le récit de l’éducateur. Ils sont assistants
rappelle le documentaire, Rémi et Pauline, son sociaux dans des centres de première ligne,
assistante, vont donc à la rencontre de infirmières de rue, éducateurs de rue, travaillent
nombreux travailleurs sociaux, qui acceptent dans des centres d’accueil de nuit. Ils nous
avec sincérité de livrer le quotidien de leur parlent de leur métier, des conditions dans
travail. Ces voix sont intégrées au texte. lesquelles ils l’exercent, de leur structure, des
liens qu’ils ont avec les autres structures, du
travail avec les sans-abris, de moments
…………………….……………….. marquants, très humains.
Synopsis Ces trois ingrédients permettent, en partant de
l’expérience intime de cet éducateur, de révéler
toute l’étendue du drame social qui se déroule
Anouar, le sans-abri, est mort. Le travailleur social aujourd’hui.
se lève comme tous les jours. Va partir au travail.
Il doit aussi vivre avec cette absence. Continuer
son travail, avec les autres. Comme à chaque
fois qu’il y a un mort. Il cherche à tenir, encore, …………………….………………..
trouver du sens, y croire… Mais cette fois, c’est
trop. Cette fois, tout a un sale goût. Cette
absence l’envahit. Les mots sortent. Le
travailleur raconte.
…………………….………………..
LE PROJET ARTISTIQUE
Sur scène, L’Odeur est une ficiton, via l’histoire
particulière d’un travailleur social. La pièce est
aussi un documentaire, via la voix de travailleurs
sociaux que nous avons enregistrée et qui est
diffusée en direct. Nous avons aussi choisi le
dessin qui est réalisé et projeté sur la scène, aussi
en direct.
La Fiction, le théâtre de l’éducateur
L’acteur, c’est le travailleur social. Il est là,
simplement sur scène et s’adresse de manière
directe au spectateur, avec une grande
proximité. L’acteur interpelle le public, lui parle
comme à un confident, le rend témoin du
quotidien de son travail, avec franchise et sans
pathos.…………………….…........……
FIGHT
Jeudi 24 janvier 2018 -13h30 et à 20h
Palace
Grand-Place
NIGHT Durée : 80 minutes + rencontre à l’issue de la
représentation
Tarif : 7,50€
Jauge : 400 élèves
…………………….………………..
◊ THEMES : les élections, la démocratie, le
Ontroerend Goed système de vote, le comportement électoral
Théâtre ◊ ANIMATIONS POSSIBLES : animations
prévues par Infor-Jeunes Ath et l’équipe
animation de la Maison Culturelle d’Ath en vue
d’anticiper les élections du mois de mai 2018.
…………………….………………..
‘FightNight’ nous informe de nous
-mêmes, le public, plus que des
acteurs. Comment nous, comme
groupe, jugeons, condamnons,
punissons ou tolérons.
De Standaard – Liv Laveyne ****
« Cinq challengers. Cinq manches. Votre vote. Il
De Alexander Devriendt et Angelo Tijssens
n'y en a qu'un qui survivra. Les enjeux: votre
Avec Angelo Tijssens, Aurélie Lannoy, Charlotte attention, votre amour, votre accord, votre
De Bruyne, Hervé Guerrisi, Gregory Carnoli et éclat de rire, votre compassion, votre point
Jonas Vermeulen faible, votre plaisir coupable, votre coeur, votre
Mise en scène Alexander Devriendt soutien, votre choix. Nous vous aidons à décider
Site production : à travers des enquêtes au hasard,
http://www.ontroerendgoed.be/fr/projecten/fi signalisations de votes, des coalitions, des
ght-night/ campagnes, des débat, des consultations, des
exit polls, des spin doctors, des sondages, des
têtes de liste, de référendums. On fait tout pour
que le meilleur ne gagne pas. »
En entrant dans la salle, chaque spectateur
reçoit un boitier. Au signal sonore, les cinq
comédiens, placés dans le rôle de candidat,
montent sur le ring. Aux spectateurs d’élire leur
Âge De 16 à 18 ans favori. Bien sûr, les comédiens essaieront
d’influencer leurs choix et de les rendre
5ème et 6ème secondaire et corruptibles. En fonction de leurs votes, l’issue est
enseignement supérieur différente après chaque représentation. Un vrai
débat sociétal qui, par le rire et la dérision,
bousculera les tabous les plus profondément
ancrés.
…………………….………………..UN PEU DE PRESSE… « Fight Night en dit moins sur les acteurs en scène que sur nous, le public, sur notre façon de juger et condamner, punir ou tolérer, en tant qu'individus ou groupe. Comment votons-nous, qu'est-ce qui influence notre vote ? Le metteur en scène Alexander Devriendt passe notre comportement électoral au crible et en fait, sans devenir explicitement politique, un jeu extrêmement intelligent, où la notion de « démocratie » – la raison de la majorité – se révèle extrêmement relative. » De Standaard « Un spectacle qui nous met face à nous-même. Il s’agit d’une conception et d’une dramaturgie brillante d’intelligence que propose cette compagnie belge inventive et novatrice » Un fauteuil pour l’orchestre …………………….………………..
…………………….…........……
BON Vendredi 15 mars 2019 - 13h30
DEBARRAS ! Palace
Grand Place
Compagnie Alula Durée : 60 minutes + 15 minutes d’échange
Tarif : 7,5€
Théâtre et marionnettes Jauge : 180 élèves
…………………….………………..
◊ THEMES : l’Histoire vue de l’intérieur,
l’intergénérationnel, l’enfance, les modes de
vie de 1900 à nos jours
◊ ANIMATIONS POSSIBLES : Echange après
la représentation et possibilité d’animations en
classe
◊ DOSSIER PEDAGOGIQUE : disponible sur
simple demande
◊ MENTIONS : sélectionné au Théâtre des
Avec Sandrine Bastin, Perrine Ledent et Doms (Avignon 2018) – Prix du Kiwanis décerné
Chloé Struvay par la presse – Prix de la Ministre Marie-Martine
Schyns aux Rencontres de Théâtre Jeune Public
Mise en scène Muriel Clairembourg de Huy 2017
Assistanat mise en scène Margaux Van
Audenrode …………………….………………..
Scénographie Sarah de Battice
Marionnettes Jean-Christophe Lefèvre et Bon débarras ! est un spectacle qui
Annick Walachniewicz célèbre nos enfances, celles de nos
Costumes des marionnettes Annick parents, de nos grands-parents, des
Walachniewicz parents de nos grands-parents...
Création lumière Dimitri Joukovsky
Dans le placard, le débarras, là, sous l’escalier,
Décor sonore Michov Gillet le temps passe, les enfants se succèdent. Des
Construction décors Ateliers Berton, Sarah années les séparent, pourtant leurs jeux se
de Battice, Raphaël Michiels ressemblent. Leurs époques diffèrent, mais leurs
émotions se ressemblent. Leurs modes de vie
Site http://www.alula.be/ évoluent, mais leurs aspirations se ressemblent.
En 1925, Maurice (8 ans) a très très envie de
cerises au marasquin. Maman a dit “C’est le
Carême”. Maman a dit “Il faut attendre 40
jours”. Impatient, il grave 40 petites barres sur le
mur du placard.
En 2017, Niels (14 ans), fait croire à Bouchra (12
Âge 12-13 ans ans), qu’en 1978 Patrick Haemers s’est planqué
1ère secondaire là pendant 40 jours. La preuve: 40 petites barres
sont gravées sur le mur du placard.
Chaque enfant est unique et chaque enfant se
ressemble. Le spectateur est le témoin
privilégié de leurs moments de complicité, de
secrets partagés, d’interdits transgressés.…………………….……………….. range des balais), par la répétition des parties
de cache-cache (de tout temps c’est la
meilleure planque), par les objets stockés,
oubliés et parfois retrouvés des dizaines
d’années plus tard, par la présence discrète de
poissons –anciens ou futurs habitants du lieu-, le
débarras nous rappelle qu’au-delà de
Un lieu fixe l’éphémère de nos existences, la vie continue,
quoi qu’il arrive !
L’action se situe dans une maison construite fin
du XIXe siècle, plus précisément dans son
espace le plus immuable et le moins influencé …………………….………………..
par les modes : le débarras. Dans chaque
maison, l’enfant s’approprie un espace plus Les personnages
qu’un autre... Dans notre maison, c’est le ° Joseph et Eléonore – 12 ans – 1906
débarras. ° Maurice – 8 ans – 1925
° Yvette – 6 ans – 1944
Nous avons choisi de raconter des moments de ° Yvette et Anne-Marie – 15 et 6 ans – 1953
vie de neuf enfants âgés de 6 à 14 ans habitant ° Mathéo et Laura – 10 et 8 ans – 1986
la maison, qui, à des époques différentes, ° Niels et Bouchra – 14 et 12 ans – 2017
investissent ce débarras. De 1900 à nos jours,
leurs histoires s’y accumulent. Il leur sert de …………………….………………..
cache, de poste d'observation, de refuge... La
porte refermée, chacun peut se créer un univers
à lui, se débarrasser de ses angoisses, de sa Pistes pédagogiques
colère ; s’inventer une vie autre, meilleure ou
terrifiante ; y laisser une empreinte, un bout Bon débarras ! ouvre un vaste champ de
d’enfance. questions et réflexions. En voici quelques-unes :
• Les places tenues par les filles et les garçons,
Une chronologie bousculée aux différentes époques : Reçoivent-ils la même
éducation ? Rêvent-ils des mêmes choses ? Ont-
ils accès aux mêmes métiers ? ...
Imaginons ce débarras filmé en plan fixe
pendant un siècle. Des scènes en sont
• L’évolution des modes de vies, des mœurs
sélectionnées et agencées tel un puzzle,
familiales, du langage : en quoi le quotidien
distordant la chronologie des choses. En ressort
était-il différent en 1906, 1925, 1944, 1953, 1986,
une fresque historique composée de fragments
qu’en 2017 ? Pourquoi les enfants vouvoyaient-
du quotidien vécu par les habitants qui se sont
ils leurs parents?
succédés dans cette maison.
• Les changements dans l’enseignement :
Transformé en poste d’observation, le débarras
étudiait-on les mêmes matières? Pourquoi
devient témoin privilégié des traces laissées par
portait- on l’uniforme ? Les punitions étaient-elles
les habitants au fil des années. Dans une
plus sévères? A quelle époque les classes sont-
chronologie bousculée, les enfants y passent,
elles devenues mixtes? La récréation a-t-elle
repassent et nous donnent à voir leurs
toujours existé ? A quoi y jouait-on?
singularités et leurs similitudes.
• Les grandes et petites inventions : quand est
La lecture de la grande Histoire à apparue la lumière? La télé? La radio ? Le lave-
travers les événements du quotidien vaisselle ? Le train électrique? La brosse à dent?
Est-ce que ma grand-mère mangeait de la
Bon débarras ! nous emmène dans l'Histoire (la purée mousseline? ...
grande), vue de l'intérieur (du débarras). Par le
trou de serrure, par les sons qui émanent de la • Le rapport à nos ancêtres : Qui étaient-ils ?
maison, par les coulisses des petits et grands Quels vêtements portaient-ils ? Où ont-ils vécu?
drames, notre œil observe des histoires choisies
qui ont marqué (ou pas) les habitants de la • Le rapport à notre habitation : Où est-ce que
maison. je me sens le mieux dans ma maison ? Quel est
l’endroit qui m’est « réservé » ? Quelle est ma
Les histoires des différentes enfances révèlent un meilleure cachette ? Y avait-t-il d’autres
quotidien traversé, à dose homéopathique, par habitants dans la maison que j’habite ? Si oui,
les événements politiques, sociaux et qui étaient-ils ? Quand la maison a-t-elle été
économiques du moment. Ces histoires construite ?
traduisent également des modes, des mœurs,
des langages propres à chaque époque. Par la
fonction basique du lieu (de tout temps on y• La notion de passage, de trace : Qu’est-ce que j’aurais envie de laisser comme trace de moi, si je devais quitter ma maison ?
…………………….…........……
Jeudi 21 mars 2019 – une séance
l’avant-midi et une deuxième l’après-midi
LES FABULEUX Vendredi 22 mars 2019 – une séance
l’avant-midi et une deuxième l’après-midi
Dans les écoles, les classes
Les Royales Marionnettes Durée : 120 minutes
Tarif : 7,5€
Déclinaison de Fables de La Jauge : 180 élèves
Fontaine sous forme de
Chaque Fabuleux présente 1 fable dans
théâtre d’objet maximum 6 classes différentes (max 30
personnes).
L’ensemble de la prestation doit se tenir dans
une durée continue de 2h maximum.
…………………….………………..
◊ THEMES : les fables de La Fontaine, le
Théâtre d’objet, l’immigration
◊ ANIMATIONS POSSIBLES : Echange après
la représentation
Dossier dramaturgique disponible sur simple
demande
…………………….………………..
Vous les trouverez au coin d’une ruelle,
d’un foyer, d’un couloir de théâtre, au
Texte Jean de La Fontaire - Création chevet d’un grand-père, dans votre
collective
logis si le cœur vous en dit et ... à
Avec Julie Antoine, Sophie Arnulf, Didier l’école, ils surprennent les élèves dans
Balsaux, Bernard Boudru, Julien Collard, leurs leçons !
Jean-François Durdu, Sophie Lajoie, Hélène
Pirenne et Dorothée Schoonoogue en
Ils vous livrent à la carte des Fables
alternance.
choisies de Monsieur de La Fontaine,
Mise en scène Agnès Limbos
revisitées, bien sûr, actualisées et
Site www.lesroyalesmarionnettes.be résolument décalées. Avec comme
support le théâtre objet, ils offrent
chacun un point de vue personnel et
imagé et des Fables choisies.
Colporteurs fantaisistes, ils vous présentent leurs
récits fabuleux sous la forme de petites histoires
courtes.
Rapprochez-vous, car sachez que tout acteur
Âge De 12 à 18 ans vit aux dépens de celui qui l’écoute.
De la 1ère à la 6ème secondaire et
enseignement supérieur – les groupes- …………………….………………..
classes doivent être du même âgeNous avons sélectionné plusieurs des Fables de La Fontaine que nous présentons chacune dans une forme courte de quelques minutes, en théâtre objet. « Les Fabuleux » est une création collective où chacun des sept comédiens s’est emparé des fables pour les décliner dans des versions qui lui sont propres. L’œuvre littéraire, politique et sociologique de Jean de la Fontaine est ainsi imagée par le théâtre objet ; les morales des Fables sont sublimées, actualisées et résolument décalées. Chaque Fabuleux apparait dans une classe, suspendant la leçon, avec sa scénographie portable (table, son, objets,...), présente sa Fable et son point de vue sur l’auteur. Une fois sa prestation terminée, il va dans une autre classe et ainsi de suite jusqu’à six Fables dans des classes différentes et dans un laps de temps de deux heures. Le passage de quatre comédiens constitue la présentation en classe, chaque groupe voit donc quatre Fables différentes, présentées par des personnages atypiques et truculents. …………………….……………….. L’envie, plus que l’idée de créer ce spectacle, est née afin de répondre à plusieurs objectifs. Tout d’abord, la compagnie pratiquant le théâtre de rue, la première envie repose sur la conquête de ce public insoumis aux lois du « c’est à voir ». L’envie de ne pas l’attendre, mais d’aller à sa rencontre, et de lui proposer un spectacle là où il a pris ses quartiers. La deuxième envie repose sur l’idée qu’il est temps, au vu de la conjoncture actuelle, de proposer des formes plus légères, des formes pouvant être jouées par quelques comédiens sans la moindre contrainte technique. La forme souple des Fables permet aux comédiens de s’adapter à des espaces inhabituels, généralement non prévus pour le théâtre. C’est donc naturellement que « Les Fabuleux » trouvent leur place dans le milieu scolaire. Au- delà du thème didactique des fables de Jean de La Fontaine et de leur adaptation contemporaine, notre spectacle s’immisce dans les écoles pour venir surprendre les élèves pendant leurs leçons. Ce n’est pas l’école qui va au théâtre, mais le théâtre qui envahit l’école. Bouleversement des codes, facilité logistique et attention écologique : vous ne devez pas déplacer tous vos élèves, ce sont les quatre Fabuleux qui viennent à vous !
…………………….…........……
COLON(IAL) Vendredi 29 mars 2019 - 13h30
OSCOPIE Centre des Arts de La Rue
Rue de France 20-22
Tout près de la Grand Place
Compagnie AH MON AMOUR ! Durée : 75 minutes
Théâtre forain et musical Tarif : 7,5€
Jauge : 200 élèves
…………………….………………..
◊ THEMES : le passé colonial de la Belgique, les
chants coloniaux, le racisme ordinaire, la
discrimination, le néocolonialisme, le
paternalisme
◊ ANIMATIONS POSSIBLES : Echange après
la représentation
◊ DOSSIER PEDAGOGIQUE : disponible sur
simple demande
…………………….………………..
Un spectacle qui nous plonge dans
De Geneviève Voisin notre histoire avec un ton critique et
Avec Geneviève Voisin et Justine d’analyse pointue sur le sujet de la
Verschuere Buch colonisation.
Ecriture Francesco Mormino Deux personnages, une mère et sa fille,
Scénographie et costumes Bernadette ébouriffés et décoiffants, empâtés et
Roderbourg empétrés, s’épanchent avec jubilation
Eclairage et régie Serge Bodart et sans modération sur notre passé
Musique Pyrly Zurstrassen colonial… Ah, on savait rire en ces
Ecriture clownesque Carina Bonan temps bénis des colonies !
Regard extérieur Christophe Thellier
Deux personnages clownesques, drôles et
grinçants dans un spectacle incisif et désopilant
Âge De 15 à 18 ans abordant notre rapport ambigu à notre passé
colonial.
De la 3ème à la 6ème secondaire et
Les tensions entre nord et sud s’incarnent avec
Enseignement supérieur humour dans le rapport mère/fille.
Dévoilant ainsi la violence physique et morale
de notre passé, ce récit satirique laisse
progressivement place à un règlement de
compte familial … et national.
« Chers Amies et Amis de toujours, « L’Amicale
des Anciens d’Afrique » a le plaisir de vous
convier ce soir à une conférence tenue par Son
Excellence l’Ambassadeur de Belgique à
Kinshasa sur les nouveaux potentiels des
marchés en République Démocratique du
Congo.
En sus, nous sommes fiers et heureux de vous
annoncer que Fabiola de Potter Dardois, fille,
petite-fille et arrière-petite-fille de colons, et sa
jeune fille Paola, qui comme vous le savez
vouent une admiration sans égale à la grandeurde « l’œuvre civilisatrice coloniale » ont tenu, comprendre le passé. De plus, la décolonisation
gracieusement, et nous les en remercions, à et les relations Nord-Sud font partie des
assurer la première partie de cet évènement compétences terminales et des savoirs requis du
majeur de la vie associative nationale. En programme du cours d’Histoire. Toutefois, cette
apéritif, elles proposeront donc au public venu pièce peut également être approfondie dans
assister à la conférence un récital d’autres cours, tels que ceux de Français, de
d’authentiques chansons « coloniales et Sciences Sociales, d’économie ou bien encore
exotiques ». On ne s’en lasse pas. Ô nostalgie le cours de Philosophie et de Citoyenneté.
quand tu nous tiens ! »
Racisme ordinaire, situations sarcastiques, les
…………………….……………….
tensions entre le Nord et le Sud s’incarnent avec
humour dans le rapport mère/ lle. Dévoilant Animation pédagogique
notre passé colonial, ce récital satirique propose
un règlement de comptes familial et national.
Il existe une très intéressante animation
pédagogique intitulée : « Notre Congo » ? Toute
« Malin, le parallèle burlesque permet de ne pas une Histoire...
être donneur de leçons. La pièce empoigne
avec audace, et un second degré infernal, une
Comme le propose le CEC : elle vise à favoriser
question qui tord encore les tripes de notre petit
une meilleure compréhension des stéréotypes
pays. Cette coloscopie griffe méchamment la
sur le Sud en tant que construction historique
chair de notre conscience collective mais le rire
auprès des jeunes. L’objectif de cette animation
opère comme un analgésique. » Le Soir
est d’approcher l’histoire des relations belgo-
congolaises à travers la découverte d’une série
« Utile et sarcastique à souhait » La Libre de documents de propagande coloniale pour
favoriser la conscientisation de nos propres
…………………….……………….. stéréotypes en tant qu’héritage du passé. En
effet, la « décolonisation des esprits » est un
passage essentiel pour parvenir à changer de
regard sur le Sud. Car, comment se forge une
mentalité si ce n’est, au départ, sur une
représentation gée, héritée d’un passé commun
et partagé ?
Cette animation est organisée par l’ONG
CEC (Coopération Education Culture), qui
Intérêts pédagogiques affirme la culture comme fondement-même
d’un développement humain durable et d’un
Sur le ton de l’humour, Colon(ial)oscopie invite à dialogue entre cultures. Julien Truddaïu, chargé
réfléchir sur le passé colonial de notre pays et sur de projets et directeur de l’exposition «Notre
le lien que nous entretenons avec celui-ci. La Congo», est un partenaire privilégié depuis le
pièce aborde les thèmes de la colonisation, du début du projet « Colon(ial)oscopie ». Il a en
racisme, de la discrimination, ainsi que du effet suivi l’évolution du spectacle et nous a
néocolonialisme. apporté son expertise sur l’aspect historique.
Colon(ial)oscopie est un outil de sensibilisation L’animation « Notre Congo » ? Toute une
qui amène une réflexion sur les événements Histoire... dure 2 x 50 min. et s’adresse aux
d’hier et notre rapport à ceux-ci. Mais la pièce groupes de jeunes à partir de 16 ans et aux
nous éclaire aussi sur les stéréotypes qui étudiants du supérieur.
perdurent et nous pousse à porter un regard
critique sur la réalité d’aujourd’hui. Pour l’organiser en complément du spectacle
ou pour toute information complémentaire,
Les thématiques abordées rencontrent visitez le site internet : https://cec-
certaines missions de l’enseignement scolaire. ong.org/2014/02/09/notre-congo- toute-une-
En raison des réflexions qu’elle dégage, la pièce histoire/ ou contactez Julien Truddaïu :
a valeur d’utilité citoyenne et, si elle est 02/217.90.71 - julien@cec-ong.org
encadrée correctement, peut participer à la
formation des Citoyens Responsables Actifs et
Critiques (C.R.A.C.).
Du côté scolaire, le Décret du 24 juillet 1997
préconise d’adapter les programmes d’études
et leur projet pédagogique à la sauvegarde de
la mémoire des événements qui aident àVous pouvez aussi lire
