Printemps des Comédiens Montpellier - 1er au 30 juin 2018 Domaine d'O - Montpellier Méditerranée ...
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1er au 30 juin 2018
Domaine d’O
Printemps
des Comédiens
Montpellier
Design : Werner Jeker
sommaire éditos
Le Procès //.p. 4/7 Elégant et fragile comme une tirade de Marivaux ; puissant et maléfique comme une
Adieu Ferdinand ! - Le Bac 68 //.p. 8/11 sorcière de Macbeth qui éructerait en langue sarde ; délicat et précieux comme une
répétition de la Traviata sous les ors de l’Opéra Comédie ; drôle comme un Caubère
Récits - Traversée //.p. 12/13
revisitant, pour jamais nostalgique, ses/nos jeunes années…
100 mètres papillon //.p. 14/15 Tout cela et tant de choses encore… C’est le Printemps des Comédiens qui arrive et qui
L’homme cirque //.p. 16/17 fête à la fois sa trente-deuxième édition et sa première saison dans le giron de Montpellier
La scortecata //.p. 18/19 Méditerranée Métropole. Et qu’il ne change rien surtout. Rien à ce virtuose mélange de
théâtre sous les étoiles, de bal sous les lampions, de hardiesses formelles, de fêtes
4 x 10 //.p. 20/22
informelles, d’alexandrins nobles et de cirques loufoques... Qu’il demeure comme son
Festen //.p. 23/26 Président, Jean-Claude Carrière : ouvert à tout, curieux de tout, chaleureux, traversé de
Les trois mousquetaires, la série //.p. 27/29 tous les vents de la création, de la vie, de la fête. La recette de l’éternel printemps, en
Le triomphe de l’amour //.p. 30/32 somme.
Les palmiers sauvages //.p. 33/34 Philippe Saurel,
Macbettu //.p. 35/36 Président de Montpellier Méditerranée Métropole,
Le faiseur de théâtre //.p. 37/38 Maire de la Ville de Montpellier
Bodas de sangre //.p. 39/40
Fête de la musique //.p. 41 Le Festival printanier du Domaine d’O revient cette année, toujours plus incontournable.
Humans //.p. 42/43 Pendant un mois, des centaines de personnes empruntent les allées de pins ombragées,
Mon grand-père //.p. 44/45 pour voir des spectacles et profiter de l’ambiance du Printemps des Comédiens. Ce
rendez-vous, créé par le Département en 1987, est une référence dans le sud de la France.
Hate //.p. 46/49
Cirque, théâtre, classique et contemporain, musique, danse, performances artistiques...
La Conférence des oiseaux //.p. 50/53 une soirée au Printemps des Comédiens c’est une invitation au voyage émotionnel.
Italienne scène et orchestre //.p. 54/55 L’Hérault, terre de Cultures, poursuit son engagement aux artistes, à la création et aux
Fugue / Trampoline //.p. 56/57 représentations accueillies sur le territoire métropolitain.
Avec la mise à disposition du Domaine départemental d’O et 1,2 M€ versés pour
Warm up //.p. 58/59
l’organisation du festival, le Département de l’Hérault est le 1er partenaire financier du
On s’en va //.p. 60/61 Printemps des Comédiens. Il s’engage à porter une offre culturelle de qualité pour
ça ne se passe jamais comme prévu //.p. 62/63 tous les Héraultais et à accompagner sa diffusion sur tout le territoire, au plus près des
Chroma //.p. 64/65 spectateurs.
Utopies //.p. 66 Bon festival à tous !
Humain quand même ? //.p. 67 Kléber Mesquida,
Les lectures //.p. 68 Président du Conseil départemental de l’Hérault
Les rencontres //.p. 69
Le Printemps des Collégiens //.p. 70 Cette année, c’est un printemps qui ressemblera à un été : riche, coloré, profond et
chaud. Avec le retour de quelques stars, Warlikowski, Stuart Seide, avec de nouveaux
Infos pratiques / L’équipe //.p. 71 venus, avec toujours la présence intime de la musique, du cirque, de la joie du corps
et de la voix. Le mois de juin semble en finir avec une année. En réalité, tel que nous le
Calendrier //.p. 72/73
vivons à Montpellier, il en ouvre une autre. Pour certains, il est un accomplissement, pour
Les prix //.p. 74 d’autre une promesse, une ouverture, un premier pas. Ce n’est plus le monde qui vient au
Les réduction/Les abonnements //.p. 75 spectacle, c’est le théâtre qui découvre le monde. Et qui nous le montre, chaque année,
Parrainage et mécènes //.p. 76/77 en nous apprenant à le regarder. Leçon de regard et leçon de vie : l’une ne va pas sans
Le rest’O //.p. 78 l’autre.
Jean-Claude Carrière,
Président du Printemps des Comédiens
D’après Franz Kafka Directrice de production : Anna Czerniawska
Traduction Jakub Ekier Coordinatrice, assistante de production : Sylwia Merk
théâtre Coordination technique : Pawel Paciorek
Mise en scène, adaptation, décors, lumières : Krystian Lupa Régisseurs lumières : Dariusz Adamski (Nowy Teatr), Daniel
Costumes : Piotr Skiba Sanjuan Ciepielewski (TR Warszawa)
Musique : Bogumil Misala Régisseurs son : Miroslaw Burkot (Nowy Teatr), Antoni
Vidéo, coopération à la réalisation des éclairages : Bartosz Mantorski (TR Warszawa)
Nalazek Régisseurs vidéo : Maciej Zurczak (Nowy Teatr),
le procès
Animations : Kamil Polak Marcin Metelski (TR Warszawa)
Maquillage et coiffure : Monika Kaleta
Avec : Accessoiristes : Mateusz Andracki, Tomasz Laskowski (Nowy
Franz K. : Marcin Pempus Teatr), Piotr Bogumil (TR Warszawa)
Kafka/Krystian Lupa Franz K. : Andrzej Klak Maquillage et coiffure : Joanna Chudyk, Monika Kaleta
Madame Grubach : Bozena Baranowska Habilleuses : Iryna Kacharava, Ewa Sokolowska (Nowy Teatr)
Madame Bürstner : Anna Ilczuk Techniciens plateau : Pawel Klosinski, Kacper Maszkiewicz,
Juge d’instruction : Michal Opalinski Tytus Zaliwski (Nowy Teatr), Tomasz Trojanowski, Robert
Greffier audiencier : Wojciech Ziemianski Tomala, Piotr Gromek (TR Warszawa)
Rose, femme du greffier audiencier : Ewa Skibinska
Etudiant en droit, Gardien 2 : Maciej Charyton / Bartosz Traduction en anglais : Dominika Gajewska, Artur Zapalowski
Bielenia Traduction en français : Margot Carlier
Max Brod, Chef du greffe du tribunal : Adam Szczyszczaj Surtitrages : Adrianna Ksiazek
Greta Bloch, La Jeune fille du greffe : Malgorzata Gorol Photos : Magda Hueckel
Felice Bauer : Marta Zieba
Théâtre JC Carrière Il y a autour de ce spectacle l’entrechoquement de la fiction et Tante Albertine : Halina Rasiakowna
Vendredi 1er juin, 19h de la réalité. La fiction, c’est Kafka et tout le monde la connait : Avocat : Piotr Skiba Producteur principal Nowy Teatr
Samedi 2 juin, 15h l’arrestation de Josef K. qui, bien que n’ayant jamais rien fait de Lenka : Ewelina Zak Producteurs : Studio teatrgaleria, Teatr Powszechny, TR
durée : 5h contraire à la loi, est arrêté un matin et entre dans l’impitoyable Blockbaum, L’Homme du greffe : Dariusz Maj Warszawa, Le Quai Centre Dramatique National Angers Pays
(dont entracte) Peintre, Gardien 1 : Mikolaj Jodlinski de la Loire
labyrinthe du Procès. La réalité, on la découvre un peu plus
Tarif plein 34 € Aumônier, Inspecteur : Andrzej Szeremeta Coproducteurs : Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles /
Tarif réduit 28 €
chaque jour : comment le pouvoir polonais installe son emprise Assistant du juge 1 : Radoslaw Stepien / Lukasz Jozkow Printemps des Comédiens, Montpellier / Odéon-Théâtre de
Jeune 8 € sur la société, les médias, la vie culturelle... Assistant du juge 2 : Konrad Hetel l’Europe, Paris / Festival d’Automne à Paris / La Filature,
D.E. 13 € Krystian Lupa -l’autre grand metteur en scène polonais de ce Scène nationale – Mulhouse / Théâtre du Nord, Lille / La
Printemps avec Krzysztof Warlikowski- en a fait l’expérience lui Gloses : Krystian Lupa, Andrzej Klak, Marta Zieba, Marcin rose des vents - Scène nationale Lille Métropole Villeneuve-
Spectacle lune
Pempus, Adam Szczyszczaj, Malgorzata Gorol, Radoslaw d’Ascq / HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste
qui a suspendu les répétitions du Procès pour protester contre Stepien Dresden / Onassis Cultural Centre-Athens
Spectacle en Polonais la nomination d’un acteur de sitcom, ami du pouvoir, à la tête Coopération dramaturgique, assistants du metteur en scène : Partenaire : Teatr Polski w Podziemiu
surtitré en Français de «son» théâtre. Le Procès a fini par revenir à la scène et on Radoslaw Stepien, Konrad Hetel Avec le soutien de la ville de Varsovie (Miasto Stoleczne
n’entend plus ce texte tout à fait comme avant : l‘engrenage Assistant vidéo, caméra : Natan Berkowicz Warszawa)
Assistante costumes : Aleksandra Harasimowicz
de l’arbitraire grince d’une nouvelle façon.
Première en France Ilustration dans un livre pornographique, portrait de l’avocat :
C’est ce spectacle-fleuve (dix-sept comédiens au plateau, cinq Andrzej Klak
heures de théâtre) que le Printemps des Comédiens s’honore Paysage désert du peintre Titorelli : Ninel Kameraz-Kos
Rencontre avec de créer en France. Pour ce qu’il dit de la fragilité des êtres, Régisseur général et opérateur : Lukasz Jozkow / Sylwia Merk www.nowyteatr.org
Krystian Lupa, de l’absurdité des procédures qui le broient, des sociétés qui Coordination technique : Pawel Paciorek, Bartosz Braun
Samedi 2 juin à 12h
sous chapiteau / Pinède perdent leur âme. Et parce que c’est un grand moment de
théâtre, tout simplement.
4 5
Le Procès Le Procès
Note d’intention
On avait sûrement calomnié Joseph K., car, sans avoir rien fait de mal, il fut arrêté un matin.
Ainsi commence le récit le plus mystérieux et le plus provocant de la littérature mondiale. Plus nous nous immergeons dans ces
phrases persistantes, plus les choses s’obscurcissent... Nous ne saurons pas la raison de son arrestation, pas plus que les chefs
d’accusation... Nous ne saurons pas non plus s’il est vraiment innocent... Lui aussi, il l’ignore... Généralement parlant, il sait de moins
Franz Kafka
en moins mais il entreprend une lutte désespérée, un combat inégal contre l’Inconnu. Seulement comment comprendre ou accepter
la stratégie de ce combat, lorsque la confrontation des deux parties défie notre logique et le sens de la réalité?... Naît en 1883 au sein d’une famille juive à Prague, alors sous la domination austro-hongroise. Son père, commerçant
Pourtant, l’insistante vérité de ce qui se passe nous empêche de nous tenir à l’écart et éveille d’inquiétantes analogies à caractère bourgeois autoritaire, lui inculque une éducation stricte. Il part faire ses études en Allemagne, où il sent naître en lui une
personnel... C’est moi, c’est nous – NOUS SOMMES ARRÊTÉS… passion pour la littérature.
L’errance continue, le vol au cœur de la sombre ABSURDITÉ, l’absurde échange avec l’homme d’en face, qui ressemble étrangement
aux absurdités et aux échanges issus de nos réalités polonaises récentes... L’œuvre de Franz Kafka est caractérisée par une atmosphère cauchemardesque, sinistre, où la bureaucratie et la
société impersonnelle ont une emprise grandissante sur l’individu.
Krystian Lupa
Publié à titre posthume et contre sa volonté par son ami Max Brod : Le Procès est un texte visionnaire qui marquera
profondément la conscience du XXe siècle.
Franz Kafka est mort le 3 juin 1924 au sanatorium de Kierling, près de Vienne.
Krystian Lupa
Krystian Lupa est né en 1943 à Jastrzebie Zdroj en Pologne. Influencé par Kantor, en qui il reconnait un maître et par le cinéaste
Andreï Tarkovski, Krystian Lupa, est d’abord formé aux arts graphiques à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie.
Il commence sa carrière de metteur en scène à la fin des années soixante-dix au Teatr Norwida de Jelenia Gora, tout en dirigeant
quelques productions au Stary Teatr de Cracovie.
Dans un texte intitulé «Le théâtre de la révélation» Krystian Lupa expose sa conception du théâtre comme instrument d’exploration
et de transgression des frontières de l’individualité. En 1986 il devient le metteur en scène attitré du Stary Teatr de Cracovie.
Son arrivée à Cracovie coïncide avec un tournant de sa recherche. Il s’intéresse davantage aux questions éthiques, et la plupart de
ses mises en scène puisent leur matière dans la littérature russe ou autrichienne.
Il a monté ou adapté Tchekhov, Genet, Thomas Bernhard, Dostoïevski, Boulgakov.
Depuis 1983, il enseigne la mise en scène au Conservatoire d’Art dramatique de Cracovie.
Krystian Lupa est lauréat des plus hautes distinctions du théâtre polonais : le prix Konrad Swinarski (1988), le prix Leon Schiller
(1992) et le prix Witkacy (2000)
Il a également obtenu le prix Europe pour le théâtre (2009)
Le 16 novembre 2017, il a reçu les insignes de Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres.
6 7
adieu le bac 68
ferdinand !
théâtre
Philippe Caubère
Philippe Caubère
Amphithéâtre d’O Il ne pouvait pas ne pas avoir son chapitre à lui, rien qu’à lui, dans
Vendredi 15 juin, 22h cette espèce de Légende du Demi-Siècle que Philippe Caubère
Samedi 16 juin, 22h déroule sous le masque de son double Ferdinand Faure. Lui,
durée : 1h50
Amphithéâtre d’O Plus de trente ans que cela dure. Trente ans d’une expérience c’est le Bac 68, miraculé des événements de mai, étrangeté
Tarif plein 34 €
Vendredi 1er juin, 22h de théâtre comme il n’en existe aucune autre. Trente ans d’un Tarif réduit 28 €
académique, pris entre consignes d’extrême indulgence du
“Clémence” monologue avec lui-même et, en même temps, d’un prodigieux pouvoir et tête ailleurs des élèves.
Jeune 10 €
durée : 2h15 Et voilà donc Ferdinand face à l’examinateur, voilà Mme Faure
creuset créatif d’où sont sortis des dizaines de personnages. D.E. 15 €
Quelque chose «entre Tintin et La Recherche du Temps Perdu», Spectacle étoile mère complotant dans les coulisses de l’Education Nationale,
Samedi 2 juin, 22h
a-t-il dit un jour… voilà tout le petit monde caubèrien –comme on dirait balzacien-
“Le Casino de Namur”
durée : 1h30 Et entre ces deux pôles, entre Proust et Hergé, on aura tout tourbillonnant dans cette France prise de vertige. Dire que c’est
dit de Philippe Caubère : cabotin génial, boulimique de mots, hilarant –ah, le chapitre sur la Sibérie !- n’est pas assez : c’est
Tarif plein 34 € dévoreur de personnages, démiurge d’une époque engloutie, tout à la fois tendre dans le ton, virtuose dans la forme, sans
Tarif réduit 28 € Fregoli de la nostalgie… Les vieux spectateurs du Printemps cesse mis en abyme entre hier et aujourd’hui. Mention très bien,
Jeune 10 € gardent au creux de leur mémoire ces soirées de 1989 quand, une de plus, pour Philippe Caubère.
D.E. 15 €
dans le Bassin, un Caubère trentenaire recréait à lui tout seul un
Spectacle étoile
spectacle d’Ariane Mnouchkine dont il venait de quitter le giron.
Rencontre avec écrit, mis en scène et joué par Philippe Caubère
C’était hilarant et extravagant. Profondément juste et totalement Philippe Caubère, après avoir été improvisé devant Jean-Pierre Tailhade et Clémence Massart.
allumé. Et le revoilà pour quatre soirées avec le dernier (?) Samedi 16 juin à 18h Assistant à l’écriture : Roger Goffinet / Lumière : Claire Charliot / Son : Mathieu
avatar de son double Ferdinand, de sa mère, de sa femme de sous chapiteau / Pinède Faedda / Styliste : Christine Lombard / Jupe de la mère : Sophie Comtet d’après un
tableau d’Egon Schiele / Photo : Arnold Jerocki
ménage, de Sartre, du Général, de tout cet inouï kaléidoscope
de personnages que depuis trente ans il fait tourner. Production : Véronique Coquet pour La Comédie Nouvelle | Avec le soutien du Ministère de la
Ah, puisse-t-il tourner longtemps encore ! Culture
www.philippecaubere.fr
Trois contes en deux soirées
Ecrits, mis en scène et joués par Philippe Caubère, après avoir été improvisés 37
ans plus tôt devant Véronique Coquet, Clémence Massart et la caméra de Pascal
Caubère. / Assistant à l’écriture : Roger Goffinet / Lumière : Claire Charliot / Son :
Mathieu Faedda / Photo : Michèle Laurent
Coproduction Théâtre du Chêne Noir à Avignon | Production Véronique Coquet pour La
Comédie Nouvelle | Avec le soutien du Ministère de la Culture
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Adieu Ferdinand ! - Le Bac 68
Le mot de Philippe Caubère
Il fallait bien que ça arrive… D’aucuns penseront : il était temps ! non héros comme on voudra, portera ce prénom familier, fatidique et
Voire : c’est un peu tard. Peu importe, c’est là. Mais que l’on ne se «chargé». Quel sera le suivant, je n’en sais rien, mais sûrement plus
réjouisse pas trop vite ! Il ne s’agira en aucun cas d’un adieu à la celui-là. Ce qui n’est pas pour moi anecdotique, je vous l’assure. En
scène, - rien ne m’empêchera (sauf peut-être, un jour, mon corps…) attendant, il sera bien, cette fois encore, le protagoniste principal des
de reprendre La Danse du Diable et autres soixantuitarderies ou deux nouveaux spectacles que je suis en train d’écrire et de monter.
arianeries, si l’envie et le besoin s’en font sentir - mais bien d’un Composés de trois séquences inédites du Roman d’un acteur que
adieu au personnage. Adieu littéraire, si j’ose dire. Il me faut bien en j’ai toujours rêvé de jouer, mais que leur importance et leur dimension
finir avec cet adolescent attardé, isolé, chéri et fantasmé que j’avais m’avaient empêché d’introduire dans des épisodes déjà surchargés.
Philippe Caubère - Biographie imaginé sous l’influence, entre autres, du Céline de Mort à crédit. Plus Trois histoires, trois nouvelles de théâtre, «trois contes», en référence
jamais, - ça, je vous le jure - je n’écrirai de spectacle dont le héros, ou au titre célèbre de Flaubert, donné(e)s sur deux soirées.
Philippe Caubère, né le 21 septembre 1950 à Marseille, commence poète. Puis, en 2000, vingt après sa création, il remet sur le métier
le théâtre en 1968, au Théâtre d’essai d’Aix-en-Provence, créé et l’œuvre-matrice, La Danse du diable, en repartant des improvisations
dirigé par Éric Eychenne. Entre 1970 et 1977, il est un des piliers de l’époque pour se lancer dans la création d’un nouveau cycle,
Adieu Ferdinand ! : Clémence (La Baleine & Le Camp naturiste)
du Théâtre du Soleil que dirige Ariane Mnouchkine. Il y participe aux L’Homme qui danse, qui comprendra cette fois huit spectacles de
La Baleine (ou Moby Dick) est le récit burlesque de la première trahison sexuelle de Clémence
spectacles 1789, 1793 et L’Âge d’or comme acteur-improvisateur, trois heures chacun. Les deux premiers volets, Claudine et le théâtre,
par Ferdinand avec une comédienne du Théâtre du Soleil, pendant la création de L’Âge d’or.
au film Molière (1977) dont il joue le rôle-titre, et à Dom Juan qu’il seront créés au Festival d’Avignon et les quatre suivants, 68 selon
Herman Melville et Oum Kalsoum en accompagnent les péripéties. J’avais beaucoup traité la
joue et met en scène, avant de choisir de voler de ses propres ailes. Ferdinand (1 & 2) et Ariane & Ferdinand (1& 2), au Théâtre du Rond-
situation inverse, les spectateurs ou téléspectateurs qui ont vu certains épisodes du Roman
Après un passage à l’Atelier théâtral de Louvain-la-Neuve, dirigé par Point.
d’un acteur s’en souviendront peut-être. Mais celle-ci, presque jamais.
Armand Delcampe, en 1978-1979, où il joue Lorenzaccio d’Alfred de
Dans Le Camp naturiste, Clémence entraîne Ferdinand au camp de Montalivet dans l’idée
Musset au Festival d’Avignon et Les Trois Sœurs de Tchekhov, deux Les deux derniers, La Ficelle et La Mort d’Avignon, constitueront
de lui faire oublier le cauchemar de son divorce avec le Théâtre du Soleil, ainsi que celui de la
mises en scènes d’Otomar Krejca, il se tourne vers l’écriture. Partant L’épilogue à une «autobiographie théâtrale, comique et fantastique».
création de Lorenzaccio au Palais des Papes en compagnie d’une troupe de Belges. Belges
d’improvisations autobiographiques «regardées» et dirigées par Parallèlement à l’achèvement de ce cycle, dès 2003, il en commence
dont nos héros vont très vite découvrir qu’ils occupent, hélas, les deux tiers du camp ! Seuls
Jean-Pierre Tailhade et Clémence Massart, il crée en juillet 1981, au un autre, Le Sud, par la création aux arènes de Nîmes de l’adaptation
Marcel Proust, Charlie Chaplin et un couple de Bordelais pervers tentent d’en distraire nos
Festival d’Avignon, La Danse du Diable, une pièce qualifiée d’«histoire du livre d’Alain Montcouquiol Recouvre-le-de-lumière où celui-ci
deux «enfants du Soleil» en leur narrant avec enthousiasme les origines nazies de ce temple
comique et fantastique», sur sa mère, son enfance marseillaise et raconte l’aventure merveilleuse et tragique qu’il a vécue avec son
du naturisme…
son rêve adolescent de théâtre et d’écriture. petit frère, Christian, plus connu sous le nom de Nimeño II, devenu
Le Roman d’un acteur, auquel il consacrera les dix années suivantes, dans les années 70/80, le premier et plus grand torero français.
est une oeuvre autobiographique monumentale qu’il écrit, met en Caubère poursuit l’élaboration de ce cycle neuf ans plus tard, en Adieu Ferdinand ! : Le Casino de Namur (Les Pétrieux)
scène et joue, après l’avoir improvisée devant Clémence Massart, 2011, par la création d’Urgent crier !, adapté de l’œuvre du poète et Le Casino de Namur fait se retrouver, quelque temps plus tard, Bruno, pilier du Roman d’un
Véronique Coquet (avec qui il fonde en 1985 la société de production acteur avignonnais André Benedetto, sur les planches de son propre Acteur, et Ferdinand, en plein marasme et hiver belges. De la voiture pourrie de Bruno, où
La Comédie Nouvelle) et Pascal Caubère, son frère. Composée Théâtre des Carmes, deux ans après sa mort. L’année suivante, il se rejoue un dialogue historique du Roman sur les raisons mystérieuses de l’appétence des
de onze spectacles de trois heures chacun, elle raconte la vie du y crée Marsiho, adapté du portrait que fait de Marseille, en 1929, avocates pour la sodomie, jusqu’à ce casino qui fait le titre, où les entraînera, dans un futur
jeune Ferdinand Faure - alter ego de Caubère - depuis son arrivée André Suarès, autre grand écrivain «maudit» et marseillais. En 2006, épisode, la passion pour le jeu des Pétrieux, gros cultivateurs de betteraves et parents de
au Théâtre du Soleil jusqu’à sa décision d’écrire et jouer lui-même il crée dans le même théâtre le Memento occitan de Benedetto. Jean-Marie, ami comédien de nos héros. Mais entretemps, ils passent une journée chez
ses spectacles. Caubère revendique les influences de Proust et Complété par Vues sur l’Europe de Suarès, Le Sud attend encore cette famille abusive et castratrice. Contre Jean-Marie, fils indigne, les vexations, les insultes,
de Céline, ainsi que celles de la commedia dell’arte, de Molière et l’occasion qui lui permettra d’être créé dans son entier. et les coups volent et valsent, devant les yeux horrifiés de Ferdinand qui comprend que sous
de Fellini. L’ampleur de l’œuvre, le monde qu’elle met en scène Pendant toutes ces années, Philippe Caubère poursuit un le ciel belge, comme sous le ciel provençal, on ne devient pas comédien impunément. Clémence ©Frédéric Pitchal
(les années 50 à 70), la multitude de personnages donne parfois compagnonnage artistique avec Clémence Massart dont il met en C’est ici que se termine ce deuxième épisode, en attendant la création du troisième, la soirée
le vertige. La virtuosité de l’acteur l’amène, après avoir créé les scène et coréalise la création de trois spectacles Que je t’aime ! en au casino, qui sera créé prochainement…
spectacles au fur et à mesure, de 1981 à 1993, à les jouer au rythme 1995, La Vieille au bois dormant en 2005 et L’Asticot de Shakespeare Ces deux nouveaux spectacles, rigoureusement indépendants, ne prétendent pas être deux
d’un par jour ! L’ampleur est considérable : l’apprentissage du texte, en 2011. nouveaux «épisodes» d’un Roman bouclé depuis longtemps, mais seulement deux soirées
des déplacements, des effets de mise en scène, des voix et attitudes En 2009, il joue Marcel Pagnol dans le spectacle Jules & Marcel, de divertissement, un feu d’artifice, un bouquet final.
de tous les personnages cumulent près de trente-six heures de inspiré de la correspondance Pagnol/Raimu adaptée par René Tré- Un testament provisoire. Et jubilatoire !
spectacle. «Entre Tintin et La Recherche du temps perdu», comme Hardy, en compagnie de Michel Galabru et de Jean-Pierre Bernard,
il le définit lui-même, Le Roman d’un acteur oscille entre le comique qui en est l’initiateur, le metteur-en-espace et le récitant. Créé à Le Bac 68
burlesque et le pathétique. Créé en 1993 au Festival d’Avignon, il Paris au Théâtre Hébertot, puis repris au Marigny, il sera joué en Ce spectacle a pour première ambition, comme son titre l’indique, de raconter aux jeunes
sera donné à Paris et pour la dernière fois, en 1994, au Théâtre de France et à l’étranger jusqu’en 2011, et filmé par Élie Chouraqui gens d’aujourd’hui comment leurs parents (ou grands-parents) ont passé le bac en cette
l’Athénée. au Théâtre de l’Odéon à Marseille. En 2009 encore, à peine son année emblématique. Péripétie qui, comme on le sait, ne fut pas piquée des vers... Il a
Homme de théâtre complet, Philippe Caubère exerce également ses travail autobiographique achevé, il participe au stage que mène comme intérêt ensuite de faire revivre en direct par les personnages clefs de La danse du
talents en tant qu’auteur et metteur en scène. En 1999, il publie chez Ariane Mnouchkine à la Cartoucherie et au livre de Michel Cardoze, Diable, Claudine, la mère, et Ferdinand, le fils, la montée et l’arrivée au sein d’une banale
Denoël Les Carnets d’un jeune homme 1976-1981 où il déroule Philippe Caubère joue sa vie, où il fait une sorte de bilan de sa vie famille française de ces événements historiques qui ont bouleversé la société occidentale.
au jour le jour le fil de ses pensées et des diverses tentatives qui et de son travail à la lumière et sous l’angle de son intérêt pour la Les choses n’ont plus jamais été après ce qu’elles étaient avant, n’en déplaise aux
l’amèneront à la réalisation de sa grande oeuvre. corrida. Il recrée enfin, dans sa version originale, La Danse du Diable méchantes langues et mauvais esprits qui ne sont pas les derniers pourtant à profiter encore
Parallèlement à son activité théâtrale, Caubère interprète Joseph, à l’Athénée. des progrès, de société en particulier, qui en sont issus. En ces temps de révisionnisme
père de Marcel Pagnol, dans les films d’Yves Robert, La Gloire de Le 5 juillet 2015, il crée Le Bac 68 (adapté d’un des épisodes de général, il me semble que rappeler ceci, sous une forme comique et populaire qui plus est,
mon père et Le Château de ma mère, et plus tard, en 2005, celui de L’Homme qui danse), au Théâtre des Carmes-André Benedetto pour tient presque du devoir civique et républicain...! Le but restant, bien sûr, d’abord et malgré
Claude Corti dans Truands de Frédéric Schöenderffer, avec Benoît Festival d’Avignon. tout, de faire rire petits et grands.
Magimel, Olivier Marchal et Béatrice Dalle. Les films de ses pièces A l’automne 2016, les textes de La Danse du Diable et du Bac 68 Histoire dans l’histoire, digression dans le récit ou parenthèse enchantée, Le Bac 68 peut être
(Les Enfants du Soleil, Ariane ou l’Âge d’or et Jours de Colère), sont édités à L’Avant-Scène. aussi bien apprécié par ceux qui en auront suivi le récit principal tel qu’il est développé dans
réalisés par Bernard Dartigues, sortiront sur les écrans et sur Canal Début novembre 2017, Adieu Ferdinand ! est créé en avant-première La danse du Diable et qui seront curieux d’en découvrir un ressort caché, que par ceux qui
+. Les Marches du Palais, qui narre l’aventure malheureuse du au Théâtre du Chêne Noir d’Avignon, puis à l’Athénée en décembre. n’auraient rien vu encore et que la perspective d’un spectacle plus court (1h50 au lieu de 3)
Molière d’Ariane Mnouchkine au Festival de Cannes, s’y retrouvera En 2016, Philippe Caubère reçoit le Prix Plaisir du Théâtre de la rassurerait pour une première prise de contact avec mon travail, mon œuvre, ou comme on
en Sélection Officielle en 1997. SACD et en 2017 le Molière du Meilleur Comédien dans un spectacle dit : «mon univers» ! Le Casino ©Michèle Laurent
En 1996, Caubère compose et met en scène un spectacle en deux de Théâtre public et le Prix du Théâtre de l’Académie Française pour
parties (Aragon : Le Communiste et Le Fou) autour de l’œuvre du l’ensemble de son œuvre dramatique. Philippe Caubère
10 11
chantier-théâtre
récits
Eric Didry / ENSAD
Théâtre d’O - Faire d’un événement, si petit soit-il, la chose la plus délicate du Eric Didry
Studio Monnet monde, le contraire de faire un drame, ou de faire une histoire. Depuis son premier spectacle Boltanski/Interview, Eric Didry
Mardi 12 juin, 18h Gilles Deleuze - Dialogues cherche à élargir le champ théâtral pour réinterroger la place et
Mercredi 13 juin, 18h
la perception du spectateur. Avec Récits/Reconstitutions (1998)
Jeudi 14 juin, 18h Je travaille depuis de nombreuses années sur le récit et sur la puis Compositions (2009), il travaille sur la notion de récit et sur
durée : 1h30
façon dont on peut reconvoquer des expériences vécues sur la façon dont on peut reconvoquer des expériences vécues sur
un plateau de théâtre. un plateau de théâtre. Depuis 2010, il met en scène les projets
Entrée libre
Il ne s’agit pas ici de parler de soi ni de raconter sa vie. Ce qui de Nicolas Bouchaud : La loi du marcheur (entretien avec Serge
Daney), Un métier idéal de John Berger (2013), Le Méridien de
Avec : Les élèves de est central, ce sont les histoires, les innombrables histoires qui
Paul Celan (2015), Maîtres anciens de Thomas Bernhard (2017). Il
1ère année de l’ENSAD nous sont arrivées. crée avec le magicien Thierry Collet Qui-Vive (2012) puis Dans la
Photo : Nicolas Joubard Chaque récit est singulier dans sa matière et dans son peau d’un magicien (2017). Il anime régulièrement en France et à
traitement. L’acteur.rice est totalement responsable de sa l’étranger des ateliers de récits avec des acteurs et des danseurs.
proposition et cette responsabilité est fondatrice de ce
travail. La diversité des histoires et des personnes crée une
communauté vivante.
Nourdine Bara Alex Selmane
Nourdine Bara, 40 ans, correspondant de presse, est aussi Après avoir fait ses classes avec Philippe Adrien, Daniel
l’auteur de Le tour de toi en écharpe (éd. Domens, préfacé Mesguich et Philippe Duclos, Alex Selmane, comédien
par Agnès Jaoui), son premier roman relatant les confessions professionnel depuis 1983, a travaillé ces dernières années en
désordonnées d’un homme rêveur, adapté à la scène en 2010. région Occitanie principalement avec :
traversée
Nourdine Bara / Alex Selmane
Suivra Et je leur dirais quoi ?, créé en 2015 au théâtre Jean
Vilar de Montpellier. Tous ceux qui errent en 2017 lui vaudra une
résidence d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon
(CNES).
Jean-Claude Fall (Ivresses de Falk Richter,...), Jean-Marc
Bourg (Pas bouger d’Emmanuel Darley,...), Julien Bouffier
(L’art du théâtre de Pascal Rambert,...), Nicolas Oton (Platonov
de Tchekhov), Alain Béhar (Monsieur Teste d’après Paul
Engagé, parce qu’inquiet de voir se creuser toujours plus ce Valéry,...), Luc Sabot (Le pays lointain de Jean-Luc Lagarce),
fossé entre une vie à la ville et celle des quartiers populaires, cet Dag Jeanneret, (Cendres de cailloux de Daniel Danis), Pierre
enfant de la Paillade provoque depuis 6 ans des Agoras dans Astrié mais aussi hors région avec Guy Delamotte (Plus loin
Hall du Théâtre d’O Nourdine Bara est un auteur-acteur. Acteur de la vie de la Cité, la
l’espace public. Discussions qui invitent à la rencontre équitable que loin de Zinnie Harris,...), Patrick Haggiag (La trilogie de la
Vendredi 1er juin, 19h grande, la politique, celle qu’on introduit par une majuscule. De la
entre deux mondes que tout semble opposer, à libérer une villégiature de Goldoni,...), Patrick Sueur et bien d’autres. Un
Samedi 2 juin, 19h cité aussi : cette Paillade dont il connait chaque mètre carré de béton,
parole citoyenne pour favoriser un vivre-ensemble. certain compagnonnage le lie à Nourdine Bara avec lequel il
chaque sourire, chaque fragilité, chaque fraternité. Et puis auteur
a créé en avril 2017 Tous ceux qui errent mis en scène par
Entrée libre aussi. Romancier de cœur, de tripes, de bonheur à faire sonner les
Sébastien Lagord au Théâtre Jean Vilar de Montpellier.
mots, à les faire entendre jusque dans les boulangeries.
En 2013, il monte Ce que j’appelle oubli de Laurent Mauvignier
Il ne manquait au mot acteur que son sens de théâtre. Eh bien, c’est
(avec la collaboration artistique de Michel Quidu) à sortieOuest
quasiment fait : le Printemps des Comédiens est heureux d’offrir à
(Béziers), Nîmes, Bar-le-Duc, Marvejols et Montpellier. Ainsi
Nourdine Bara une scène où déployer à la fois son écriture et sa voix.
que «Qui va là ?», commande d’écriture à Emmanuel Darley,
Traversée, c’est Nourdine en bref -enfin… pas si bref- sa sensibilité à
sous trois regards complices, joué en appartements de 2001 à
fleur de mots, ses rêveries poétiques, son imaginaire… L’auteur dit par
2003 et qu’il reprendra prochainement. Il a mis en scène cette
l’acteur. Enfin réunis sur le même théâtre de la vie.
performance saison Ricochets d’après Jon Fosse et en 1999 La pièce du
Texte et jeu : Nourdine Bara / Mise en espace : Alex Selmane scirocco de Jean-Loup Rivière. Comme acteur, on le reverra
Production : Cie Motifs d’évasion | Partenaires : Scène Nationale de Sète, la Maison de la Poésie à l’automne dans Crime et châtiment de Dostoïevski mis en
d’Avignon, la Maison pour Tous Frédéric Chopin (Montpellier), le Théâtre Jean Vilar - Montpellier, scène par Nicolas Oton.
La Chartreuse, Villeneuve lez Avignon, Centre National des Ecritures du Spectacle | Avec le
soutien du Théâtre Jacques Cœur - Lattes dans le cadre de ses cartes blanches
12 http://nourdine-bara.c.la
théâtre
cent mètres
papillon
Maxime Taffanel / Nelly Pulicani
Nelly Pulicani
Théâtre d’O - C’est l’histoire d’un nageur qui fait l’acteur hors de l’eau. Ou Nelly Pulicani s’est formée au Conservatoire de Montpellier de 2007 à 2009, à l’ENSATT de
Studio Monnet d’un acteur qui se croit dans une piscine. C’est une histoire un Lyon de 2009 à 2012, puis est rentrée à La Comédie-Française, en tant qu’élève comédienne
Vendredi 1er juin, 20h30 peu folle et souvent burlesque où se croisent les paradoxes de 2012 à 2013.
Samedi 2 juin, 20h30 du comédien et les angoisses du nageur de fond à l’heure de Durant sa carrière, elle a travaillé notamment avec Arpad Schilling, Alain Françon, Pierre
Dimanche 3 juin, 20h30
l’entrainement. Guillois, Jean-Pierre Vincent, Gilles David, Denis Podalydes et Jacques Vincey. Elle a créé, le
Tarif plein 18 € Memento Occitan d’André Benedetto qu’elle a joué au théâtre des Carmes d’Avignon et à
Car Maxime Taffanel est les deux à la fois : ancien de l’Ensad,
Tarif réduit 15 € Théâtre Ouvert. Elle fut membre du JTRC du CDN de Tours pendant deux ans, où elle joua
Jeune 8 € l’école d’art dramatique montpelliéraine et ex-nageur de haut dans Yvonne princesse de Bourgogne mis en scène par Jacques Vincey. Avec Maxime Taffanel
D.E. 11 € niveau. Et comment lier les deux expériences ? Comment et cinq camarades anciens élèves de la Comédie-Française, elle créa le Collectif Colette. Ils
Spectacle lune rendre à la scène les affres du chronomètre, les souffrances adaptèrent Pauline à la plage d’après le scénario d’Eric Rohmer qu’ils ont joué notamment au
des longueurs toujours recommencées, le trac du comédien ? Théâtre de Vanves, au TNB et à Beyrouth. En 2017, elle joua Zerbinette dans Les fourberies
Réponse avec ce spectacle à la fois tendre, poétique et drôle. de Scapin de Molière mis en scène par Marc Paquien, Part-Dieu de Julie Rossello-Rochet et
On plonge. dans Innocence de Dea Loher mis en scène par Sarah Calcine lors du Festival de Villereal.
Maxime Taffanel
Maxime Taffanel s’est formé à l’ENSAD de Montpellier de 2009 à 2012 sous la direction de
Ariel Garcia Valdès, puis est rentré à la Comédie-Française, en tant qu’élève comédien de
2012 à 2013. Durant sa formation à l’ENSAD, il a travaillé avec des metteurs en scène et des
acteurs tels que Yves ferry, Bruno Geslin, Richard Mitou, Lucas Hemleb, Christine Gagnieux,
Claude Degliame, Evelyne Didi, André Wilms, Olivier Werner, Sylvain Creuzevault, et Cyril
Teste. A la Comédie-française, il sera mis en scène par Denis Podalydès, Jean-Yves Ruf,
Marc Paquien, Gilles David. Par la suite, il travaillera avec Jean-Louis Benoit, Katia Ferreira du
Collectif La carte blanche, André Wilms, Marc Paquien. Il tournera également dans des projets
audiovisuels tels que Disparue, série réalisée par Charlotte Brandström, et Passer les champs,
court métrage réalisé par Camille Melvil et Fabien Cavacas.
Idée originale et texte : Maxime Taffanel / Adaptation et mise en scène : Nelly Pulicani /
Jeu : Maxime Taffanel / Création musicale : Maxence Vandevelde / Lumières : Pascal
Noël / Conseils costumes : Elsa Bourdin / Administration : Léa Fort / Photos : Romain
Capelle
Coproduction : Comédie de Picardie | Soutien : Spedidam
www.collectifcolette.net
14 15
cirque
David Dimitri
David Dimitri est applaudi aux quatre coins de la
l’homme cirque planète pour son style unique de danse sur fil. Alliant
une formation à la State Academy for Circus Arts à
Budapest (Académie nationale des Arts du Cirque,
Hongrie) et des études intensives de danse dans la
David Dimitri
célèbre Juilliard School à New York, David Dimitri a
créé de prodigieux numéros de funambule repris avec
succès dans des cirques, des festivals et des salles
de concert à travers le monde – Le Cirque du Soleil
canadien, le Big Apple Circus de New York, le Cirque
national suisse Knie et le Metropolitan Opera à New
York sous la direction de Jean-Pierre Ponelle, pour
n’en citer que quelques-uns.
En 2001, la carrière scénique de David Dimitri acquiert
Sud Pas de tromperie sur la marchandise : homme-cirque il se une nouvelle dimension. Avec l’assistance inestimable
du Vendredi 1er au nomme, homme-cirque il est. Funambule, jongleur, clown, de son père, le célèbre clown Dimitri, il crée “L”Homme
Samedi 9 juin, 19h Cirque”, un one man show de nouveau cirque
musicien, trapéziste… Et puisqu’il n’y a plus d’animaux sur
(relâche le Lundi 4 juin) étincelant, à la fois intime et fascinant, interprété dans
les pistes, eh bien il sera un peu dompteur quand même : il un chapiteau de tournée spécialement conçu pour ce
durée : 1h
Tarif plein 24 €
s’invente son propre cheval et même, si un numéro l’exige, se spectacle.
Tarif réduit 20 € fabrique son éléphant personnel. Une parade de cirque à lui
tout seul. David Dimitri a été l’invité de festivals de renom tels
Jeune 8 €
que le Spoleto Festival USA à Charleston en Caroline
D.E. 13 € Ainsi va David Dimitri, fils de clown, ancien des plus prestigieuses
du sud, le Lincoln Center Festival à New York, le
Spectacle lune institutions circassiennes de la planète -le Cirque du Soleil festival Juste pour rire, le festival La route du cirque
entre autres- mais aussi danseur, acteur, bricolo poétique… On à Nexon, Jeux de piste à Strasbourg ou encore Circo
l’a vu sur un fil au dessus de stades, on le voit un peu partout Circolo en Hollande et le Festival d’Avignon. De plus,
faire des saltos sur son fil. Un fou circassien la tête dans les il n’est jamais loin de la haute voltige – son expérience
la plus mémorable fut sa spectaculaire traversée
étoiles, les pieds jamais vraiment par terre, tutoyant le danger
d’inauguration du stade Waldstadium à Francfort
dans un perpétuel sourire. en 2005. David Dimitri s’est récemment produit à
Car ce one-man-show a cette élégance suprême : il est virtuose Broadway, New York, au New Victory Theatre.
sans que jamais cela ne se voie. David Dimitri sait d’un geste,
d’une invention loufoque parer la performance des habits de la
poésie. Et lorsqu’il s’installe dans son canon pour être propulsé
vers on ne sait quelles étoiles, alors le chapiteau retient son
souffle et… mais chut ! Roulements de tambour pour l’homme-
cirque.
De et avec : David Dimitri
Création lumière : Jérôme Soufflet
Photos : Martin Pelikan, Raoul Gilbert
www.lhommecirque.com/
L’Homme Cirque
Imaginez-vous tout un programme de cirque exécuté par une seule personne… Inspiré par toutes
ses tournées, pendant de nombreuses années, avec le Cirque du Soleil, le cirque Knie ou le cirque
Big Apple de New York, le “Lord of the Wire” (New York Times) David Dimitri, dont Maurice Béjart
disait qu’il avait un “talent fou”, s’est mis en tête de conjuguer tous ces temps et tous ces arts à la
même personne… Le “Funambule virtuose” (Tribune de Genève) se transforme ainsi en “Homme
Cirque”, allant jusqu’à risquer de se faire catapulter par un vrai canon et de s’envoler vers les
étoiles… Un spectacle unique en son genre, mêlant acrobatie, humour et poésie… pour le plus
grand bonheur de toute la famille !
16 17
théâtre
la scortecata
Giambattista Basile / Emma Dante
hTh Domaine de On ne sait pas très bien si on est dans la commedia dell’arte,
Grammont chez Fellini, dans un carnaval napolitain, dans tout cela à la
Vendredi 1er juin, 20h fois… On ne sait pas et c’est très bien ainsi : il faut se laisser
Samedi 2 juin, 20h
emporter dans l’univers d’Emma Dante fait de bouffonnerie, de
Dimanche 3 juin, 20h
durée : 1h
transformations à vue, de gaieté napolitaine, de gravités sous-
Tarif plein 24 € jacentes.
Tarif réduit 20 € La Scortecata -l’italien voudrait que ce soit scorticata,
Jeune 8 € l’écorchée, mais on est là dans les ruelles du vieux Naples-
D.E. 13 € raconte l’histoire d’un roi qui tombe amoureux d’une voix. Las,
Spectacle lune la voix est celle d’une vieille femme qui vit dans une masure
avec sa sœur, plus vieille encore. Ce conte, Emma Dante le met
Spectacle en Napolitain
sur les épaules de deux acteurs qui, demi-nus, semi-travestis,
ancien, surtitré
en Français
couronnés de fleurs virginales ou la peau luisante comme celle
des lutteurs de foire, se racontent, sans fin, la même histoire
Première en France d’un amour impossible. Le Pentamerone est un recueil d’une cinquantaine de contes qui se passent en 5 jours, écrits par le poète napolitain
Ils attendent la mort ou alors l’incarnation de la voix aimée dans Giambattista Basile, et publiés à titre posthume en 1634 et 1636. Ces contes ont servi de modèle à des grands noms
le corps d’une belle princesse. Ils parlent, parlent… Et on se comme Charles Perrault ou les frères Grimm, qui s’en inspireront énormément pour leurs travaux les plus célèbres.
Emma Dante, fascinée par la richesse expressive d’une langue vernaculaire du XVIIe siècle, a fait le choix d’adapter
perd avec eux dans les méandres du dialecte napolitain, dans à la scène un de ces contes, “Les Deux Vieilles”.
les lacis d’un conte qui à la fois fait rire et émeut. Commediante,
tragediante : italianissime spectacle. Emma Dante
Figure de premier plan de la scène internationale, Emma Dante fonde la compagnie Sud Costa Occidentale à
Librement adapté de lo cunto de li cunti de Giambattista Basile
Palerme en 1999. Mondes habités de créatures sublimes ou de cauchemars tendres, ses spectacles-manifestes ont
Texte et Mise en scène : Emma Dante / Avec : Salvatore D’Onofrio, Carmine Maringola /
éléments scéniques et costumes : Emma Dante / assistante à la production : Daniela
été récompensés par les plus grands prix internationaux dans différents festivals de théâtre européens. Comédienne,
Gusmano / assistant à la mise en scène : Manuel Capraro / Lumières : Christian metteuse en scène et auteure, elle a créé plusieurs spectacles extraordinaires, tels Palermu, Carnezzeria, Vita mia ;
Zucaro / Surtitrage : Franco Vena / Coordination et diffusion internationale : Aldo elle est aussi, depuis peu, réalisatrice pour le cinéma. Dans sa dernière création, Emma Dante donne à voir un
Miguel Grompone, Roma / Photos : Festival di Spoleto / ph.MLAntonelli-AGF théâtre poignant et spectaculaire, peuplé de fantômes, d’instants de grâce et d’images flamboyantes.
En partenariat avec Emma Dante est artiste associée au CDN de Montpellier Parmi ses dernières mises en scènes, Verso Medea par Emma Dante, production Compagnia Costa Occidentale
Production : Festival di Spoleto 60, Teatro Biondo di Palermo, en collaboration avec Atto (2012), Le sorelle Macaluso par Emma Dante, production Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale (2014),
Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale Operetta burlesca par Emma Dante, production Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale (2015), Macbeth
www.emmadante.com/la-scortecata/
de Giuseppe Verdi, direction d’orchestre Gabriele Ferro, production Teatro Massimo, Palermo ( 2017), Bestie di
scena, production Piccolo Teatro di Milano - Teatro d’Europa / Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale, en
coproduction avec Festival d’Avignon et Teatro Biondo de Palermo (2017), La voix humaine par Francis Poulenc
et Cavalleria Rusticana par Pietro Mascagni, directiond’orchestre Michele Mariotti, production Teatro Comunale di
Bologna (2017).
Carmine Maringola
Carmine Maringola est né à Portici dans la province de Naples en 1974. Il a obtenu un diplôme d’architecture avec
mention à l’Université Frédéric II de Naples en 1999 tout en pratiquant une activité d’acteur et de scénographes,
expérimentant ainsi le théâtre dans sa globalité.
En 1994, il travaille avec une branche napolitaine du Living Theatre au sein de laquelle il met en œuvre sa propre
expérience d’acteur et de scénographe. Entre 1994 et 2001, il participe à des productions diverses que ce soit
avec le Living Theatre ou avec le groupe d’expérimentation napolitain Tutuguri. En 2003, il s’installe à Palerme où il
travaille comme acteur pour la compagnie du théâtre Lelio. En 2005, il rencontre Emma Dante et devient membre de
la compagnie Sud Costa Occidentale en qualité d’acteur, de scénographe et de photographe.
Salvatore D’Onofrio
Il a travaillé longtemps à Naples avec LiberaScenaEnsenble au sein de laquelle il a joué sous la direction de Renato
Carpentieri, Lello Sera, Giuliana Pisano. Au théâtre, il a fait partie des acteurs d’Emma Dante dans Cani di Bancata,
Verso Medea e Io, Nessuno e Polifemo. Il a joué dans Il Grande Dan et Dora Pais Show de Giuliana Pisano ainsi que
dans Se non ci sono altre domande de Paolo Virzi. Au cinéma, il a travaillé sous la direction des frères Frazzi dans Certi
18 bambini, de Paolo Sorrentino, dans Il Divo, dans Fortapasc de Marco Risi ainsi que dans i Milionari d’Alessandro Piva. 19Vous pouvez aussi lire
