EN ÉCHO À Choix de documents autour des compositeurs invités et interprétés disponibles dans les bibliothèques et médiathèques de Clermont ...
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EN ÉCHO À
Choix de documents
autour des
compositeurs invités et
interprétés disponibles
dans les bibliothèques
et médiathèques de
Clermont Auvergne
Métropole
En écho à Musiques démesurées
est édité par Clermont Auvergne Métropole
64-66, avenue de l’Union-Soviétique BP 231
63007 Clermont-Ferrand cedex 1 - 04 73 98 34 00
Sélections documentaires, biographies des compositeurs :
Jérôme Ranty, William Teyssier, Louise Waldner.
Coordination et suivi éditorial : Louise Waldner, Marie Berne.
Web radio : Grégory Laurent.
Septembre 2017.
EN ÉCHO À
Le programme du festival à découvrir sur
www.musiquesdemesurees.net
« Écouter autrement ». Telle pourrait être la devise du festival Musiques démesurées
qui, depuis sa création en 1999, est une invitation, renouvelée chaque année, à faire 3
l'expérience singulière de l'écoute et de la découverte par-delà nos goûts et nos préjugés.
Organisé par l’association Musiques d’aujourd’hui à Depuis 2010, les médiathèques du réseau lecture
Clermont, ce festival fait entendre la grande diver- de l’agglomération sont étroitement associées à
sité de la musique de création en proposant diffé- cette aventure sonore. Elles participent à favoriser
rentes approches : concerts, installations sonores, la découverte de la diversité et l’inventivité de la
conférences, performances, récitals, spectacles, création musicale d’aujourd’hui en accueillant des
rencontres, objets sonores incongrus, projets avec installations sonores, en proposant des ateliers, des
les écoles, collèges et lycées. concerts/rencontres, des projections…
Avec la complicité et l’engagement des artistes, Pour anticiper ou prolonger les découvertes du
compositeurs et interprètes, il propose au public festival, elles vous proposent une sélection de
des moments de partages autour des œuvres en documents (livres, CD, DVD) et sites internet autour
création, des œuvres singulières, des œuvres du des compositeurs invités et interprétés, un focus sur
répertoire, des œuvres en lien avec d’autres arts, en le compositeur Pierre Jodlowski en résidence et à
construisant des projets avec diverses structures. l’honneur durant le festival, de thématiques (la vielle
D’année en année, le festival a su s’imposer sur le à roue, la musique des années 80), et une Web
territoire comme un événement incontournable. Il radio du festival à écouter sur www.bibliotheque-
est également reconnu au niveau national et inter- clermontmetropole.eu/page/ressources-en-ligne.
national grâce à une politique de partenariat avec Des compositeurs ont accepté de répondre à notre
des centres nationaux de création musicale et des question « Pour vous, qu’est-ce que la démesure ? »
festivals en Suisse, Allemagne, Écosse. et de nous confier une œuvre des années 80 qui
les a particulièrement touchés (voir p. 26).
PIERRE
JODLOWSKI
Compositeur en résidence
Jeudi 2 novembre
concert d’ouverture
Compositeur français né en 1971 à Toulouse où il
De front et Respire fonde le festival Novelum et le collectif éOle pour
Dimanche 5 novembre les musiques d’aujourd’hui. Il est lauréat du grand
prix lycéen des compositeurs 2016.
4 This leads to an
emotional stasis Pierre Jodlowski est un amoureux des sons, des images,
des mots. Il se joue des technologies, des multimédias.
Ses œuvres, qui synthétisent écriture instrumentale et
Jeudi 9 novembre électroacoustique (Géo-métries, 2003), s’ouvrent à la danse
Ghostland (Berlin, mémoires aléatoires), au cinéma (La grève, 2000),
à la vidéo (Time and money, 2006, création dans le cadre
Samedi 18 novembre des Multiphonies) et aux installations sonores (Passage,
Séries commande du festival Agora 2009). Le compositeur donne
à sentir l’asphyxie du monde (Respire, pièce pour 11 musi-
par Wilhem Latchoumia ciens, vidéo et électronique). Des théorèmes incantatoires
piano de Georges Pérec, il fait un opéra radiophonique délirant,
poignant, en hommage au roman inachevé de l’écrivain,
4 > 18 novembre 53 jours.
Passage : la mémoire Également interprète, Pierre Jodlowski se produit en solo
ou avec d’autres artistes, notamment en trio avec Roland
sonore du rugby Auzet et Michel Portal.
clermontois Lorsqu’on l’interroge sur l’appellation de “musique contem-
poraine”, il s’explique :
Son site personnel « Pour beaucoup de gens, “musique contemporaine” cor-
www.pierrejodlowski.fr très respond à Pierre Boulez, aux années 60 et 70. Même si
complet : présentations détaillées des je partage avec les musiciens de cette époque la notion
œuvres, extraits audio et vidéo… d’expérimentation, je ne me reconnais pas dans leur esthé-
Écouter des entretiens sur
www.francemusique.fr/emissions/
tique. Je préfère défendre le concept de musique active. En
le-magazine-de-la-contemporaine/l- termes esthétiques, c’est un processus vivant, extrêmement
invite-pierre-jodlowski-15318 dynamique. J’essaye de ne pas me reposer sur des choses
et sur presentcontinu.com/ que j’ai déjà faites ou des concepts beaucoup pratiqués. Il y
le-compositeur-a-loeuvre-pierre- a aussi une dimension presque politique, une revendication
jodlowski-2/
à activer des champs perceptifs qui permettront à De front / avec Bertrand Dubedout, Philippe Hurel
la musique de rester contemporaine. Aujourd’hui, (compositeur), Ensemble Court-Circuit. Éole
la musique est partout, dans les supermarchés, les Records, 2015
restaurants… Sa fonction est de meubler le silence. 8 (en commande) 9
Le public n’a plus du tout l’habitude des musiques
complexes, exigeantes au niveau perceptif. La musique
Piano & electronic sounds / Wilhelm Latchoumia
active prend le contre-pied de cette fonctionnalité de (piano). Abeille Musique, 2008
la musique en agissant sur le cerveau et ses zones Contient : Série blanche ; Série noire : thriller /
d’intelligence, d’émotion, de mémoire. » Pierre Jodlowski
4 8
Cumulative music / Éole Records, 2011
Une contrebasse, un humain / Jean-Pierre Robert
10
(contrebasse). Ameson, 2008
Drones ; Barbarismes ; Dialog, no dialog / Sophie
Contient : Vola / Pierre Jodlowski
Cherrier (flûte traversière), Susanna Mälkki (direc-
8
tion d’orchestre), Ensemble Intercontemporain.
Kairos, 2011
8
Direct music / Éole Records, 2013
9 10
Jour 54 / d’après 53 jours de Georges Pérec, RENCONTRE
Orchestre Philharmonique de Radio France. Signa- MÉDIATHÈQUE
ture, 2013
8 (en commande) 10
Pierre Jodlowski,
musique et cinéma
Jeudi 9 novembre / 18 h 5
Salle de projection
de la Jetée
La démesure et vous ?
« La question de la démesure constitue presque un prélimi-
naire à toute musique de création. Se situer “en dehors” de
toute mesure, autrement dit des cadres établis, des zones
sécurisées par l’histoire, les habitudes ou les conventions,
est absolument nécessaire dès lors qu’on parle de créa-
tion. Bien évidemment il faut entendre la démesure sous des
angles multiples : démesure dans l’approche temporelle de l’écriture (par opposition ici aux canons des
industries culturelles qui imposent des formats de morceaux systématiques…) ; démesure dans l’écriture
scénique des projets (travailler la représentation au-delà des codes établis) ; démesure dans la densité
du langage (rechercher une saturation ou une épure…) ; démesure dans la sollicitation de l’écoute (car la
création musicale doit être exigeante et demander une réelle attention, un effort, qui là aussi s’oppose
à la consommation culturelle devenue divertissement…). La démesure signifie aussi pour moi une forme
d’insoumission ; en particulier au niveau politique lorsque j’intègre dans mes compositions une dimension
critique du monde. Les artistes musiciens ont aussi droit (comme dans le théâtre) au partage de leur colère
face aux dérives du monde. Ce monde qui ne cesse de réduire ses champs exploratoires en confinant les
expressions culturelles à leur potentiel marchand. À ce titre, oui, faisons exploser ces cadres, sans aucun
complexe, en toute démesure ! »
Pierre Jodlowski, juillet 2017
Voir renvoi des bibliothèques p. 27
Vendredi 3 novembre //
Soirée cabaret :
chemin de traverse
Georges Aperghis
Né en 1945. Musicien
principalement autodi-
dacte, George Aperghis
Mathieu Bonilla
Mathieu Bonilla est né à Moulins en 1979. Il est
développe un style venu à la musique par la guitare, un instrument
personnel, centré sur dont il a joué dans différents ensembles avant
les questionnements de se consacrer entièrement à la composition.
des relations entre la Lorsque Mathieu Bonilla n’écrit pas de musique,
musique et le texte il est copiste et professeur de guitare.
liés à son intérêt pour
le théâtre musical. Il réunit les éléments vocaux,
instrumentaux, gestuels, narratifs et scéniques. Il Son site personnel www.mathieu-bonilla.com/
s’intéresse également à l’opéra, qui permet une compositeur/actualites.html (catalogue, pièces à
synthèse de ses recherches : la voix étant le vecteur écouter…)
idéal de l’expression.
6
www.aperghis.com (catalogue des œuvres, notices,
textes, partitions à télécharger, imprimer et
travailler, blog)
A écouter Sarah Defrise, soprano PUB 2, phonèmes parlés La
ou chantés www.youtube.com/watch?v=5TNLX7behOU
démesure
Tingel tangel ; Jactations. Metamkine, 2004, coll. et vous ?
MFA, Musique française d’aujourd’hui
« Puisqu’il m’est demandé de m’expri-
8 (en commande)
mer sur la “démesure” dans la musique
Works for piano / Nicolas Hodges (piano). Codaex, contemporaine, c’est par un jeu tout musi-
2009 cal d’assonance que j’exprimerai mon pro-
4 8 pos. À mon sens, un intérêt de l’écriture
contemporaine se situe dans la tentative
Tourbillons : 14 récitations pour voix seule / Dona-
de proposer “des mesures” distinctes aux
tienne Michel-Dansac (voix). Umlaut records, 2016
traitements communs. La “démesure”
8
se trouve dans l’approfondissement “de
Georges Aperghis : Storm beneath a skull / mesures” moins usitées qui nous sortent
directed by Catherine Maximoff. The Little red “des mesures” avec lesquelles nous avons
riding hood / directed by Jean-Baptiste Mathieu. l’habitude d’appréhender la musique. Un
Ideale Audience Internationale, coll. Juxtapositions bon témoin pour mesurer la démesure
8 nous est donné lorsque la proposition
musicale nous échappe et intrigue, quand
elle tord nos règles. »
Mathieu Bonilla, août 2017
Bernard Cavanna
Concerto pour violon ; Trois chants cruels /
Hubert Soudant (direction), Orchestre national
des Pays de la Loire, Soupir édition
4 8
Messe pour un jour ordinaire / Harmonia mundi,
coll. MFA, Musique française d’aujourd’hui
8
Principalement autodidacte en matière de compo-
sition, Bernard Cavanna (né en 1951) est encouragé Karl koop konzert ; Shanghaï concerto ; Trois
dans cette voie par Henri Dutilleux, Paul Méfano et strophes / Noëmi Schindler (violon), Emmanuelle
Georges Aperghis. Il est fortement influencé par Bertrand (violoncelle), Hélène Desaint (alto), 7
la musique et la pensée du compositeur roumain Pascal Contet (accordéon), Ensemble 2e2m,
Aurèle Stroë. Sa musique se distingue esthétique- Orchestre national de Lille. Harmonia Mundi,
ment par un éclectisme associant veine populaire, 2010
legs romantique et traditions modernes savantes. 4 8
Pianiste de formation, l’univers musical de Bernard
Cavanna est iconoclaste, éclectique, volontiers Tramages / avec Martin Matalon, Philippe Hurel
provocateur et souvent d’une violence en totale (compositeurs), Hortus, 2014
opposition à sa douceur naturelle. Il cultive le 4
contraste mêlant une écriture savante aux résur- Transcriptions de lieder ; Trios avec accordéon
gences populaires, opposant le cru à la subtilité n° 1 & 2 / Isa Lagarde (soprano). NoMad Music,
harmonique. Ses compositions peuvent bercer 2016
ou secouer, marquer ou heurter. Singulièrement 8 (en commande)
libre à l’égard des dogmes, son œuvre témoigne
d’une inventivité tout intuitive et d’un savoureux
éclectisme.
No parking (duos pour
bernard-cavanna.com/wrapper.php (Catalogue, clarinette) / Bruno
notices, partitions, analyse d’œuvres) Bonansea et Nicolas
Écoutez plusieurs œuvres dont Messe solo instrumental Nageotte (clarinette).
par Ars Nova ensemble et Trio n° 1, 1er mvt soundcloud.
com/search?q=bernard%20cavanna
Triton, 2017
Contient : Parking Schubert / Bernard Cavanna
8
Voir renvoi des bibliothèques p. 27
Vendredi 3 novembre //
Soirée cabaret :
chemin de traverse
La
Christopher Trapani
Christopher Trapani est un compositeur né en 1980 démesure
à la Nouvelle-Orléans (Louisiane), avec une véritable
trajectoire internationale. Il mène une carrière active
et vous ?
aux États-Unis, ainsi qu’en France et en Europe. « La question me fait penser à une citation
Parmi ses commandes récentes se trouvent de de l'écrivain américain Flannery O'Connor.
nouvelles œuvres pour la BBC, JACK Quartet et Face à la question de pourquoi elle préfère
Radio France. créer des personnages grotesques, elle jus-
Il reçoit de nombreux prix, parmi lesquels le prix tifie ce choix en expliquant qu’un élément
Gaudeamus en 2007 pour Sparrow Episodes, le prix de distorsion puisse être nécessaire pour
Leo-Kaplan de l’ASCAP en 2009 pour Usküdar, le communiquer avec un public désintéressé.
prix de composition Julius F. Ježek en 2013. La voici en anglais :
« Je cherche une profondeur derrière la légèreté. “When you can assume that your audience
Dans ses Leçons américaines, Italo Calvino parle de holds the same beliefs you do, you can relax
la légèreté comme une vertu de l’art contemporain. and use more normal means of talking to it ;
Arriver à exprimer sans ironie la balance entre la gra- when you have to assume that it does not,
vité et l’insouciance, c'est le parangon de la légèreté. then you have to make your vision apparent
Pour moi, il s’agit d’un enjeu esthétique : je veux une by shock — to the hard of hearing you shout,
musique légère, fluide, attirante, mais avec une and for the almost-blind you draw large and
construction et de nombreux détails sous la surface. startling figures.”
Ligeti, Ravel, Debussy, Berlioz, Monteverdi allient J’ai souvent réfléchi à ces mots en tra-
8 le raffinement du détail et la légèreté. Parmi nos vaillant, et la nécessité d’exagérer cer-
contemporains, Leroux, Matalon, Hurel ont le même taines dimensions de ma musique pour
souci de la légèreté. » souligner un effet désiré. Bien entendu, je
parle des distorsions légères — rallonger de
Son site personnel christophertrapani.com 20 secondes un moment de détente, ajou-
(catalogue, œuvres en audio et vidéo)
Un choix de pièces à écouter soundcloud.com/ ter une couche de plus dans un passage
search?q=christopher%20trapani hyperactif — mais qui servent à retailler les
dimensions attendues d’une œuvre, avec
quelques moments surdimensionnés qui
puissent ré-engager l’écoute. »
Christopher Trapani, août 2017
RENCONTRE
MÉDIATHÈQUE
Vincent Lhermet, accordéoniste,
est l’un des interprètes du concert
(avec Françoise Rivaland et Angèle Chemin)
> atelier interview de Vincent Lhermet
Samedi 4 novembre / 10 h
> L'accordéon dans la musique d'aujourd'hui
Samedi 4 novembre / 14 h
Médiathèque de Jaude
(Clermont-Ferrand)
Samedi 4 novembre //
Hurdy Gurdy # Myst
Jean-Michel Bossini
Compositeur d’environ 200 œuvres (orchestre, opé-
ras, musique de chambre, œuvres pluridisciplinaires,
mélodies…), performeur, improvisateur et accom-
pagnateur au piano de musiques de films. Il a suivi
Xavier Garcia
Compositeur et improvisateur, Xavier Garcia alterne
une formation pluridisciplinaire (musique, danse, art entre la réalisation de musiques en studio et la
contemporain) et des influences multiples : Mauricio pratique collective de la musique sur scène. Il a
Kagel, Georges Aperghis, John Cage, le rock, la pop, réalisé une trentaine de musiques électroacous-
les musiques répétitives et médiévales, mais aussi tiques au Groupe de Recherches Musicales de
Marcel Duchamp, Pina Bausch, Gilles Deleuze, Pierre l’INA, au Groupe de Musiques Vivantes de Lyon,
Guyotat, Stephen Hawking, Michel Onfray, Mathew ainsi que dans son studio. Il est aussi membre de
Barney, Jan Fabre, David Lynch, Roméo Castellucci… l’ARFI (Association à la Recherche d’un Folklore
Imaginaire) depuis 1987.
fr-fr.facebook.com/jmbossini/
Ma retrouvée de J. M. Bossini, interprété par Daniel Duo Xavier Garcia et Lionel Marchetti, concert en
Jublin au piano, 2011 http://www.gabrieljublin.com/ public enregistré à Radio France le 12 juin 2017
jean-michel-bossini-ma-retrouvee-eloge-a-la-melancolie/ + vidéo du concert www.francemusique.fr/
emissions/l-improviste/ duo-xavier-garcia-et-lionel-marchetti-
enregistre-radio-france-pour-l-improviste-35081
9
Étroits sont les vaisseaux / GMVL, 1985 (Vinyl)
8
Signature : Radiorama / Radio France, 2006
8 (en commande)
Réel meeting / avec Jean-Paul Autin (saxophone et
claninette basse), Alexandre Meyer (guitare), Lucia
Recio (voix)… Radio France, 2008
8 (en commande)
La maison dans l’allée (sur un poème de Jean-
François Manier) ; Le Concert impromptu / Marie
Fraschina. Aime la Belle, 2002
8 (en commande) Christophe Havel
Son œuvre associe très souvent un dispositif élec-
troacoustique agissant en direct au dispositif instru-
mental. Christophe Havel développe une écriture
mettant en relation l'instrumentiste et l'ordinateur
dans des structures ouvertes utilisant essentiel-
lement des sonorités synthétiques. Il enseigne la
composition instrumentale et électroacoustique.
À propos de Myst, pièce mixte pour vielle à roue
(commande de Laurence Bourdin)
www.youtube.com/watch?v=g-E5DBy4lKA
Voir renvoi des bibliothèques p. 27
Samedi 4 novembre //
Hurdy Gurdy # Myst
Pierre-Alain
Jaffrennou
Pascale Jakubowski
Née en Algérie d’un père d’origine polonaise et d’une
mère française, Pascale Jakubowski fait ses études
musicales en France. Poursuivant un double cur-
sus – piano puis clarinette – auquel s’ajoute bientôt
le chant. Dès ses débuts, Pascale Jakubowski se
nourrit de la pratique conjointe de la composition
Né en 1939. Pierre-Alain Jaffrennou suit des études et de l’expérimentation interdisciplinaire, qui lui vaut
scientifiques dans les disciplines des mathématiques de travailler fréquemment en étroite relation avec
pures et appliquées, de la physique du globe, de des artistes et des scientifiques (Trans-figurations
10 la mécanique céleste, de la logique et de l’analyse
des données. En 1981, avec James Giroudon, il
et Télé-plastique, 1989-1992 ; Le destin de petits
riens, dans un environnement plastique de Francis
fonde GRAME, association de compositeurs et de Proudhom, 2005). Depuis 2007, elle est professeur
chercheurs en musique contemporaine. Sa produc- d’analyse et de composition au Conservatoire à
tion est fortement marquée par l’intérêt porté à la rayonnement régional de Saint-Étienne.
relation art/science, en particulier par les apports
de l’informatique dans le processus de composition Biographie et catalogue des œuvres
www.musicae.fr/Pascale-Jakubowski.html
musicale.
À propos de Incantations, pièce mixte pour vielle à roue
(commande de Laurence Bourdin) www.youtube.com/
Son site personnel jaffrennou.net watch?v=aFT6YJ8dt40
A propos de Locus Terribilis, pièce mixte pour vielle A écouter : La dématérialisation www.youtube.com/
à roue (commande de Laurence Bourdin) www.youtube. watch?v=vsgcEs36Cjw
com/watch?v=F5SnvjkQiv4
Une contrebasse, un humain / Jean-Pierre Robert
(contrebasse). Ameson, 2008
Contient : Les tentations de l’anachorète / Pierre-
Alain Jaffrennou
8
Propos / Daniel Kawka (direction). Aeon, 2011
8 (en commande)RENCONTRE
MÉDIATHÈQUE
Laurence Bourdin,
la vielle à roue c'est contemporain
Samedi 4 novembre / 11 h
Bibliothèque du Patrimoine
(Clermont-Ferrand)
La vielle à roue
1time / André Minvielle, Bernard Lubat, Abdel Machiavel, vielle acoustiques et électro-acous-
Sefsaf. La Complexe Articole de Déterritoriali- tique / Thierry Nouat, Stéphane Durand. Amta
sation, 2016 7
10 (en commande) 15
Maison cube / Emmanuelle Parrenin. Abeille
Le Chant des bourdons / Jean-Marie Ber-
Musique, 2011
tineau. Tribauthèque, 1998, coll. Musique
8 L’artiste culte du revival folk en France ressort
sa vielle à roue et son épinette des Vosges,
Hypnotic Wheels / Tia Gouttebel, Gilles Chabe- pour réinterpréter certaines de ses anciennes
chansons, ainsi que de nouvelles co-écrites
nat, Marc Glomeau
avec Flop.
Sur une idée originale du percussionniste Marc 8 9 10
Glomeau, Hypnotic Wheels réunit pour la pre-
mière fois trois musiciens et instruments jamais
Une musique trad-urbaine du Centre-France / 11
associés jusqu’à aujourd’hui. Une vielle, une
Tend’M, Anne-Lise Foy (vielle à roue et chant),
calebasse, une voix et une guitare. De cette
matière, Hypnotic Wheels extrait une musique Laurence Pinchemaille (vielle à roue), Stéphane
innovante, nourrie de blues du Mississippi, de Arbon (contrebasse et guitare), Léonore Grolle-
pop, transe, aux confins des musiques actuelles mund (violoncelle). Modal, 2005
et populaires. Obsessionnel, mystique, énig- 8 12 16
matique, le son d’Hypnotic Wheels est l’écrin
onirique où brille la voix envoûtante de Tia. Second prélude / Patrick Bouffard Transept.
9 Modal, 2005
8 9 12 16
Jeanne, l’ours et le prince mendiant : un conte
d’hier pour découvrir le son de la vielle à roue / Tour à tour / Gilles Chabenat. L’Autre Distri-
Anne Montange (texte), Elene Usdin (illustra- bution, 2006
tion), Chantal Baroin (voix), Annie Couture 8 10
(organistrum, chifonie et vielles à roue), Fran-
çois Lazaveric (cabrette, cornemuse), Edmond Le traité des songes / Gilles Chabenat ;
Zartarian (triangle). Actes Sud junior ; Cité de Edouard Papazian. Modal, 2002
15
la musique, 2002, coll. Les contes du musée de
la musique). Livre-audio
Vielle à roue = Hurdy-gurdy / Valentin Clastrier.
6 8 9 10 12
Auvidis, 1987, coll. Grands maîtres de la vielle
à roue
15
Voir renvoi des bibliothèques p. 27Dimanche 5 novembre //
This Leads to an
Emotional Stasis
Pierre Jodlowski Jesper Nordin
(voir p. 4-5)
Alvin Lucier
L’œuvre d’Alvin Lucier s’amorce dans les années 60,
au cœur des échanges qui foisonnent alors entre
musique, recherche scientifique, installations et
pratiques performatives. Elle affirme rapidement Jesper Nordin est un compositeur de premier plan,
sa singularité parmi les chantiers d’expérimenta- né à Stockholm en 1971, qui a acquis une reconnais-
tion sonore et acoustique élargie, impulsés par sance internationale considérable ces dernières
l’œuvre de John Cage. Alvin Lucier est un artiste années.
pionnier dans de nombreux domaines relatifs à Sa musique, avec son impact émotionnel puissant
la composition et à la performance, incluant le et ses traces de musique folklorique traditionnelle
mouvement corporel, l’utilisation des ondes céré- suédoise, de musique rock et de musique improvi-
brales, la création d’images à partir de vibrations sée, est diffusée et exécutée dans le monde entier.
12 sonores, ainsi que l’acoustique du lieu. Son œuvre Ses pièces orchestrales ont été jouées par des
compte des expériences majeures sur le plan de orchestres tels que l’Orchestre symphonique écos-
l’installation sonore et des collaborations avec des sais de la BBC, et les orchestres de radio suédois
artistes issus d’autres domaines : la poésie, la scène et finlandais.
ou des arts visuels Jesper Nordin a également eu un grand succès
avec son application iOS Gestrument issue de sa
Extrait et commentaire par le compositeur de
propre technique de composition. Elle est utilisée
Ant inferno www.youtube.com/watch?v=X7s_1pz49pE dans le monde entier pour créer de la musique
dans les genres les plus divers (électronica, jazz,
impro) jusqu’à la musique classique contemporaine.
Nothing is real / avec Matthias Kaul. Wergo, 2005
8 (en commande) Son site personnel www.jespernordin.com/
Ever present / Mode, 2007 audiopage/
Écoutez une sélection de pièces soundcloud.com/
8 (en commande)
jesper-nordin-composer
Wind shadows / James Fulkerson (trombone), John
Anderson (clarinette). New World Records, 2007 Expériences de vol. (8) / Serge Bertocchi, Dominique
8 Dournaud, Ensemble l’Itinéraire. Art Zoyd, 2010
Contient : Pendant I ;
Pendant II : Pendant III /
Jesper Nordin
10Mardi 7 novembre //
La tête à l’envers Albert MarcŒur
Magic Malik Albert Marcœur est un
musicien et chanteur
français inclassable.
Chansons, compo-
s i t i o n s , s ay n è te s ,
montages sonores,
concerts, maniement
du verbe et de la
parole : toute forme et
expérience, chez lui,
épouse les courbes,
angles et perspectives
d’une vision du monde éminemment subjective.
Interrogé à propos du nom de l’une de ses forma-
Surnommé le chamane de la flûte, Magic Malik tions “Et bien d’autres…”, il précise : « Lorsque les
a été, depuis plus de quinze ans, de toutes les festivals de musique sont grandioses et s’étalent sur
expérimentations musicales. Jazz, funk, world, pop, plusieurs jours, tous les groupes ne peuvent être cités
électro, afro-caribéen, l’art de Malik Mezzadri est sur les affiches. On en met le plus possible. Les très
sans ornières. connus bien sûr, les un peu moins et on termine par 13
69 / 96 / Magic Malik orchestra. Label bleu : Har- “et bien d’autres…” On peut donc en conclure que “Et
monia Mundi, 2000 bien d’autres…” est programmé dans la majorité des
9 festivals. Ce que personne ne sait, en revanche, c’est
que “Et bien d’autres…”, c’est nous. »
00-237. ; Xp 1 / Magic Malik orchestra. Label bleu,
2003 Son site : www.labelfreres.com
8 15 À propos du dernier album de Marcoeur Si oui oui.
Sinon, non
13 XP song’s book : projet papypolo / Magic Malik www.culturopoing.com/musique/sorties-musique/
orchestra. Label bleu : Harmonia Mundi, 2004 albert-marcoeur-et-le-quatuor-bela-si-oui-oui-sinon-
8 9 non-2017/20170322
Si oui, oui. Sinon, non par le quatuor Bela, La Voix est
Altiplano / avec Minino Garay, Jaimes Torrez. Har- Libre, 2013 www.youtube.com/watch?v=1HcBGTo78iA&feat
monia Mundi, 2008 ure=youtu.be
8
Album à colorier. Atlantic, 1976 (vinyl)
Son site (minimaliste) : 8
www.magicmalik.com/repertoire_site/
Interview de Magic Malik : Ma vie avec elles. Baillemont, 1990
www.emb-sannois.org/magic-malik-0 8
Avec le Groove Gang de Julien Lourau :
www.youtube.com/watch?v=U_Dv8-iw4vA L’Apostrophe. Label frères, 2005
8
Travaux pratiques. Label frères, 2007
8
Si oui, oui, sinon non / Quatuor Bela. Bela records,
2017
8 (en commande)
Voir renvoi des bibliothèques p. 27Mardi 7 novembre //
La tête à l’envers
Frédéric Pattar Mercredi 8 novembre //
Concert franco-
écossais : création
sans frontièreS
Georges Aperghis
(voir 3 novembre p. 6)
Frédéric Pattar est un compositeur français,
né à Dijon en 1969, qui a étudié le piano,
John De Simone
l’accompagnement, l’écriture et la musique
électroacoustique.
Il reçoit des commandes notamment du fes-
tival d’Automne à Paris, du musée du Louvre,
de l’Alliance française de Hanovre, du CNSMD
de Lyon, de la fondation André-Boucoure-
14 chliev (lauréat en 2005).
Frédéric Pattar porte particulièrement son
attention sur l’articulation entre musique,
texte et représentation visuelle. Sa musique La musique a toujours été une question de partici-
expose un langage très contrasté : tou- pation pour John De Simone : « Autrefois, je détestais
jours tendue, sans concession, mais n’importe quel genre de musique sauf celle que je
ne refusant pas un certain lyrisme, elle jouais ». Lorsque les Guns N’ Roses lui ont explosé
recèle une véritable intensité dramatique. les oreilles à l’âge de 15 ans, il a commencé à jouer
Il participe régulièrement à des émissions sur de la guitare. Et puis est arrivée la techno et il s’est
France Musique et France Culture. mis à fréquenter les boîtes de nuit. Il a découvert
la musique de Louis Andriessen en 1998 et a aimé
À écouter : son énergie et son franc-parler : « C’est le côté
Flèches, interprété par l’ensemble L’Instant politique qui m’a accroché » dit-il. « Le fait que la
donné www.youtube.com/watch?v=kfKUPQzcY3o
Quatuor à cordes n° 2 par le Quatuor Bela, extrait musique s’ancrait dans une communauté, que le
filmé du concert enregistré en public au studio compositeur pouvait en être un participant actif. Je
106 de la Maison de la radio, le 10 septembre 2016 suis une personne créative et on vit des temps difficiles.
www.youtube.com/watch?v=Vysqy2_fHDM Je pense que ma musique devrait être engagée. On
est actuellement dans un moment-phare et il y a des
choses qui doivent être dites. »
Le site de l’Ensemble Thing qu’il dirige depuis 2004
www.ensemblething.com
Frédéric Pattar
(voir ci-contre)Stéphane Magnin
Né à Roanne en 1970. Il compose des œuvres
György Kurtag
Figure solitaire, exigeante et inquiète, György Kurtag
instrumentales, mixtes et sur support. a développé son œuvre à l’écart des grands mou-
Stéphane Magnin est venu à la musique par la vements de son époque. Sa musique n’était pas
batterie et la percussion : des préliminaires placés sérielle, minimale, réaliste, ou aléatoire… Elle forme
sous le signe d’un rapport physique au son, d’un goût un monde miniature, où l’on retrouve la trace des
pour le rythme, l’énergie, et bien évidemment d’une formules contemporaines, mais aussi la mémoire
attirance forte pour les couleurs de la percussion. de toutes les musiques du passé, de l’histoire, du
Sa démarche artistique est liée à la perception folklore, et de sa propre vie, comme condensés.
et au sensible, en portant une grande attention Réduits à un geste, à une note. Rien, dans la musique
au rendu sonore et à la notion de temps musical, de Kurtag, ne se plie aux règles et aux schémas
dans une recherche d’expression et de poétique. préétablis, à l’idée d’une musique agréable et conso-
Une partie de son activité est consacrée à la latrice. Ses différents moments, emboîtés les uns
pédagogie en conservatoire, milieu universitaire et dans les autres, ne s’inscrivent pas dans un jeu de
scolaire. La rencontre en 2006 avec le compositeur perspectives, mais créent leur propre espace. On
Gérard Pesson se traduit par l’évolution de son s’y déplace comme dans un labyrinthe : l’écoute
langage musical et de sa démarche artistique. est notre seule boussole.
Son site personnel stephanemagnin.com Biographie, œuvres par titres, dates de composition,
A corps par l’Orchestre national de France, 2014 de création, genres… brahms.ircam.fr/gyorgy-
(diffusion intégrale) www.francemusique.fr/emissions/ kurtag
alla-breve-l-integrale/corps-de-stephane-magnin- Entretiens de György Kurtag sur www.youtube.com/
diffusion-integrale-18852 watch?v=F2p_R2m67Ys et sur www.francemusique.fr/
emissions/le-portrait-contemporain/portrait-de-gyorgy- 15
kurtag-29904 par Arnaud Merlin
Messages de Feu Demoiselle R. V. Troussova / avec
La Pierre Boulez, Ensemble InterContemporain. Erato
8
démesure Signs, games and messages / Kurt Widmer (bary-
ton), Ken Haki (alto)… ECM New series, 2003
et vous ? 8
« Dans toute musique écrite, une forme de
démesure – non-visible – se situe dans l'acte
de faire et dans le fossé enivrant qui existe
entre le temps lent de la composition et le
temps bref de l'exécution : vision d'un tout Kafka-Fragmente op.24 /
à travers son détail. Juliane Banse, Andras
Démesurée, la musique de notre temps Keller. Universal music
l’est d’abord par son exigence, sa quête, SA, 2006
une vision parfois cosmique dans la macro 8 9
ou la micro forme, sa façon de produire un
Un brin de bruyère / Luigi Gaggero, cimbalom. Dis-
univers sonore inouï, inconnu ; accessoire-
ment, démesuré est le projet de continuer trart Musique, 2008
à écrire une musique qui échappe au tout Contient : Un brin de bruyère pour cymbalum ;
marchandisation et qui n’a pas succombé Szalkak, op. 6c pour cymbalum ; Trois pièces pour
aux charmes du grand marché ! » clarinette et cymbalum, op.38 ; Trois autres pièces
Stéphane Magnin, août 2017 pour clarinette et cymbalum, op.38a. ; Hommage à
Berényi Ferenc 70 pour cymbalum / György Kurtag
8
Voir renvoi des bibliothèques p. 27Mercredi 8 novembre //
Concert franco-écossais :
création sans frontièreS
Matthew
In memoriam Haydée : Játékok ; Games ;
Bach transcriptions / avec Marta Kurtag ;
Shlomowitz
Isabelle Soulard (réalisatrice). Universal music, 2015
Les performances en duo de Marta et György Kurtag
sont reconnues de longue date dans le champ de
la musique nouvelle pour allier un sens de la pré- Matthew Shlomowitz est un compositeur de
cision extrême avec une vivacité pleine d’espièglerie. musique classique contemporaine né en 1975. Il
Voir Marta et György Kurtag interpréter à quatre est professeur associé en composition à l’université
mains des pièces choisies dans le recueil des Játé- de Southampton.
kok et des Transcriptions de Bach, ce n’est pas La plupart de ses compositions sont pour les
simplement entendre « le compositeur au piano », ensembles de chambre et impliquent souvent
c’est assister au bouleversant spectacle de deux des combinaisons instrumentales inhabituelles.
corps phrasant la musique avec un rare degré Free Square Jazz, par exemple, est pour l’enregis-
d’intensité et d’acuité. treur, la guitare électrique, la contrebasse et le kit
8 de batterie et Line and Length est marqué pour
saxophone soprano, hautbois, clarinette, clarinette
basse et basson.
Un certain nombre de ses œuvres sont interdis-
ciplinaires telles que les pièces music-video, ou
16 Intégrale des quatuors encore une série d’œuvres pour les artistes visuels
et musiciens appelés Lettres des morceaux.
à cordes / Quatuor Moli-
Certains de ses travaux brouillent les limites entre la
nari, Olga Ranzenhofer
musique de concert et les pièces de performance
(violon et direction).
telles que Five Monuments of Our Time, un travail
Atma Classique, 2016 d’orchestre qui exige que le chef d’orchestre exé-
L’œuvre musicale György Kurtág est essentielle- cute une série de gestes chorégraphiés souvent
ment dévolue à la musique de chambre. Fortement ridiculement sans rapport avec la musique jouée.
influencé par l’École de Vienne (Webern-Schoen- Une telle absurdité apparente et l’humour ne sont
berg) et par les concerts du Domaine musical de pas involontaires.
Pierre Boulez, Kurtág a écrit son premier quatuor
à cordes en 1959. Ce sera le début dune série Son site personnel www.shlom.com (comprend des
d’œuvres qui se caractériseront par leur brièveté, œuvres à écouter en audio et vidéo)
semées de citations et d’hommages à des compo- Northern Cities par l’ensemble Plus Minus www.youtube.
com/watch?v=S5AURe26qLw
siteurs, interprètes et amis qu’il admire.
9
Complete works for ensemble and choir / Reinbert
De Leeuw. ECM, 2017
8 (en commande)Vendredi 10 novembre //
Coq et cloches / Sylvain Marty
Sylvain Marty fait ses études d’écritures au conser-
Ensemble Op.Cit. vatoire de Clermont-Ferrand avant d’étudier la
composition pendant cinq ans avec F. Durieux
(Cnsmdp). Il intègre par la suite des masterclass
où il peut approfondir ses problématiques auprès
Ernö Dohnanyi de professeurs tels que F. Bedrossian, F. Filidei,
C. Czernowin, G. Aperghis, Y. Robin… Il a travaillé avec
plusieurs ensembles, dont l’ensemble Multilatéral,
Compositeur, chef d’orchestre et pianiste hongrois
(1877-1960). Dohnányi fait ses débuts à Berlin en l'ensemble Schallfeld, l'ensemble Riot, Le Balcon,
1897 en tant que pianiste et rencontre un grand L’Itinéraire, Synesthésis ensemble, Op.cit... avec les-
succès. Fêté comme le successeur de Franz Liszt, il quels certaines de ces pièces ont été enregistrées,
se produit à travers toute l’Europe. Également chef notamment à l’Ircam.
d’orchestre, il défend les œuvres de ses contem-
Musique du film L’œil du pharmacien de Michel
porains, tel Béla Bartók. Après la Seconde Guerre Coste (2005) soundcloud.com/disque-
mondiale, pendant laquelle il a perdu ses deux lesarbresontbouge
fils, opposés – comme lui – aux nazis, Dohnányi se Vitesse locale du duo Audinet/Marty www.citizenjazz.com/
rend aux États-Unis. Il subit alors une campagne Duo-Audinet-Marty.html
de dénigrement de la part du nouveau gouverne- Les arbres ont bougé pendant la nuit
www.francemusique.fr/emissions/l-improviste/
ment hongrois, désormais communiste. Il enseigne
le-quartet-les-arbres-ont-bouge-pendant-la-nuit-radio-
pendant dix ans à l’Université de Floride et conti- france-23065
nue à composer avec un intérêt particulier pour la
musique folklorique américaine et le jazz. Drifting box celebration. 2011
8
17
Portrait et biographie, œuvres à écouter
www.francemusique.fr/personne/erno-dohnanyi
Chamber music / Quatuor Kocian, Beethoven String
Tristan Murail
Tristan Murail est un compositeur français né
Trio. Harmonia Mundi, 2007
au Havre en 1947. Il est, avec Gérard Grisey, l’un des
8
principaux fondateurs et théoriciens de la musique
Chamber music II / Michal Kanka (violoncelle), spectrale (technique musicale qui synthétise à l’or-
Jaromír KlepáÏc (piano), Kocian Quartet. Harmonia chestre ou avec un ensemble instrumental des évo-
Mundi, 2008 lutions temporelles de sons plus ou moins bruités).
8 Ils appliqueront à l’écriture pour instruments tra-
ditionnels des techniques précédemment décou-
Chamber Music III / vertes en électroacoustiques comme la modulation
Václav Bernásek de fréquence, la boucle de réinjection, la compres-
(violoncelle), Jaromír sion de spectres ou la dilatation d’un son dans le
temps. Esthétiquement, cette école s’opposait à
KlepáÏc (piano), Quatuor
la musique sérielle et plus généralement à une
Kocian. Harmonia Mundi,
musique combinatoire.
2010
Il est membre fondateur du collectif L’itinéraire (1973),
8
qui a pour but l’expérimentation et la recherche dans
le domaine de la composition assistée par ordinateur.
Un choix de pièces à écouter soundcloud.com/
search?q=tristan%20murail
Feuilles à travers les cloches par Sax Ensemble
www.youtube.com/watch?v=2d19AZtllHI
Portulan, cycle pour huit musiciens (2006)
www.youtube.com/watch?v=XBlUmWP_2-c
Voir renvoi des bibliothèques p. 27Vendredi 10 novembre //
Coq et cloches /
Ensemble Op.Cit.
Serendib ; Esprit des dunes ; Desintégrations. Uni-
Gérard Pesson
Gérard Pesson est un compositeur français, né à
versal music SA, 1997 Torteron (Cher) en 1958.
8 Il obtient deux premiers prix dans les classes d’ana-
Mémoire/érosion ; Ethers ; C’est un jardin secret, lyse et de composition au Conservatoire national
supérieur de musique et de danse de Paris. Il crée
ma sœur, ma fiancée… ; Les courants de l’espace /
des opéras et des musiques originales de spec-
Jeanne Loriod, Pierre-Yves Artaud, Sylvie Altenbur-
tacles depuis 1988. Son opéra Pastorale a été créé
ger, Ensemble l’Itinéraire, Orchestre national de au théâtre du Châtelet à Paris en 2009 (version
France. scénique).
9
Artisan économe des formes brèves, alchimiste
Couleur de mer ; L’Attente ; Treize couleurs du des sonorités ténues ou furtives, chiches en déci-
soleil couchant ; Attracteurs étranges / avec bels (Respirez, ne respirez plus), Gérard Pesson n’en
Pierre-André Valade, Ensemble Court-Circuit. Uni- confesse pas moins une passion tenace pour la
versal music SA, 2000 musique pléthorique d’Anton Bruckner.
8 Nouvelle contradiction apparente chez cet admira-
teur d’écriture au long cours, tant littéraire (Proust)
13 couleurs du soleil couchant / Ensemble
que musicale (Wagner) : pour lui-même, Gérard Pes-
les temps modernes. Hervé Bailly-Basin (réa- son raffole de déconstruction et de fragmentation
lisateur). Universal music, 2002 (Fureur contre informe), s’applique à la récupération
9
18 parcimonieuse de restes exténués (Forever Valley),
excelle dans le détricotage des contrepoints (La
lumière n’a pas de bras pour nous porter), l’évidement
des timbres (Cassation).
Les nuages de
Magellan / Ensemble Biographie, œuvres brahms.ircam.fr/gerard-pesson
Volta, Lucie Antunes, Un choix de pièces à écouter soundcloud.com/
search?q=g%C3%A9rard%20pesson%20trio
Orchestra international. Interview de Gérard Pesson, compositeur de Pastorale sur
La Muse en circuit, 2014 Yagg 2006) www.dailymotion.com/video/x9nx2x_
10 gerard-pesson-compositeur-de-pastor_music
Le partage des eaux ; Contes cruels ; Sillages /
Mes béatitudes (trio à cordes et piano)
Wiek Hijmans et Seth Josel (guitare électrique), 8 (en commande)
BBC Symphony Orchestra, Netherlands Radio
Philharmonic ; Pierre-André Valade (direction).
Aeon, 2015
8 10
Forever valley : opéra
de chambre / Salima de
Ciudenhove, Sandra
Raoulx, Pascal Sauzy.
Assai, 2002
8
Dispositions furtives / avec Alfonso Alberti. MFA,
2009
4Dimanche 12 novembre //
Collection de petites
Claude Vivier pièces ou 36 enfilades
Claude Vivier est un compositeur canadien
né en 1948 à Montréal et mort en 1983 à Paris.
pour piano et
Son œuvre est traversée de souvenirs et de magnéTophone
noms de personnages enfantins : Merlin, fils
du diable, mais aussi une sorcière, la Reine de
la nuit, Mister Pickwick, Pinocchio, Cendrillon,
Bruder Jakob (sorte de Frère Jacques ou de
Luc Ferrari
Ferrari a cru longtemps que la beauté était un
Jakob Boehme ?) et autres figures mythiques concept du passé, comme un attribut un peu gui-
dans Love songs, Journal ou Kopernikus. Ou le mauve et superflu. Il croit dorénavant au contraire,
Zorro de Glaubst du an der Unsterblichkeit der que nous devons nous occuper de la beauté, qu’elle
Seele. Ou encore les fées, les nains et les géants. est indispensable à notre réflexion. Ou bien n’avons-
Il aborde les thèmes de l’enfance, de l’amour, de nous plus le temps de nous occuper de la beauté
la mort et de l’immortalité, et collabore avec les parce que la laideur nous horripile ? Vivant dans une
danseurs du Groupe de la Place Royale pour les banlieue où tout est laid, déplacé, inharmonique,
ballets Love Songs (1977) et Nanti Malam (1977). son sens pour l’harmonie et la beauté lui paraît alors
comme une nécessité et nullement comme une
Écouter Paramaribo (1978) www.youtube.com/ bagatelle ou d’une importance secondaire.
watch?v=qGDdAAd6cU8
« Quand on pose une note sur un bout de papier, on
et un choix de pièces soundcloud.com/
search?q=claude%20vivier n’a aucune notion de la réalité. Il y a une telle distance
entre le moment où on pose sa note et le moment
où on l’entend six mois ou un an après qu’on perd 19
la notion du concret. Et ce qu’il y a de formidable
avec le concret, qui est le phénomène de la musique
Chants / Les concrète, c’est que le moment où on pose sa note,
Jeunes Solistes, on l’entend, et le moment où on pousse le bouton, ça
Rachid Safir sort des haut-parleurs, ça c’est fantastique. C’est une
(direction). Soupir ; chose qui n’est jamais arrivée, jamais ! Jamais dans le
Nocturne ; Abeille domaine musical et dans le domaine de la création
musique, 2003 sonore, un phénomène pareil est arrivé avant nous.
8 On était les premiers à faire ça. On pousse un bouton
et le son arrive. Imagine Mozart ! »
Orion ; Siddhartha ; Cinq chansons pour per-
cussion. Abeille musique, 2006 Son site personnel (œuvres, analyses…)
8 lucferrari.com/programme/
Presque rien. Institut national de l’audiovisuel, 1996
8
Et tournent les sons / Ensemble Laborintus.
Orkhestra International, 2006
8
Collection de petites
pièces ou 36 enfilades
pour piano et magnéto-
phone / Michel Maurer
(piano), Françoise
Rivalland, Ars nova.
Abeille Musique, 2010
8
Voir renvoi des bibliothèques p. 27Lundi 13 > mercredi
16 novembre //
Laboratorium Vendredi 17 novembre //
Orchestre d’Auvergne
Vinko Globokar
Compositeur, improvisateur, tromboniste et chef John Adams
d’orchestre français d’origine slovène né le 7 juil- Né en 1947. Issu d’un milieu musical, John Adams
let 1934. Il compose des œuvres centrées sur le étudie la clarinette avec son père et joue dans des
rapport de la voix et de l’instrument, du texte à la fanfares. Il commence à composer dès l’âge de
musique, où la tradition se confronte à l’avant-garde, 10 ans et ses premières œuvres sont déjà jouées
où se mêlent les éléments archaïques folkloriques lorsqu’il n’est qu’adolescent.
au traitement électronique de l’instrument. Il consi-
Son œuvre s’inscrit dans le mouvement minima-
dère que tout modèle d’organisation existant dans
liste représenté par John Cage, Philip Glass ou
la nature ou dans la culture peut devenir musique.
Terry Riley, en faisant de la répétition de cellules
Persuadé que la musique doit aujourd’hui avoir un
rythmiques et mélodiques le moteur du dis-
rôle critique dans la société, il s’attaque à des pro-
cours musical. Le compositeur exploite un thé-
blèmes d’ordre social dans la plupart de ses œuvres.
matisme et une harmonie issus du post-roman-
Des questions situées en dehors de la musique
tisme, l’énergie du jazz et du rock ainsi que les
(d’ordre politiques, sociales ou anthropologiques)
rythmes des musiques traditionnelles, synthéti-
suscitent l’invention de nouvelles techniques, de
sant ainsi les musiques savantes et populaires.
nouveaux matériaux et de nouvelles formes de
Il collabore avec le metteur en scène Peter Sellars
représentation.
pour élaborer plusieurs œuvres scéniques, toutes
20 Les 80 ans de Vinko Globokar www.francemusique. ancrées dans leur époque et fortement engagées
fr/emissions/l-improviste/portrait-les-80-ans-de- politiquement, parmi lesquelles figurent Nixon
vinko-globokar-18139 in China, The Death of Klinghoffer, Doctor Atomic,
Laboratorium par l’ensemble Hiatus I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky.
www.musiquecontemporaine.fr/blog/?p=5145
Charisma / Xenakis. Trio nighted / Haim. Lied VI / Liste commentée des œuvres avec des liens pour
Lenot. Orion (mythologie II) / Fenelon. Discours IV / écouter des extraits www.physinfo.org/chroniques/
adams.html
Globokar. Radio-France, 1991, coll. MFA, Musique
française d’aujourd’hui
Doctor Atomic : opera in two acts / stage
8 9
director Peter Sellars, Netherlands Philhar-
Toucher / Matthias Kaul. Wergo, 2006 monic Orchestra, Lauwrence Renes (direction).
8 (en commande) Opus Arte, 2008
Der Engel der Geschichte = L’Ange de l’histoire / 8
Arturo Tamayo (direction). Wegno, 2008
8 (en commande)
RENCONTRE
MÉDIATHÈQUE
Laboratorium de Vinko Globokar
par l’ensemble Hiatus
Mercredi 15 novembre / 14 h 30
Médiathèque de Jaude
(Clermont-Ferrand)The gospel according to the other mary / Los
Bechara El-Khoury
Né à Beyrouth en 1957, Bechara El-Khoury com-
Angeles Master Chorale, Los Angeles Philharmo-
mence ses études musicales au Liban. Au début
nic, Gustavo Dudamel (direction). Deutsche Gram-
des années 70, il est déjà, à dix-sept ans, maître de
mophon, 2014 chapelle à l’église Saint-Elie d’Antélias où il tient
Un enregistrement en première mondiale sous la l’orgue et compose de la musique chorale, non
direction explosive de Gustavo Dudamel. The Gospel sans être aussi l’auteur de trois recueils de poésie.
according to the other Mary est une réinvention com- Sa musique est teintée de résonances moyen-orien-
plète de l’Oratorio de Bach par le compositeur John tales. Sa production est dominée par des œuvres
Adams et le scénariste iconoclaste Peter Sellars. symphoniques et concertantes.
9 10
À écouter www.francemusique.fr/emissions/
Nixon in China / mis en scène par Peter Sel- au-diable-beauvert/bechara-el-khoury-25102
lars, Metropolitan Opera Orchestra, Metropo- Biographie, liste de ses œuvres www.cdmc.asso.fr/fr/
litan Opera Chorus, John Adams comp. et dir. None- ressources/compositeurs/biographies/el-khoury-
such, 2014 bechara-1957
8
Absolute jest / San Francisco Symphony, Michael
Tilson Thomas (direction). SFS media, 2015
9
Thierry Pécou
Thierry Pécou est un compositeur français de
musique contemporaine, né à Boulogne-Billan-
court en 1965. Il interprète fréquemment ses propres
Scheherazade.2 / David œuvres, au piano ou à la tête de Zellig (solistes
Robertson, Leila Jose- instrumentaux et vocaux). Son style est qualifié par 21
fowicz. Nonesuch, 2016 certain de moderniste-synthétique-coloriste. Parmi
Ce concerto a pour ses œuvres les plus importantes, citons : Outre-
thème la violence faite Mémoire (2003), Symphonie du Jaguar (2002-2003)
aux femmes aujourd’hui Au fil de ses créations, le compositeur est allé à
et de tous temps. S’inspi- la rencontre de cultures éloignées dans l’espace
rant de l’œuvre de Berlioz, et dans le temps : les langues et l’imaginaire de
John Adams a composé cette symphonie drama- l’Amérique précolombienne et des sociétés amérin-
tique autour de la légendaire Shéhérazade, qui sut diennes dans la Symphonie du Jaguar et la cantate
demeurer sans peur face à la cruauté masculine. Passeurs d’eau, les mythes grecs qui ont inspiré
8 Les filles du feu, les traces de l’Afrique et de l’Amé-
rique dans Tremendum un carnaval brésilien, Outre-
Mémoire et l’Oiseau innumérable, mais aussi la Chine
ancienne, la spiritualité tibétaine… En rencontrant ces
traditions, Thierry Pécou « rêve de faire résonner le
John Adams / Renaud monde entier » et cherche à redonner à la musique
Machart. Actes Sud, 2004, sa dimension de rituel. Ainsi conçue, la musique
invite, absorbe l’auditeur.
coll. Classica
Thierry Pécou est en résidence à l’Orchestre d’Au-
La vie du compositeur vivant
vergne pour la saison 2017-2018
le plus joué au monde. Ce livre
retrace sa trajectoire profes-
sionnelle dans le contexte
Un choix de pièces à écouter soundcloud.com/
mondial actuel. thierrypecou
8 5 minutes with… Thierry Pécou et Gérard Lecointe
www.youtube.com/watch?v=gQ_4CQCUF3Y
Thierry Pécou, à la conquête du monde (2017), concerts
(2016), entretien (2014)
www.francemusique.fr/personne/thierry-pecou
Voir renvoi des bibliothèques p. 27Vous pouvez aussi lire
