NOUVELLES ÉDITIONS PLACE - WWW.NOUVELLESEDITIONSPLACE.COM - REGART DES SCIENCES DESSINSDÉCRITURE - Nouvelles Éditions Place
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REGART DES SCIENCES
DESSINSDÉCRITURE
PLACE EN POCHE
LA VIE DES OEUVRES
ARTRAVERSÉE
NOUVELLES
ÉDITIONS
PLACE OR-LA-LOI 1
CATALOGUE
CINÉMA DES POÈTES
DÉBORDER
MÉTEMPSYCOSE
COLLECTION PARTICULIÈRE
KALÉIDOSCOPE
L’ART À L’ÉCRIT
WWW.NOUVELLESEDITIONSPLACE.COM
NOUVELLES
ÉDITIONS
PLACE
Éditer, pour les Nouvelles éditions Place, c’est avant tout une démarche :
c’est explorer le monde à travers tous ses possibles et toutes ses facettes.
Cela prend la forme d’une constellation de collections (13 à ce jour), qui
chacune constitue une pièce d’un puzzle dont le tableau permet d’en-
visager la réalité contemporaine avec un regard neuf. Ces collections,
poreuses, ne sont pas pensées comme des cloisonnements, mais comme
autant de prismes permettant d’aborder l’actualité – cette force agissante
qui ouvre la voie à une pratique poétique dont le verso est singulièrement
politique.
Les Nouvelles éditions Place se sont résolument engagées sous la direction
éditoriale de Cyrille Zola-Place dans une politique de création contempo-
raine, sans négliger -héritage des éditions Jean-Michel Place-, la littéra-
ture critique et les réimpressions de documents difficilement accessibles
dont l’actualité reste pertinente.
Éditer, pour les Nouvelles éditions Place, c’est aussi explorer d’autres mo-
des de production, se situer sur le temps long. Les Nouvelles éditions
Place publient une trentaine d’ouvrages par an. Rompre avec la logique
actuelle de la chaîne du livre qui le condamne à une existence de six mois
répond à une double nécessité : permettre la manifestation du lien édito-
rial qui unit les différents livres des Nouvelles éditions Place, mais égale-
ment lutter contre l’aberration écologico-économique des retours et du
pilonnage. L’ambition de la constitution d’un fonds éditorial cohérent ne
fait sens qu’en trouvant un écho chez les libraires.
MÉMOIRE (documents et archives), MIROIR (essais critiques), ESPOIR
(action et création) – trois sphères intimement entrelacées gravitent au
cœur des Nouvelles éditions. Elles dessinent leur espace éditorial, aména-
gé en collections transversales que parcourent toutes les thématiques et
tous les genres. Les Nouvelles éditions Place se mettent au service d’un
sens non linéaire, incomplet et mouvant, mais néanmoins constitué de
corps intelligibles et organiquement liés.
NOUVELLES ÉDITIONS PLACE
12 rue Pierre et Marie Curie
75005 Paris
0963633590
contact@nouvelleseditionsplace.com
Sommaire Nouveautés 4 Collections des Nouvelles éditions Place Art à l’écrit 6 DessinsDécritures 7 La vie des oeuvres 8 Artraversée 9 Cinéma 10 Le cinéma des poètes 11 Or la loi 12 Place en poche 14 Métempsycose 17 Déborder 18 Aimé Césaire 22 Kaléidoscope 23 à paraîte en 2022 25 Fonds des éditions Jean-Michel Place 28 Collection Particulière 29 Fac-similé 31 Littérature 32 Science sociale 35 Art 36 Équitation 37 Revues 38
À PARAÎTRE
SEPTEMBRE
Octobre 1935 : après des mois de tensions, les troupes de l'Italie fasciste envahissent l'em-
Déborder
pire d'Éthiopie. L'émoi est grand dans la communauté noire américaine, pour qui l'empire
de Hailé Sélassié est non seulement le dernier pays indépendant d'Afrique, mais aussi la
patrie du christianisme africain originel, poncif entretenu par le succès du mouvement pa-
nafricain de Marcus Garvey. Les organisations communautaires "aframéricaines" se mo-
bilisent pour apporter leur soutien moral et économique à l'Éthiopie. Pour stimuler cette
Collection
campagne de solidarité, l'empereur envoie aux États- Unis un émissaire, le lij Tekla Ala-
maya...Dans ce carnaval social aussi frénétique que sardonique, Claude McKay exprime
son art du paysage politique jusqu’à son point d'incandescence, pour saccager les vilenies
de toutes les volontés de pouvoir et remettre à l'honneur la seule terre promise qui fut
jamais la sienne et depuis laquelle il nous parle encore : la marge.
Claude McKay/ Les brebis noires de Dieu
168 pages / 9782376280941 / septembre 2021 / 23 €
Ils attaquent à l’improviste, détruisent les villes russes, assassinent. Profitant de la panique,
Or-la-loi
Victor Eroffev
ils installent illico leur ambassade en plein centre de Moscou. Et surtout, ils ratissent les
cimetières afin de ressusciter les morts. Envoyés d’un invisible Père, ils ont élu la Russie
pour la régénérer et lui faire regagner sa place de grande puissance, première étape de la
L’ AKIMUDIE renaissance de l’humanité. Mais qui sont ces créatures et d’où viennent-elles ? Le gouver-
Collection
nement l’ignore, mais riposte violemment, tentant de réveiller les consciences patriotes.
Pour démasquer l’ennemi, les services secrets enrôlent de nouveau une jeune « Vénus des
banlieues », qui devra exercer ses charmes sur l’ambassadeur des agresseurs. Mais le nar-
rateur, écrivain sceptique à qui les nouveaux maîtres veulent confier la charge de ministre
(sans portefeuille) des Affaires entre morts et vivants, y succombera lui aussi...
Victor Erofeev / L’ Akimudie
324 pages /9782376280958 / septembre 2021 / 22 €
Métapoèmes est le dernier texte de Matthieu Messagier – six grands poèmes écrits en
Collection Métempsycose
de janvier 2019 à mars 2020, il s’inscrit dans la continuité d’une écriture commencée il
y a plus de 50 ans maintenant. Dans cette écriture, véritable arborescence épique qui
cout-circuite la syntaxe, un « je » neuf apparaît : celui de la poésie, un jardin commun de
grâces dangereuses qui nous rappelle que la « grande » poésie ne vient pas de la vie, mais
la fabrique.
En 2010, Matthieu Messagier réalise une trentaine d’objets poétiques : de petits diptyques
ou triptyques tracés-dessinées aux crayons de couleur. Autant de métaphysiques de l’im-
manence.
Sans liens apparents avec cette série, Métapoèmes s’est écrit à partir de cette production «
plasticienne ». Chaque poème est encadré par deux dessins tirés de la série Encres levées.
Les Métapoèmes sont pour Matthieu Messagier un espace de liberté totale, ou la dialec-
tique est réduite en poussière. Une facon pour lui de signer l’immédiatétié et la présence
organique, en désintégrant la notion de poèmes. La Vie avant la pensée. avant la poésie.
Tout comme la métaphysique, les métapoèmes existent « au-delà » et indépendamment
de l’expérience sensible que nous en avons.
Matthieu Messagier/ Métapoèmes
64 pages / 9782376280910 / septembre 2021 / 23 €
À PARAÎTRE
OCTOBRE / NOVEMBRE
33 œuvres de la peinture russe du XIXe. 66 réponses-points de vue du XXIe siècle qui parfois
Collection L’art à l’écrit s’opposent : des historiens de l’art, des géographes, des curateurs, des écrivains et des artistes
contemporains majeurs ; des contributeurs russes, allemands et français. Des analyses clas-
siques et des essais à la dimension plus person- nelle rattachent chaque tableau à des faits de
civilisation (littérature, histoire : la guerre de 1812, la vieille foi, les guerres du Caucase, l’aboli-
tion du servage, l’annonce de la révolution etc.). Le XIXe siècle est celui de l’émergence de la
conscience nationale russe : ces analyses permettent de voir sa formation à travers la peinture.
Elles montrent l’importance de cette référence pour comprendre l’art contemporain russe, sou-
vent sous-estimée au profit de l’avant-garde, que beaucoup d’artistes en URSS connaissaient
ART ET RÉALITÉ RUSSE en vérité très mal, à la différence des tableaux de la Galerie Trétiakov (le louvre de Moscou),
Regards contemporains sur la
peinture russe du XIXe siècle qu’ils connaissaient par cœur.
ILYA RÉPINE (1844-1930) Exposition au Petit Palais
« PEINDRE L’ÂME RUSSE » 5 oct 2021 – 23 janv 2022
NOUVELLES
ÉDITIONS
PLACE
Collection Cinéma des poètes
Prochain titre à paraître dans la collection en 2022
5
Colette et le cinéma par Paola Palma
CATALOGUE
Audiberti et le cinéma par Bernard Fournier
Aub et le cinéma par Jordi Xifri
....
Amours sur la Volga célèbre l’amour russe provincial au temps de Poutine. Des amours
Collection Place en poche
polymorphes, tendres et pornographiques, cyniques et naïves. Au travers d’un macho
russe se voulant le parfait amant (il aime sa ville et les films français), ce roman dresse
une galerie de portraits passionnante des femmes russes sur le cours de la Volga : filles
de chefs, coiffeuses, prostituées... dans une écriture simple et sincère se mêlent ici amour
et ironie.
Dimitri Birman / Amours sur la volga
160 pages / 9782376280538 / novembre 2021 / 10 €
Avec Venez vivre à Moscou, Dmitri Aleksandrovitch Prigov met en prose à partir de souvenirs
Co l l e c t i o n O r- l a - l o i
fantasmés une histoire de son enfance et de son pays qui est l'équivalent exact de ses « dessins
de monstres » : précision ironique du trait, expansion surréaliste de l'imaginaire.
Poète et artiste russe, né en 1940 à Moscou, Dmitri Prigov est, avec Lev Rubinstein, Vsevolod
Nekrassov et Ilya Kabakov, l'un des principaux membres de l'avant-garde artistique russe et du
mouvement conceptualiste de Moscou dans les années 1970-1980.
Dimitri Prigov/ Venez vivre à Moscou
324 pages /9782376280705 / octobre 2021/ 23 €
Art à l’écrit
Art contemporain
L’art à l’écrit, dirigée par Igor Sokologorsky, publie des écrits d’artistes dont l’écriture naît d’une pratique nécessaire-
ment confrontée à l’espace socio-politique toujours répressif – une écriture qui actualise leurs processus artistiques
en deçà et au-delà de l’« œuvre » d’art.
33 œuvres de la peinture russe du XIXe. 66 réponses-points de vue du XXIe siècle qui parfois s’op-
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posent : des historiens de l’art, des géographes, des curateurs, des écrivains et des artistes contempo-
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rains majeurs ; des contributeurs russes, allemands et français. Des analyses classiques et des essais à la
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dimension plus person- nelle rattachent chaque tableau à des faits de civilisation (littérature, histoire :
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la guerre de 1812, la vieille foi, les guerres du Caucase, l’abolition du servage, l’annonce de la révolution
ct
O
etc.). Le XIXe siècle est celui de l’émergence de la conscience nationale russe : ces analyses per-
mettent de voir sa formation à travers la peinture. Elles montrent l’importance de cette référence pour
comprendre l’art contemporain russe, souvent sous-estimée au profit de l’avant-garde, que beaucoup
ART ET RÉALITÉ RUSSE d’artistes en URSS connaissaient en vérité très mal, à la différence des tableaux de la Galerie Trétiakov
(le louvre de Moscou), qu’ils connaissaient par cœur.
Regards contemporains sur la
peinture russe du XIXe siècle
NOUVELLES
ÉDITIONS
ILYA RÉPINE (1844-1930) Exposition au Petit Palais
« PEINDRE L’ÂME RUSSE » 5 oct 2021 – 23 janv 2022
PLACE
Erik Boulatov, né en 1933, est déjà un classique de l’art contemporain, non seulement russe, mais aussi
international. Ses textes sont ici réunis et traduits en français pour la première fois. D’abord rédigés à son
propre usage, afin de mettre ses idées au clair, ils offrent, dans un style méditatif et d’une transparence
exceptionnelle, un accès à son œuvre de l’intérieur.
Traduction : Irène Sokologorsky
224 pages / 17 x 22,5 cm
9782376280026 / mars 2017 / 25 €
75 œuvres reproduites, 25 artistes, 4 textes incontournables jamais traduits d’artistes majeurs et 1 carte
dessinée par une introduction claire, vous embarquent pour un voyage au cœur de l’art non-officiel
russe depuis 50 ans, si singulier, si divers. Une aventure qui questionne : L’art russe post-soviétique est-il
vraiment sorti du souterrain, ce motif fondamental dans la culture classique russe si cher à Dostoïevski ?
96 pages / 12,5 x 17,5 cm
9782858939930 / septembre 2016 / 12 €
Souvent sous les feux de l’actualité au regard des enjeux géopolitiques qu’elle représente, l’Ukraine reste
une grande inconnue. Une révolution permanente offre une immersion dans l’art contemporain ukrainien,
l’un des plus vivants du continent européen, malgré, ou peut-être grâce à, la situation tendue dans la-
quelle se trouve le pays. Alisa Lozhkina, commissaire d’exposition reconnue internationalement, inscrit
cet art dans un parcours qui prend son origine à la fin du XIXe siècle, passe par l’avant-garde, le réalisme
socialiste et les courants qui s’épanouissent après la fin de l’URSS.
384 pages / 17 x 22,5 cm
9782376280590 / février 2020 / 32 €
DessinsDécriture
Format : 24 x 30 cm
80 pages
DessinsDécriture publie des textes dessinés/tracés inédits qui se regardent puis se lisent tout en continuant à se
regarder. Née du parti-pris que l’écriture émerge dans l’acte rituel qui la trace, cette collection inscrit le débat sur
l’écriture à la frontière de l’art et de la poésie, questionne les « racines de l’écriture ».
La poésie est l’épreuve du corps comme lieu d’épreuves et de désir qui ouvre un intervalle à
l’action, les interlignes à la parole. Corpuscrit renoue ainsi le dialogue entre le réel et le langage
artificiellement rompu par la modernité qui a réduit la poésie à un formalisme bien pensant, un
jet de mots déjà pensées. Corpuscrit met en scène une poétique du passage incessant et alterné,
du temps actuel à celui du mythe, qui célèbre l’écriture et retient le texte réécrit dans son espace
premier de traces et d’empreintes archéologiques : terrain de vestiges et autres affleurements
énigmatiques à confronter aux strates typographiées. Là est la poésie, cette langue énigmatique,
la seule qui s’écrie au coeur du réel avec toute son épaisseur complexe, celle qui tente l’inattendu.
Cyrille Comnène / Corpuscrit
9782858939978 / juin 2017 / 29 €
En feuilletant les pages de L’êcre et l’écrit, nous tournons autour de dessins qui murmurent et de
textes où les voix se dessinent – Henri Michaux et Hans Bellmer ne sont jamais loin, mais aussi 7
Antonin Artaud, Unica Zürn, Pablo Picasso, et tous les autres siècles. « J’ai quinze ans dans un
mois. Et je suis née depuis des siècles et je ne mourrai jamais » – cette parole d’ondine, parole de
CATALOGUE
poésie, pourrait être le motto de cette traversée traversante. Un lieu de passage entre soi et soi,
soi et les autres. Le dessin et l’écriture.
Hubert Haddad / L’êcre et l’étrit
9782858939916 / novembre 2016 / 29 €
L’écriture de Matthieu Messagier ne s’est jamais arrêtée à la page. Elle s’inscrit provisoirement
quelque part avant de rejoindre un ensemble plus grand ; car chaque poème, sans se redire, peut
avoir plusieurs vies. La suite formée par les Poèmes Debout constitue le devenir éventuel de
textes inédits ou de variantes de poèmes déjà publiées – ou de poèmes sans variation.
Ce qu’on sait moins, en effet, c’est que le dessin occupe depuis quinze ans Matthieu Messagier
autant que l’écriture.
Matthieu Messagier / Poèmes debout
9782858939725 / octobre 2015 / 29 €
En présentant pour la première fois dans son intégralité les cinquante-et-un dessins de Robert
Desnos crayonnés durant des périodes de sommeil hypnotiques, cet ouvrage accorde toute sa
part à la puissance émancipatrice du mouvement surréaliste qui, dans les années vingt, voulait
s’affranchir des rets de la raison. Au fil des séances, l’extraordinaire expertise avec laquelle le poète
entre en hypnose lui donne accès aux profondeurs de la psyché. Essence même du surréalisme,
au cœur du rêve, dessins et mots prennent la forme de savantes « équations poétiques ». Repro-
duite en format réel, on découvre, couchée sur chaque page, une imbrication de signes picturaux
et écrits où se lovent, sans pour autant se révéler, les secrets du subconscient.
Robert Desnos / Dessins hypnotiques
9782858939664 / juin 2015 / 32 €
La vie des oeuvres
Étudier La vie des œuvres, dirigée par Roland Huesca, c’est construire le monde à partir de leur mode d’existence
et du regard qu’elles posent alentour.
Analysant avec finesse et pertinence quatre chorégraphies des ‘Fatlam’ centrées sur les représentations
du « féminin », Anne Pellus dévoile comment, dans le creux des corps dansants, chaque œuvre écoute
les mouvements de l’art et du monde. Comment aussi, certaines figures de l’altérité hantent un imagi-
naire occidental phallocratique où s’immiscent des histoires de femmes en lutte. Dans chacune de ces
propositions chorégraphiques, la danse apparaît comme une matrice d’émancipation possible, comme
un moyen de remettre en jeu les données du réel pour reconfigurer le monde d’une manière plus juste.
Le sensible : une arme pour éprouver les corps et les imaginaires ? Qui se plaindrait qu’en la matière, les
femmes se taillent la part du lion ?
Performence chorégraphique Anne Pellus / La part des femmes
d’Ella Fattoumi autour de 160 pages / 9782376280859 / janvier 2021 / 22 €
La part des femmes
auThéâtre National de Chaillot
en octobre 2021
En suivant l’itinéraire sinueux d’une valse composée à la veille de la Première Guerre mondiale et reprise, sous
diverses formes un peu partout en Europe, de l’Atlantique à l’Oural, on reconstitue tout un monde. L’histoire
culturelle dépasse le cadre des constructions nationales en suivant la circulation d’un objet singulier : une valse.
Didier Francfort / La dernière valse du titanic
180 pages / 9782376280354/ août 2018 / 23 €
La figure de Malraux concentre aujourd’hui un faisceau de valeurs dont les manifestations ne sont ni trans-
parentes ni faciles à mettre en débat. Il sera moins question d’exposer la cohérence inaperçue d’une pen-
sée souvent jugée absconse que de souligner les équivoques d’une écriture et des lectures qu’elle suscite.
Dominique Vaugeois / Malraux à contre temps
202 pages /9782858939817 / avril 2016 / 30 €
À la fois charnel et cérébral, cet ouvrage retrace l’histoire de la nudité dans le monde de la chorégraphie
de la fin du XXe siècle à nos jours.
Roland Huesca / La danse des orifices
224 pages / 9782858939718/ mars 2015 / 17 €
Au Centre Pompidou-Metz, faisant écho à l’exposition inaugurale, un colloque international a étudié de
manière pluridisciplinaire et transversale la question du chef-d’œuvre.
Collectif / Chefs-d’oeuvre
160 pages / 9782858939510 / 2013 / 14 €
Artraversée
ArtrAversée consacrée à l’art contemporain, offre une réflexion sur la trace et le mouvement par l’édition de livres
qui fonctionnent comme l’œuvre. Si l’exposition est une actualisation de l’œuvre, le livre doit en être une égale-
ment et ne pas se réduire à un catalogue ou un document.
Lors des dernières années de fortes crues, mais qui fort heureusement n’ont pas eu l’am-
pleur de celles de 1910. Cependant la capitale n’est pas à l’abri de la menace grandissante
d’inondations démesurées que les changements climatiques pourraient provoquer. Indis-
cutables témoignages des caprices d’un fleuve, les 32 clichés de Paris inondé produits par
l’atelier Pierre Petit sont d’insolites décors d’un théâtre étrange : quand la Seine devient
scène. Cet album vous invite à remonter le temps, à plonger dans ces photographies re-
touchées, à revêtir le scaphandre des rêves… Il lance des clins d’oeil à l’histoire de l’art, au
surréalisme et plus particulièrement à Magritte, immense magicien de l’image, mais aussi
faussaire amusé qui ne prenait de gants, ni avec la peinture, ni avec le papier-monnaie.
Lou Dubois / Paris inondé
21 x 28 cm / 9782376280712 / octobre 2020 / 15 €
L’Imparfait du temps passé appartient à cette forme de récit qui dans le monde russe s’inspire
de la tradition orale, part d’un « discours improvisé » : réel, imagination, histoire, mythologie
et religion, humour, larmes et nostalgie… tout élément se fond dans une infinie tendresse
humaine. Cette promenade dans le temps passé s’ouvre sur un questionnement fondamental 9
pour tous ceux qui se sont jamais posé la question d’écrire.
CATALOGUE
Traduction : Christine Zeytounian-Beloüs
Grischa Bruskin / L’imparfait du temps passé
456 pages / 16 x 22,5 cm / 9782376280255 / mars 2016 / 20 €
Pretty much every film and video work from about 1992 until now., œuvre majeure de Dou-
glas Gordon, rassemble, en cent-un moniteurs, les quatre-vingt-deux vidéos qu’il a créées
depuis 1992. Une première version, de trente-neuf moniteurs, a été acquise par le musée
d’Art moderne de la Ville de Paris en 2003, puis enrichie dix ans plus tard par les qua-
rante-trois vidéos qui la complètent. Cette installation aborde les thèmes récurrents dans
son œuvre – fait et fiction, vie et mort, innocence et culpabilité, bien et mal – tout en trai-
tant de la question de l’identité et de l’intériorité du sujet à travers l’appropriation d’images
et la distorsion du temps. En sollicitant sa mémoire et les souvenirs fragmentés en lien avec
le cinéma et la culture rock, cette œuvre fait appel au spectateur.
Douglas Gordon
Pretty much every Film and video work from about 1992 until now.
224 pages / 17 x 10,7 cm / 9782858939848 / mars 2016 / 22 €
L’œuvre de Sylvie Bonnot atteste d’un engagement de l’artiste envers un territoire constam-
ment renouvelé. Par le voyage, la traversée, l’errance, elle recherche un rapport à la fois phy-
sique et poétique avec le paysage. En ce sens, elle est ce que Victor Segalen nomme une
exote : « Celui-là qui, voyageur-né, dans les mondes aux diversités merveilleuses, sent toute
la saveur du divers ». Les images, leurs épaisseurs, leurs peaux, leurs plis et leurs anfractuo-
sités, nous font ressentir les espaces traversés. L’ensemble du processus photographique lui
permet de restituer ce dialogue entre l’œil, le corps et la matière. Elle capte ainsi les lumières,
les mouvements, la substance et la présence du paysage. Contre-Courants combine deux
approches du voyage.
Sylvie Bonnot / Contre-courants
190 pages/ 29,7 x 24 cm / 9782858939947/ octobre 2016 / 29 €
Cinéma
La Grande Guerre est le premier conflit de l’histoire largement « médiatisé » par les images fixes
et animées. L’ampleur de l’événement et le rôle du cinéma dans la société moderne donnent
une nouvelle dimension à cette production visuelle qui tend à s’institutionnaliser. En s’appuyant
sur un corpus riche et varié, ce livre retrace les usages du cinéma entre 1914 et 1928. Il analyse la
place de la presse filmée, des documentaires et des fictions de guerre en France. En les situant
dans leur contexte social, nous saisissons mieux leurs spécificités et leur évolution. On peut alors
parler de l’avènement d’une culture visuelle de guerre.
Laurent Véray / Avènement d’une culture visuelle de guerre
544 pages / 17 x 22,5 cm / 9782376280170 / septembre 2019 / 29 €
Grâce aux images et aux textes laissés par le réalisateur George Stevens, il est possible au-
jourd’hui de comprendre la manière dont les Alliés, et plus particulièrement les Américains,
ont pensé le moment de la découverte des camps nazis. Parti de Hollywood en 1943, Stevens
débarque en Normandie en juin 1944, et parvient à Dachau au mois de mai 1945. Ces textes
révèlent une grande intelligence des situations rencontrées. Ils démentent le lieu commun de la
faible compréhension, voire même de l’absence de compassion des soldats américains face aux
« atrocités nazies ».
Christian Delage / George Stevens - De hollywood à Dachau
72 pages / 14 x 24 cm / 9782858939633 / 2014 / 12 €Le cinéma des poètes
Parution : 4 titres par an
Prix : 10 €
Format : 11,5 x 17,5 cm
120 ou 128 pages
Le cinéma des poètes, collection dirigée par Carole Aurouet, éclaire les rapports qu’entretient la création littéraire
avec le cinéma. Chaque opus prend la forme d’une monographie sur un poète et offre un voyage critique à travers
son œuvre, scenarii, articles, entretiens… – ou la forme d’une étude transversale. […]
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OOr-la-loi
Parution : 2 titres par an
Format : 16 x 20 cm
Or-la-loi décloisonne les genres écrits : roman, poésie, théâtre, récits dans tous leurs états. Cette collection réunit
des textes où l’écriture est au travail – une écriture de l’épreuve qui produit du sens, au-delà ou en deçà de toute
idéologie.
Exuvies électriques présente des textes écrits à deux mains – deux mains qui s’unissent dans un dialogue
où disparaît l’autorité de chacun pour donner jour à une écriture au travail dont le « je » n’est plus celui
du poète mais de la poésie – cette force agissante qui revitalise la perception et rappelle que les qualités
n’appartiennent pas à l’homme mais au monde. Exuvies électriques est également un témoignage émou-
vant d’une amitié, jamais démentie, née et nourrie en littérature.
M. Bulteau et M. Messagier / Exuvies électriques
96 pages/ 9782376280569 / novembre 2019 / 17 €
« La poésie, ce sont des nouvelles venues de l’avenir, elle s’écrit par anticipation ». Pour Maria Stepanova,
née à Moscou en 1972, la poésie vient par surprise. Ce ne sont ni l’idée, ni l’affect qui renouvellent ainsi le
monde, mais bien le corps et les choses, saisis dans leur potentiel de résurrection.
Maria Stepanova / Le corps revient
96 pages / 9782376280521/ juin 2019 /19 €
Écrire l’essence du masochisme. Le masochisme non comme pratiques sexuelles (sans forcément les ex-
clure) mais comme un art d’aimer. Qui peut nier que l’amour se passe dans la douleur ? Sans la mise en jeu
de l’être face à la disparition, à la mort, au don de soi absolu ? L’amour, avec ses joies douloureuses, ses dé-
licieuses souffrances, est bien cette oscillation entre l’envie de mourir et l’éperdue soif de vivre au plus fort.
Frederika Abbate / La transparence des voiles
128 pages / 9782376280446 / novembre 2018 / 17 €
Spirales vagabondes et autres parallèles inédites en labyrinthe – réunit les textes de Joyce Mansour ab-
sents des œuvres complètes édités par Actes Sud en 1991 (réédité en 2014 par Michel de Maule).
L’ensemble de ces textes accroît de près de 50 % l’œuvre jusqu’ici connue et éditée : 90 % des textes
présentés dans Spirales vagabondes sont des inédits
Joyca Mansour / Spirales vagabondes
352 pages / 9782376280347 / novembre 2018 / 27 €
Le narrateur s’interroge sur ce qu’est la Russie, se penchant notamment sur le pouvoir et les distinctions,
sur le « je » et le « nous », le chaos et le sacrifice, l’esthétique de l’ennemi, le peuple et le foot et une mul-
titude d’autres sujets où il prend souvent le contre-pied des idées reçues et trouve toujours une approche
surprenante. Il fréquente des personnages haut placés qui lui parlent d’un mystérieux vieillard surnommé
le Gris qui hante les cimetières et gouverne secrètement le pays et essayent de le persuader de le trouver
en lui proposant de l’argent….
Victor Erofeev / L’encyclopédie de l’âme russe
256 pages / 97823762800224 / mars 2018 / 22 €
Qu’est-ce que l’ « Ammonite » ? Un ancien théâtre peuplé des spectres de toutes les pièces qui s’y sont
jouées ? Un tourbillon qui aimante à leur insu les pas perdus des habitants de la ville ? Ce qui est certain,
c’est qu’a l’Ammonite, l’envers vaut l’endroit, et que l’on peine à distinguer le dehors du dedans. Et sur-
tout, qu’il s’agit d’un lieu en perpétuelle transformation, tour à tour plateau de théâtre, loge, jardin public,
chambre aux images, sanctuaire d’un assassin et bien d’autres choses encore…
Dorothée Zumstein / Ammonite
96 pages / 978237628088 / novembre 2017 / 15 €Or-la-loi
Médée, rouge néant : Deux Médée, pas de Jason. L’une est une magicienne qui lit l’avenir, l’autre une femme
qui vit et subit ce qui lui arrive. Elles se confrontent/s’affrontent dans un dialogue qui tire au monologue
schizophrène. Un texte sur une Médée archétypale, sur la puissance de la nature et de la femme politique.
Eaux ténèbres : Orphée et Eurydice se rencontrent en enfer où les vivants sont invisibles et les morts de
chair et de sang. Un renversement du mythe dont personne ne sort indemne.
Iphigénie rue Euripide : Iphigénie est Isaak, un enfant-kamikaze que ses parents sacrifient au nom de l’islam ;
une prostituée de la rue Euripide ; un kapo juif dans un camp de concentration ; une victime d’Hiroshima.... :
en passant d’un personnage à l’autre, sa voix porte une plainte si pesante et si présente d’un passée sans fin.
Sophie Dionysopoulou / Mers du vent
96 pages / 9782858939992 / novembre 2017 / 15 €
De Nancy Cunard subsiste cette œuvre poétique qui trouve sa cohérence dans l’affirmation de n’être ni
ceci ni cela – elle, la parfaite étrangère, paria et rebelle aux règles de l’existence, fidèle à une seule loi, une
logique personnelle qui refuse de se diluer dans quoi que ce soit, ou de se plier aux lois générales – et
ouvre les interlignes à la langue, le monde à l’action.
Nancy Cunard / Parallaxe 13
128 pages / 9782858939923 / octobre 2016 / 17 €
CATALOGUE
Voyage aux sources d’un secret de famille, Zola.rêve sans nom dévoile celui de la liaison d’Émile Zola avec
Jeanne Rozerot, une femme « sans qualités », ainsi que la qualifie Océanne, la narratrice, jeune artiste, leur
lointaine descendante. Suite de duels avec un fantôme, Zola.rêve sans nom est le théâtre d’une enquête
sur un crime parfait : l’effacement d’une vie, celle de Jeanne, la mère des enfants d’Émile Zola.
Cyrille Comnène / Zola.rêve sans nom
208 pages / 9782858939572 / février 2014 / 17 €
Dans un univers dominé par la machine capitaliste et livré à des pratiques d’une extrême cruauté, a lieu le
complot du siècle, étape ultime visant à détruire l’humanité. Tous les moyens sont bons : cupidité éperdue
alliée aux manipulations génétiques, hybridations monstrueuses… Des résistants qui vivent à la cime des
arbres vont lutter contre ces assassinats en règle de la nature, de la spiritualité et du sens même de la vie.
Parmi eux, Soledad, dispose d’une arme magique : Art/Sexe/Cybernétique.
L’écriture précise et incarnée, les personnages étranges et attachants, la luxuriance de l’imagination
mettent ici à nu les méfaits et les crimes de notre dé-civilisation en cours. Roman initiatique, épique et
prémonitoire, Les Anges de l’Histoire exalte la vie authentique tout en disant la barbarie de notre monde
actuel.
Frederika Abbate / Les anges de l’histoire
312 pages / 16 x 20.5 cm / 9782376280781 /juillet2020 / 23 €Place en poche
Parution : 2 titres par an
Prix : 10 €
Format : 11,5 x 17,5 cm
Place en poche accueille tous les genres – littératures française et étrangère, poésie, roman, théâtre, essai, biogra-
phie… Des textes inédits ou jamais traduits en français dont le format poche ne dénature pas la portée et permet
d’atteindre le plus grand nombre.
Amours sur la Volga célèbre l’amour russe provincial au temps de Poutine. Des amours polymorphes,
tendres et pornographiques, cyniques et naïves. Au travers d’un macho russe se voulant le parfait amant
(il aime sa ville et les films français), ce roman dresse une galerie de portraits passionnante des femmes
russes sur le cours de la Volga : filles de chefs, coiffeuses, prostituées... dans une écriture simple et
sincère se mêlent ici amour et ironie.
21
20 Dimitri Birman / Amour sur la volga
e
m br 160 pages / 9782858939855 / novembre 2021
ve
No
Ainsi c’est toujours avec le corps que je pense, ou mieux, comme corps. […] Mais il s’agit ici de penser
la présence à soi de la conscience. […] Pour être présent à soi, il faut en quelque sorte être deux, voix et
oreille. Il faut relire Dufrenne et esquisser ce lieu qu’il espérait dans sa postface à Pour l’Homme (1968),
où chaque homme prend une part active à la poésie afin d’accéder à la vie politique comme action : le
poétique en tant qu’action utopique a des effets politiques, en travaillant à même la matière, il fait s’ouvrir
le réel –à explorer–, il féconde la pensée comme engagement de l’homme au monde. Si l’utopie forme du
sens, son essence est le lieu de l’invention, de la transformation, de la créativité — elle fait vie.
Mikel Dufrenne / L’oeil et l’oreille
208 pages / 978237628842 / décembre2020
L’amour et la haine, la séduction et la laideur : bien avant le fair is foul et foul is fair de Macbeth, Richard use
de sa laideur auto-proclamée comme d’autres usent de leur beauté. Et c’est par de bien étranges détours
qu’il nous séduit – ceux-là mêmes auxquels recourt le comédien qui vient à l’avant-scène faire ses confi-
dences au public. Car Richard est lui-même un comédien. N’est-il pas, ainsi qu’il l’affirme dès son entrée
en scène, décidé à « jouer les méchants ? » : Par conséquent, ne pouvant jouer les amants/Pour être au
diapason avec cette époque de beaux parleurs/ Je suis décidé à jouer les méchants.
William Shakespeare / Richard III
176 pages / 9782376280606 / juin 2020
L’écriture de Natacha Guiller naît du corps — mémoire qui s’écoule, force qui inverse l’incarnation du
verbe et nourrit l’esprit du sensible. Son écriture est un avoir lieu –le lieu du corps, un puits noir qui dé-
borde–, une onde gravitationnelle qui traverse le corps de la lettre désiré et parcourt la peau, la transperce
et ouvre en la retournant la ligne de l’interdit en un espace. Son écriture incarne l’image et dépose le
reflet de Narcisse dans l’eau courante de la source qui l’emporte au loin toujours renouvelé. Aveugle, son
écriture se dirige à l’écho de la peau qui invente le corps et l’esprit pour le fondre dans le nu du monde.
Solitude d’une profondeur lointaine. Singulière parole tue. Son horizon des événements dérobe la singu-
larité de la censure.
Natacha Guiller / Mocassin, je me prépare
80 pages / 9782376280675 / juin 2020
À un moment de sa vie, surgit d’outre-Atlantique une femme qui inspira ces courts poèmes érotiques
sous forme de haïkus. Premier recueil de poèmes « adultes » de Gürsel, il s’agit aussi d’un seul et grand
poème que l’on peut lire comme un récit (mais non linéaire) composé comme un collage d’instantané et
de fulgurance : une narration sans temporalité mais structurée par un fil à deux âmes : l’amour et le désir.
Nedim Gursel / Quarante poèmes courts pour une longue séparation
64 pages/ 9782376280583 / novembre 2019Place en poche
Imaginez un Moscovite, Ilya Korolenko, la quarantaine, tueur à gages. Une brute ? Pas exactement : un «
killer » poète, dont le cerveau voit jaillir des poésies quand il a le doigt sur la gâchette. C’est au nom d’une
grande et noble cause qu’il brûlerait de tuer. Or, la démolition par des promoteurs immobiliers rapaces
d’une vieille et fascinante demeure moscovite le met hors de lui...
Pavel Papperstein / Prague nuit rouge
224 pages / 9782376280361 / juin 2018
Ce récit en vers conjugue érotisme, cocasserie et truculence. Son ton humoristique est empreint d’une
vulgarité malicieuse qui rappelle les écrits poétiques de Pouchkine sans ses archaïsmes. Son style corres-
pond au langage parlé du XIXe siècle, avec un diapason qui va d’un discours cultivé et même recherché à
un jargon plus simple. Publié en russe, il y a seulement quelques années, Lucas Couillonov s’inscrit aussi
dans l’histoire si singulière du mysticisme russe.
Lucas Couillonov, un poème pornographique
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96 pages / 9782376280248 / mars 2018
CATALOGUE
Avec ses 400 pages de poésie inédite écrites entre 2006 et 2016, Poèmes de gare narre les voyages
de Matthieu Messagier. Mais si cette ode aux grands espaces et à la découverte de mondes nouveaux
présente des analogies avec les oeuvres de Kerouac, elle est aussi proche des épopées de la fantasy
d’un Tolkien. Prose rythmée et spontanée, sans pause, elle réalise l’expérience d’une osmose avec ce qui
l’entoure.
Matthieu Messagier / Poèmes de gare
368 pages / 9782376280019 /juin 2017
Nous sommes de la substance dont les rêves sont faits, Et notre petite vie est entourée de sommeil.
Je n’en reviens pas de cette vision ! De ces formes, de leurs gestes et de leur aptitude à soutenir (Bien que
la parole leur fasse défaut). Un merveilleux dialogue silencieux !
William Shakespeare / La tempête
96 pages / 9782376280101 / septembre 2017
Massacre à Paris achevé en 1592 et joué pour la première fois en janvier 1593, offre un regard sans conces-
sion sur la nuit de la Saint-Barthélemy. Le drame se concentre sur le rôle joué par le duc de Guise : com-
ment le politique joue avec (et se joue de) la religion pour asseoir son pouvoir et ses intérêts. Au-delà de
la force de cette écriture élisabéthaine, cette pièce sonne comme un avertissement au regard de l’actua-
lité contemporaine en France et ailleurs – la laïcité de la chose publique est une nécessité.
Christopher Marlowe / Massacre à Paris
96 pages / 9782376280095 / septembre 2017Place en poche
Raconter Jacques Prévert, c’est traverser une poésie parlée, chantée, écrite, filmée, imagée – une poésie
de l’amitié.
Après avoir pratiqué l’école buissonnière, Prévert engrange auprès des surréalistes, de 1924 à 1930. C’est
pour la troupe de théâtre le groupe Octobre, à partir de 1932, qu’il commence à écrire intensément.
Musique, cinéma, peinture, photographie, éphémérides, collages...! Cette biographie vous emporte dans
tous les univers créatifs et amicaux d’un homme qui a su bousculer l’ordre établi avec une lucidité cruelle
et sensible. (Re) découvrons-le !
Carole Aurouet / Jacques Prévert, une vie
224 pages / 9782858939756 / janvier 2017
Madeleine Renouard : C’est la « chose » devenue trace. La mer a transformé l’objet. Le trait de l’artiste se
l’approprie et le transforme à nouveau.
Les quatre-vingt-dix dessins de Michel Mousseau dans Chose de la mer vont à l’essentiel en nous rappe-
lant la brièveté et la fragilité de toute présence au monde. Ils sont à la lisière entre mer et terre, entre mer
et eau du ciel, tout en célébrant la co-naissance au monde.
Michel Mousseau / Choses de la mer
128 pages / 9782376280828 / octobre 2020
Réaliser des comédies est-il l’apanage des moches ? Ou encore des isolés des cours de récréation ? Toute
comédie est-elle politique ? Les comédies cachent-elles souvent un mélodrame ? Qu’est-ce qu’une dra-
médie ? Plutôt Howard Hawks ou Pierre Richard ? Peut-on critiquer Chaplin ? Une comédie, est-ce
d’abord une question de mise en scène ou d’acteurs ? Existe-t-il une éthique du gros plan ? Plutôt ZAZ
ou Clair de lune ? La comédie n’est-elle qu’une question de rythme, voire de montage ? Plutôt Omar Sy
ou Judd Apatow ? Ce recueil d’entretiens ne soustrait rien. Chaque réalisateur raconte avec générosité
ses influences et ses méthodes de travail, la préparation et l’improvisation, l’intuition personnelle et le
travail collectif.
Collectif / La nouvelle comédie du cinéma français
176 pages / 9782858939954 / janvier 2017Métempsycose
Métempsycose est consacrée à la forme performative. Si la performance est une actualisation des processus d’écri-
ture poétique dans l’espace, le livre en est une autre dans la page. Les processus en jeu migrent vers un autre corps,
animent une autre matière. L’œuvre s’éprouve dans l’immédiateté du livre en deçà de toute représentation, de toute
documentation. Ni livre d’artiste, ni archive nécrologique.
Métapoèmes est le dernier texte de Matthieu Messagier – 6 grands poèmes écrits en de
janvier 2019 à mars 2020, il s’inscrit dans la continuité d’une écriture commencée il y a plus
de 50 ans maintenant. Dans cette écriture, véritable arborescence épique qui cout-circuite
la syntaxe, un « je » neuf apparaît : celui de la poésie, un jardin commun de grâces dange-
reuses qui nous rappelle que la « grande » poésie ne vient pas de la vie, mais la fabrique.
En 2010, Matthieu Messagier réalise une trentaine d’objets poétiques : de petits diptyques
ou triptyques tracés-dessinées aux crayons de couleur. Autant de métaphysiques de l’im-
manence.
Sans liens apparents avec cette série, Métapoèmes s’est écrit à partir de cette production
« plasticienne ». Chaque poème est encadré par deux dessins tirés de la série Encre levées.
Les Métapoèmes sont pour Matthieu Messagier un espace de liberté totale, ou la dialec-
tique est réduite en poussière. Une facon pour lui de signer l’immédiatétié et la présence
organique, en désintégrant la notion de poèmes. La Vie avant la pensée. avant la poésie.
21 Tout comme la métaphysique, les métapoèmes existent « au-delà » et indépendamment
20 de l’expérience sensible que nous en avons.
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br Matthieu Messagier/ Métapoèmes
p tem 64 pages / 9782858939855 / septembre 2021 / 23 €
Se 17
CATALOGUE
Tissé dans la matière sonore des mots qui résonnent à travers le corps, Le frère de l’autre nous engage
à être pleinement sensibles au sensible. À fleur de peau, trois êtres aimés surgissent de la mémoire du
narrateur, de sa vie, de ses désirs, de ses envies. Enlaçant au gré des sensations le réel dans les trames
de l’imaginaire, son récit, parfois douloureux mais toujours minutieux, nous éprouve par sa présence
délicate et tactile.
Roland Huesca / Le frère de l’autre
128 pages / 16 x 20 cm / 9782376280682 /avril 2020 / 17 €
La poésie est l’épreuve du corps comme lieu d’épreuves et de désir qui ouvre un intervalle à l’action,
les interlignes à la parole. Corpuscrit renoue ainsi le dialogue entre le réel et le langage artificiellement
rompu par la modernité qui a réduit la poésie à un formalisme bien pensant, un jet de mots déjà pen-
sées. Corpuscrit met en scène une poétique du passage incessant et alterné, du temps actuel à celui du
mythe, qui célèbre l’écriture et retient le texte réécrit dans son espace premier de traces et d’empreintes
archéologiques : terrain de vestiges et autres affleurements énigmatiques à confronter aux strates ty-
pographiées. Là est la poésie, cette langue énigmatique, la seule qui s’écrie au coeur du réel avec toute
son épaisseur complexe, celle qui tente l’inattendu.
Cyrille Comnène / Corpuscrit
80 pages / 24 x 30 / 9782858939978 / juin 2017 / 29 €Déborder
Déborder est un lieu pour recueillir les ouvrages d’une discipline indisciplinée. Déborder veut être un archipel parmi
d’autres archipels dont le centre, toujours en mouvement, est par essence vide et dans lequel chaque livre chemine
l’expérience singulière de sa propre culture –« chemin ouvert aux autres et en recherche de construction archipélique
avec les livres les plus proches et avec ceux d’autres archipels » Edouard Glissant. Déborder a l’ambition de faire ou
refaire circuler des textes émancipateurs aux formes, aux enjeux, aux idées et aux effets les plus divers – textes qui,
en s’inscrivant au cœur du réel, l’investissent d’un nouveau sens, celui de notre responsabilité.
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ite
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Nouvelle édition de la revue
D
2 vol. reliés/22x28cm/1200p.
en fac-similé
DOCUMENTS
entièrement renumérisée
Bien qu’ayant cessé de paraître après seulement 15 numéros (1929–1931) et qu'aucune institution ne possède de jeu
complet, Documents est encore aujourd’hui légendaire. Inclassable, on la situe tantôt du côté de l’histoire de l’art et
de l’archéologie, tantôt du côté des sciences humaines : Georges Bataille, Michel Leiris et Carl Einstein ont écrit près
de la moitié des articles ; les autres contributeurs étaient des transfuges du surréalisme (Desnos, Vitrac, Queneau),
des membres du musée d'ethnographie du Trocadéro (Rivet, Rivière, Schaeffner), de l’Institut d’ethnologie (Mauss,
Griaule) ; enfin des archéologues et des historiens de l’art de langue allemande, ouvrant ainsi, par l’entremise d’Eins-
tein, le champ de Documents à une pensée transnationale.
Avec son montage iconoclaste, principe structurant de Documents, l’art contemporain et la photographie surréaliste
côtoient la statuaire sumérienne ou japonaise, les monnaies gauloises ou macédoniennes, les instruments de musique
africains, les couvertures des romans populaires, les peintures rupestres, le jazz, le cinéma, les planches anatomiques
du XVIIe siècle, le music-hall, les crânes-trophées,… sans occulter les « spectacles tragiques » de notre civilisation —
abattoirs et autres cheminées d’usine.
augmentée
- un index des noms, œuvres et revues
- une table des matières détaillée
- une bibliographie
- un texte (1963) de Michel Leiris
en postface
- une nouvelle introduction
Décembre 2020
169 eurosDéborder
Sismographie des luttes
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Vers une histoire globale des revues
éd
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critiques et culturelles
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non européennes
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sous la direction de
Zahia Rahmani
Format: 23 cm x 28 cm
Couverture : Souple, avec rabats
Pages : 208 pages en quadrichromie et
bichromie
Prix : 35 euros chaque volume
ISBN : 9782376280873 Épicentres
9782376280736 Répliques
Date de parution : Mars 2021
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Épicentres, actualise dans ses pages une Expos : Répliques, rassemble des contributions
installation vidéo-sonore Sismographie des 2021 (Centre Pompidou, Paris / Anvers / Québec) de chercheurs et d’acteurs de la scène ar-
CATALOGUE
luttes*, faisant entendre une pluralité de 2019 (Port-au-Prince, Beyrouth,Toulouse) tistique approfondissant la réflexion sur la
voix au fil d’une chronologie panoptique 2018 (Dakar, Rabat, Marseille, New York) portée de ces périodiques et mettant en
- de la première revue recensée en 1817 lumière l’internationalisation des échanges,
jusqu’à l’année 1991 – une autre histoire du ponctuées des portraits de figures phares
monde apparaît. – W. E. B. Du Bois, Vicente Huidobro,
Huda Sharawi, Rabindranath Tagore...
Durant deux siècles, les revues critiques et culturelles non européennes ou produites en situation diasporique, long-
temps ignorées, ont constitué les épicentres d’expériences protéiformes, d’expressions politique et artistique en quête
d’autonomie. Nées dans l’urgence et souvent en contexte colonial, portées par une ambition tant critique et politique
qu’esthétique et littéraire, ces revues ont perpétué une inventivité graphique et scripturale dont il faut souligner la
singularité. Elles font constamment irruption dans les luttes menées par des femmes et des hommes pour leur éman-
cipation. Il était donc impérieux d’exhumer leurs archives et de documenter leur histoire.Vous pouvez aussi lire
