Nuit funèbre (Trauernacht) - Extraits des cantates de Jean-Sébastien Bach Simon-Pierre Bestion - MC2: Grenoble
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Nuit funèbre
(Trauernacht)
Extraits des cantates
de Jean-Sébastien
Bach
Simon-Pierre Bestion
Katie Mitchell
Photo © JanVersweyveld - licences 1-2021-004429/30/32/33 2-2021-004435 3-2021-
coproduction
Opéra de Lyon et MC2
03-04 mars
2022
musiqueNuit funèbre (Trauernacht)
Extraits des cantates de Jean-Sébastien Bach
direction musicale Simon-Pierre Bestion
mise en scène Katie Mitchell
avec violon solo
les Frères et Sœurs : Katia Viel
Elisabeth Boudreault, hautbois solo
soprano et flûte à bec
Fiona McGown, Sophie Rebreyend
mezzo-soprano violon
Andrew Henley, Galel Sanchez*
ténor alto
Romain Bockler, Christophe Mourault *
baryton violoncelle
Thomas Guyot*
le Père contrebasse
Philippe Dusigne, Johanna Sans*
comédien flûte à bec
Ondrej Hanus*
décors et costumes basson et flûte à bec
Vicki Mortimer Augustin Darco*
lumières viole de gambe
James Farncombe Lukas Schneider*
reprise de la mise orgue et clavecin
en scène continuo
Robin Tebbutt Riho Terajima* et
assistante à la mise en Claire Meusnier*
03-04 mars scène et régisseuse de * Étudiants de la classe de musique
production ancienne du CNSMD de Lyon
(pilotée par Anne Delafosse)
jeu 03 20h
Elena Morar
ven 04 20h assistant lumières
Laurent Irsuti
salle Georges cheffe de chant
Lavaudant Sylvaine Carlier
durée 1h15 Reprise de la production du Festival d’Aix-en-Provence de 2014
Coproduction en 2014 Festival d’Aix-en-Provence, Dutch National Opera
spectacle en allemand Amsterdam, Opéra national de Bordeaux, Fondation Calouste Gulbenkian.
Avec le soutien de ENOA (ENOA bénéficie du Programme Culture de l’Union
surtitré en français Européenne)
Coproduction de la reprise Opéra de Lyon et MC2: Maison de la Culture de Grenoble
Cette production s’inscrit dans le cadre d’un partenariat pédagogique Opéra de Lyon
– Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon.Programme Pièces composées par Jean-Sébastien Bach, (sauf indication contraire) Motet : « Mit Weinen hebt’s sich an » de Johann Christoph Bach Sinfonia de la Cantate BWV 146 Chœur de la Cantate BWV 48 « Ich elender Mensch » Air pour soprano de la Cantate BWV 127 : « Die Seele ruht in Jesu Händen » Récitatif pour alto et ténor de la Cantate BWV 60 : « O schwerer Gang » Air pour ténor de la Cantate BWV 90 : « Es reißet euch ein schrecklich Ende » Récitatif pour alto de la Cantate BWV 8 : « Zwar fühlt mein schwaches Herz » Air pour alto de la Cantate BWV 169 : « Stirb in mir » Chœur de la Cantate BWV 71 : « Du wollest dem Feinde nicht geben » Récitatif pour basse de la Cantate BWV 105 : « Wohl aber dem » Air pour basse de la Cantate BWV 159 : « Es ist vollbracht » Chœur de la Cantate BWV 46 : « Schauet doch und sehet » Air pour basse de la Cantate BWV 82 : « Ich habe genug » Choral BWV 668 : « Vor deinen Thron » (arrangé pour quatre voix et consort de flûtes à bec par Raphaël Pichon)
Synopsis
Autour de la table familiale, quatre frères et sœurs se retrouvent
après la disparition de leur père.
Par-delà la mort, son ombre semble veiller sur eux.
Commence alors un rituel profane : fleurs que l’on dépose,
habits soigneusement pliés que l’on manipule comme des
reliques, liqueur avalée comme un remontant... Et une lettre qui
passe de main en main.
Chacun réagit à sa façon à ce secret familial – sidération,
tristesse, colère, résignation… – et révèle ainsi son rapport
intime à l’enfance, au deuil et à la mort.
Note d’intention
La contemplation de la mort est le peinture des murs et des boiseries,
thème de cette soirée. Le spectacle leur décrépitude et leur délabrement.
est construit autour de l’idée d’une Une alliance de fortes lumières
famille de quatre enfants faisant face fluorescentes et le vacillement de
à la mort de leur père et qui voyagent lumières d’intérieur éclaire l’action.
avec lui vers sa fin. La représentation La mise en scène utilise une table,
conjugue le poétique et l’abstrait quelques chaises, et de simples
avec des éléments tirés du réel, objets comme une valise ou une
comme un repas où les enfants vieille montre. Les costumes sont
mangent avec leur père malade, contemporains mais usés et abimés.
ou ses derniers instants dans un lit Quatre jeunes chanteurs et un
d’hôpital. Au fur et à mesure de la comédien plus âgé sont les cinq
progression de l’action, la relation acteurs du projet. La musique n’est
entre les enfants et leur père devient pas jouée comme s’il s’agissait
plus floue et pousse le public à d’un opéra durchkomponiert (où
s’interroger : les enfants sont-ils des la musique est continue), mais des
êtres réels ou d’étranges créatures silences se placent aux moments
surnaturelles ? les plus dramatiques. L’idée est de
L’espace scénique est mis à nu tresser musicalement les cantates
et les coulisses visibles. Le public entre elles, pour faire un oratorio
peut voir l’effet des années sur la délicatement tissé.
Katie MitchellLa théâtralité des cantates de Bach Bach (1685-1750) n’a pas l’année liturgique. Ces œuvres composé d’opéra, mais son pour instruments et chanteurs œuvre sacrée compte plus de solistes alternent airs, récitatifs, deux cents cantates, la plupart duos et chœurs dans un cheminement écrite pour la paroisse de Leipzig qui va généralement du doute à laquelle il fournissait chaque angoissé à l’apaisement apporté par semaine une nouvelle pièce en la foi. fonction des célébrations de Une méditation sur la mort Katie Mitchell entretient un rapport servent pleinement son projet intime avec la musique de Bach scénique qu’elle décrit elle-même dont elle a mis en scène la Passion comme une « méditation sur la selon saint Matthieu au Festival de mort ». Face à l’épreuve du deuil, ses Glyndebourne en 2007. Trauernacht personnages ont un besoin viscéral réunit toutes les caractéristiques de de se raccrocher à la matérialité des son travail à l’opéra : slow motion, objets du quotidien, tandis que les déplacements millimétrés, gestes souvenirs brouillent leur perception d’une précision chirurgicale et du temps et que les espaces autrefois direction d’acteurs nourrie par un familiers s’emplissent soudain de important travail sur la psychologie et l’absence de l’autre. le passé des personnages. Loin d’être de simples gimmicks, ces éléments
Simon-Pierre Bestion Simon-Pierre Bestion se forme au Marqué par un héritage musical Conservatoire de Nantes dans la nourri de traditions extraoccidentales, classe d’orgue de Michel Bourcier. le travail de Simon-Pierre Bestion En parallèle, il étudie le clavecin à est influencé par l’œuvre des Boulogne-Billancourt avec Laure compositeurs Jean-Louis Florentz et Morabito et enrichit sa formation Maurice Ohana ; il s’inspire aussi de auprès de Jan Willem Jansen, rencontres avec des personnalités Benjamin Alard et Aline Zylberach. musicales fortes, des chercheurs Son goût pour l’écriture, la composition interprètes (Marcel Pérès pour les et les musiques d’aujourd’hui le porte répertoires anciens, Adrian Sirbu pour à découvrir le répertoire choral : le chant byzantin). il se forme alors à la direction de Le jeune chef imagine ainsi un chœur auprès de Valérie Fayet puis dialogue des cultures de la se perfectionne au Conservatoire Méditerranée dans Jérusalem (2019) national supérieur de musique et pour le Festival de Saint-Denis et danse de Lyon avec Nicole Corti. Il la Cité de la Voix, une histoire de reçoit aussi les conseils de Roland la Résurrection baignée d’Orient, Hayrabédian, Joël Suhubiette, Dieter Larmes de Résurrection (2017, CD Kurz et Timo Nuoranne. Alpha classics 2018), pour Château de Passionné de musique ancienne, il Versailles Spectacles ou encore une fonde en 2007 l’ensemble Europa expérience visuelle et sonore, Bach Barocca avec la violoniste Julie minimaliste (2019), pour le CCR des Dessaint, puis le chœur Luce del Dominicains de Haute-Alsace et la Canto. Désireux d’interroger la forme Scène nationale l’Empreinte. même de concert, il crée en 2015 la En 2018, il enregistre les Vêpres de la Compagnie La Tempête, fusion de Vierge (Monteverdi, CD Alpha Classics ces deux formations. Son premier 2019) et crée L’Enfant noir en 2021, spectacle, The Tempest (CD Alpha conte musical initiatique d’après le classics 2015), initie un mouvement roman de Camara Laye (musiques de vers les arts de la scène. Jean-Louis Florentz).
Katie Mitchell Katie Mitchell met en scène pièces national des Pays-Bas, Miranda de théâtre, opéras et productions de (d’après Purcell) à l’Opera Comique de cinéma en direct – combinaison unique Paris, Le Vin herbé (Martin) et Neither de techniques vidéos et théâtrales. (Feldman) à l’Opéra d’État Unter Elle a imaginé plus de 100 productions den Linden de Berlin et Al gran sole depuis ces trente dernières années, carico d’amore (Nono) au Festival de dont 9 pour la Royal Shakespeare Salzbourg. Company, 19 pour le National Theatre Son travail a été récompensé de et 12 pour le Royal Court Theatre (elle nombreux prix au Royaume-Uni – Time a été directrice associée de ces Out Awards (1990 et 1991), prix de la trois institutions). mise en scène aux Evening Standard À l’opéra, elle a récemment mis en Awards (1996), Tonic Awards (2018) scène Theodora (Haendel) à Covent – et ailleurs – 3 prix Theatertreffen Garden, New Dark Age (Missy en Allemagne (2008 et 2009), Obie Mazzoli, Anna Meredith et Anna Awards aux États-Unis (2009), Masque Thorvaldsdottir) à Covent Garden, Le d’or (2011 et 2019) et prix Stanislavski Château de Barbe-Bleue (Bartók) à en Russie (2014), prix de la mise en l’Opéra d’État de Munich, Zauberland scène aux International Opera Awards (Schumann et Bernard Foccroulle) au (2019). Elle a été décorée de l’Ordre de Théâtre des Bouffes du Nord, Ariane à l’Empire britannique (OBE) en 2009. Naxos (Strauss), Pelléas et Mélisande Depuis 2008, elle partage son temps (Debussy), Alcina (Haendel), Nuit entre le Royaume-Uni et l’Europe funèbre (d’après Bach) et The House (Allemagne, France, Pays-Bas et Taken Over (Mendonça) au Festival Scandinavie). Elle est actuellement d’Aix-en-Provence, Written on Skin metteuse en scène en résidence à la (Benjamin) à Covent Garden et Schaubuhne (Berlin), au Deutsches Aix-en-Provence, Lessons in Love Schauspielhaus (Hambourg) et vient and Violence (Benjamin) et Lucia di de terminer une résidence de sept ans Lammermoor (Donizetti) à Covent au Festival d’Aix-en-Provence. Garden, Jenůfa (Janáček) à l’Opéra
Prochainement
La Cantine
musique Quatuor Debussy et Franck Tortiller
06 mars La Cantineest est
Ravel, Tortiller La Cantine unun lieu
lieu convivial
concert du convivial pourrendez-vous,
se donner
Avec le vibraphoniste Franck Tortiller, le Quatuor pour se donner
dimanche rendez-vous,
Debussy se réapproprie les bijoux de Ravel. L’auteur retrouver des amis, croiserdes
retrouver
à partir de amis, croiser les artistes,
8 ans du Boléro a déjà de son temps été inspiré par les les artistes, partager un verre
partager un verre
avant et après avant
spectacle.
rythmes jazzys, les syncopes débridées, les couleurs et après spectacle.
des saxophones… Raison de plus de poursuivre Depuis juin dernier, elle
ce lien aujourd’hui en créant cette fusion entre Depuis
bénéficiejuin
d’unedernier,
terrasse, avec
les Lyonnais du Quatuor Debussy, qui défendent elle bénéficie
une vue montagne,d’unepropice
l’exigeante vision d’une musique « classique » terrasse, avec une vue
à des développements
ouverte, vivante et créative, et Franck Tortiller, montagne,
artistiques inpropice à des
situ ou dans Le
développements
Jardin des dragons artistiques
et des
virtuose du vibraphone.
in situ ou dans Le Jardin
coquelicots. Elle favorise
musique des dragons
les circuits et et
courts des bios au
Camerata Bern et Patricia Kopatchinskaja coquelicots. Elle favorise
10 mars travers de propositions faites
Schütz, Schumann, Scelsi, Sibelius, Brunner, les circuits courts et bios
maison et d’une sélection de
Haydn, Oliveros au travers de propositions
vins, bières et jus de fruits issus
La violoniste Patricia Kopatchinskaja est l’une des faites maison et d’une
de notre région. Elle ne met
artistes les plus captivantes du moment. Avec son sélection de vins,
plus à la vente bières et
de bouteilles
jus de fruitset issus de notre
instrument, la musicienne née en Moldavie fait en plastique privilégie de
région. Elledene
la vaisselle met plus à
récupération.
montre d’un jeu en toute liberté, d’une expressivité
la vente de bouteilles en
inouïe. Avec la Camerata Bern, elle nous embarque
plastique
La Cantine et privilégie de la
cuisine
dans un programme envoûtant, au fil des siècles, de vaisselle de récupération.
régulièrement pour les
la Renaissance jusqu’à aujourd’hui. équipes artistiques en
La Cantine
résidence, lescuisine
réceptions et
musique I Silenti, Détours de Babel régulièrement
propose des brunchs poursalés/
les
11-12 mars équipes
sucrés entre 11h et 13h,en
artistiques lors
Fabrizio Cassol & Tcha Limberger, Lisaboa
résidence,
des concertslesduréceptions
dimanche et
Houbrechts
propose
matin. Traditionnellementsalés/
des brunchs
Depuis plusieurs années, Fabrizio Cassol nous sucrés
ouverte entre 10hsoirs
à 18h les et 13h,
de lors
propose des spectacles d’un « nouveau genre », des concerts
spectacle, du dimanche
on vous conseille
entre concert, opéra, danse et théâtre. Après avoir matin. Traditionnellement
de réserver, notamment pour
offert un voyage épatant au Requiem de Mozart ouverte à 18h
les brunchs lesbeaux
et aux soirs de
grâce à des musiciens africains autodidactes, spectacle,
jours, au 04 on
76 00vous
79 conseille
54.
il revient à Monteverdi. Le compositeur a choisi de réserver pour les
d’explorer les sons des Madrigaux, de les sublimer à brunchs au 04 76 00 79 54.
travers les œuvres tziganes du chanteur et violoniste
Tcha Limberger. Une manière poétique de rendre
hommage aux Roms, et plus largement aux oubliés Accueil billetterie
Accueil billetterie
de la Seconde Guerre mondiale.
04
04 76
76 00
00 79
79 00
00
La MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Scène nationale est un Du
Du mardi
mardi au
au samedi
samedi
établissement public de coopération culturelle (EPCC) subventionné de
de 13h
13h à
à 19h
19h et
et les
les jours
jours
par le ministère de la Culture, Grenoble-Alpes Métropole, de
de représentations 1h
représentations 1h avant
avant
le département de l’Isère et la région Auvergne-Rhône-Alpes. le spectacle.
le spectacle.
mc2grenoble.fr
mc2grenoble.fr
Elle est soutenue par les entreprises du Cercle Idéo. MC2 : Maison de la
Culture de Grenoble
L O C A T I O N - V E N T E 4 rue Paul Claudel CS 92448
www.isermat.com
38034 Grenoble cedex 2
Licences 1-2021-004429/30/32/33 2-2021-004435 3-2021-004436Vous pouvez aussi lire
