Version provisoire au 27 mai 2019 Programme des Arts Vivants - MCATH
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201920 Version provisoire au 27 mai 2019 Programme des Arts Vivants
Cette saison, nous vous proposons un très large panel : des œuvres majeures de la littérature,
de la philosophie et du théâtre, des classiques de différents genres, mais aussi des spectacles
écrits par nos contemporains, des sujets de société en phase avec la réalité, le monde actuel,
les adolescents d’aujourd’hui.
Vous retrouverez donc des piliers de la littérature et du théâtre : D’une adaptation du Banquet
de Platon (Reflets d’un banquet d’après Platon) pour la philosophie et la rhétorique ou des
Fourberies de Scapin de Molière (Scapin 68 – une première tournée du Théâtre Royal du Parc)
pour la comédie, en passant par plusieurs œuvres majeures du 19ème siècle : Madame Bovary
de Gustave Flaubert pour le roman réaliste et le romantisme, Les Misérables de Victor Hugo
pour le roman historique, social et philosophique ou Un Tailleur pour Dames de Feydeau pour
le vaudeville.
Les adaptations de ces œuvres ont toutes été pensées avec intelligence, rythme, les mises en
scène brillent par leur originalité, et les comédiens choisis sont tout simplement excellents ! Elles
ne manquent pas d’écho par rapport à l’actualité et surtout elles nous donnent envie de nous
replonger dans les univers de ces grands auteurs, ce qui n’est pas une sinécure.
D’autre part, nous avons sélectionné deux spectacles qui abordent le harcèlement,
notamment sur les réseaux sociaux : H@rcèlements de la Compagnie Alvéole et #VU de la
Compagnie Arts Nomades, tous deux reconnus d’utilité publique. Des animations seront
proposées à la suite des spectacles.
La création d’une bibliothèque clandestine par des jeunes syriens et les conflits armés seront
abordés dans le spectacle Daraya ; la précarité et la solitude dans Monsieur ; l’expression et
nos instincts dans Humanimal pour les premières secondaires. Enfin, 2h14 évoque
l’adolescence, et le geste irréparable, une attaque à main armée dans une école.
………………..
LA MEDIATION ARTISTIQUE : UN ACCOMPAGNEMENT AU SPECTACLE Afin d’optimiser au maximum la sortie culturelle et de permettre aux élèves d’apprécier au mieux les œuvres artistiques, nous proposons différentes pistes : * Les dossiers pédagogiques réalisés par les compagnies peuvent être téléchargés sur notre site Internet. Nous sommes également à votre disposition pour vous aider dans vos préparations et vos choix. * La plupart des compagnies sont intéressées de rencontrer les élèves à l’issue du spectacle. Généralement, ces échanges se passent dans de très bonnes conditions d’écoute, même avec un grand nombre de spectateurs. * Certaines compagnies et/ou associations proposent des animations (discussion-débat, ateliers créatifs…) en lien avec le spectacle. Certaines sont gratuites, d’autres payantes. *Avant ou après un spectacle, une visite du Palace et de ses infrastructures (loges, coulisses, local technique…) ainsi que la découverte des métiers liés aux arts de la scène peut être organisée gratuitement. * Les spectacles en soirée sont également accessibles aux écoles/classes/groupes. Le tarif de groupe/ tarif jeune est très attractif ! (-50% sur le prix plein). CONTACT : Animatrice Arts de la Scène Pauline Duthoit : 068 68 19 31 (nouveau numéro) ou pduthoit@mcath.be Pour les spectacles H@rcèlements et #Vu : Sarah Wlomainck – swlomainck@mcath.be ou 068 68 19 14 ◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊◊ ESPACE DIALOGUE (Asbl Dialogue) L'Asbl "Espace Dialogue", située à Ath, promeut le dialogue, le questionnement et la culture du débat entre convictions. Elle veut favoriser la rencontre et l'échange dans le respect et l'approche de "l'autre", du "différent" dans ce qu'il a de plus profond. Un débat "interconvictionnel" touche aux questions de "sens" et de motivations : pourquoi et pour quoi vivons-nous ? Qu'est-ce qui nous mobilise, nous encourage ? Qu'est-ce qui nous stimule à plus d'humanité ? Pourquoi et comment cultiver un meilleur "vivre et bâtir ensemble", participer à la construction d'un monde plus juste, plus fraternel, plus solidaire, plus tolérant ? "Espace Dialogue" regroupe actuellement les Eglises catholique et protestante et la Maison de la Laïcité du Pays d'Ath. L'Asbl est disponible pour toute participation à une discussion-débat dans le cadre des animations scolaires organisées par la MCA. "Espace Dialogue" est le nouveau nom de l'Asbl "Ath 1573, mémoires pour l'Avenir". Contact : Marc DANDOY – 068 56 88 20. - marcdandoy50@gmail.com
…………………….…........……
#VU Mardi 17 septembre 2019 -10h et 13h30
Mardi 26 novembre 2019 - 10h et 13h30
Palace
Grand-Place
Arts Nomades
THEÂTRE Durée : 60 minutes + échange après la
représentation
Tarif : 7,50€
Jauge : 220 élèves
…………………….………………..
◊ THEMES : le cyber-harcèlement et le
harcèlement scolaire
◊ ANIMATIONS POSSIBLES : Echange après
la représentation, dossier pédagogique et
dossier de médiation disponibles sur simple
demande
◊ MENTIONS : Coup de foudre de la Presse et
prix d’interprétation pour la comédienne Julie
Carroll aux Rencontres de Huy. Label d’Utilité
Publique de la Cocof
…………………….………………..
A travers l’histoire d’une
adolescente, une plongée dans la
boue des réseaux sociaux et des
intimités volées. Un spectacle pour
une comédienne et un musicien
qui interprètent tous les rôles de
cette tragédie du quotidien.
Avec Julie Carroll et Vincent Cuignet
Mise en scène Mattias De Paep et Lisa n’est pas la star de l’école,
Lisa n’est pas vraiment belle,
Andreas Christou
Pas vraiment laide non plus.
Scénographie France Everard
Lisa, personne ne la regarde,
Musique Vincent Cuignet Lisa, elle a jamais embrassé un garçon
Photo Alice Langerome Lui, il a jamais embrassé une fille
Texte original Mattias De Paep Il dit que si !
Traduction et adaptation en Français Il dit qu’il en parle pas
Andreas Christou Que c’est ses affaires à lui
Création lumière Mathieu Houart Que ça regarde personne d’autre que lui
Son Luna Gillet Les autres,
Régie générale Mathieu Houart ou Ambre Les mecs, les nanas aussi,
Ils rient, ils charrient
Christou
Ils veulent des preuves
Site internet www.artsnomades.be Ils insistent, ils parient
Un Snapchat de Lisa !
Pourquoi pas ?
Lisa à poil dans son bain !
Âge De 15 à 18 ans Mais faut qu’on voie tout bien
3ème > 6ème secondaire Une jeune adolescente envoie un sexto (un
nude) à son petit ami. Mais très vite, la photo fait
le tour de l’école, du quartier, de la famille. Un
jour, la jeune fille débarque dans une soirée (41 en 2014). Les ados concernés avaient en
d’anciens élèves à laquelle elle n’a pas été moyenne 13 ou 14 ans.
invitée. On a fait venir un musicien. Il met le feu.
On drague, on boit, on rit de ces années légères …………………….………………..
passées à l’école. Le musicien a beau faire de
son mieux, l’arrivée de Lisa jette un froid dans UN DOSSIER PEDAGOGIQUE
l’assistance. Elle vient régler ses comptes.
Entre temps présent et flashbacks, Lisa évoque
son douloureux parcours après avoir cru à la La tyrannie de la visibilité / Les
sincérité de l’amour de son petit ami. Le temps réseaux sociaux / Sexting-Sextos,
qui s’est écoulé entre les faits et sa présence à
la soirée est incertain. L’histoire peut s’être
respect /
déroulée il y a un an, peut-être cinq. Il est le Cyber citoyenneté et
temps dont chacun a besoin pour se cybersexisme, gare au slut-
reconstruire une image de soi après avoir été
traîné dans la boue.
shaming.
…………………….……………….. Tous ces thèmes sont développés dans le dossier
pédagogique, disponible sur demande. Arts
Nomades propose des discussions/débats après
spectacle. Andreas Christou et France Everard
se forment depuis plusieurs années et donnent
fréquemment des ateliers de philosophie,
d’écriture, d’arts plastiques et de
“vivre ensemble” dans les écoles et
SEXTING TEXTOS, SEXTOS ET RESPECT bibliothèques de la Fédération Wallonie-
« Sexting » est un terme anglais formé à partir de Bruxelles. De plus, les deux artistes au plateau,
« sex » (sexe) et « texting » (envoi de SMS). Il Julie Carroll et Vincent Cuignet enseignent et
désigne l’envoi d’images ou de vidéos de soi donnent des ateliers de théâtre et de musique.
sexuellement explicites par les réseaux sociaux, C’est dire s’ils sont motivés pour défendre le
surtout d’un smartphone ou webcam. La plupart propos du spectacle et la cyber-citoyenneté
du temps, ces photos sont seulement adressées dans son ensemble auprès du public scolaire.
au partenaire dans le cadre d’une relation Child Focus partenaire et garant du contenu
intime et amoureuse, mais il arrive qu’elles soient développe en permanence des outils destinés
envoyées à des tiers sans aucun lien avec le aux parents et aux écoles.
jeune en question.
Les cas les plus fréquents de sexting parmi les …………………….………………..
adolescents sont les cas où un jeune échange
des images ou vidéos dévoilant son intimité
UN DOSSIER DE MEDIATION
avec son petit copain, sa petite copine comme
preuve de son amour, ou suite à une demande Disponible sur simple demande. Des techniques
qu’il ne sait refuser (si tu m’aimes, montremoi…). de débat sont proposées, des questions comme
la physicalité, l’empathie ou l’interface sont
L’expérimentation et l’exposition de son corps à abordées. Un cadre de débat est proposé :
l’adolescence ne sont pas nouvelles et ne sont JACOBSA (acronyme utilisé pour référer à un
pas forcément un problème en soi. Le sexting est certain nombre de choses à convenir avec le
généralement lié à une découverte « normale » groupe).
de la sexualité chez des jeunes. Dans la plupart
des cas, il s’agit pour les adolescents de s’assurer
…………………….………………..
de l’approbation, de la reconnaissance ou de
l’admiration de l’autre (phénomènes de
reconnaissance et réassurance) et en rapport à
un corps qui se dessine, se transforme et pose
souvent question. Malheureusement, le sexting,
avec les commentaires graveleux ou négatifs
qu’il peut susciter, aboutit exactement à l’effet
inverse. Portant sur des jeunes qui sont déjà en
questionnement, souvent peu sûrs d’eux, le
sexting peut dès lors engendrer de réels
problèmes psychologiques et identitaires.
Child Focus a été interpellé à 128 reprises pour
des cas de sexting en 2017. En 2015, Child Focus
a reçu 62 demandes d’aide relatives au sexting
…………………….…........……
H@RCELEMENTS Lundi 7 octobre 2019 -10h et 13h30
Mardi 8 octobre 2019 -10h
Mardi 4 février 2020 -10h et 13h30
Palace
Grand-Place
Alvéole Théâtre
THEÂTRE-FORUM Durée : 2x60 minutes (Spectacle et Agora)
Tarif : 7,50€
Jauge : 180 élèves
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◊ THEMES : le cyber-harcèlement et le
harcèlement scolaire
◊ ANIMATIONS : Echange après la
représentation selon la formule Théâtre-Forum /
Théâtre-Agora pendant 1 heure
…………………….………………..
POUR CERTAINES, C’EST SEULEMENT
POUR RIGOLER…
La pièce raconte la lente descente aux enfers
de Manon, une jeune fille harcelée à l’école et
Création Collective de L’Alvéole Théâtre dans sa vie privée.
Mise en scène Yvon François
Site production : www.alveoletheatre.be Le public va découvrir une situation banale,
quotidienne qui concerne la plupart des
étudiants. Des relations de pouvoir et des
rapports de force comme il en existe dans tous
les groupes d’enfants et d’adolescents.
Âge De 12 à 16 ans Le décor est planté, le public sourit, rit, … et se
demande qui sera la victime. Dans le contexte
1ère > 3ème secondaire scolaire, beaucoup sont des victimes ou des
harceleurs potentiels. Petit à petit, les rôles
s’affirment dans une triangulation victime-
harceleur-témoins et on assiste à ce que nous,
adultes, avons parfois du mal à imaginer mais
que malheureusement les enfants et les jeunes
connaissent trop bien.
Parmi les personnages, outre la victime, on
trouve la harceleuse, sa meilleure amie, son
amoureux, sa famille, des élèves témoins et des
représentants de l’établissement scolaire.
…………………….………………..
LE DEROULEMENT
Le spectacle met en évidence les mécanismes
du harcèlement scolaire et du cyber-
harcèlement au travers des phénomènes de
groupe, de la question de la popularité, du
prolongement du harcèlement dans la vie fois, un animateur de la compagnie facilite
privée par les réseaux sociaux, de la place du l’interaction avec le public.
parent, de l’ambivalence de l’harceleur et de la
victime, du rôle des enseignants et de …………………….………………..
l’institution scolaire.
À l’issue de la représentation, pendant le Forum UN DOSSIER PEDAGOGIQUE
et l’Agora, les jeunes peuvent s’exprimer et
identifier les émotions qui les ont traversés.
Ensuite, nous cherchons ensemble comment les Un dossier pédagogique est disponible sur le
différents protagonistes de l’histoire peuvent site de la MCA.
agir pour éviter cette violence.
…………………….………………..
…………………….………………..
LE THEÂTRE-FORUM ET LE THEÂTRE-
AGORA COMME OUTILS DE
SENSIBILISATION
Encourager les jeunes à s’exprimer
et à débattre sur une situation
donnée.
Le théâtre-forum se déroule en deux temps.
Dans un premier temps, le spectacle est joué, il
montre des situations d’oppression, des
dialogues inconvenants, des analyses
sommaires… Dans un second temps, des extraits
du spectacle sont montrés à nouveau. Mais
cette fois, le spectateur, qui le souhaite, a la
possibilité d’intervenir dans le déroulement de
l’action, il peut remplacer un personnage et «
corriger » la situation, les dialogues,… Un
animateur de la compagnie facilite l’interaction
entre le public et les comédiens, c’est lui qui
invite les spectateurs à monter sur scène.
Cet outil est particulièrement adapté aux
adolescents : les situations conflictuelles dans
lesquelles ils se mettent en jeu les interrogent sur
leurs propres comportements dans la réalité.
Comment résister, argumenter, négocier, face à
l’autre? Comment exprimer l’inacceptable?
Comment aborder des visions opposées ?
L’objectif n’est pas de tenir des propos
moralisateurs mais simplement de faire prendre
conscience de l’importance de l’écoute, du
respect, du dialogue…
Le théâtre-agora est moins impliquant pour le
public mais permet de mieux comprendre la
subtilité des situations. À la fin de la
représentation, les comédiens restent dans leur
personnage et viennent à l’avant-scène. Les
spectateurs qui le souhaitent peuvent poser des
questions directement aux personnages. Les
réponses fournies permettent de mieux
comprendre les motivations de chacun et
l’enjeu des situations conflictuelles. Encore une
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MONSIEUR Jeudi 17 octobre 2019 - 13h30 et 18h
Château Burbant
Théâtre de la Communauté Rue du Gouvernement
THEÂTRE
Dans le cadre de la journée
internationale pour
Durée : 50 minutes
l’élimination de la pauvreté Tarif : 7,50€
Jauge : 140 élèves
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◊ THEMES : la précarité, la pauvreté, la dignité
humaine
◊ ANIMATIONS POSSIBLES : Echange après
la représentation, dossier pédagogique
disponible sur simple demande
…………………….………………..
Monsieur dort sur un tas de livres
Alors Monsieur joue
Un projet de Claire Vienne et Marcel Creton
Mise en scène et écriture Claire Vienne
Monsieur s’étire, se lave, mange
Avec Luc Brumagne Monsieur écoute le bonheur
Scénographie Daniel Lesage Par la force de sa mémoire,
Régie Loïc Blanc
Construction des décors Chloé Verbaert,
de son imagination, il résiste.
Maryse Antoine et Adnan Insel. Sans un mot…
Un spectacle du Théâtre de la Communauté, Monsieur nous accueille dans sa
coproduction Réseau Wallon de Lutte contre la
pauvreté (RWLP)
vie.
©Alain Janssens
Site internet www.actc.be "Monsieur" d’après l’incroyable,
folle et pourtant véritable vie de
Monsieur Marcel Creton
Une tranche de vie d’un « Monsieur », pleine
de poésie, de sensibilité et surtout bourrée
Âge De 12 à 18 ans d’humanité.
1ère > 6ème secondaire
Dans son spectacle, Monsieur nous invite dans
son quotidien. Et sa vie à lui, comme celle de
beaucoup de monde d’ailleurs, est pleine
d’embûches. Solitude, manque d’argent,
secrets bien cachés... sont autant de difficultés
qui compliquent son quotidien. Face à cela,
Monsieur résiste ! Il enjambe les obstacles,
dépasse les pièges de la vie. Pour rester debout,
il se crée tout un univers joyeux, un peu fou, un
peu magique, juste ce qu’il lui faut pour colorer
ce monde rarement simple. Avec un pas
d’abord hésitant, mais la tête de plus en plus
haute, Monsieur, accompagné d’un public
complice, s’évade dans son univers et y expose
ce qu’il a de plus beau. Mais cela est-il suffisant "Monsieur" n’est pas tout seul
pour rester réellement vivant ? À voir : le déchirant "Monsieur" du Théâtre de la
Communauté, pièce surréaliste et visuelle (…)
Au départ de Monsieur, il y a une rencontre. Un On y observe le quotidien d’un homme sans
moment bien réel, une personne qui a vécu grande richesse matérielle mais visiblement
notre monde. Le spectacle est parsemé́ animé d’un imaginaire luxuriant. Dans son
d’émotions vraies, d’invitations à découvrir ce intérieur couvert de livres, il pratique le
que vivent effectivement des hommes, des violoncelle, trempe sa tartine dans le café (…)
femmes de notre monde... Bourré de détails surprenants, de boîtes à trésors,
de recoins en trompe-l’oeil, le décor nous soude
…………………….……………….. à "Monsieur", tandis que le jeu de Luc Brumagne
LA CREATION achève de nous faire chavirer.
Catherine Makereel – Le Soir
Au départ, il y a une rencontre, celle de Marcel,
dans un service d’entraide de la région de
Seraing (Belgique), où il a élu domicile …………………….………………..
momentanément.
Le spectacle «Marcel» voit le jour, il est joué dans
UN DOSSIER PEDAGOGIQUE
les centres d’accueil, refuges, écoles, prisons…
Rencontrer le public pour l’inviter lui aussi à faire Un dossier pédagogique est disponible sur
du théâtre, raconter, témoigner. simple demande.
C’est dans cet établissement d’accueil que
Marcel revendique de faire du théâtre. Il veut de …………………….………………..
toute urgence " se raconter ".
Raconter ses rêves, ses espoirs, ses secrets, ses
ambitions car Marcel veut devenir chanteur de
charme, tout comme son idole "Dalida".
L’obstacle principal de Marcel est la mémoire.
Etudier un texte n’étant pas envisageable, le
pari de Claire Vienne sera de raconter l’histoire
de Marcel sans un mot.
Créer des spectacles qui leur ressemblent. Créer
des spectacles qui les assemblent.
Quand Marcel décède en 2015, le Théâtre de la
Communauté souhaite poursuivre cette
aventure et c’est le comédien Luc Brumagne
qui reprend le rôle de Marcel.
C’est ainsi que "Monsieur" voit le jour.
…………………….………………..
LA PRESSE
Toute la dignité de "Monsieur"
Après avoir dormi sur un tas de livres qui le
réchauffe, "Monsieur", authentique Luc
Brumagne, joue les premiers accords des Suites
pour violoncelle de Bach, avant de laisser les
Variations Goldberg de Glen Gould
l’encourager à commencer sa journée. Dos au
public, il fait un brin de toilette dans le miroir de
son armoire à pharmacie. Rituel d’un quotidien
sacralisé dans cette mise en scène de Claire
Vienne (…) Tranche de survie délicate du
Théâtre de la Communauté, sans paroles mais
pleine de sens et d’humanité venue rappeler
que la dignité est avant tout une question
d’attitude.
Laurence Bertels – La Libre Belgique
…………………….…........……
L’ODYSSEE Jeudi 9 janvier 2020 – 10h et 13h30
Palace
Grand-Place
Durée : 50 minutes
Tarif : 7,50€
Jauge : 220 élèves
Compagnie Dérivation …………………….………………..
THEÂTRE ◊ THEMES : la mythologie grecque, le
dépassement de soi et de ses peurs, le mythe
d’Ulysse, Hélène de Troie
◊ ANIMATIONS POSSIBLES : Echange après
la représentation, dossier pédagogique
disponible sur simple demande
◊ MENTION : Coup de cœur de la presse aux
Rencontres de Huy 2018
…………………….………………..
La Compagnie Dérivation
dépoussière le mythe d’Ulysse et
c’est un régal
Héros fougueux ou tête brûlée ? Ulysse, aveuglé
par la gloire, oublie ses limites et défie Poséidon
le dieu des mers. Ballotés sur des mers
déchaînées où se côtoient cyclopes en colère
et sorcières envoûtantes, Ulysse et ses
compagnons sont prêts à tout pour rentrer chez
eux.
Le trio explosif d’acteurs voyage dans le récit
d’Homère en y insufflant un humour acide et
une touche punk.
C’est l’histoire d’un très jeune homme qui tente
de rentrer chez lui.
Un parcours initiatique aux allures de road trip
enjoué qui va le confronter à de nombreuses
D’après l’Odyssée d’Homère formes d’adversité, à commencer par... sa
Ecriture Edouard Signolet propre personnalité.
Mise en scène Sofia Betz
Avec Laurie Degand, Nathan Émerveillements et désillusions, obstacles et
Fourquet-Dubart et Pierre Haezaert victoires, rien ne lui est épargné, dans la
confrontation entre son univers et la réalité du
Site internet www.compagniederivation.be
monde. S’il essaye et se trompe souvent, au final
Spectacle précédent La Princesse au Petit Pois il retombe toujours sur ses pattes, apprend,
comprend et s’invente un chemin qui lui est
propre.
Cette histoire, c’est celle d’Ulysse et de son
Âge De 12 à 13 ans Odyssée. Cette œuvre majeure de la littérature
grecque antique, est à la source de nombreuses
1ère secondaire réflexions possibles en milieu scolaire.
…………………….………………..- L’auteur a décidé de reprendre la linéarité de
l’Odyssée, et de respecter la progression
chronologique contrairement à Homère qui
utilisait beaucoup le principe de flash-back.
L’histoire est plus fluide et la progression
psychologique d’Ulysse est plus forte. Avec lui,
L’Odyssée vue par Homère on « encaisse » les coups, on progresse, on garde
espoir, malgré les forces qui le quittent peu à
Grèce, VIIIème siècle avant JC peu.
- Il a également décidé de se concentrer sur le
L’Aède grec Homère parcourt la méditerranée point de vue d’Ulysse, là où Homère donne la
en déclamant vers et récits retraçant des parole à plusieurs protagonistes. Ce point de
mythes issus de l’imagination populaire et qui vue unique renforce l’impression de vivre une
ont traversé les temps jusqu’à nous... aventure humaine, un roadtrip initiatique à
C’est à lui que nous devons L’Iliade, récits travers les yeux héros.
épiques de la guerre de Troie et l’Odyssée,
retraçant les péripéties d’Ulysse, maudit des
dieux, tentant vainement de rentrer triomphant
…………………….………………..
à Ithaque retrouver femme et enfant... L’Odyssée vue par la Compagnie
Si des doutes subsistent quant au fait qu’Homère
soit l’unique auteur des œuvres qui lui sont Dérivation
attribuées, voire même quant à la réalité de son Belgique, 2018
existence, Il n’en reste pas moins le plus fameux
représentant de la littérature grecque antique
et du genre épique en particulier. Après avoir mis en scène La Princesse au petit
L’Odyssée est une sorte de roman d’aventures pois d’Édouard Signolet, La Compagnie
entraînant son héros dans des pays fabuleux. Les Dérivation a un gros coup de coeur pour son
épisodes terrifiants succèdent aux péripéties adaptation de L’Odyssée !
merveilleuses, et Ulysse n’a que son intelligence En effet, derrière l’humour désopilant de la
et sa ruse pour échapper à la cruauté du pièce se cache un profond questionnement sur
Cyclope Polyphème ou aux séductions les actes que chacun pose, et le périple d’Ulysse
dangereuses de Circé. L’Odyssée est une n’est jamais apparu si actuel et si justement
épopée, non plus guerrière et héroïque comme adressé aux jeunes adultes de demain.
L’Iliade, mais humaine. Ainsi, la forme épique du récit permet de d’offrir
Il n’y a qu’un seul personnage, Ulysse, à la fois au spectacle des allures de concert de rock,
fidèle et inconstant, dont le caractère se trempe pour le bonheur des spectateurs de tous âges.
dans sa lutte contre l’adversité, les dieux et les En parallèle, la richesse des thématiques
forces naturelles. La simplicité du récit, la variété abordées et la complexité psychologique du
et la vérité psychologique des personnages personnage d’Ulysse mis en lumière par
épisodiques mettent en relief cette aventure l’adaptation d’Édouard Signolet ouvrent de
individuelle et éternelle. nombreuses pistes de lecture et de réflexion
auprès d’un public de jeunes adolescents.
…………………….……………….. …………………….………………..
L’Odyssée vue par Edouard
Signolet
France, XXIème siècle après JC
Édouard Signolet adapte L’Odyssée en pièce
de théâtre. Il respecte fidèlement la plupart des
étapes du voyage d’Ulysse, dans l’œuvre
originale : l’enlèvement d’Hélène, la guerre de
Troie, le retour compromis des guerriers vers
Ithaque, et la succession d’épreuves qu’ils
traverseront parsemées de rencontres
fantastiques. Autant d’aventures guerrières et
magiques, qui prouveront la force et la ruse
d’Ulysse, mais qui l’anéantiront, et feront de lui
un homme vieux et fatigué, oublié de tous.
Deux partis pris de l’auteur par rapport au texte
antique:…………………….…........……
SCAPIN 68 Vendredi 31 janvier 2020 -10h
Samedi 1er février 2020 -16h
Palace
Théâtre Royal du Parc Grand-Place
THEÂTRE
Durée : 95 minutes
Tarif : 10€
Jauge : 470 élèves
…………………….………………..
◊ THEMES : la liberté, mai 68, la comédie
◊ ANIMATIONS POSSIBLES : Echange après
la représentation
…………………….………………..
OTHMANE MOUMEN : un comédien
hyper-talentueux !
De Molière
Sans toucher au texte de Molière,
Mise en scène Thierry Debroux Thierry Debroux plonge ses personnages dans
Avec Julien Besure (Octave), l’atmosphère des années 60. La pièce s’y prête
Mickey Boccar (Léandre), à merveille : la révolte de Léandre et Octave
Laure Godisiabois (Zerbinette et Nérine), contre leurs parents, leur quête
Thierry Janssen (Argante), Othmane d’indépendance et de liberté font
Moumen (Scapin), Brigitta Skarpalezos immanquablement écho à la période
(Hyacinte), Benoît Van Dorslaer (Géronte), mouvementée de la fin des sixties, qui a vu
s’affronter deux générations.
Simon Wa150uters (Silvestre)
Scénographie et costumes Thibaut De
Coster, Charly Trois siècles après sa création, cette comédie
savoureuse n’a pas pris une ride.
Une coproduction du Théâtre Royal du
Parc, de l’Atelier Théâtre Jean Vilar, du
Théâtre de Liège et de DC&J Création. « Molière flirte avec les Beatles, les costumes
sentent le patchouli et le théâtre prend des airs
de Woodstock. Dans le rôle de Scapin,
Othmane Moumen est à la comédie ce que
Jimmy Hendricks est à la guitare électrique.
Avec ses déhanchés lascifs, ses acrobaties sur le
Âge De 12 à 18 ans décor, son assurance charismatique, il emporte
1ère > 6ème secondaire la salle dans un souffle comique implacable.
Assurément, le Théâtre du Parc tient là le talent
le plus comique de Belgique. » Le Soir
…………………….………………..
NOTE D’INTENTION DU METTEUR EN
SCENE Thierry Debroux
Scapin fait partie de ces pièces jubilatoires que
l’on monte lorsqu’on a trouvé l’acteur idéal pour
incarner le rôle.Avec Othmane Moumen, je ne pouvais rêver bourgeoisie… les vieux avares, chefs de famille
mieux. Depuis mon arrivée au Théâtre Royal du qui détiennent l’autorité mais qui sont vaincus
Parc, Othmane est présent chaque saison et dans les pièces de Molière par les jeunes et les
une véritable histoire d’amour est née entre lui valets. Il fut donc accusé d’impiété, un des
et le public. crimes les plus graves de l’époque avec Le
Tartuffe en 1664. Il faut également attaquer sur
Acteur inventif, acrobate émérite, capable Don Juan et Le Misanthrope. Lui, répond aux
d’émouvoir et de faire rire en même temps, attaques avec La Critique de l’école des
Othmane est l’acteur idéal pour se glisser dans femmes.
l’univers de Molière très inspiré ici par la
commedia dell’arte. Il est d’ailleurs solidement Dans Les Fourberies de Scapin, Molière dénonce
épaulé par une jolie bande d’acteurs pour qui l’autorité paternelle et le mariage tel qu’il se
la comédie a peu de secret. pratiquait. En effet, le père au XVIIème siècle a
Lorsque la Ville de Bruxelles proposa aux une très grande autorité et le mariage d’amour
différents lieux culturels de la capitale de se n’existait pratiquement pas. Le mariage est
pencher sur les cinquante ans de mai 68, j’avais d’abord un sacrement de l’Eglise. On ne se
déjà Scapin en tête. C’était évident que la marie pas pour son seul plaisir mais pour avoir
pièce de Molière faisait un écho parfait aux une descendance. En outre, le mariage
événements du printemps 68. entraine l’alliance de deux familles. Le père doit
Profitant de l’absence des pères, les fils se sont veiller à ce que la famille à laquelle on va s’unir
lâchés. Ils font la fête et tombent amoureux. soit du même niveau social et économique que
Hélas, dès la première scène, nos jeunes la sienne, voire d’un niveau supérieur. C’est une
premiers apprennent le retour de leurs géniteurs. question d’argent mais aussi d’honneur. Le
Ils auront besoin de Scapin et de ses mariage, qui engage toute la famille, est donc
stratagèmes pour affronter le courroux paternel. dirigé et arrangé par les parents et les futurs
Scapin sera le pavé qu’ils lancent, un peu mariés doivent être heureux de se soumettre à
lâchement, à la figure de leurs « vieux » qui bien ceux-ci. Il n’est pas rare que les jeunes gens se
entendu veulent les marier contre leur gré. rencontrent seulement au moment du mariage.
Notre jeunesse actuelle est-elle anesthésiée ou
au contraire, rêve-t-elle de changer le monde ? Molière remet aussi en question dans Les
Certes les révolutionnaires d’hier sont devenus Fourberies de Scapin le statut du maitre. Il en
les bourgeois d’aujourd’hui et les idéologies qui démystifie l’image avec le « gag du sac » (III,
promettaient des lendemains meilleurs ont sc.2). Le valet, Scapin, se venge et humilie son
montré leurs limites et leurs dangers mais une maitre, Géronte, en l’enfermant dans un sac, en
société qui se contenterait d’une jeunesse sans le rouant de coups de bâton, en l’insultant (par
espoir serait une société sans avenir. la voix du spadassin) et en lui spécifiant bien qu’il
n’est plus qu’un vulgaire « paquet de quelque
…………………….……………….. chose », c’est-à-dire presque rien.
ATTAQUE DE LA SOCIETE DE …………………….………………..
L’EPOQUE ?
Une des pistes de l’accueil malheureux des
Fourberies de Scapin par le public de 1671
pourrait être que ce public qui refuse et attaque
la pièce est attaqué dans la pièce.
Il est vrai que souvent Molière prend comme
sujet un caractère, une classe sociale… et le
critique. En effet, il dépeint son époque avec
verve et sans réserve. La cour de Louis XVI qu’il
fréquente est pour lui un vaste théâtre dans
lequel les courtisans se déguisent, dissimulent,
jouent la comédie… Il y puise ses modèles.
Dans la plupart de ses pièces, nous retrouvons le
médecin ridicule (Le mariage forcé, Le Malade
imaginaire…), l’homme de loi sans réflexion
(L’Ecole des maris…), le bon bourgeois père de
famille dictateur et avare (Le Bourgeois
gentilhomme, L’Avare…)… Molière peint ainsi la
société et ose la présenter comme telle au roi !
« Qui sème la tempête, récolte la colère »,
Molière s’est fait des ennemis. L’Eglise, la…………………….…........……
MADAME Mardi 11 février 2020 -10h
Mercredi 12 février 2020 -10h et 20h
BOVARY
Palace – sur la scène (gradins)
Grand-Place
Durée : 60 minutes
Tarif : 7,50€
Jauge : 130 élèves
Les Karyatides
THEÂTRE D’OBJETS …………………….………………..
◊ THEMES : l’amour, le mariage, le bovarisme,
la liberté, le roman réaliste
◊ ANIMATIONS POSSIBLES : Echange après
la représentation
◊ MENTIONS : Prix de la Ministre de
l’enseignement secondaire et coup de cœur
de la presse aux Rencontres de Huy 2010.
…………………….………………..
UNE VRAIE PERLE DE FINESSE, UN
PETIT BIJOU POUR REPLONGER DANS
L’UNIVERS D’EMMA BOVARY…
D’après le roman de Gustave Flaubert Le roman le plus connu de Gustave Flaubert en
Avec Marie Delhaye a fait couler, de l'encre, depuis sa parution en
Mise en scène Agnès Limbos 1857. D'abord très contesté, accusé d'outrage
Adaptation Marie Delhaye et aux bonnes moeurs, "Madame Bovary" fut
Françoise Lott ensuite placé au rang de chef d'oeuvre absolu
Création sonore Guillaume Istace de la littérature française.
Création lumières Karl Descarreaux
Costumes Françoise Colpé - ©Yves Gabriel Emma, fille d’un riche fermier normand, élevée
Une production de la Compagnie au couvent, rêve d’une vie semblable aux
Karyatides, coproduite par la Compagnie romans qu’elle dévore : pleine de gens idéaux,
avec des pensées idéales, dans des corps
Gare Centrale.
idéaux... Hélas, la vie n’a rien de ce décor
www.karyatides.net
romantique.
Que peut faire notre héroïne, une fois mariée à
un médecin de campagne sans esprit ni
ambition ? Comment échapper à l’ennui ? Pour
Âge De 12 à 18 ans elle, pas de métier, pas d’activités sociales, pas
d’amies... Alors ? Alors, l’invasion des fantasmes !
1ère > 6ème secondaire Où cela la mènera-t-elle ?
« [...] un univers d’un grand raffinement. » La
Libre Belgique
« [...] on ressort de là avec l’envie de lire enfin
Flaubert. » Le Soir
« [...] la belle présence et la voix claire de la
comédienne, beaucoup de finesse dans sa
manipulation… la fluidité et la force qui s’en
dégagent sont impressionnantes tant ce travail
est minutieux. » Le Ligueur
…………………….………………..Roman de la désillusion, école du
désenchantement, Madame Bovary est aussi
une éducation sentimentale en faillite, qui par là
même, n’est pas sans rappeler la propre
expérience de l’auteur : « Madame Bovary,
LE BOVARISME/BOVARYSME
c’est moi ! », disait-il en effet.
Le bovarisme est l’insatisfaction, caractéristique
du personnage d'Emma Bovary. …………………….………………..
Le concept de bovarisme définit la tendance
de certains artistes à échapper à la monotonie LES PERSONNAGES
de la vie provinciale : la métropole, dans cette
vision, devient un rêve convoité qui, avec la
lecture, projette l'esprit dans une sorte de « Elle avait lu Paul et Virginie » : Emma Bovary est
paradis terrestre. La lecture, par conséquent, cette jeune femme qu’une enfance bercée de
comme moyen de se libérer de la réalité, était rêveries romanesques* a rendue inapte à la
utilisée presque comme une sorte de drogue. médiocrité bourgeoise. L’influence d’une
Après cette expérience, l'artiste revient déçu éducation religieuse, la bêtise, la lâcheté ou la
dans le monde réel, car il se sent pris au piège méchanceté des hommes qui l’entourent, la
d'un monde qui n'est pas le sien: un point de conduisent à une double faillite financière et
romantisme et de mise en lumière de la stupidité amoureuse. Charles Bovary, élève médiocre,
bourgeoise est évident et caractéristique. médecin médiocre, fera un époux médiocre,
généreux, pourtant, et brave avec cela, mais
Le terme bovarisme vient d’Emma Bovary qui, incapable de comprendre le mal dont souffre
toujours insatisfaite de tout ce qui l'entoure, ne son épouse. Il n’a pas, après la mort d’Emma, de
fera jamais rien pour remédier à cette situation. raison de lui survivre : il ne lui survit pas. Emma
Au fil du temps, le terme est également devenu croit trouver mieux ailleurs : elle se trompe.
un adjectif donné aux personnes ayant ces Finalement, les grands vainqueurs du roman
caractéristiques particulières. sont Homais et Lheureux. La bêtise sentencieuse
Le nom de Jules de Gaultier est étroitement lié à du pharmacien et la cupidité sournoise du
la notion de bovarisme, qui lui a consacré l'une commerçant triomphent dans cette société
de ses œuvres les plus importantes. bourgeoise. L’arsenic du premier, et l’argent
que réclame le second, condamnent Mme
Bovary, et ses rêves de bonheur.
Le droit au bovarysme (maladie textuellement
transmissible) fait également partie des droits
imprescriptibles du lecteur (In Comme un …………………….………………..
Roman de Daniel Pennac) : « C’est cela, en gros,
le « bovarysme », cette satisfaction immédiate et
exclusive de nos sensations : l’imagination enfle,
LE STYLE
les nerfs vibrent, le cœur s’emballe, l’adrénaline
Le style est pour Flaubert « une manière absolue
gicle, l’identification opère tous azimuts, et le
de voir les choses ». Le monde qu’il peint, d’une
cerveau prend (momentanément) les vessies du
part, et ses impressions personnelles, d’autre
quotidien pour les lanternes du romanesque…
part, sont tenus à distance par le travail du style,
la médiation du regard, et les changements de
…………………….……………….. perspective. Les descriptions, fouillées,
minutieuses, abondent ; ce n’est pas sans raison.
La précision du texte décrit la vérité du monde,
UN ROMAN REALISTE
et la banalité du monde explique la désillusion
d’Emma. Ce sujet mélodramatique, les
Certes oui. Le lecteur y retrouve le motif déceptions amoureuses d’une jeune femme, est
balzacien de la vie de province et des études coulé dans une langue qui s’y refuse, et c’est
de mœurs. Le milieu, les conditions sociales et cette tension qui fait aussi la beauté du roman.
psychologiques sont présentées avec précision « Je me suis efforcé d’aller dans l’âme des
par l’auteur. Le livre est en quelque sorte une choses », écrit Flaubert, mais sans céder aux
chronique et une peinture de son temps : les facilités du lyrisme. Ce style très personnel est en
nobles, les notables, les bourgeois, les paysans, même temps impersonnel, car, conclut Flaubert,
les hommes, les femmes, la ville, la campagne, « l’artiste doit être dans son œuvre comme Dieu
tout y est présent, en sa place fixée. C’est ici le dans la création, invisible et tout-puissant : qu’on
thème réaliste de la mal mariée, qui donne lieu le sente partout, mais qu’on ne le
à un roman de l’adultère. Avec ce personnage voie pas ».
exemplaire et si représentatif qu’est Emma
Bovary, Flaubert pouvait affirmer à juste titre : «
Ma pauvre Bovary souffre et pleure dans vingt
villages de France. »…………………….…........……
LES Vendredi 14 février 2020 -10h et 13h30
Samedi 15 février 2020 -16h et 20h
MISERABLES Palace – sur la scène (gradins)
Grand-Place
Durée : 75 minutes
Les Karyatides Tarif : 7,50€
THEÂTRE D’OBJETS Jauge : 150 élèves
…………………….………………..
◊ THEMES : la Révolution/soulèvement du
peuple, la justice, l’équité, la conscience
morale
◊ ANIMATIONS POSSIBLES : Echange après
la représentation – dossier pédagogique
disponible sur simple demande
◊ MENTIONS : Prix du public au Festival Off
d’Avignon, Prix de la critique 2015 (spectacle
jeune public), Prix de la Ministre de la Culture et
Coup de foudre de la Presse (Rencontres de Huy
2015)
…………………….………………..
UNE PEPITE, UN JOYAU, UN BIJOU,
RIEN N’EST ASSEZ BEAU POUR
QUALIFIER CETTE ADAPTATION DU
ROMAN MYTHIQUE DE VICTOR HUGO
EN THEÂTRE D’OBJETS…
On retrouve Jean Valjean, Javert, Fantine,
Marius et Cosette. Les Misérables, c’est l’histoire
de ce bagnard qui a tout perdu et qui se sacrifie
pour le bonheur d’un enfant que le sort lui
D’après le roman de Victor Hugo confie. Les destins croisés d’une femme victime,
De Karine Birgé et Marie Delhaye d’un flic fanatique et d’un gamin impertinent et
Avec Karine Birgé, Marie Delhaye, libre. C’est surtout l’histoire d’une justice inique,
Julie Nathan et Naïma Triboulet (en d’un combat entre le bien et le mal et d’un
alternance) peuple aux abois qui se soulève. Une histoire qui
Co-mise en scène Félicie Artaud et ne cesse d’émouvoir et qui plaît aux grands
Agnès Limbos comme aux petits.
Grande peinture Eugénie Obolensky
©Yves Gabriel « Jean Valjean et Javert, Cosette et Marius,
devenus des figurines manipulées à vue par
Une production de la Compagnie deux récitantes, sont proches de nous comme
Karyatides, en coproduction avec le jamais. Et si la miniature renforçait les grands
Théâtre de Liège, le Théâtre Jean Arp et le sentiments ? Un joyau à ne pas rater. »
Festival mondial des Théâtres de Télérama
Marionnettes « [...] l’exploit incroyable de résumer les deux
www.karyatides.net mille pages du roman fleuve de Victor Hugo
avec simplement cette table devenue champ
de bataille, avec une vieille boite de biscuits…
Âge De 12 à 18 ans C’est d’une inventivité folle. » Entrez Sans
Frapper
1ère > 6ème secondaire
…………………….………………..Enfin et troisième ingrédient, nous tenons à faire
exister la portée politique, sociale et
philosophique de ce roman fleuve. Tout au long
de son livre, Hugo discourt sur la justice, l’équité,
la conscience morale, l’aspiration à la
révolution.
…………………….………………..
L’ADAPTATION
Pour adapter Les Misérables en un spectacle LA COMPAGNIE LES KARYATIDES
d’une heure, il nous faut faire nécessairement un
choix dans le roman. Les grandes histoires sont celles
Nous nous concentrons ainsi sur les figures les qu’on a déjà entendues et qu’on
plus marquantes : deux hommes que tout n’aspire qu’à réentendre.
oppose (Jean Valjean, Javert), deux femmes
mère et fille (Fantine, Cosette), un éternel enfant Arundhati Roy
(Gavroche).
Si le roman fourmille de liens et de rencontres Proposer des mythes de la littérature sur un petit
inattendues entre tous les personnages, la plateau de théâtre, telle est notre démarche.
trajectoire de Jean Valjean est centrale, c’est Nous passons à la centrifugeuse les grandes
elle qui irrigue tout le roman. Et s’il est le œuvres pour en extraire des «digests» par une
protagoniste par excellence, il ne va pas sans opération de stylisation vivifiante et novatrice.
Javert et Cosette, l’un opposant, l’autre Avec nos objets, nous voulons laisser la place à
adjuvant. l’imaginaire, à l’évocation, à la métaphore, à
ce qui reste d’âmes d’enfants en chaque
En parallèle du parcours de Jean Valjean, nous spectateur. Jouant de références connues de
avons volontairement gardé l’histoire de tous, nous défendons un théâtre populaire,
Fantine, la mère de Cosette. Nous traitons le visuel et poétique, fait de bouts de ficelles,
destin de Fantine parce qu’elle est une figure du artisanal, brut, dépouillé.
peuple. Comme homme et comme femme, Après Madame Bovary et Carmen, figures
Jean Valjean et Fantine sont tous deux et de féminines qui posent la question de la liberté
manière différente marqués par le déshonneur sous un angle immoral pour la première, amoral
(le forçat, la fille mère) et broyés par l’injustice pour la seconde, voici Jean Valjean, figure
sociale. Leur rencontre sera consacrée dans une morale par excellence.
forme de rachat et une promesse : celle
contractée par Valjean de s’occuper de
Cosette. …………………….………………..
Dans le peuple, voici l’homme, la femme, et
également l’enfant.
Parmi les très belles figures enfantines, on a choisi
Gavroche, solaire gamin des villes dont le destin
n’est pas moins tragique que celui de Fantine.
De la courte vie de Gavroche nous ne gardons
que les barricades, pour faire de lui, l’emblème
même de la Révolution : soulèvement
magnifique du peuple mais hélas trop vite
confisqué.
Si le récit des Misérables est une intrigue policière
(avec son sens aigu du rebondissement et du
suspense), il est aussi un grand mélodrame, au
sens où ses rebondissements nous font basculer
de moments heureux à malheureux. Nous
assumons totalement la ligne mélodramatique
du roman, celle qui doit faire vibrer le coeur des
spectateurs : la déchéance de Fantine, la mort
de Gavroche et la misérable condition de la
petite Cosette. Nous assumons tout et d’autant
plus pour un public d’enfants et de jeunes : les
déchirements, les morts, les passions...Vous pouvez aussi lire
