Parcours artistiques Collèges et Lycées 2018-2019 - Contacts Chloé Bourgy Noleto, médiatrice spectacle vivant ...
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Parcours artistiques
Collèges et Lycées
2018-2019
Contacts
Chloé Bourgy Noleto, médiatrice spectacle vivant
c.bourgy-noleto@kiosque-mayenne.org
Catherine Moriceau, assistante chargée du suivi des inscriptions
c.moriceau@kiosque-mayenne.org
02 43 30 10 16
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Sommaire
LES INFOS PRATIQUES
Le parcours artistique, mode d’emploi..……………………………………………………… p. 4
Conditions d’accès….…….…………………………………………………………………... p. 5
Tarifs Spectacles………………………………….…………………………………………... p. 6
Les Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle…..……………………………………….. p. 7
La visite du théâtre ou du petit théâtre miniature……………………………………………. p. 8
LES SPECTACLES
- Déluge, Compagnie sans gravité
6ème, 5ème, 4ème.…………………………………………………………………..………….... p. 10
- Secret Sound, Théâtre d’Air
4ème, 3ème + lycée………..………………………………………………………………….... p. 14
- Minuscule, La Parenthèse / Christophe Garcia
collège + lycée....……………………………………………………………………………. p. 22
- Ami-Ami, Hélène Ventoura
4ème, 3ème + lycée………..………………………………………………………………….... p. 29
- Ce que j’appelle oubli, Hop Cie
3ème + lycée………..………………………………………………………………………..... p. 34
- Dans la peau de Cyrano, La Cie qui va Piano
collège + 2des...…………………………………..…………………………………………... p. 38
- Le Tour du Monde de la Dette en 80 minutes, Christophe Alévêque
lycée………………………………………………………………………………………….. p. 45
- Échapperons-nous, Théâtre de la Galafronie
6ème, 5ème, 4ème.…………………………………………………………………..………….... p. 48
- Attifa de Yambolé, La Soi-Disante Cie
5ème, 4ème, 3ème + lycée….………………………………………………………………….... p. 56
- La figure du baiser, Compagnie Pernette
collège + lycée....……………………………………………………………………………. p. 62
L’ART CONTEMPORAIN : LES EXPOSITIONS
- Xavier Noël Tête à tête…………………...…………………………………………........ p. 70
- Larguer les amarres……………………………………………………………………… p. 72
- À poils !……………………………………………………………………………………... p. 76
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Le parcours artistique,
Mode d’emploi
Être spectateur nécessite un apprentissage pour cultiver et comprendre ses émotions, mettre des
mots sur ce qu'on aime ou pas. La venue au spectacle demande donc un accompagnement des
élèves. En effet, les élèves n’ont pas toujours les codes du spectacle. Il convient alors de les
préparer à venir au théâtre pour susciter le désir du spectacle, puis d’exploiter en classe
l’expérience vécue.
Le dossier Parcours Collèges et Lycées vous présente les spectacles que nous avons
sélectionnés en direction de vos élèves. Il vous permet de faire vos choix de sortie et vous donne
également des pistes de travail pour vous permettre de préparer vos élèves à la représentation et
revenir sur le spectacle à l’issue de celle-ci, notamment grâce aux bibliographies proposées par la
médiathèque Jean-Loup Trassard. L’ensemble des ouvrages est disponible à l’emprunt. Vous les
retrouverez dans le stand Kiosque, exposé au sein de la médiathèque.
Pour vous aider dans votre démarche d’accompagnement au spectacle, vous pouvez également
vous appuyer sur d’autres outils qui vous seront envoyés en amont du spectacle :
- la plaquette de saison du Kiosque : elle contient l’ensemble de la saison (Arts plastiques et
Spectacle vivant) du Kiosque. Elle revient sur le synopsis du spectacle ou de l’exposition,
mentionne l’équipe de création et donne un aperçu visuel de la proposition artistique grâce aux
photos. Elle indique aussi l’adresse du site internet de la compagnie ou de l’artiste, auquel nous
vous encourageons vivement à vous référer pour y trouver des extraits vidéo, des photos, des
informations biographiques, des données sur les créations précédentes, etc.
- l’affiche : elle est souvent évocatrice de l’univers du spectacle. Elle vous sera envoyée avant la
représentation et vous permettra de formuler des hypothèses sur le contenu du spectacle avec
vos élèves.
- la bibliographie préparée par la médiathèque Jean-Loup Trassard : il s’agit d’une
sélection d’ouvrages qui se rapportent au thème du spectacle et qui sont à votre disposition au
Grand Nord un mois avant la représentation sur le « présentoir Kiosque ».
- la feuille de salle : document présentant le spectacle, la compagnie et éventuellement l’auteur.
Il comprend également les notes d’intention du metteur en scène, du créateur sonore, du
scénographe... Un exemplaire par élève vous est envoyé environ deux semaines avant le spectacle.
- les documents pédagogiques suivants :
o la charte du spectateur, qui permet de connaître les codes de vision d’un spectacle, de
rappeler le cadre, de préparer la venue des élèves à la représentation. Il est bon de la
parcourir ensemble en amont de la sortie.
o la fiche « Lire une représentation » qui aide à décrire ce que l'on a vu et ressenti. Il
s’agit d’un « pense-bête » pour ne pas oublier les éléments qui composent le spectacle :
la lumière, les univers sonores, les costumes… Cela permet d’avoir des points de repère
pour amorcer l’échange avec vos élèves.
Le Kiosque - Centre d’Action Culturelle - Mayenne Communauté
Parcours artistiques collèges et lycées 2018/2019
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Conditions d’accès
Comme pour les années précédentes, une procédure d’inscription en ligne sera accessible à
partir du vendredi 31 août (à 8h). Le Kiosque traite les demandes par ordre d'arrivée. Une
priorité sera donnée aux classes engagées dans les Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle
(voir p. 7). Si votre choix n°1 n'est plus possible (spectacle complet), votre classe sera
automatiquement redirigée vers votre choix n°2, puis vers votre choix n°3. Certains spectacles
sont également présentés en journée (comme vous le découvrirez dans le présent dossier). La
répartition dans les séances est faite par le Kiosque en tenant compte au mieux de vos
impossibilités.
Le Kiosque privilégie l’accueil des élèves sur les séances « tout public » du soir. Nous
veillons à respecter un équilibre entre les publics en limitant les groupes scolaires à la moitié de la
jauge de la salle. Cette contrainte nous amène parfois à refuser des groupes. Nous faisons
toutefois de notre mieux pour respecter vos vœux.
La procédure d’inscription :
1. Rendez-vous sur notre site kiosque-mayenne.org
Rubrique Téléchargements (en bas à droite)
2. Parcours artistiques - Collèges et Lycées
Cliquez sur Pré-inscription aux spectacles
3. Après avoir rempli vos coordonnées, vous pourrez procéder à 3 vœux par classe.
Si vous souhaitez inscrire plusieurs classes, merci de faire une procédure
par classe en allant jusqu’à la fin de l’inscription pour chaque classe, puis en
reprenant depuis le début.
4. Un mail récapitulatif vous sera envoyé à l’adresse que vous avez mentionné dans
le formulaire d’inscription.
5. Vos souhaits seront étudiés dans le courant du mois d’octobre. Un courrier sera
adressé au chef d’établissement précisant les spectacles validés pour l’école.
La procédure est extrêmement simple mais, si nécessaire, nous prévoyons de vous accompagner
au Kiosque pour remplir avec vous ce formulaire en ligne.
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Tarifs Spectacles
Pour les classes de collège :
Le prix des entrées est de 8€ par élève.
Le Kiosque est partenaire du « Chéquier jeunes collégiens » mis en place par le Conseil
Départemental de la Mayenne. Ce dispositif est accessible aux élèves de 3ème des collèges publics
ou privés et des MFR du département.
Plus d’infos sur :
lamayenne.fr/Au-quotidien/Enseignement/Colleges/Chequier-Jeunes-Collegiens
Dans le cadre du dispositif « Aux Arts, collégiens », le Kiosque est partenaire de Mayenne
Culture. La participation financière de 2€ prévue pour la billetterie est déduite du montant des
entrées.
Pour les classes de lycée :
Le prix des entrées est de 13€ par élève, suivant la grille des tarifs Sorties collectives du Pass
Culture et Sport.
Pour deux sorties collectives d’une même classe, la Région des Pays de la Loire prendra en charge
le prix des billets et le Kiosque s’est engagé à vous proposer une action pédagogique, au cas par
cas, en complément de la venue à un des deux spectacles.
La Région œuvre actuellement à l’évolution du Pass culture sport, vers un service 100%
dématérialisé, sous la forme d’une application mobile. Cette solution innovante va jusqu’au
paiement en ligne.
La Région a tenu à garantir la sécurité des parcours tout en proposant une solution simple
d’utilisation et adaptée aux besoins des bénéficiaires et des partenaires. Cela nécessite des
développements techniques et des fonctionnalités complexes. Afin de s’assurer du respect de ce
niveau d’exigence, la Région a choisi de déployer ce dispositif à la rentrée scolaire 2018.
Pour plus d’informations, vous pouvez trouver une présentation du nouveau dispositif en suivant le
lien suivant : https://www.youtube.com/watch?v=HcZ-0k20S5Y
Les accompagnateurs
Il est prévu l’accueil d’un accompagnateur invité pour 10 élèves. Ils devront se placer au milieu des
élèves dans la salle, de façon à pouvoir intervenir au besoin.
Le tarif scolaire est appliqué pour chaque accompagnateur supplémentaire (enseignant ou
parents).
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Les Parcours d’Education
Artistique et Culturelle (PEAC)
« Le parcours d’éducation artistique et culturelle doit permettre au jeune par l’expérience sensible
des pratiques, par la rencontre des œuvres et des artistes, par les investigations, de fonder une
culture artistique personnelle, de s’initier aux différents langages de l’art et de diversifier et
développer ses moyens d’expression (...). L’éducation artistique et culturelle contribue à la réussite
et à l’épanouissement des élèves, notamment par le développement de l’autonomie et de la
créativité, la diversité des moyens d’expression et l’appropriation de savoirs, de compétences et
de valeurs. »
Guide pour la mise en œuvre du parcours d’éducation artistique et culturelle
Au collège :
Des projets interdisciplinaires à géométrie variable sont à construire suivant les moyens de
l’établissement*. Ils viendront nourrir chacun des cinq domaines du socle commun de
connaissances, de compétences et de culture du programme. Les projets sont pensés en lien avec
la réforme du collège et les EPI, avec le souci de pouvoir associer des enseignements communs
et complémentaires sur les thèmes de travail suivants : culture et création artistique ; information,
communication, citoyenneté ; langues et cultures étrangères ; corps, santé et sécurité ; monde
économique et professionnel.
Cette année encore, le Kiosque relance le dispositif « Aux arts, collégiens », proposé par le
Département de la Mayenne avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles
(DRAC) et piloté par Mayenne Culture. À destination des élèves de cycle 4, ce dispositif soutient
l’objectif de développer les capacités d’expression, la créativité et la faculté de jugement critique
des élèves autour du spectacle vivant et de l’art contemporain.
Au lycée :
La Région Pays de la Loire nous permet de mettre en place des parcours d’éducation artistique et
culturelle approfondis en direction de lycéens des filières générales et professionnelles via des
dispositifs spécifiques. Ces parcours se construisent sur des axes en lien avec les programmes
scolaires et la programmation du Kiosque. Ils ont en commun des ateliers de pratique artistique, le
visionnement d’au moins deux spectacles de la saison et un temps de restitution, puis d’autres
activités propres à chaque dispositif.
*
Le Kiosque propose une série d’actions culturelles prises en charge dans le cadre de sa saison et qui
n’occasionnent pas de charge pour l’établissement scolaire au-delà des droits d’entrée à acquitter pour
assister aux spectacles. Pour un projet plus étoffé (comme par exemple des ateliers de pratique artistique
multiples ou réguliers), l’établissement devra trouver une source de financement propre.
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Visite du théâtre ou Présentation
du théâtre miniature en classe
La visite du théâtre est un très bon complément à la venue au spectacle pour comprendre
les réalités du spectacle vivant.
Construit à la fin du 19e siècle, le petit théâtre de Mayenne ressemble à s’y tromper à un vrai
théâtre “à l’italienne“. Nous vous proposons une visite complète des lieux, des loges aux cintres,
en passant par la régie et le balcon pour mieux comprendre comment et avec qui un tel lieu
fonctionne. La visite est adaptée à chaque groupe et âge de la maternelle au lycée.
Les classes qui ne peuvent pas se déplacer à Mayenne ont aussi leur théâtre : une maquette peut
être présentée dans les classes. Côté jardin, plateau, coulisses et métiers du spectacle n’auront
plus de secret pour vos élèves.
Objectifs :
- connaître les codes d’un lieu de spectacle,
- apprendre à se repérer en tant que spectateur ou comédien,
- découvrir les coulisses du spectacle, ses aspects techniques, son vocabulaire,
- appréhender les métiers liés à l’artistique et à l’organisation.
Public :
- GS et classes de primaire
- Classes de collège et de lycée
- Groupes en formation
Modalités :
La visite du théâtre de Mayenne est facturée 15€ par groupe. Elle dure 1h30 environ et est
destinée à une seule classe ou groupe par créneau.
La présentation de la maquette du théâtre, facturée 15€ par groupe également, s’effectue dans
les établissements scolaires en présence d’une seule classe (durée 1h30 environ).
Un rendez-vous doit être pris par téléphone ou mail auprès de Chloé Bourgy Noleto : 02 43 30
10 16 ou c.bourgy-noleto@kiosque-mayenne.org
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Les Spectacles 2018-2019
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Déluge
Journée perturbée pour clown optimiste
Compagnie Sans Gravité
(Toulouse - 31)
Durée
55 minutes
Site
sansgravite.com
L’équipe artistique
DISTRIBUTION
Rémi Lasvènes
MISE EN SCENE
Jocelyne Taimiot
REGIE GENERALE
Louise Bouchicot ou Coralie Trousselle
REGIE PLATEAU
Simon de Barros
CREATION LUMIERE
Hervé Dilé
© Arthur Bramao
CREATION SONORE
Mardi 13 novembre Martin Étienne
20h30 CONCEPTION MAGIQUE
Rémi Lasvènes / Julien Lefebvre
Mayenne
Salle polyvalente
PRODUCTION/ADMINISTRATION
Kyrielle Création
Genre : Jonglage et magie
DIFFUSION/PRODUCTION
nouvelle
Dominique Strée et Sébastien Morizot
Niveaux : 6ème, 5ème, 4ème
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10La Compagnie
« Sans prendre les choses à la légère,
nous nous appliquons à relativiser la gravité.
Nous aimons croire qu'il est possible de mettre nos vies en suspension,
le temps de s'interroger sur notre vrai rapport au réel. »
La compagnie Sans Gravité est une compagnie toulousaine créée en 2009 par Rémi Lasvènes et
Julien Lefebvre, avec le soutien appuyé de Jocelyne Taimiot.
En plus d'une démarche active de création, nous défendons une vision pluridisciplinaire, sociale et
humaine du spectacle vivant.
Pluridisciplinaire parce que nous ne visons pas l'excellence d'une discipline, mais nous croyons
plutôt à la puissance du mixage de différents champs créatifs.
Sociale et humaine parce que notre passé d'assistant social, d'éducateur spécialisé ou de
médiateur culturel nous a sensibilisés à la place de l’homme au sein de toute société et a aiguisé
notre regard sur la compréhension et le respect de l'homme. Ce qui nous a toujours amené à
privilégier la qualité de la relation dans nos échanges professionnels.
En 2014, Julien Lefebvre quitte la compagnie pour s'envoler vers d'autres horizons professionnels.
Il est remplacé à la régie plateau par Simon de Barros.
La compagnie Sans Gravité compte à ce jour 4 projets développés en parallèle : Déluge, jonglage
percussif et magie nouvelle ; Le tricot de Denise, installation plastique et magique ; Apesanteur,
jonglage inversé et perturbé ; Uitwaaien, spectacle musico-jonglé à forte tendance clownesque.
L’histoire
Seul, un homme (un savant ? un chercheur ?) évolue dans un espace qui pourrait aussi bien être
un refuge ou un atelier de fortune. Avec pour seul rapport au réel une radio qui distille
inlassablement une actualité catastrophiquement basique.
Jovial, énergique et rêveur, cet homme se plonge à bras le corps dans ses occupations
jonglistiques. Il s’invente une vie pleine de balles.
Parfois ses inventions se retournent contre lui. Et il y fait face ! Avec la bonne humeur de
l’inconscience, avec la stupéfaction d’un enfant, avec la vision candide d’un clown.
Note d’intention
Du jonglage pour signifier le quotidien, de la magie pour évoquer les vertiges du monde, de
l’humour pour survivre entre les deux.
Pour écrire Déluge, nous sommes partis d’un constat simple et fascinant : la formidable adaptation
de l’être humain face à n’importe quelle situation, de la plus absurde à la plus dramatique.
Que la porte grince, que le disjoncteur saute, que le climat se réchauffe, l’être humain s’adapte.
Quels que soient les impondérables, il continue à se débattre pour sa survie avec une
détermination aussi fascinante qu’émouvante.
Ambassadrices de son quotidien, les balles sont le leitmotiv de ce personnage. Pour un jongleur
dont la gravité est l’outil quotidien, quelles répercussions a une balle qui n’obéit plus à la gravité ?
Dans Déluge, cette jonglerie inversée brouille les perspectives visuelles et déconstruit les codes
jonglistiques habituels. Comment le personnage s’adapte-t-il à cette nouvelle formation ?
Comment s’en accommode-t-il ? Comment finit-il par se l’approprier ?
En travaillant sur le côté burlesque des situations et sur le jeu clownesque du personnage, nous
avons souhaité proposer, avec Déluge, un moment drôle, surprenant, poétique et résolument
intergénérationnel.
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11L’équipe artistique et technique
- Rémi Lasvènes (interprétation)
À 31 ans, Rémi est un grand enfant (de la balle), qui se plaît à défier les lois de l’attraction dans
de renversants numéros de jonglage où ses balles paraissent rejoindre les airs... Bien avant cela,
c’est à onze ans que cet artiste rêveur fit ses premiers pas dans l’arène pour s’initier aux arts du
cirque, dont son grand-père lui avait donné le goût. Formé aux arts du cirque, à la musique
(conservatoire), au clown (Éric Blouet, Michel Dallaire) et à la magie nouvelle (Raphaël Navarro,
Cie 14:20), il mutualise aujourd’hui ses compétences dans la création du spectacle Déluge.
Ce qu'il préfère : marcher dans le vent
- Jocelyne Taimiot (mise en scène)
Jocelyne rigole toujours de nos blagues, alors on en rajoute ! Membre fondateur de la compagnie
« Pince lune et Gratte cul », fabrique de spectacles de rue dans les années 80, elle fait ensuite une
formation de comédienne avec Philippe Gaulier, clown et professeur à l’école J. Lecoq. Elle devient
clown dans la cie "Bungalow Nimbus",et s’attache depuis à ce personnage ainsi qu’à
l’improvisation théâtrale. Son accompagnement artistique de divers groupes de recherche et de
création, l'amène à développer une pratique de mise en scène centrée sur la personne et
l'acquisition de son identité artistique".
Elle est une personne ressource par son accompagnement.
Ce qu'elle préfère : le chocolat et le muscat.
- Louise Bouchicot (régie générale)
Circassienne dans sa jeunesse, Louise se forme ensuite à la régie générale. Après une année en
tant qu'éclairagiste dans la salle de spectacle « Le Bijou » à Toulouse, elle coopère rapidement
avec plusieurs compagnies de nouveau cirque. Elle se spécialise sur « la machinerie et l'éclairage
magique », auprès notamment des compagnies 14:20, Oktobre et Sans Gravité.
Ce qu'elle préfère : la saucisse de canard, le chocolat noir 90%, le beurre salé, les yaourts aux
marrons, le fromage de brebis, les chocolatines et les pêches plates (liste non exhaustive).
- Simon de Barros (régie plateau)
Simon est un véritable touche-à-tout. Après une formation DUT Génie Mécanique, il s’oriente vers
le spectacle et poursuit sa formation sur le terrain à la régie lumières, son, plateau, évènements,…
Il est aussi jongleur et percussionniste. D'humeur égale, Simon trouve les solutions à tous les
problèmes ! Il assure la régie plateau de Déluge depuis 2014.
Ce qu'il préfère : le chorizo et les poulies.
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12Bibliographie autour du spectacle, proposée par le secteur adultes de la
médiathèque Jean-Loup Trassard*
Herfkens, Annette Duchesne, Sylvain
Turbulences : le récit d'une Jongler avec des balles au sol
survivante LOGIQUES
Payot
Témoignage de l'auteure à la
suite du crash de l'avion, où elle
se trouvait avec son compagnon,
le 14 novembre 1992. Seule
rescapée dans la jungle du Viêt
Nam, elle conte l'histoire de sa survie et son Lebel, Bernard
adaptation, utilisant l'intuition, la concentration et Jongler avec des quilles
la pleine conscience. De ces épreuves de deuils LOGIQUES
et de renoncements, elle ressort grandie et
heureuse.
Couplan, François
Le guide de la survie douce en
pleine nature : pour vivre en Villeneuve, Patrick
autosuffisance dans les bois... et Jongler avec les bâtons
chez soi ! LOGIQUES
Larousse
Un guide proposant un mode
d'emploi pour vaincre ses peurs afin de se sentir
chez soi en pleine nature : comment se nourrir,
s'orienter, s'abriter, bivouaquer, faire un feu, se
soigner, etc.
Bakari, Bahia
Moi Bahia, la miraculée
Succès du livre
La jeune fille de 13 ans raconte
les circonstances de l'accident
du vol pour les Comores de la
compagnie aérienne Yemenia qui
s'est écrasé dans l'océan Indien
en juin 2009, accident qui a
coûté la vie à sa mère et aux 151 autres
passagers se trouvant dans l'appareil. Seule
rescapée, elle se souvient du crash, des heures
passées dans l'eau à dériver accrochée aux débris
de l'avion, etc.
*
Retrouvez ces ouvrages en lien avec le spectacle à la médiathèque sur le « présentoir Kiosque »
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13Secret Sound
Théâtre d’Air
(Laval - 53)
Durée
1h
Site
theatredair.fr
L’équipe artistique
@Matthieu Mullot
CONCEPTION ET MISE EN SCENE
Virginie Fouchault
COMPOSITION ET INTERPRETATION
MUSICALE
Jeudi 29 novembre Anne-Laure Guenoux (claviers, voix)
20h30 Alan Corbel (guitare, voix)
Gaël Desbois (batterie)
Gérald Bertevas (arrangements, machines)
Mayenne
Salle polyvalente CREATION VIDEO
Matthieu Mullot
Genre : Récital rock
COLLABORATION ARTISTIQUE
Isabelle Bouvrain
Niveaux : 4ème, 3ème + lycée
*****
Les rendez-vous pédagogiques possibles :
- PEAC musique pour 4 instrumentistes à vent ou à corde
- Rencontre préalable à la venue au spectacle en classe
- Rencontre bord de plateau (à l’issue de la représentation)
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14La Compagnie
Le Théâtre d’Air a été créé à Laval en 1998 par Virginie Fouchault, metteur en scène et
comédienne, diplômée de l’École Jacques Lecoq (1987-1989).
Avec le succès de « La Confusion des sentiments » d’après Stefan Zweig créé en 2005, le Théâtre
d’Air a affirmé sa présence sur les scènes des Pays de la Loire, et touché un large public régional
avant un passage très remarqué au Grenier à Sel à Avignon en juillet 2006. Cette audience
grandissante s’est confirmée avec les créations suivantes, « Marcia Hesse » de Fabrice Melquiot
(2009), « Push Up » de Roland Schimmelpfennig (2012 – Grenier à Sel Avignon 2012),
« Enfantillages » de Raymond Cousse (2013 - Grenier à Sel Avignon 2013) et ses deux dernières
créations « La Nuit des rois » de William Shakespeare (2015 - « Avis de grand frais ! » 2016) et
« Qui va là ? » d’Emmanuel Darley (2017 - Festival le Chaînon Manquant 2017), actuellement en
tournée.
Nous retrouvons dans l’intégralité des spectacles de la compagnie la question de l’identité et de
l’individu au sein d’un groupe bien défini qui est tour à tour la famille, l’entreprise, l’école, la religion,
le monde économique, la société… Pour mettre en relief le jeu des comédiens, les scénographies
sont très souvent dépouillées et mobiles. Le son et la musique ont une place essentielle dans tous
les spectacles. Ils accompagnent les mouvements émotionnels et mentaux des personnages.
Même si la compagnie s’enrichit de nouvelles rencontres, elle a constitué au fil des spectacles un
groupe de travail fidèle : Jack Percher, Matthieu Mullot, Gérald Bertevas, Cédric Zimmerlin,
Emmanuelle Trégnier, Nigel Hollidge, Patrick Coulais, Laurence Huby, Philippe Languille, Sandrine
Weiss, Fabrice Lebert. Céline Moreau assure le poste de chargée de production depuis 2010.
Depuis 2015, Laurent Menez (comédien et chargé de diffusion) et Isabelle Bouvrain (assistante à
la mise en scène) rejoignent le fonctionnement de la compagnie et travaillent en étroite
collaboration artistique avec Virginie Fouchault.
De 2009 à 2012, le Théâtre d’Air est aussi compagnie associée au Théâtre de l’Ephémère du
Mans, scène conventionnée pour les écritures contemporaines. Cette collaboration concrétise un
échange artistique existant déjà depuis quelques années tant sur le plan de la transmission que
sur le plan de la création.
En 2012, une nouvelle collaboration artistique voit le jour avec la compagnie Art Zygote. Elle
s’ancre sur le territoire lavallois avec la création de « La Grande Surface », lieu mutualisé disposant
d’une salle de répétition, d’espaces de stockage, de bureaux, d’un foyer et d’un atelier. Ce lieu se
situe à Saint-Nicolas, un des quartiers populaires de Laval. Les deux compagnies ont choisi
d’associer les habitants de ce quartier à leur travail (ouvertures de répétitions publiques,
transmission dans le cadre du CLÉAC, partenariat avec la classe Chat du Collège Alain
Gerbault…). D’octobre 2017 à avril 2019, un projet de création de spectacle avec les habitants
de Saint-Nicolas est mené à partir de « Cendrillon » de Joël Pommerat en lien avec les structures
sociales et culturelles (Maisons de quartier, Centre de loisirs, Médiathèque, Prévention spécialisée,
Association Jean Macé, Théâtre de Laval).
Le spectacle
Sur un plateau de théâtre, dans une église, ou sous le préau d’un lycée, « Secret Sound » peut
être joué partout pourvu que le lieu sonne bien. Une batterie, un clavier, une guitare électrique,
trois voix, celle d’une femme et de deux hommes et la présence mystérieuse de sons, d’échos,
comme des traînées de souvenirs. Des images projetées, des ombres, des mots, des clairs-
obscurs, des focus subjectifs guidés par le regard, les sens, la mémoire. Douze sonnets de
Shakespeare, en français, en anglais, chuchotés, soufflés, chantés, criés, pleurés pour former une
seule et même déclaration d’amour.
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15Les sonnets, récits amoureux d'un raffinement extrême et feutré, reflètent le spectre de l'amour
sous toutes ses formes. Ces sonnets sont intimes et universels. Après lecture il est apparu qu'ils
pouvaient se dire, se parler-chanter, et se chanter, en français et en anglais. La musique se mêle
naturellement au texte de façon intime, en vrai partenaire sensuel.
Les sonnets
Si la vie de Shakespeare reste un mystère pour un bon nombre d’historiens, la genèse des sonnets
ne déroge pas à cette règle. Nous ne rentrerons pas dans la polémique. Nous savons que 152
sonnets ont été édités en 1609, sous le titre de « Shake-Speares sonnets ». Ils abordent les thèmes
du beau, de la politique, de la vieillesse, de la mort et de l’amour. Les douze sonnets que nous
avons choisis tournent autour de ce dernier thème : l’amour.
La majorité de ces sonnets s’adresse à un homme, jeune. Nous ne savons pas si Shakespeare
était véritablement homosexuel. Le « je » des sonnets pourrait être un « je » imaginaire et, donc,
celui d’une femme. Même si certaines fois le « je » est bien celui d’un homme mûr s’adressant à un
homme jeune. Toujours est-il que ce trouble identitaire renforce l'universalité de cette parole
d’amour et sa modernité. Pour renforcer cette ambiguïté, le sujet amoureux dans « Secret Sound
» est tour à tour homme ou femme et parfois homme et femme. Nous voyageons dans le plus intime
d’un cœur, d’un corps amoureux, sexué ou non. La tête quant à elle tente soit de comprendre, soit
de résister, soit d’anticiper. Et c’est bien cette bagarre intérieure que nous tenterons de faire
entendre. Nous retrouvons dans les sonnets, les contraires et les duels intimes et universels déjà
rencontrés dans les pièces de Shakespeare : le genre, l’amour sous toutes ses formes, la beauté,
la laideur, le vice et la vertu, la passion en réponse à la mort… Dans ses contrastes, ses contraires,
ses ambiguïtés, sa quête des sensations, des émotions, Shakespeare apparaît là aussi comme l’un
des plus grands ambassadeurs de l’art baroque.
La musique des sonnets dans « Secret Sound » aura parfois les couleurs du rock baroque, du
Glam rock (glamour et décadent), David Bowie (« Ziggy Stardust »). On pensera aussi à certains
albums de Serge Gainsbourg (« Melody Nelson ») et d’Alain Bashung (« L’Imprudence ») dans la
place laissée au récit, aux mots.
Les répétitions
Nous nous enfermons dès le matin tous les six, en face à face avec un sonnet. Sans anticipation
intellectuelle, ni composition musicale. Le sonnet se balade de voix en voix, de note en note. Puis,
petit à petit, au cours de la matinée, le sonnet apparaît, porté par chacun d’entre nous. Une fois sa
colonne vertébrale bien formée, sa mélodie et son rythme bien identifiés, le travail de composition,
d’arrangement, d’interprétation commence. C’est un travail collectif, qui se fait dans l'écoute et
dans le plus grand respect des compétences de chacun. Les quatre musiciens travaillent pour la
première fois ensemble. Ils sont très différents, pourtant, on a le sentiment qu’ils se connaissent
depuis toujours. Ce sont les sonnets qui font qu’ils se ressemblent. Et, mon regard, aussi, sans
doute. J’ai perçu en eux, au-delà d’une technique vocale et musicale, une sensibilité, une
sensualité, un mystère répondant parfaitement à ma lecture intime des sonnets de Shakespeare.
Virginie Fouchault
L’équipe artistique
- Virgine Fouchault (conception et mise en scène)
Elle foule pour la première fois un plateau de théâtre en 1983, au Lycée Douanier Rousseau à
Laval, sous la direction de Dany Porché et Jean-Luc Bansard. Elle réalise, ce jour-là, que l’essentiel
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16de sa vie se passera dans un théâtre. Quelques années plus tard, elle participe à un stage au
Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine et sur les conseils de cette dernière rejoint l’École
Jacques Lecoq à Paris pour deux années de formation entre 1987 et 1989. Elle joue, entre autres,
dans des mises en scène de Sandra Mladenovitch, Paul-André Sagel, Elisabeth Disdier, Didier
Lastère (« Onze débardeurs » d’E. Bond) et Anne- Claude Romarie (« Or not to » d’après « Hamlet
» de W. Shakespeare).
Parallèlement, elle fonde en 1998 le Théâtre d’Air dont elle devient directrice artistique et metteur
en scène. Artiste associée du conservatoire de Nantes de 2011 à 2013, elle poursuit aussi un
travail de transmission auprès de publics amateurs variés (collégiens, lycéens, détenus, ateliers de
pratique artistique, habitants de quartiers dits prioritaires...).
De par sa formation et son rapport sensible et organique au monde qui l’entoure, Virginie Fouchault
laisse une place essentielle à l’acteur, au corps de l’acteur, à l’intimité des personnages et à la
cohérence du jeu en relation avec le texte et la forme théâtrale choisie; le rapport à l’enfance dans
« Enfantillages » de Raymond Cousse, les sentiments dans « La Confusion des sentiments »
d’après Stefan Zweig et « Marcia Hesse » de Fabrice Melquiot, la monstruosité dans « Push Up »
de Roland Schimmelpfennig, la farce et le baroque dans « La Nuit des rois » de William
Shakespeare et l’hyper réalisme dans « Qui va là ? » d’Emmanuel Darley.
L’identité et l’individu sont au coeur de son travail, avec comme obsession : comment devenir et
défendre qui nous sommes au plus profond de notre être dans un monde hostile ou castrateur ?
Lequel monde est tour à tour la famille, l’entreprise, la religion, la société, nous-même. Elle aime
par-dessus tout dans le travail de mise en scène la confrontation entre l’image mentale d’une
oeuvre et la loi du plateau. Comment un texte, une langue devient chair, espace, musique, images,
univers esthétique et poétique... C’est donc bien par le jeu et le plaisir du jeu que les spectacles
se construisent. Et c’est en frottant sa nécessité individuelle de création avec un groupe qu’elle
trouve sa propre identité artistique.
- Alan Corbel (guitare, voix)
Alan Corbel est auteur-compositeur-interprète. En Angleterre, pendant quatre années, il apprend
le métier de luthier du quatuor à cordes. Rentré en France en 2004, auteur anglophone, il prête sa
plume et sa voix à différents projets musicaux (The Milk, Yosh...). En 2006, il crée un spectacle
hybride mêlant spokenword, chanson et musique avec le trio Les tripoteurs de mots.
Au même moment, il fonde son premier duo avec la violoncelliste Soazig Le Lay, Megalux, mais
Soazig disparait prématurément et Alan se lance dans une carrière solo, en anglais.
En 2009 son premier EP sort chez Wagram Publishing et il assure les premières parties de
Miossec lors de sa tournée en France, en Belgique et en Suisse. Ces quatre titres dont la
réalisation est assurée par Edith Fambuena rentrent sur la playlist de France Inter et Alan participe
à de nombreuses émissions live.
En 2010, il réunit des textes en un recueil de poèmes "Illusions Chronophages" et en parallèle
continue sa carrière d’artiste avec des premières parties telles que celle de Pete Doherty, Yodelice,
Jay Jay Johanson. Il écrit et compose également pour Chris Stills. En 2012, il sort son premier
album, Dead Men Chronicles, réalisé par Bertrand Belin. Cet album est produit par Capture, label
créé par Manu Katché, sous licence chez le label Cinq7. Il est sélection FIP et est diffusé sur
France Inter, RTL… Alan est programmé également en Live sur Arte, France 5, France Ô...
Juillet 2014, il compose l’ensemble de la musique de « La Nuit des Rois », de Shakespeare par la
compagnie Théâtre d’Air, en collaboration avec Anne-Claude Romarie. Une tournée emmène la
troupe dans les théâtres nationaux à partir de 2015 et continuera jusqu’en 2018. Cette période
théâtrale lui permet de trouver le temps d’un retour en studio, et de préparer un nouvel opus, « Like
a ghost again ».
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172016 est l'année Label Charrues. Accompagné par ce projet, une tournée a lieu dans l'ouest et se
termine au festival des Vieilles Charrues en Juillet. L'EP "That City" sort en octobre et le single
éponyme est diffusé sur FIP. S'en suivront une date sur la summer stage de Central Park à New-
York et au festival Bars En Trans à Rennes. L'album « Like a ghost again » sort le 3 mars 2017 sur
le label Megalux Productions. On y retrouve les musiciens live d'Alan Corbel mais aussi Albin de
la Simone aux claviers et Jean-Baptiste Brunhes aux manettes.
- Anne-Laure Guenoux (claviers, voix)
Avant de débarquer en Mayenne en 2001, cette fille d'un pasteur protestant a pas mal bourlingué,
de Paris à Brest, de Rouen à Saint-Nazaire (où elle a effectué l'essentiel de sa scolarité), au gré
des affectations paternelles. À la maison, son père, fan de Procol Harum, joue de l'orgue et les
quatre enfants fréquentent le conservatoire. Elle apprend la flûte à bec ("il n'y avait plus de place
en piano et le prof était sympa"), et sera la seule de la famille à faire de la musique son métier.
Elle entre en licence de musicologie à la fac, puis à l'école "Jazz à Tours" où elle suit un cursus de
"chant jazz". En
1999, direction le CFMI de Rennes pour apprendre le métier de musicien-intervenant en milieu
scolaire. Un métier qu'elle exercera dès 2001 à l'école de musique de l'Ernée. C'est là qu'elle
commencera à écrire ses premiers arrangements, au début pour les ensembles de profs ou
d'élèves de l'école. Vite repérée, elle sera ensuite sollicitée par des structures ou ensembles
extérieurs.
En 2010, le conservatoire de Laval lui offre un poste "taillé sur mesure". Parmi ses missions :
l'écriture d'arrangements pour l'ensemble des orchestres et projets relevant du conservatoire.
Anne-Laure y coordonne aussi les actions en milieu scolaire (plus de 800 élèves touchés chaque
année) et intervient régulièrement en classe.
Elle a signé en 2015-2016 près de 200 arrangements, pour le conservatoire mais aussi pour les
harmonies d'Évron et de Cossé, la classe orchestre de Gorron, la fanfare F'Punk, l'opération « Avant
le printemps », des projets ambitieux avec Chapelier Fou et Kyrie Kristmanson...
Elle se produit en concert avec différents ensembles : ensemble de cuivres, big band, orchestre,
quartet jazz, la plupart du temps sur commande de répertoire musical qu'elle interprète et participe
à des projets « hybrides » mêlant différents univers musicaux : Babel et les Maudits Mômes (choeur,
quatuor à cordes et trio jazz, re- création de Atom Heart Mother, Chorale Punk et Fanfare de rue...).
- Gaël Desbois (batterie)
Né à Malestroit dans le Morbihan en 1970, il commence à prendre des cours de batterie à l’âge
de douze ans. Deux ans plus tard il intègre son premier groupe alors qu’il est encore au collège.
L’instrument ne le lâche plus et inversement. Batteur il l’a été pour Miossec, Dominic Sonic, Laetitia
Shériff, Santa Cruz.... Parallèlement il a fondé deux groupes : Mobiil, en 2001 avec le guitariste
Olivier Mellano (avec qui il a cosigné les musiques), et Del Cielo avec la chanteuse Liz Bastard en
2006 (composition et enregistrement). Depuis 2005, il apporte sa collaboration musicale à
diverses compagnies de théâtre et de danse : Théâtre à l’envers, Sandrine Roche, Maud Le Pladec,
Théâtre de Chambre, Nadia Xerri-L, Benoît Hattet, Compagnie Indiscipline, Hervé Koubi, L’Insolite
Compagnie, L’âge de la tortue... Il a aussi réalisé et enregistré des musiques pour des films courts
et des documentaires.
Depuis 2011, il collabore avec Nathalie Burel sur le projet Megabel, une écriture sonore singulière
issue de rencontres avec des individus, populations et de communautés diverses. Il travaille
également avec la chanteuse Julie Seiller au sein de Josef. En 2015, il crée le duo Tchewsky &
Wood avec Marina Keltchewsky, ainsi que le groupe Volgograd avec Christophe Piret et
Christophe Hocké. Début 2016 il crée le projet Chasseur (avec des textes de Nathalie Burel).
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18- Isabelle Bouvrain (collaboration artistique)
Elle suit une formation d'actrice à l'école d'art dramatique Jean Périmony à Paris et obtient le prix
Louis Jouvet en 1990. Désireuse de découvrir d'autres horizons moins classiques, elle élargit sa
formation auprès d'Ariane Mnouchkine, Philippe Lanton, Jean-Claude Fall.
Elle travaille comme comédienne avec Matthew Jocelyn, Patrice Bigel (Cie La Rumeur), Dany
Simon (Cie Le Vestiaire), Benoit Hattet (Cie Le Fomenteur), Charlotte Blin (collectif aïe aïe aïe),
Laurent Menez (Vlan Productions). En parallèle elle poursuit une collaboration artistique en tant
que metteur en scène avec la Cie 3eme Acte : "Ka Yue frappe à la porte du paradis" (création
2013), "Girafe song" et "Girafe Electric song" (créations musicales 2015/2016), "Notre Candide"
(création Les Embuscades 2017). Elle met en scène "Soigne ta garde" (création Marmaille 2010)
et "Radio City" (création théâtrale et musicale 2015) pour la Cie Josselin Pariette. Elle accompagne
également dans leurs créations des compagnies amateurs comme Le Théâtre arrière cour,
Chamade, Les Créatives (association Danse à tout les étages). Elle collabore avec Virginie
Fouchault depuis 2014 sur "La Nuit des rois" et "Qui va là?".
- Gérald Bertevas (arrangements, machines)
Musicien autodidacte, il cofonde son micro-label Qod en 2003. Issu de la scène des musiciens
home-studistes, il a participé à différentes formations musicales (meBibliographie autour du spectacle, proposée par le secteur adultes de la
médiathèque Jean-Loup Trassard*
Histoire de la laideur
Merrien, Catherine Flammarion
L'amour Suivant la même démarche que
Eyrolles son Histoire de la beauté, l'auteur
Le concept de l'amour est parcourt la culture occidentale
présenté à travers l'œuvre d'une (littérature, philosophie,
dizaine de penseurs majeurs, iconographie) pour identifier les
depuis l'Antiquité jusqu'à déclinaisons d'une catégorie,
aujourd'hui. d'un concept esthétique qui a pris les formes les
plus diverses, offrant toujours un miroir nouveau
des peurs de chaque civilisation.
Anthologie poétique amoureuse
Ecriture
Anthologie sur le thème des Cazenave, Michel
poèmes d'amour, de Baudelaire à Histoire de la passion amoureuse
Apollinaire, de Nerval au P. Lebaud
mouvement surréaliste. Elle L'amour est une composante de
laisse une large place aux auteurs l'histoire des civilisations et les
contemporains (Aragon, comportements amoureux sont
Sabatier,...) et à la poésie féminine (G. Prassinot, révélateurs de l'esprit du temps,
A. Chédid...). des mœurs en usage. Cette
étude de la passion amoureuse
en Occident prend sa source dans différentes
Nancy, Jean-Luc cultures : les mondes antiques et celtiques, l'Inde,
La beauté : petite conférence l'Orient. Elle retrace les grandes histoires
Bayard d'amours : de Tristan et Iseut aux flamboiements
J.-L. Nancy s'interroge sur la surréalistes.
question de la beauté, sa valeur
subjective et universelle, tout en
cherchant à exprimer ses Jouannais, Jean-Yves
caractéristiques et sa L'idiotie : art, vie, politique -
signification dans la société. méthode
Beaux-arts magazine
Une histoire de l'art moderne et
Jaffelin, Emmanuel contemporain à travers l'étude de
Eloge de la gentillesse la présence de l'idiotie (l'invention
Ed. Nouvelles François Bourin du rire, la fantaisie,
Dans un monde cynique, la l'inconscience...) dans les arts plastiques, le
gentillesse n'a plus sa place. Ce cinéma, la musique et la littérature.
constat permet de resituer la
gentillesse dans son contexte, de
la distinguer de la mièvrerie ou de
la naïveté et de présenter,
derrière son apparente simplicité,
une vertu efficace et stratégique.
*
Retrouvez ces ouvrages en lien avec le spectacle à la médiathèque sur le « présentoir Kiosque »
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