RELLE CULTU-GEORGES SIMENON - Rosny-sous-Bois

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RELLE CULTU-GEORGES SIMENON - Rosny-sous-Bois
SAI-
SON
CULTU-
RELLE
THÉÂTRE ET CINÉMA
GEO R GE S SI M E N ON
                         1A0
                           NS
RELLE CULTU-GEORGES SIMENON - Rosny-sous-Bois
RELLE CULTU-GEORGES SIMENON - Rosny-sous-Bois
EDITO

« Georges Simenon » : 10 ans d’arts au service de tous les Rosnéens
La culture ne s’hérite pas, elle se conquiert ». Cet aphorisme d’André Malraux
constitue la pierre angulaire de la politique culturelle à Rosny-sous-Bois.

Pour que chaque habitant puisse s’approprier cet univers infini, j’ai choisi de
développer des structures attractives, accessibles, connectées et ouvertes sur
le monde.
C’est le cas de « Georges Simenon » qui fête cette année son 10e anniversaire !

Vaisseau amiral de notre politique culturelle, nous avons adapté « Georges
Simenon » à vos attentes. Du plus jeune au plus âgé des habitants, du simple
curieux à l’amateur éclairé, chacun y trouvera son bonheur à Simenon ! Preuve
en est : la structure a enregistré plus de 21 000 entrées la saison dernière.

Pour plaire au plus grand nombre, les équipements culturels doivent être
séduisants. C’est pourquoi, après la rénovation de la médiathèque Aragon
en 2017, l’inauguration de la FAN (Fabrique Artistique et Numérique) en 2018,
nous profiterons de l’ouverture de la saison culturelle 2019-2020 pour dévoiler
la nouvelle façade de l’espace Georges Simenon ! Plus moderne, plus visible,
plus attractive, cette dernière saura charmer les Rosnéens.

Mais plaire au plus grand nombre ne va pas sans une véritable exigence
de qualité, ce qui ne veut pas dire élitisme ou luxe. Les arts, les œuvres, les
mots résonnent et raisonnent en chacun de nous différemment en fonction
de nos vécus, de nos convictions. C’est pourquoi « Georges Simenon » s’est
progressivement diversifié en proposant divers modes d’expression : théâtre,
cinéma, concerts, expositions et cirque.
Intarissable source de distraction et de connaissance, échappatoire efficace
aux tracas du quotidien : « l’art aide à vivre ». Il permet d’exprimer une vision
du monde, mais aussi de s’ouvrir à des univers qui nous semblent inconnus voire
inaccessibles.

C’est parce que la culture nous permet à la fois d’envisager l’avenir comme
une jolie promesse et de « laver notre âme de la poussière du quotidien »
comme le disait si bien Pablo Picasso, que j’ai choisi de ne jamais diminuer le
budget dédié à la culture.

J’espère que nous serons nombreux à fêter, ensemble, les 10 ans d’émotions, de
rires et de réflexions que nous avons partagés au sein de « Georges Simenon »
le 28 septembre prochain pour l’ouverture de la saison culturelle 2019-2020 !

                                                            Claude Capillon,
                                                                 Votre Maire,
                                           Président de Grand Paris Grand Est
RELLE CULTU-GEORGES SIMENON - Rosny-sous-Bois
LE MOT DU DIRECTEUR

     Le monde merveilleux du théâtre et cinéma Georges Simenon.

     Pour la saison des dix ans du théâtre et cinéma Georges Simenon nous avons
     convié, des louves et des loups, des ogresses et des princesses, des petits
     chaperons rouges et des belles au bois dormant, quelques sorcières mais aussi
     des danseuses, des musiciens, des griots et des comédiens, des clowns, des
     acrobates, des jongleurs musicaux et des magiciens, des stars de cinéma, une
     équipe de techniciens, une dame à la billetterie, vous verrez, que des gens bien !

     « Mais alors, dit Alice, si le monde n’a absolument aucun sens, qui nous empêche
     d’en inventer un ? »*

     Alors bienvenue dans le monde à l’envers de Glovie et rendez-vous au Point
     Némo l’endroit le plus éloigné de toute terre émergée pour des booms féériques
     et des bals d’anniversaires. Assis ou debout, laissez-nous, vous conter quelques
     épopées, celle par exemple de l’Odyssée d’après Homère, celle de la drôle
     de course de Yohann Métay ou celle revisitée d’Aimé Jacquet. Laissez-vous
     enchanter par la voix de Sansévérino sur les textes de François Béranger, celle
     de Pomme, d’Eric Bibb ou celle rebelle de l’angolais Bonga.
     Pas de pommes empoisonnées ni de potions malfaisantes, au théâtre et
     cinéma Georges Simenon nous cultivons des créations pour mieux cueillir vos
     plus belles émotions. Nous espérons ainsi que vous ferez « Silence » pour sa
     deuxième édition et que vous applaudirez très fort les artistes en solo du festival
     « Oh ! Singuliers ! ».

     Cher public chaussez donc vos baskets en verre et venez vous abonner à cette
     fabuleuse saison !

                                                                    Stéphane Moquet
                                       Directeur du théâtre et cinéma Georges Simenon

     *Alice au Pays des Merveilles de Lewis Caroll

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RELLE CULTU-GEORGES SIMENON - Rosny-sous-Bois
SEPTEMBRE 2019

CALENDRIER
         Sam 28 – L’Ogresse des archives et son chien --------------------------------------------------- p.6

         OCTOBRE En2019
         Sam 5 – Rébus famille ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.8
         Sam 12 – Eric BIBB ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.10
                               En
         Dim 13 – Lumières famille ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.9
                                                                          n
         Sam 19 – Les Musiciens de Brême faEmille ---------------------------------------------------------------------- p.11

         NOVEMBRE 2019
         Sam 9 – Point Némo ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ p.13
         Sam 16 – Festival Africolor ------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.14
         Sam 23 – Oh oh --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.15

         DÉCEMBRE 2019
         Ven 13 & sam 14 – Ça ira ? – Création de l’ENACR ---------------------------------- p.17
         Ven 20 – La Tragédie du dossard 512 -------------------------------------------------------------------- p.18

         JANVIER 2020
         Dim 5 - Ciné concert du Nouvel an--------------------------------------------------------------------------------- p.19
         Sam 11 – Adieu M. Haffman --------------------------------------------------------------------------------------------------- p.21
         Sam 18 – Maputo Mozambique --------------------------------------------------------------------------------------- p.22
         Sam 25 – Jingle ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.23
         Ven 31 – Jetlag ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.25

         FÉVRIER 2020
         Ven 7 – Orientalismes … rêves d’ailleurs ------------------------------------------------------------------- p.26
         Sam 29 – Glovie faEmnille ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.27

         MARS 2020
         Sam 7 – Black Boy ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.29
                                                    n
         Sam 14 – Mount Batulao faEmille --------------------------------------------------------------------------------------------- p.30
         Ven 20 & sam 21 - Rosnyllusion ---------------------------------------------------------------------------------------- p.31
         Ven 27 – Odyssée --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.33

         AVRIL 2020
                  En
         Sam 4 – Cubix famille ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.35
         Jeu 23 – Lumière impact et continuité ------------------------------------------------------------------------- p.36
         Ven 24 – Le Syndrome du banc de touche / 100m papillon ------------- p.37
         Sam 25 – Sanseverino ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ p.39
         Jeu 30 – Pomme ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.41

         MAI 2020
         Jeu 7 – Bonga -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.43
         Ven 15, sam 16 et dim 17 – Festival Silence ------------------------------------------------------ p.44
         Sam 30 – Borborygmes faEmnille -------------------------------------------------------------------------------------------------- p.45

         Le cinéma à Simenon --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.46-47
         Autour de la programmation -------------------------------------------------------------------------------------------------- p.48-49
         Services et accès ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ p.50-51
         Tarifs et abonnements ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.52
         Bulletin d’abonnement ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.53-54
         Mentions obligatoires -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- p.55
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SAMEDI
    L’OGRESSE DES ARCHIVES ET SON CHIEN                              28 SEPTEMBRE
                                          DANSE - CIRQUE - MUSIQUE
                                                                     20H30

                                                                     Au-delà du réel, une fable contemporaine.

                                                                     Dans cette pièce de groupe, Christian et François
                                                                     Ben Aïm convoquent et détournent l’univers des
                                                                     contes de fées pour mieux questionner notre
                                                                     monde contemporain. Comme échappées de ces
                                                                     fables, différentes figures mythiques, allant de la
                                                                     Belle au bois dormant au Chaperon rouge en
                                                                     passant par le Petit Poucet investissent le plateau
                                                                     et cohabitent dans une fable surréaliste. Tous ces
                                                                     personnages féeriques sont réactualisés pour
                                                                     devenir un prolongement de chacun d’entre
                                                                     nous, de notre intime réalité.

                                                                     « Un spectacle pour réveiller les princesses
                                                                     endormies ! » - France Culture

                                                                     Chorégraphie et scénographie :
                                                                     Christian et François Ben Aïm
                                                                     Interprétation : Mélodie Gonzalez, Christian Ben Aïm,
                                                                     Paolo Locci, Grégoire Puren, Pierre-Emmanuel Sorignet,
                                                                     Gill Viandier, François Ben Aïm, Lili Gautier (violoncelle),
                                                                     Bruno Ferrier (voix et percussions),
                                                                     Composition musicale : Jean-Baptiste Sabiani sauf La
                                                                     Passion selon Saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach
                                                                     Création vidéo : Mélusine Thiry
                                                                     Création costumes : Dulcie Best
                                                                     Création lumières : Laurent Patissier
                                                                     Régie générale : Luc Béril
                                                                     Régie lumières : Laurent Patissier
                                                                     Régie son : François Galland
                                                                     Interprètes film : Eva Defouloy-Mosoni, Jean Ben Aïm,
                                                           1A0
                                                             NS
                                                                     Christian Ben Aïm

                                                                     *Spectacle offert pour tout abonnement souscrit

                                            Par la compagnie
                                            CFB 451
                                                                                                                       EN +
                                            Durée : 1h15
                                            À partir de 8 ans            Spectacle suivi d’un bal avec
                                            Tarif A                      l’Orchestre du Grand Pop

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LANCEMENT
 DE SAISON
     19H30

             7
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LE GRAND R ENDEZ-VOUS DES TOUT-PETITS

                                         SAMEDI                             VENDREDI
    RÉBUS
            SPECTACLE VOCAL ET VISUEL

                                                                            4 OCTOBRE
                                         5 OCTOBRE                          À 9H15
                                                                            ET 10H30
                                         10H ET 11H15                       (CRÈCHES)
                                         P’TIT DÉJ OFFERT À 10H30

                                         « Rébus est une recherche vocale et visuelle
                                         en mouvement sur la formation du langage. »

                                         Des mots, des traits
                                         Des sons, une combinaison de mots
                                         Un poème, la matière, un rébus
                                         Des chants, sons, percussions
                                         La couleur arrive, on contemple
                                         On joue, on cherche,
                                         On se déplace, on trace

                                         De et avec : Léa Noygues ; Judith Bouchier-Végis ;
                                         Clément Montagnier ; Coline Marescaux ; Grégoire
                                         Leymarie et Tiphanie Bernet

                                                                                       EN +
                                            Samedi 5 octobre à 16h30
                                            LA BOOM DES PETITS !
                                            Dès 4 ans - Entrée libre - Goûter offert
               Création 2019
               Par la compagnie Filalo      Le DJ Marc de Blanchard est un grand
                                            collectionneur       de    tubes     incongrus
               À partir de 18 mois          ultradancefloor et de space music propices
               Durée : 30 min
                                            à la méditation. Pour le Grand rendez-vous
               Tarif B
                                            des tout-petits, il nous dévoilera son cabinet
                                            de curiosités sonores sous la lumière d’une

8                                           boule à facettes géante !
RELLE CULTU-GEORGES SIMENON - Rosny-sous-Bois
LE GRAND RENDEZ-VOUS DES TOUT-PETITS

                                        DIMANCHE                             LUNDI
LUMIÈRES !
             CINÉ-CONCERT POP

                                                                             14 OCTOBRE À
                                        13 OCTOBRE                           9H15,10H45 ET
                                                                             14H
                                        15H30                                (SCOLAIRES)
                                        GOÛTER OFFERT À 16H15

                                        Pour son premier projet solo, la Rennaise reste fi-
                                        dèle à ses influences, et propose une bande son
                                        qui lie chanson pop et musique répétitive pour
                                        accompagner quatre courts métrages d’animation
                                        sur le thème du jour et de la nuit, de la lumière en
                                        général. Ces films, dont les héros sont un prince peu
                                        ordinaire, une chauve-souris et un écureuil qui or-
                                        chestrent le jour et la nuit, un fabriquant d’ampoule,
                                        et un loup chargé d’une mission bien singulière,
                                        évoquent le monde du rêve et de l’imaginaire, et
                                        laissent les esprits vagabonder dans le ciel.

                                                                                       EN +
                                           Du 04 au 26 octobre
                                           AU FIL DES CABANES
                                           INSTALLATION SENSORIELLE DE LILI BEL
                                           Entrée libre

               De et avec Ellie James      Vaste « tableau d’éveil », l’installation de Lili
                                           Bel, plasticienne textile, invite les tout-petits
               À partir de 3 ans           à parcourir l’espace en véritables explora-
               Durée : 40 min              teurs et à découvrir un monde entièrement
               Tarifs habituels du
                                           fait de laine crochetée, de fils tendus et
               cinéma
                                           suspendus.

                                                                                                 9
RELLE CULTU-GEORGES SIMENON - Rosny-sous-Bois
SAMEDI
 ERIC BIBB
        GLOBAL GRIOT
                        CONCERT BLUES

                                                      12 OCTOBRE
                                                      20H30

                                                      « La première grande rencontre du public fran-
                                                      çais avec Eric Bibb date de 1997 au festival
                                                      Blues Passion de Cognac. Immédiatement, cet
                                                      afro-américain né en 1951, fier, érudit et respi-
                                                      rant le blues par tous les pores de sa peau a sé-
                                                      duit. Son répertoire est immense : des classiques
                                                      « pre-war blues » à de magnifiques originaux
                                                      traitant des problèmes de société avec huma-
                                                      nité, en passant par de régulières reprises de
                                                      Dylan, une de ses icônes qu’il rencontra à 11 ans
                                                      et qui lui dit « joue simplement et oublie tous les
                                                      trucs trop sophistiqués »… Eric Bibb arrive avec
                                                      un nouvel album « Global Griot » qui fait la part
                                                      belle à sa passion africaine qu’il mélange allè-
                                                      grement à ce blues acoustique et chaleureux qui
                       Soirée Paëlla (Jambalaya)      lui va si bien! » P.V
                       sur réservation uniquement
                       jusqu’à 72h avant le
                       spectacle : 6.50€ l’assiette   « Magnifique chanteur et guitariste, dont les
                       (Plat typique de la cuisine
                       cajun en Louisiane)            concerts exhalent le charisme et l’humanisme » -
                                                      Sortir Grand Paris

                       Tout public
                       Durée : 1h30
                       TARIF A

10
SAMEDI                             VENDREDI
LES MUSICIENS DE BRÊME
                                                         CONCERT MUSIQUE CLASSIQUE
                     D’APRÈS UN CONTE DES FRÈRES GRIMM

                                                                                                                        18 OCTOBRE
                                                                                     19 OCTOBRE                         10H15 ET 15H
                                                                                                                        (SCOLAIRES)
                                                                                     11H
                                                                                     P’TIT DÉJ OFFERT À 10H30

                                                                                     Les Musiciens de Brême figure dans « Contes
                                                                                     de l’enfance et du foyer » des Frères Grimm
                                                                                     (édition 1819)

                                                                                     Dans un village situé non loin de Brême, un
                                                                                     meunier vit avec son âne. Ce dernier prenant
                                                                                     de l’âge, son maître décide de le tuer pour
                                                                                     récupérer sa peau. Mais dans la nuit, sentant les
                                                                                     ennuis venir, l’âne s’enfuit. Il décide de se rendre
                                                                                     à Brême pour devenir musicien et s’engager dans
                                                                                     l’orchestre municipal. Tel est le point de départ
                                                                                     d’un rocambolesque voyage où la musique
                                                                                     accompagne les protagonistes, dans un récit où
                                                                                     le rêve se mêle au fantastique.

                                                                Musique d’Angelo
                                                                Sormani
                                                                Par l’ensemble
                                                                instrumental des
                                                                professeurs du
                                                                conservatoire
                                                                Francis Poulenc

                                                                A partir de 6 ans
                                                                TARIF B

                                                                                                                                       11
12
SAMEDI
                                  9 NOVEMBRE
POINT NÉMO
             MÉTACINÉMA*
                                  20H30

                                  *Jeanne Frenkel et Cosme Castro, jeunes
                                  créatifs prolifiques, mélangent avec justesse
                                  et poésie l’éloquence du théâtre à l’émotion
                                  du cinéma. Leur concept est le Métacinéma,
                                  cet art consistant à projeter un film en
                                  même temps qu’il est tourné, Point Némo, leur
                                  nouvelle création.

                                  Deux frères jumeaux décident d’explorer la mé-
                                  moire de leur mère avant qu’elle ne perde défi-
                                  nitivement tous ses souvenirs. Confrontés à cette
                                  fatalité, Thibaut et Julien voient leur mémoire
                                  s’effacer au fil du temps. Pour faire le deuil, les
                                  deux frères s’aventurent dans un grand voyage
                                  onirique à la recherche du Point Némo.
                                  Isolé du reste du monde et si profond qu’aucune
                                  lumière n’y pénétre, le Point Némo est le pôle
                                  maritime d’inaccessibilité, le point de l’océan le
                                  plus éloigné de toute terre émergée.

                                  « Un dispositif scénique innovant » mêlant
                                  « la science-fiction et les nouvelles technologies. »
                                  La terrasse

                                  Avec Thibaut Evrard, Julien Campani et Julia Faure
                                  Musique : Flavien Berger
                                  Image de synthèse : Valentin Goulmy
                                  Directeur technique : Xavier Lescat
                                  Sound design : Mathias Pradenas
                                  Son : Kevin de Lorgeril
                                  Costume : Nathalie Saulnier
                                  Caméra : Calvin Tournié

              De Jeanne Frenkel
              & Cosme Castro
              La Comète

              Tout public
              Durée : 1h
              Tarif A

                                                                                       13
SAMEDI
 30 ANS TROP PUISSANTS !
                           30 ANS DU FESTIVAL AFRICOLOR
                                                          BAL CONGOLAIS

                                                                                         16 NOVEMBRE
                                                                                         20H30

                                                                                         Pour son édition anniversaire, Africolor
                                                                                         demande à Braka, musicien multi-instrumentiste,
                                                                                         dj,   compositeur-voyageur      de    revisiter
                                                                                         l’immense et riche répertoire de la Rumba
                                                                                         Congolaise, sur le point de disparaître.

                                                                                         Braka, les musiciens du « bal des Eléphants », et
                                                                                         quatre musiciens congolais (RDC) des années
                                                                                         50/60 se rencontrent dans un brassage
                                                                                         réjouissant pour une création à la croisée des
                                                                                         genres et des continents, revisitant l’immense et
                                                                                         riche répertoire de la Rumba Congolaise, ce
                                                                                         patrimoine inestimable, pour faire danser les gens
                                                                                         dans une ambiance festive et conviviale. Un
                                                                                         répertoire qui révèle les mutations socio-culturelle
                                                                                         de l’Afrique depuis 30 ans et commémore les
                                                            Plat de la soirée : Poulet
                                                            Yassa sur réservation
                                                                                         temps forts d’Africolor.
                                                            uniquement jusqu’à 72h
                                                            avant le spectacle :         Avec Fanny Menegoz Thierry Daydé, Gilles Grivolla,
                                                            6.50€ l’assiette
                                                            (Plat sénégalais à base      Nicolas Stephan, NicolasCalvet, Pascal Versini,
                                                            de riz, de poulet et         Wim Welker, Pierre Féniche, Braka, Willi Makonzo Nzofu,
                                                            d’oignons frits)             Mayplau Michel Missy Vula, Jocelyn Balu

                                                            Par Le Bal des ELPHTS et
                                                            l’association Art-Express
                                                            Tout public
                                                            Durée 1h30
                                                            TARIF A

14
SAMEDI
        CIRQUE CONTEMPORAIN
OH OH

                              23 NOVEMBRE
                              20H30

                              Après « Pss Pss », leur premier spectacle
                              accueilli à l’Espace Simenon en 2017, Camilla
                              et Simone créent « Oh Oh ».

                              Deux personnages à la fois forts et incertains,
                              deux caractères dans un état errant et naïf avec
                              lesquels la compagnie étudie les dynamiques
                              clownesques de l’être humain pour pénétrer dans
                              son intime. Oh Oh est un morceau de vie du duo,
                              un passage occasionnel, une chute libre d’en haut
                              pour se poser sur la scène découverte presque
                              par hasard. Sans un mot et à travers le langage
                              universel du corps, de l’acrobatie, du mime et de la
                              musique en direct, les deux personnages s’expriment,
                              se découvrent, se transforment.

                              « Poétique, sensationnel, savoureux… »
                              La Marseillaise

                              De et avec Camilla Pessi et Simone Fassari
                              Mise en scène : Valerio Fassari et Louis Spagna
                              Aide à la recherche artistique : Pablo Ariel Bursztyn
                              Musique : Antonio Catalfamo
          Compagnie Baccalà   Création lumière : Marco Oliani
          À partir de 9 ans   Création des costumes : Fleur Marie Fuentes
          Durée : 1h10
          TARIF A

                                                                                      15
VENDREDI                      SAMEDI
                                                               13 DÉCEMBRE                   14 DÉCEMBRE
                                                               20H30                         20H30
 ÇA IRA ?
                                         CIRQUE CONTEMPORAIN
       CREATION DE L’ENACR & KAORI ITO
                                                               JEUDI                         VENDREDI
                                                               12 DÉCEMBRE                   13 DÉCEMBRE
                                                               14H30 (SCOLAIRE)              14H30 (SCOLAIRE)

                                                               Les élèves de l’Ecole Nationale des Arts du Cirque
                                                               de Rosny-sous-Bois seront accompagnés par Kaori
                                                               Ito, danseuse et chorégraphe japonaise vivant en
                                                               France. Artiste pluridisciplinaire, Kaori Ito réalise
                                                               également des vidéos, des peintures et collabore
                                                               régulièrement au théâtre. Elle s’est formée au
                                                               cirque avec James Thierrée. En 2015, elle reçoit
                                                               le prix Nouveau talent chorégraphie de la SACD
                                                               et est nommée chevalier de l’ordre des Arts et
                                                               des Lettres. Toutes les spécialités circassiennes
                                                               de la 34e promotion du cursus unifié ENACR/
                                                               CNAC seront représentées pour une création à la
                                                               rencontre de la danse et du cirque. Ce spectacle
                                                               sera l’occasion de découvrir comment l’intime peut
                                                               devenir universel, comment le mouvement peut
                                                               devenir émotion.

                                                               «J’aime quand on voit l’animalité d’une personne
                                                               sur scène. Montrer ce qui est à l’intérieur dans nos
                                                               tripes. Pour moi, la beauté du mouvement n’a pas
                                                               de forme en particulier. L’animalité est comme une
                                                               boule d’énergie qui rayonne en nous et qui guide
                                                               le corps à danser, pleurer et aimer. » - Kaori Ito

                                                               Avec la 34e promotion du cursus unifié ENACR/CNAC

                    Création de l’ENACR
                    Mise en scène par
                    Kaori Ito
                    Création 2019
                    Tout public
                    Durée : 1h15
                    TARIF A

16
17
VENDREDI
 LA TRAGÉDIE DU DOSSARD 512
                              HUMOUR

                                                                20 DECEMBRE
                                                                20H30

                                                                C’est l’histoire d’un type qui fait une course
                                                                autour du Mont Blanc ! A pied ! Pourquoi ? …

                                                                Pour l’orgueil, pour trouver un sens au temps qui
                                                                passe, pour devenir quelqu’un…?
                                                                Quand les fantasmes de gloire se confrontent
                                                                aux limites du corps humain, que les halluci-
                                                                nations font parler les marmottes et que votre
                                                                foie vous fait une crise de nerfs digne des plus
                                                                grandes tragédies antiques, il faut forcément en
                                                                faire un spectacle…et comique si possible !
                                                                Dans une quête haletante du héros qui est en
                                                                lui, il devra faire avec les crampes, les doutes, les
                                                                autres coureurs, les hypoglycémies, les questions
                                                                existentielles, les délires intérieurs pour atteindre
                                                                son rêve : Finir…vivant !
                                                                Un spectacle où tout le monde se reconnaît,
                               Menu montagnard                  même les plus sédentaires !!
                               (tartiflette/tartines chaudes/
                               vin chaud) sur réservation
                               uniquement jusqu’à 72h           « Poilant, grinçant, accessible aux coureurs comme
                               avant le spectacle : 6.50€
                               l’assiette
                                                                aux indifférents au sport » - Ultramag
                                                                « Une merveille de rythme et d’humour »
                                                                - Sortir à Paris
                              De et par Yohann Métay            « Jeu d’acteur exceptionnel, mimiques hilarantes,
                                                                imitations bluffantes » - Jogging Plus
                              Tout public
                              Durée : 1h30
                              TARIF A

18
DIMANCHE
CINÉ-CONCERT

                          MUSIQUE ET CINÉMA
           DU NOUVEL AN

                                                                5 JANVIER
                                                                15H30

                                                                Bouleversant dans The Kid, révolté dans Le Dic-
                                                                tateur, réconciliant toutes les générations par ses
                                                                acrobaties et son humour…
                                                                Présente-t-on encore Charlie Chaplin ?

                                                                Acteur, auteur, metteur en scène, aussi cascadeur
                                                                que poète, l’homme qui ne rit jamais explora le
                                                                monde par ses prouesses physiques et son inven-
                                                                tivité. Son nom ? Buster Keaton. Son métier ? Génie
                                                                du cinéma burlesque.

                                                                S’il fallait en un mot résumer la vie et l’œuvre de
                                                                Pierre Étaix, celui de « clown » vient très vite à
                                                                l’esprit. Gagman, acrobate, il est le digne héritier
                              Suivi d’un goûter festif offert   d’une longue tradition clownesque et du « slaps-
                              pour la nouvelle année !
                                                                tick » burlesque américain, inventé par …les deux
                                                                compères : Chaplin et Keaton.

                    Par l’ensemble instrumental                 Pour fêter avec vous cette nouvelle année, les
                    des professeurs                             professeurs du Conservatoire Francis Poulenc vous
                    du Conservatoire                            proposent un ciné-concert autour des courts mé-
                    Francis Poulenc                             trages de ces trois maîtres du burlesque !
                                                                Une séance remplie de rire, où l’émotion et le plai-
                    Tout public                                 sir sonore sont au rendez-vous dans une alchimie
                    À partir de 7 ans                           savamment dosée. À déguster en famille !
                    Durée : 1h
                    Tarifs du cinéma

                                                                                                                  19
20
SAMEDI
                                                11 JANVIER
ADIEU M. HAFFMANN
                    THÉÂTRE
                                                20H30

                                                « Essayons d’être heureux, ne serait-ce que
                                                pour donner l’exemple » Jacques Prévert

                                                Paris, 1942. Le port de l’étoile jaune pour les Juifs
                                                est décrété. Au bord de la faillite, Joseph Haff-
                                                mann, bijoutier juif, propose à son employé, Pierre
                                                Vigneau, de lui confier sa bijouterie, s’il accepte de
                                                le cacher en attendant que la situation s’améliore.
                                                Pierre prendra-t-il le risque d’héberger clandesti-
                                                nement son “ancien” patron dans les murs de la
                                                boutique ? Et si oui, à quelle condition ?

                                                « Bien écrit, bien monté, bien joué, le spectacle
                                                est un bijou » - Nouvel Obs

                                                Avec en alternance :
                                                Pierre Vigneau : Charles Lelaure ou Benjamin Brenière
                                                Isabelle Vigneau : Julie Cavanna ou Anne Plantey
                                                Joseph Haffmann : Alexandre Bonstein ou
                                                Marc Siemiatycki
                                                Otto Abetz : Franck Desmedt ou
                                                Jean-Philippe Daguerre ou Benjamin Egner
                                                Suzanne Abetz : Charlotte Matzneff ou Salomé Villiers
                                                ou Herrade von Meier
                                                Décors : Caroline Mexme - Musique : Hervé Haine -
                                                Lumières : Aurélien Amsellem
                                                Costumes : Virginie Houdinière
                                                Assistant à la mise en scène : Hervé Haine
                                                Collaboration artistique : Laurence Pollet-Villard

                     De Philippe Daguerre
                     Prix théâtre 2017
                     de la Fondation Barrière
                     et 4 Molière en 2018

                     Tout public
                     Durée : 1h30
                     TARIF D

                                                                                                    21
SAMEDI                               JEUDI
 MAPUTO MOZAMBIQUE
                     MUSIQUE, JONGLAGE, DANSE

                                                                                             16 JANVIER
                                                        18 JANVIER                           14H30
                                                                                             VENDREDI
                                                        20H30                                17 JANVIER
                                                                                             10H ET 14H30
                                                                                             (SCOLAIRES)

                                                        Cette création est issue du « jonglage musical »
                                                        et s’apparente aux principes du théâtre musical
                                                        qui émerge dans les années 60.

                                                        Maputo-Mozambique est le fruit de la rencontre
                                                        entre un metteur en scène-musicien- jongleur-danseur
                                                        européen et six jeunes artistes mozambicains. Premier
                                                        spectacle longue durée de jonglage franco-africain
                                                        de l’histoire, c’est une composition exigeante qui allie
                                                        rigueur, générosité et poésie. Un spectacle singulier
                                                        dont certaines techniques sont inédites : en dansant,
                                                        les six interprètes produisent la musique, chantent et
                                                        jonglent. Le spectacle met en valeur des pratiques
                                                        artistiques mozambicaines et pose comme bases
                                                        élémentaires de composition les états de corps.
                         Plat de la soirée : Plat
                         typique mozambicain sur
                         réservation uniquement         « Un spectacle qui, dans le même temps, hypnotise et
                         jusqu’à 72h avant le
                         spectacle : 6.50€ l’assiette   réjouit.» - Télérama
                         (Purée farine de maïs avec
                         crabe ou crevette)
                                                        Conception, mise en scène : Thomas Guérineau
                                                        Création Lumière : Christophe Schaeffer
                        Compagnie                       Régisseur gérénal et lumière : Mehdi Meskini
                        Thomas Guérineau                Artistes Mozambicains :Valdovino De Sousa, Ernesto
                                                        Langa, Lourenço Vasco Lourenço, Fenias Issaque
                        Tout public                     Nhumaio, José Joaquim Sitoë, Dimas Tivane
                        Durée : 1h
                        TARIF A

22
SAMEDI                         VENDREDI
JINGLE
         SPECTACLE MUSICAL

                                                             24 JANVIER
                              25 JANVIER                     14H30
                                                             (SCOLAIRE)
                              20H30

                              Une performance musico-théâtrale pour une
                              voix, un quatuor, dix bandes magnétiques et
                              un grille-pain.

                              Seule dans son appartement, une femme se
                              raconte et se rêve. Des fragments de souvenirs.
                              Le son, la lumière, les corps en présence
                              apparaissent et disparaissent tissant le paysage
                              de sa mémoire. Femme de radio, elle a été mise au
                              placard d’une émission sur le chant, où elle récoltait
                              des témoignages sur ce sujet et faisait ainsi valoir
                              la passion qui la hante (chanter). Sa rêverie prend
                              la forme d’un abécédaire « à la Deleuze »,
                              naviguant de villes en villes, de mots en souvenirs,
                              de rythmes en sons, de mélodies en bruits. Les
                              voix et les musiciens du passé reviennent par
                              bribes, révèlent ses failles, ses désirs, son rêve.

                              Avec le Quartet La Scala : Théo Ceccaldi, Roberto
                              Negro, Valentin Ceccaldi, Adrien Chennebault
                              Texte : Violaine Schwartz
           Compagnie          Mise en scène : Sandrine Anglade
           Sandrine Anglade   Scénographie : Mathias Baudry
                              Costumes : Cindy Lombardi
           Tout public        Lumières : Caty Olive
           Durée :1h30
           TARIF A

                                                                                  23
VENDREDI
                                  31 JANVIER
          THÉÂTRE ACROBATIQUE
 JETLAG                           20H30

                                  Jetlag, c’est d’abord un voyage émotionnel en
                                  perpétuel décalage.

                                  Entre deux aéroports, de l’espace « peuplé »
                                  d’une zone de transit à l’espace confiné d’une
                                  cabine d’avion, un homme cherche à tromper sa
                                  solitude. Dans l’étourdissement et la confusion des
                                  déplacements, où l’espace et le temps se perdent,
                                  il rêve d’un nouveau départ. Chaque étape de
                                  son avancée lui fait pourtant sentir que ses at-
                                  tentes ne seront peut-être pas comblées.

                                  « Envisageant l’art du mime comme une question
                                  plutôt que comme une réponse, la réjouissante
                                  équipe poursuit grâce à ce principe une très at-
                                  tachante aventure, à consommer… sans aucune
                                  mesure. » - C!RQ en CAPITALE

                                  Auteurs, Metteurs en scène : Sicaire Durieux, Loïc Faure
                                  et Sandrine Heyraud
                                  Interprètes : Sicaire Durieux, Loïc Faure et Sandrine
                                  Heyraud en alternance avec Elsa Taranis Debefve
                                  Conception décor : Asbl Devenirs & Hélios asbl
                                  Création sonore : Loïc Villiot & Loïc Le Foll
                                  Création lumière & Direction technique : Jérôme Dejean
                                  Regards extérieurs : Alana Osbourne & Katya Montaignac
                                  Voix off : Sarah Chantelauze & Eric De Staercke
                                  Stagiaire : Soazig De Staercke

                                                                                 EN +
            Compagnie Chaliwaté       Avant-scène dès 19h30 dans le foyer-bar
                                      Chœur déjanté autour du voyage
            Tout public               En partenariat avec le Conservatoire
            Durée : 55 min            Francis Poulenc
            TARIF A

24
25
VENDREDI                         JEUDI
 ORIENTALISMES… RÊVES D’AILLEURS
                                   CONCERT MUSIQUE CLASSIQUE

                                                                                                      6 FÉVRIER
                                                                     7 FEVRIER                        14H30
                                                                                                      (SCOLAIRE)
                                                                     20H30

                                                                     « L’Orient, soit comme image, soit comme
                                                                     pensée, est devenu pour les intelligences
                                                                     autant que pour les imaginations une sorte de
                                                                     préoccupation générale », écrivait ainsi Victor
                                                                     Hugo dans sa préface des Orientales en 1829.

                                                                     Depuis le 18e siècle, nombreux sont les musiciens
                                                                     qui ont exprimé curiosité ou fascination pour
                                                                     cette vaste région qui s’étend « des pays du
                                                                     levant aux pays du couchant », en passant par
                                                                     l’Espagne et l’Andalousie. Les compositeurs n’ont
                                                                     pas pu y échapper, une véritable fièvre s’est em-
                                                                     parée d’eux. L’exotisme, dépassant le plaisir de
                                                                     la « couleur locale », nourrit leur recherche de
                                                                     modernité, les sonorités nouvelles des instruments
                                                                     orientaux ou les échelles et modes différents de
                                      Soirée tapas sur réservation   cette musique participant du travail de distan-
                                      uniquement jusqu’à 72h
                                      avant le spectacle : 6.50€     ciation à l’égard de leur propre héritage. De
                                      l’assiette                     Georges Bizet à Manuel De Falla, les professeurs
                                                                     du conservatoire vous emmènent à la décou-
                                                                     verte d’œuvres musicales qui donnent déjà un
                                      Ensemble instrumental
                                      des professeurs du
                                                                     avant-goût de voyage…
                                      conservatoire Francis
                                      Poulenc.

                                      Tout public
                                      Durée : 1h30
                                      TARIF A

26
SAMEDI                               VENDREDI
GLOVIE
         THÉÂTRE

                                                                  28 FÉVRIER
                             29 FEVRIER                           10H ET 14H30
                                                                  (SCOLAIRES)
                             11H
                             P’TIT DÉJ OFFERT À 10H30

                             Glovie est un enfant qui vit à l’envers. A l’école, il
                             lutte pour garder les yeux ouverts, quand la nuit
                             pointe son nez, il est déchaîné. Dès que sa mère,
                             Inna, le laisse seul pour aller à son travail, il enfile
                             ses habits de lumière et la fête peut commencer.
                             Glovie a un secret, il possède les clés d’un monde
                             parallèle où lui seul peut entrer. Mais c’est sans
                             compter la vigilance du veilleur de nuit qui a bien
                             l’intention de lui faire regagner son lit.
                             Julie Ménard et Aurélie Van Den Daele convoquent
                             les codes de la comédie musicale pour raconter
                             une histoire où l’on échappe au réel avec un
                             soupçon de paillettes et beaucoup d’imagination.

                             Texte : Julie Ménard
                             Mise en scène : Aurélie Van Den Daele
                             Dispositif scénique : collectif INVIVO
                             Jeu : Mara Bijeljac, Sidney Ali Mehelleb (en cours)
                             Composition musicale : Romain Tiriakian

                             Spectacle coproduit par le réseau jeune public et
         Création 2020       soutenu par le conseil Départemental de la Seine-
                             Saint-Denis
         A partir de 8 ans
         Durée : 1h
         TARIF B

                                                                                   27
28
SAMEDI                           VENDREDI
                                                                    6 MARS
                                   7 MARS                           10H & 14H30
                                                                    (SCOLAIRES)

            SPECTACLE DESSINÉ
BLACK BOY                          20H30

                                   « Aucune des paroles que j’avais entendues
                                   tomber des lèvres des blancs n’avait pu me
                                   faire douter réellement de ma propre valeur. »
                                   R. Wright

                                   Paru en 1945, Black Boy est le premier roman
                                   écrit par un noir sur ses conditions de vie. L’au-
                                   teur y raconte son enfance et son adolescence
                                   dans le sud ségrégationniste américain du dé-
                                   but du XXe siècle ; confronté à l’injustice, à la
                                   misère, à la violence des rapports entre noirs et
                                   blancs, il réussit à sortir du carcan dans lequel
                                   on veut l’enfermer grâce à sa découverte de la
                                   lecture et de l’écriture…
                                   Le spectacle propose une “vibration” sensible de
                                   ce roman aussi mythique que bouleversant, qui
                                   mêle sur scène un comédien, un musicien et un
                                   illustrateur de bande dessinée.

                                   « Un ensemble spectaculaire qui donne l’impres-
                                   sion d’une scénographie nouvelle. Une création
                                   originale du Théâtre du Mantois, une triple per-
                                   formance, qui ne laisse personne de marbre ! »
                                   Le Courrier de Mantes

                                   Interprétation : Jérôme Imard
                                   Chant et guitare : Olivier Gotti
                                   Interprète-dessin : Jules Stomboni

                                                                             EN +
              Théâtre du Mantois     Avant-scène dès 19h30 dans le foyer-bar
                                     P’tit concert de blues
              A partir de 13 ans     En partenariat avec le Conservatoire
              Durée : 1h20           Francis Poulenc
              TARIF A

                                                                                    29
SAMEDI    JEUDI                         VENDREDI
                 CONCERT EXPÉRIENCE
 MOUNT BATULAO

                                                12 MARS                       13 MARS 9H15, 10H30
                                      14 MARS   9H15 & 10H30
                                                (SCOLAIRES)
                                                                              (CRÈCHES)
                                                                              & 14H30
                                      10H30                                   (SCOLAIRE)

                                                M A R Y S E est incarnée par les sœurs jumelles
                                                Marie-Christine et Marie-Rose Laurel.

                                                Elles nous invitent à découvrir un univers
                                                onirique, poétique et ludique tant au niveau
                                                sonore et visuel.
                                                Elles proposent pour leur nouveau projet « Mount
                                                Batulao » (la montagne lumière sur les roches)
                                                un concert expérience mêlant les légendes
                                                philippines et leur univers onirique, à celui de la
                                                petite enfance. « Mount Batulao » est une ouverture
                                                vers l’imaginaire pour un langage universel et
                                                réinventé, axé sur les émotions primitives et le
                                                développement des sens et sensations.

                                                Avec Marie-Christine et Marie-Rose Laurel.

                   De et avec Maryse

                   A partir de 6 mois
                   Durée : entre 35 et 45min
                   TARIF B

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VENDREDI                     SAMEDI
ROSNYLLUSION
               MAGIE

                                            20 MARS                      21 MARS
                                            20H30                        20H30

                                            ROSNYLLUSION FETE SES 10 ANS !

                                            Pour marquer cette édition spéciale 10 ans,
                                            Francesco Palmieri, Maria Manzi vous pré-
                                            parent un spectacle inoubliable avec des ma-
                                            giciens de renommée internationale, des illu-
                                            sions hallucinantes, des paillettes en tout genre,
                                            mais aussi de l’humour, de la bonne humeur et
                                            des surprises de marque ! Alors n’hésitez pas à
                                            réserver dès maintenant votre billet pour être
                                            de ceux qui pourront dire « j’y étais ! ».

                                            Samedi 21 mars à 15h
                                            Concours du Trophée François Cadet
                                            (Entrée libre)
                                            Une après-midi dans une ambiance festive et
                                            conviviale à destination de tous public.
                                            Bar et restauration rapide assurés en continu
                                            laissez-vous faire !
               Par l’Association de la
               Nuit de la Magie

               Tout public
               Durée : 2h
               Tarif unique de
               l’association : 20€
               Réservations exclusivement
               sur www.rosnyllusion.com

                                                                                            31
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                                           27 MARS                              14H30
                                                                                (SCOLAIRE)

           THÉÂTRE
 ODYSSÉE                                   20H30

                                           « Chez Homère, l’épopée est un art à part fait
                                           de simplicité mais aussi de souplesse et où
                                           des moyens réduits sont employés de manière
                                           à rendre avec sa force la complexité et la
                                           portée émouvante de l’aventure humaine. »
                                           Jacqueline de Romilly

                                           Après dix années de guerre à forger sa valeur dans
                                           le fer et la douleur, Ulysse veut rentrer chez lui. En
                                           quittant les rives de Troie, il espère, et comment ne
                                           pas le comprendre, que le retour sera aussi prompt
                                           que la guerre a été longue. Mais aujourd’hui il s’in-
                                           terroge : voilà neuf ans qu’il erre en vain sur la mer
                                           et que sa terre natale se dérobe sans cesse sous
                                           les plis des eaux tortueuses. Alors Ulysse s’inquiète :
                                           et s’il avait traversé une guerre dont on ne revient
                                           pas ? Et si, malgré sa valeur, il n’avait pas de quoi
                                           payer le prix du retour ?
                                           Tandis que L’Iliade raconte comment faire la guerre,
                                           L’Odyssée raconte comment en revenir.
                                           Au fil des péripéties d’Ulysse se tisse le portrait d’un
                                           homme fait de creux et de contradictions qui, sou-
                                           mis aux vents contraires du destin, est prêt à tout
                                           pour sauver sa vie et retrouver les siens.

                                           « C’est un Ulysse plein de vigueur théâtrale et hu-
                                           maine, un retour sur soi et l’autre dans un monde
                                           où la prometteuse Pauline Bayle n’a pas peur du
                                           combat. » - Le Monde - Brigitte Salino

                                           Avec : Manon Chircen, Soufan Khalil, Viktoria Kozlova,
            Repas thématique sur
            réservation uniquement         Mathilde Mery, Loïc Renard
            jusqu’à 72h avant le           Assistante à la mise en scène : Isabelle Antoine
            spectacle : 6.50€ l’assiette   Scénographie : Pauline Bayle
                                           Assistante scénographie : Lorine Baron
            De Pauline Bayle,              Lumières : Pascal Noël
            d’après l’oeuvre d’Homère      Costumes : Camille Aït, Élise Cribier-Delalande
            Compagnie A tire d’ailes

            A partir de 12 ans
            Durée : 1h30
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SAMEDI                              VENDREDI
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                                                 4 AVRIL                             10H ET 14H30
                                                                                     (SCOLAIRES)

        MARIONNETTES ET PROJECTIONS NUMÉRIQUES
CUBIX                                            11H
                                                 P’TIT DÉJ OFFERT À 10H30

                                                 Animations de cubes en manipulation directe
                                                 et projections vidéo dialoguent dans un esprit
                                                 ludique et poétique pour créer des formes
                                                 brèves. Des comptines et poèmes visuels qui
                                                 sont à la scène ce que les expérimentations
                                                 littéraires de Queneau et de Prévert sont à
                                                 la littérature.

                                                 Les écrans sont aujourd’hui partout présents,
                                                 abreuvant nos cerveaux d’images ; et face à
                                                 cette profusion, nous confondons parfois le réel
                                                 avec ses représentations… On peut s’en effrayer,
                                                 ou bien jouer de ce phénomène. CUBiX est une
                                                 invitation à faire de la place à l’imaginaire, une
                                                 invitation à se laisser surprendre par notre ca-
                                                 pacité à créer des images à partir de choses
                                                 très simples et à redécouvrir le plaisir de parta-
                                                 ger un rêve que l’on construit ensemble.

                                                 Mise en scène : Mathieu Enderlin
                                                 Scénographie : Jeanne Sandjian
                                                 Lumières : Pierre-Emile Soulié
                                                 Interprètes : Yasuyo Mochizuki & Aurélie Dumaret

             Par le Théâtre sans toit

             A partir de 6 ans
             Durée : 40 min
             TARIF B

                                                                                                    35
JEUDI                             JEUDI
 LUMIÈRE, IMPACT ET CONTINUITÉ
                                 FESTIVAL OH ! SINGULIERS
                                                            JONGLAGE

                                                                                                                  23 AVRIL
                                                                                23 AVRIL                          10H ET 14H30
                                                                                                                  (SCOLAIRES)
                                                                                20H30

                                                                                Entre visible et invisible, les images et les sons
                                                                                se rejoignent…

                                                                                Le noir et le blanc dominent, en contrastes forts
                                                                                ou en clairs-obscurs, sur les corps et les objets.
                                                                                Parfois, les peaux se cuivrent et le corps fait
                                                                                éclater la lumière pendant que, balles, objets de
                                                                                métal et mailloches impactent, frottent, effleurent
                                                                                la peau de la timbale. “Lumière, impact et conti-
                                                                                nuité” est un duo entre le jongleur-percussion-
                                                                                niste, Thomas Guérineau, et Christophe Schaeffer,
                                                                                créateur lumière.
                                                                                Installé dans un castelet géant avec sa tim-
                                                                                bale d’orchestre, le jongleur s’abandonne à la
                                                                                musique de son corps et des objets qui l’en-
                                                                                tourent, sous d’infinies variations lumineuses. Les
                                                                                manipulations invisibles du castelet désorientent
                                                                                le public dans l’espace. Les langages visuels et
                                                                                sonores se confondent et fleurtent avec le lan-
                                                                                gage poétique cinématographique.
                                                                                Conception, écriture et interprétation :
                                                            À partir de 7 ans
                                                                                Thomas Guérineau (jongleur-percussionniste),
                                                            Durée : 1h
                                                                                Christophe Schaeffer (créateur lumière)
                                                            TARIF FESTIVAL
                                                                                                                               EN +
                                                                                  Avant-scène dès 19h30 dans le foyer-bar
                                                                                  Jonglage musical avec Thomas Guérineau en
                                                                                  résidence

36
                                                                                  En partenariat avec le Conservatoire Francis Poulenc
VENDREDI
                                  FESTIVAL OH ! SINGULIERS
LE SYNDROME DU BANC DE TOUCHE
         + CENT MÈTRES PAPILLON

                                                             THÉÂTRE

                                                                       24 AVRIL
                                                                       20H30

                                                                       Le syndrome du banc de touche
                                                                       Il y a 20 ans Aimé Jacquet gagnait la
                                                                       coupe du monde et Léa rêvait de devenir
                                                                       comédienne. Aujourd’hui, Aimé Jacquet est
                                                                       rentré dans l’histoire et Léa est restée sur la
                                                                       touche à l’image des footballeurs remplaçants.
                                                                       En proie à une crise de légitimité, la jeune
                                                                       femme décide de s’auto titulariser en suivant les
                                                                       pas de l’entraîneur de l’équipe de France.

                                                                       Écriture et interprétation : Léa Girardet
                                                                       Mise en scène : Julie Bertin

                                                                       Cent Mètres Papillon raconte l’histoire de
                                                                       Larie, un adolescent épris de natation. Il suit le
                                                                       courant en quête de sensations, d’intensité et
                                                                       de vertiges. Au rythme de rudes entrainements,
                                                                       et de compétitions éprouvantes, il rêve d’être
                                                                       un grand champion. Ce récit témoigne de ses
                                                                       joies et de ses doutes, « au fil de l’eau ».
                                  Tout public
                                  Durée : 1h + 1h05                    Jeu et texte: Maxime Taffanel
                                  TARIF FESTIVAL                       Adaptation et mise en scène: Nelly Pulicani

                                                                                                                            37
SAMEDI
                                                                 25 AVRIL
                 FESTIVAL OH ! SINGULIERS
                                            CHANSON
 SANSEVERINO EN SOLO                                             20H30

                                                                 Grand retour au blues électrique gorgé de
                                                                 guitares !

                                                                 Être fan de Béranger, ça n’existe pas.
                                                                 On n’est pas fan, lui-même vous en aurait
                                                                 dissuadé.
                                                                 Par contre, chanter ses chansons c’est possible,
                                                                 lui rendre un hommage sincère aussi.
                                                                 En préparation d’un album dédié à François
                                                                 Béranger, je m’en vais sur les routes en solo,
                                                                 Colporter les chansons de François, dit « Beber ».
                                                                 Une guitare, un micro, une énorme envie de
                                                                 chanter...

                                                                 C’est tout.

                                                                 Sanseverino

                                             Hommage à
                                             François Béranger                                             EN +
                                             Tout public            Avant-scène dès 19h30 dans le foyer-bar
                                             TARIF FESTIVAL         P’tit concert de jazz
                                                                    En partenariat avec le Conservatoire
                                                                    Francis Poulenc

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JEUDI
                                         30 AVRIL

        CHANSON POP FOLK
POMME                                    20H30

                                         « Pomme, l’atout de la nouvelle folk française »

                                         Nourrie à la musique folk de Joan Baez ou à la
                                         country de Dolly Parton, la chanteuse Pomme a
                                         sorti son premier album pop folk « A peu près ».
                                         A 16 ans déjà, la bonne élève écumait les bars
                                         lyonnais le soir avec sa voix d’ange et son auto
                                         harpe. Pas étonnant que cette petite surdouée
                                         ait été invitée à faire les premières parties
                                         de Asaf Avidan, Louane, Angus et Julia Stone,
                                         Vianney, qui lui a écrit une des chansons de son
                                         premier EP, « Sans toi »…
                                         Aujourd’hui, grâce au succès de son premier
                                         album, Claire Pommet, alias Pomme comme la
                                         surnommaient ses camarades collégiens, a
                                         sillonné la France et même au-delà en solo ! Elle
                                         revient cette fois en trio avec de toutes nouvelles
                                         compositions.

                                         « D’abord il y a cette voix un peu fêlée qui atteint
                                         tout droit le plexus. Si chaude dans les graves, si
                                         aérienne dans les aïgus. Diamant sans fioriture. »
                                         Le Parisien

          Menu surprise à la Pomme !
          sur réservation uniquement
          jusqu’à 72h avant le
          spectacle : 6.50€ l’assiette

          Tout public
          Durée : 1h30
          TARIF A

                                                                                           41
JEUDI
                                                         7 MAI

                       MUSIQUE DU MONDE
 BONGA
     RECADOS DE FORA                                     20H30

                                                         Avec son nouvel album Recados de Fora
                                                         (Messages d’ailleurs) Bonga raconte un
                                                         parcours fascinant à travers plusieurs époques
                                                         et plusieurs continents, et toujours avec
                                                         l’océan Atlantique en fil d’Ariane.

                                                         Le chanteur, auteur et compositeur, revient pêle-
                                                         mêle sur sa jeunesse, sa prise de conscience
                                                         aigüe à l’égard de la colonisation portugaise,
                                                         son initiation à la musique par son père pêcheur
                                                         et accordéoniste, son amour pour le semba,
                                                         symbole de l’identité nationale angolaise.
                                                         Voyage dans le temps, Recados de Fora est aussi
                                                         l’occasion de se souvenir de belles personnes
                                                         qui ont marqué le parcours du chanteur comme
                                                         le compositeur B.Leza mais aussi sa chère amie,
                                                         Cesaria Evora ou encore Remy Kolpa-Kopoul,
                                                         journaliste français parti trop tôt, voix inoubliable
                                                         et grand amateur de la musique brésilienne.

                                                         « Balades à la tristesse élégante et textes
                                                         appelant à regarder la réalité en face pour le
                                                         rebelle angolais. »
                                                         Les Inrocks

                         Plat de la soirée : Plat
                         typique cap verdien
                         (Cachupa) sur réservation
                         uniquement jusqu’à 72h
                         avant le spectacle : 6.50€
                         l’assiette
                         (À base de grains de maïs, de
                         haricots rouges, de patates
                         douces, de manioc, et de
                         viande de porc.)

                         Tout public
                         Durée : 1h15
                         TARIF A

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FESTIVAL SILENCE

                    DU VENDREDI 15 MAI
                    AU DIMANCHE 17 MAI 2020

                    « Silence », un festival consacré à la musique et
                    aux images sous les formes les plus inattendues !

                    La relation entre la musique et le cinéma est une
                    longue histoire, d’émotions et de situation, de
                    temps suspendu, de silence également.
                    De nombreux artistes, musiciens, cinéastes, met-
                    teurs en scènes, explorent aujourd’hui la mise en
                    musiques, en concert et en spectacles de films
                    nouveaux et anciens. Ce festival vous propose
                    un temps fort autour de ces expressions pour les
                    petits et pour les grands.

                    Programmation dévoilée en avril 2020.

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SAMEDI                                   VENDREDI
         FESTIVAL 193 SOLEIL !
BORBORYGMES
                                 CIRQUE CONTEMPORAIN

                                                                                                29 MAI
                                                       30 MAI                                   9H15 ET 10H30
                                                                                                (SCOLAIRES)
                                                       10H & 11H15
                                                       P’TIT DEJ OFFERT À 10H30

                                                       « Nous habitons notre corps bien avant de le
                                                       penser » - Albert Camus

                                                       Coline Garcia, acrobate à la corde lisse, in-
                                                       vite les plus jeunes spectateurs à découvrir leur
                                                       corps. Sur un portique aux faux airs de balan-
                                                       çoire elle se déplace tête en l’air ou tête en
                                                       bas. D’équilibre en chute, de rotation en marches
                                                       suspendues, l’acrobate chemine sur des sentiers
                                                       de la découverte, matérialisés par un rideau de
                                                       cordes. Dans un univers brut, elle explore une nor-
                                                       malité des corps tout à fait singulière.
                                                       Une exposition corporelle animée, circassienne
                                                       et dansée refusant le parti pris de la naïveté et
                                                       de l’infantilisation. Un spectacle épuré, sincère,
                                                       original, surprenant, questionnant et singulier
                                                       pour les enfants avides de curiosité.

                                                       Interprétation | Coline Garcia & Nathalie Bertholio
                                                       (en alternance)
                                                       Régie générale | Julie Malka & Léa Striffling (en alternance)
                                                       Regard extérieur | Guillaume Pazos
                                                       Création vidéo |Hugo Moreau
                   De et avec Coline Garcia            Création sonore | Fred Wheeler
                   Compagnie SCoM                      Motion design | Mona Costa
                                                       Production – Diffusion | Régis Huvelin – L’Expéditive
                   A partir de 3 ans
                   Durée : 35 min
                   TARIF B

                                                                                                                   45
Avec un équipement technique digne des plus belles
  LE CINÉMA
 DE SIMENON
              salles de France et ses 240 places, le cinéma Georges
              Simenon vous ouvre ses portes toute l’année, que vous
              ayez 2 ans ou 102 ans !

              Le dialogue, la rencontre, la convivialité, l’accueil
              soigné et surtout de très beaux films choisis avec soin
              pour vous (deux séances / film chaque semaine) sont
              les maîtres-mots du cinéma Georges Simenon.

              L’accompagnement des séances et l’important travail
              mené auprès de tous les publics locaux (jeunes, seniors,
              scolaires, associations, etc.) contribuent à faire de ce
              cinéma un espace ouvert, un lieu d’échange et de
              rencontres où nous vous attendons !

              LES SÉANCES HEBDOMADAIRES

              Chaque semaine, venez découvrir 3 films différents !

              - Pour les enfants et leur famille : 1 film par semaine à
              découvrir au choix : le dimanche ou le mercredi

              - Pour les adultes : 2 films différents chaque semaine,
              proposés également le dimanche et le mercredi

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AUTOUR DE LA
PROGRAMMATION

                  Le théâtre et cinéma Georges Simenon porte une attention
                  toute particulière au développement d’une politique de
                  médiation culturelle envers tous les publics : le « jeune
                  public » allant de la crèche au lycée, les associations,
                  les centres sociaux, particuliers et groupes, amateurs de
                  spectacles vivants et cinéma ou simples curieux. Ainsi, le
                  théâtre et cinéma Georges Simenon aménage des temps forts
                  autour de la programmation, ateliers, bords de scènes ainsi
                  que de véritables parcours de sensibilisation au spectacle
                  vivant et au cinéma.

                  LES AVANT-SCÈNES
                  Quatre fois dans l’année, nous vous invitons à partager un
                  moment convivial et festif autour de la musique en 1ère partie
                  du spectacle dans le foyer-bar. Vous pourrez découvrir des
                  artistes de différents horizons pour des propositions musicales
                  diversifiée, en partenariat avec le conservatoire Francis Poulenc.
                  Dans une configuration intimiste, vous pourrez également profiter
                  du service de restauration légère pour un moment de détente
                  absolue !
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