PROGRAMME CULTUREL 2020 - Fondation des Artistes

La page est créée Fabrice Guillon
 
CONTINUER À LIRE
PROGRAMME CULTUREL 2020 - Fondation des Artistes
PROGRAMME
CULTUREL 2020
PROGRAMME CULTUREL 2020 - Fondation des Artistes
MABA
16 rue Charles VII
94130 Nogent-sur-Marne
t. 01 48 71 90 07
fondationdesartistes.fr/lieu/maba
maba@fondationdesartistes.fr

Expositions présentées au public,
les jours de semaine, de 13h à 18h,
les samedis et dimanches, de 12h à 18h.
Fermées les mardis et les jours fériés.

Entrée libre

Chaque exposition de la MABA
fait l’objet d’une publication numérique
à télécharger sur Artbook Magazine
(abm-distribution.com).
PROGRAMME CULTUREL 2020 - Fondation des Artistes
Ô SAISONS,                                                                                                                 LE SERPENT
                                                                                                                                                                              Questionnant la violence qui s’exerce dans la remise
                                                                                                                                                                              en cause des traités signés avec les peuples autochtones
                                                                                                                                                                              qui garantissaient la protection de leurs terres, et le

     Ô CHATS !                                                                                                                        NOIR
                                                                                                                                                                              désastre écologique causé par l’exploitation des sources
                                                                                                                                                                              pétrolifères qui s’y trouvent, le projet de Cécile Hartmann
                                                                                                                                                                              se déploie autour de la métaphore du serpent noir,

ALAIN                                                                                                                       CÉCILE
                                                                                                                                                                              le pipeline géant Keystone XL qui transporte quoti‑
                                                                                                                                                                              diennement plus de 700 000 barils de résidus impurs.
                                                                                                                                                                              Deux ans après Standing Rock, l’artiste partage l’archive

SÉCHAS                                                                                                                      HARTMANN
                                                                                                                                                                              de cet épisode de l’histoire contemporaine où les luttes
                                                                                                                                                                              ont déjà laissé la place aux premières altérations
                                                                                                                                                                              du paysage et des formes de vie. Elle en délivre un récit
                                                                                                                                                                              fantasmatique où l’image documentaire se mêle

 16 JANVIER —                                                                                                                  23 AVRIL —
                                                                                                                                                                              à l’image mentale et aux traces de gestes performatifs,
                                                                                                                                                                              enchevêtrement de temporalités et d’espaces
                                                                                                                                                                              dans une plongée au cœur des ténèbres. Ces ténèbres,

       5 AVRIL                                                                                                                  19 JUILLET
                                                                                                                                                                              celles dans lesquelles le monde était plongé
                                                                                                                                                                              « au commencement lorsqu’il n’y avait ni lune ni étoile »
                                                                                                                                                                              sont le lieu des spectres, du surgissement
                                                                                                                                                                              et de la disparition et deviennent un contrepoint
Saison de l’art contemporain                                                                                                Saison de l’image fixe et animée                  à la vision idéalisée des Lumières et de la Modernité.
Avec le soutien de la galerie Laurent Godin                                                                                                                                   Traçant des lignes entre minimalisme et activisme,
                                                                                                                                                                              Le Serpent Noir se veut autant archéologie d’un présent
                                                                                                                                                                              dévasté et dévastateur que vision prophétique
                                                                                                                                                                              d’un avenir où le chaos et la destruction pourraient
                                                                                                                                                                              devenir forces de régénération.
                                                         Alain Séchas, Bords de Marne, 2019. Huile sur toile, 162 130 cm.
                                                                 Courtesy de l’artiste et de la galerie Laurent Godin.

                                                                                                                                                                                                      Cécile Hartmann, Image extraite du film Le Serpent Noir, 2019.
                                                                                                                                                                                                                         Courtesy de l’artiste.
Forçant le vers Ô Saisons, ô Châteaux ! emprunté
à Arthur Rimbaud pour y faire rentrer ses personnages,
Alain Séchas use de l’ambivalence du poème :
d’un côté la sensualité et la volupté émanant
des corps, de l’autre la mélancolie qui préfigure
des affres du désespoir et de la solitude d’Une saison
en enfer publiée une année plus tard. Des états
émotionnels distincts entre lesquels pourraient bien
évoluer ses chats, (anti)héros solitaires,
ou en couple… Grâce à Alain Séchas, le château
Smith-Champion retrouve lui aussi sa qualification
mais raccourcie à « Chats ». Les chats peuplent ainsi
le château, ils s’en emparent délicatement ou plus
audacieusement, le meublent, y passent des saisons       AUTOUR DE L’EXPOSITION                                             AUTOUR DE L’EXPOSITION
paresseuses aux bords de cours d’eau ou de forêts,       Ô SAISONS, Ô CHATS !                                               LE SERPENT NOIR
sont pleins de la mélancolie de l’été passé ou
simplement du temps qui s’écoule inexorablement.         Dimanche 2 février, 11h : Café découverte                          Mercredi 13 mai, 15h :                            Samedi 6 juin, 15h,
Et soudain… ils nous échappent, ils se soustraient       Mercredi 5 février, 15h : Petit parcours                           Petit parcours                                    à la Bibliothèque Smith-Lesouëf :
à notre vue pour réapparaître ailleurs et mieux          Samedi 29 février, 16h :                                           Dimanche 17 mai, de 14h à 17h30,                  Table ronde les Luttes amérindiennes,
se jouer de nous ! Quelquefois aussi, ils se grisent
                                                         Rencontre avec Alain Séchas                                        à la Bibliothèque Smith-Lesouëf :                 leurs transcriptions dans la création
dans la consommation d’alcools, de cigares
ou de cigarettes, en oubliant que ce sont désormais
                                                         Samedi 7 mars : Workshop pour les étudiants                        Histoires des… amérindiens, contes et légendes.   contemporaine
des choses presque interdites et disent ou font          des écoles d’art                                                   Lundi 18 mai, 14h30 : Café découverte             Dimanche 14 juin, 11h : Café découverte
des choses irrévérencieuses. Mais de tout cela,          Lundi 9 mars, 14h30 : Café découverte                              Dimanche 5 juin, de 12h à 17h30 :                 Mercredi 17 juin, 15h : Petit parcours
on ne leur en veut pas car Ô Saisons, ô Chats !          Mercredi 18 mars, 15h : Petit parcours                             Jeu de piste en famille dans le parc.             Samedi 4 juillet : Workshop pour les étudiants
Quelle âme est sans défauts ?                            Dimanche 29 mars, 15h : Histoires de… chats                        Dans le cadre des Rendez‑vous aux jardins 2020.   des écoles d’art
PROGRAMME CULTUREL 2020 - Fondation des Artistes
VARIATIONS                                                                                                                 LE JEUNE PUBLIC
ÉPICÈNES                                                                                                                   À LA MABA
10 SEPTEMBRE                                                                                                               En prolongement de ses missions pédagogiques
                                                                                                                           de sensibilisation, d’initiation et de découverte

-13 DÉCEMBRE
                                                                                                                           de la création contemporaine, la MABA propose
                                                                                                                           une programmation dédiée au jeune public,
                                                                                                                           hors temps scolaire pour les enfants de 5 à 12 ans.

Commissaire : Vanina Pinter
Saison du graphisme

                                                                                                                           PETITS            PARCOURS                                  HISTOIRES               DE…
                                                                                                                           à partir de 5 ans                                           gratuit sur réservation
                                                                                                                           gratuit sur réservation
                                                                                                                                                                                       Temps en famille dans la Bibliothèque Smith-Lesouëf
                                                                                                                           Visite de l’exposition à hauteur d’enfant suivie            pour élargir les thématiques des expositions
                                                                                                                           d’un atelier de création artistique et d’un goûter.         de la MABA avec des livres et des histoires.
                                                                                          Varvara Stepanova, Sans titre,
                                                                                                motif, 1920-1930.          Mercredi 5 février                                    15h   Histoires de… chats
                                                                                                                                                                                       Dimanche 29 mars                       de 14h à 17h30
                                                                                                                           Mercredi 18 mars                                      15h   Parcours conté dans l’exposition à 15h

                                                                                                                           Mercredi 13 mai                                       15h   Histoires des… amérindiens, contes et légendes
L’exposition déploie des projets de graphistes autrices                                                                                                                                Dimanche 17 mai                    de 14h à 17h30
et révéle les récits – les obsessions, les détails,                                                                        Mercredi 17 juin                                      15h
les déroutes, les desseins – rarement perceptibles dans
l’objet finalisé. Il s’agit d’entrer dans des face-à-face
                                                                                                                                                                                       Histoires de… livres
                                                                                                                           Mercredi 7 octobre                                    15h   Dimanche 29 novembre                    de 14h à 17h30
avec des travaux de compositions graphiques,
avec l’intensité d’écritures poétiques ou politiques.
Variations épicènes : en matière d’expositions du design                                                                   Mercredi 25 novembre                                  15h
graphique, le répertoire est un registre du même, des

                                                                                                                                                                                       MON ANNIV’
mêmes. Des « designers de génie », des « visionnaires »
(genre masculin, nombre, défini, perspective

                                                                                                                           JEU DE PISTE                                                À    LA MABA
mono‑centrée) ont transformé la société française.
C’est écrit. Variations épicènes porte en creux une trame

                                                                                                                           EN FAMILLE
double, une ambiguïté paradoxale. Cassandre,                                                                                                                                           à partir de 6 ans
passionnément graphiste, « grand fondateur                                                                                                                                             toute l’année — limité à 12 enfants

                                                                                                                           DANS LE PARC
du graphisme en France, celui qui avait osé concevoir                        AUTOUR DE L’EXPOSITION
cet art comme un acte culturel à part entière1 »                             VARIATIONS ÉPICÈNES                                                                                       Au programme de cet après-midi de fête entre amis :
et Cassandre, le récit en cinq temps de l’écrivaine                                                                                                                                    la découverte de l’exposition en cours, un atelier
allemande Christa Wolf (publié en 1983). Soit, un                                                                          Un temps à la découverte du parc                            de création artistique, une chasse aux énigmes,
parcours (Cassandre a choisi – fortuitement ? – un nom                       Dimanche 4 octobre, 11h : Café découverte     avec un guide-jeu.                                          des jeux et un goûter d’anniversaire !
de scène épicène) et une œuvre cherchant                                     Mercredi 7 octobre, 15h : Petit parcours
de « nouvelles grilles de vision2 ». L’enjeu de l’exposition                 Samedi 10 octobre à 16h :                     Dimanche 5 juin                          de 12h à 17h30     Les samedis                           de 14h30 à 17h30
réside dans ce rapprochement entre l’incapacité                              Rencontre avec Vanina Pinter                                                                              et dimanches
de l’histoire du design graphique à entendre certaines                       Samedi 21 novembre : Workshop
voix et une méthode de travail consistant à écrire
l’histoire du graphisme à l’ombre d’écrits féministes,                       pour les étudiants des écoles d’art
polyphoniques.                                                               Mercredi 25 novembre, 15h : Petit parcours
1
  Selon Pierre Bernard et dans son texte manifeste à l’occasion de l’ex‑
                                                                             Dimanche 29 novembre de 14h à 17h30,
position Cassandre, catalogue de la 16e édition du Festival International    à la Bibliothèque Smith-Lesouëf :
de l’Affiche et des Arts graphiques de Chaumont, Éditions Pyramyd, 2005.
2
  Cf. La quatrième conférence de Christa Wolf, in Christa Wolf, Cassandre.
                                                                             Histoires de… livres                          Tarifs et réservation :
Les prémisses et le récit, Bibliothèque cosmopolite, Stock, 1994, p.198.     Lundi 30 novembre, 14h30 : Café découverte    t. 01 48 71 90 07 / maba@fondationdesartistes.fr
PROGRAMME CULTUREL 2020 - Fondation des Artistes
Maison
     nationale
   des artistes
Maison nationale des artistes
14 rue Charles VII
94130 Nogent-sur-Marne
t. 01 48 71 28 08
fondationdesartistes.fr/missions/
accompagner-le-grand-age/
ehpad@fondationdesartistes.fr

Expositions présentées au public,
tous les jours de 10h à 12h
et de 14h à 18h.

Entrée libre

La Collection du Parc, coédition
Fondation des Artistes/Bernard
Chauveau éditions offre un regard
sur certains des artistes résidents
de la maison de retraite.
PROGRAMME CULTUREL 2020 - Fondation des Artistes
On ira cueillir
                   Après un Master of Arts à l’université de Maryland
                   (Etats-Unis), Lise Déramond-Follin devient d’abord

                                                                                                                                                              Pour un cinéma différent, Mythia Kolesar à la caméra, vers 1970.
                   assistante à Télé-Luxembourg, puis à l’ORTF, en 1967.

    des soleils
                   Dès 1970, elle réalise une série d’émissions pour
                   Le courrier des Shadoks. Plus tard pour Contre-enquête,
                   elle réalise Mémoires cassées (1985) autour des

        la nuit
                   retrouvailles, plus de quarante ans après, d’une mère
                   déportée en 1943 et de trois de ses cinq enfants ;
                   ou Le devoir de Réponse (1986), cri de révolte contre
                   les thèses révisionnistes niant l’existence
                   des chambres à gaz. En 1984, On ira cueillir des soleils
                   la nuit reçoit une mention spéciale du jury de la Société

Lise Déramond
                   des Gens de Lettres. Puis, avec le film Imagine,
                   on a survécu ! (1992), elle fait scandale en racontant
                   l’histoire des enfants réunionnais envoyés et placés

-Follin
                   en métropole entre 1963 et 1982, que l’on rebaptisait
                   Alain, Jean-Pierre ou Jean, « parce que leurs vrais
                   noms étaient trop compliqués pour les paysans
                   de la Creuse ». L’ensemble de ses films (on en compte

    16 janvier —
                   plus de 400 !) constitue ainsi une œuvre portant
                   un regard incisif, grave, militant mais aussi chargé
                   d’humour sur la société contemporaine. Ainsi,

        29 mars
                   dans l’annuaire de 1989 qui retenait les 200 meilleurs
                   réalisateurs de la télévision française, deux termes
                   caractérisaient déjà le travail de Lise Déramond-Follin :
                   l’humour et la révolte.
                                                                                                    J’emballe ce
                   L’exposition retrace ainsi l’univers cinématographique
                   de cette téléaste prolifique, à travers des documents
                   de travail, des photographies de tournage et de
                                                                                                        précieux
                   plateau, des objets-souvenirs et certains de ses films.

                   Elle réside actuellement à la Maison nationale
                                                                                                          regard                Cinéaste et plasticienne, Emilia Mythia Kolesàrovà
                                                                                                                                dite Mythia Kolesar-Dewasne (1921-2015),
                   des artistes et vient de publier Les Jonquilles du Cap
                                                                                                                                étudie la peinture d’abord à l’Ecole des Beaux-Arts
                   Misène, Az’art atelier éditions, 2019.
                                                                                                                                de Bratislava, de Prague, puis de Budapest avant

                                                                                              Mythia Kolesar
                                                                                                                                d’obtenir en 1945 une bourse de l’Institut de France
                                                                                                                                pour venir étudier aux Beaux-Arts à Paris. Après
                                                                                                                                une période semi-figurative, elle s’essaie à l’art

                                                                                              - Dewasne
                                                                                                                                abstrait et c’est dans l’atmosphère de l’année 68
                                                                                                                                qu’elle réalise les films Transe lucides (1971), Transe
                                                                                                                                humance (1973), Transe parence Ideana (1973),
                                                                                                                                Transe perce survie (1974), Transe modulée (1975),

                                                                                                   23 avril —
                                                                                                                                Transe uranienne (1973-76), Transes fusion (1976),
                                                                                                                                4 Éléments (1977-78), Trans fer. Leurs sujets interrogent
                                                Aléas, 1995. Photographie de Gérard Follin.

                                                                                                                                la création de la femme, en tant que personne

                                                                                                     19 juillet
                                                                                                                                physique pour signifier l’événement plastique du film.
                                                                                                                                Ses films sont alors projetés dans différentes
                                                                                                                                institutions en France et à l’étranger et participent
                                                                                                                                aux débats sur le processus de création féminine.
                                                                                              Avec le soutien de Gérard Galby   Elle invente également J’emballe ce précieux regard
                                                                                                                                (1965) un film-sculpture qui intègre des morceaux
                                                                                                                                de pellicule dans un objet en trois dimensions,
                                                                                                                                œuvre originale, première dans son genre.
                                                                                                                                Avec l’artiste Jean Dewasne, elle formera ainsi
                                                                                                                                un couple uni par une relation amoureuse et artistique
                                                                                                                                exceptionnelle. A travers quelques photographies
                                                                                                                                d’archives, des films, des dessins et des peintures,
                                                                                                                                l’exposition esquisse le parcours de cette artiste
                                                                                                                                engagée dans les débats artistiques de son temps.

                                                                                                                                Mythia Kolesar-Dewasne a passé les dernières
                                                                                                                                années de sa vie à la Maison nationale des artistes.
PROGRAMME CULTUREL 2020 - Fondation des Artistes
Cet automne, la Maison nationale des artistes
                 propose de redécouvrir des oeuvres originales
                 de Jacqueline Duhême, artiste pionnière de l’illustration
                 notamment dans le domaine de la littérature
                 jeunesse. Ancienne élève de Paul Colin (un ancien
                 résident de la Maison) et aide-atelier d’Henri Matisse
                 (expérience qu’elle retracera dans Petite main chez
                 Henri Matisse), son travail d’illustration a accompagné
                 les œuvres des grands auteurs du XXe siècle,
                 (Jacques Prévert, Paul Eluard, Raymond Queneau,
                 Maurice Druon, Gilles Deleuze…). Dessinatrice

                                                                                                                                   Bibliothèque
                 de presse, Jacqueline Duhême invente également
                 le reportage dessiné et retrace ainsi les voyages
                 de Jackie Kennedy, de Charles de Gaulle ou du pape
                 Paul VI. Ses différentes expérimentations
                 dans les domaines de la peinture, de la publicité,
                 du journalisme, de la littérature, de l’art postal
                 et du colportage de poésies… vont même s’étendre

                                                                                                                                   Smith
                 jusqu’à la tapisserie dont elle réalise des cartons

Jacqueline
                 qui seront tissés par les Ateliers d’Aubusson.
                 Elle réinventera l’art de la biographie dessinée
                 dans Une vie en crobards.

Duhême
                 Déployant le style inimitable de Jacqueline Duhême,
                 l’exposition met à l’honneur la couleur et la poésie qui
                 se dégagent des dessins de celle pour qui « dessiner,

                                                                                                                                       -Lesouëf
                 c’est une nécessité, comme celle de faire un cadeau
                 à quelqu’un qu’on aime ».

10 septembre—
                 Elle réside actuellement à la Maison nationale
                 des artistes.

   27 décembre
                                                       Jacqueline Duhême, Couverture de L’homme qui avait tout tout tout
                                                             de Miguel Angel Asturias, 1973. Aquarelle, gouache.

                                                                                                                           Bibliothèque Smith-Lesouëf
                                                                                                                           14/16 rue Charles VII
                                                                                                                           94130 Nogent-sur-Marne
                                                                                                                           fondationdesartistes.fr
Réouverte au printemps dernier, la Bibliothèque Smith-Lesouëf
accueille désormais des événements organisés conjointement                                                           JANVIER                                                SEPTEMBRE
par la Maison nationale des artistes et la MABA : conférences,                                                       — JUIN 2020                                            —DÉCEMBRE 2020
concerts, thé-philos, workshop, lancement de revues, séances                                                         À compter de janvier, des rencontres régulières        Rendez-vous récurrents chaque mois,
de formation pour les enseignants, projections de films…                                                             y seront programmées chaque semaine ainsi              pendant la durée de l’exposition
                                                                                                                     qu’un atelier d’écriture Un fil de beurre fondu        Variations épicènes à la MABA, pour mettre
ainsi que des rendez‑vous imaginés avec des partenaires                                                              à l’initiative de la Ville et de la Société des Gens   à l’honneur le travail de jeunes diplômées
de la Fondation des Artistes.                                                                                        de Lettres.                                            en graphisme

                                                                                                                     Rencontres avec des artistes des ateliers              Samedi 21 novembre, de 10 h à 18 h :
La Bibliothèque Smith-Lesouëf redevient ainsi un lieu de vie                                                         du Hameau et de la Cité Guy Loë
                                                                                                                     Vendredi 31 janvier, à 16h30 :
                                                                                                                                                                            workshop pour les étudiants des écoles d’art
                                                                                                                                                                            sur le thème Graphisme & féminisme, dans
et d’échanges ouvert sur la création et les artistes, propice                                                        Rencontre avec Lionel Bayol-Themines                   le cadre de l’exposition Variations épicènes
                                                                                                                     Mercredi 12 février, à 16h30 :                         [MABA]
à déployer la multiplicité des formes et des projets culturels                                                       Rencontre avec Isabelle Le Minh
qui réunissent les différentes entités de la Fondation des Artistes.                                                 Mardi 10 mars, à 16h30 :
                                                                                                                     Rencontre avec Alexis Gorodine

                                                                                                                     Rencontre avec Mario D’Souza,
                                                                                                                     artiste invité en résidence en 2020
                                                                                                                     à la Maison nationale des artistes

Ainsi, de septembre à décembre 2019,                           Samedi 23 & dimanche 24 novembre : workshop
                                                                                                                     Un dimanche par mois, à 16h :
pour amorcer cette programmation culturelle,                et table-ronde, destinés aux étudiants des écoles        visite patrimoniale de la Bibliothèque
se sont succédés :                                          d’art, réalisé par le studio de graphisme CCC sur le     et de ses collections
                                                            thème des outils. Il consiste à élaborer et construire
   Samedi 21 & dimanche 22 septembre :                      un outil d’archive pour documenter la table-ronde,       Un mercredi par mois, de 14h à 18h :
Journées européennes du patrimoine                          animée par des graphistes travaillant cette même         formation à l’usage d’Iconotext,
   Mercredi 9 octobre : Rencontre avec Aurore Pallet,       problématique.                                           avec le CNEAI
artiste du Hameau                                              Samedi 30 novembre, 16h : rencontre
   Lundi 14 octobre : conférence                            avec Etienne Robial & Etienne Hervy, dans le cadre       Vendredi 24 janvier :
de Laure Prouvost, artiste du Pavillon français             de l’exposition Etienne au carré (MABA)
                                                                                                                     concert-performance de la chanteuse
de la Biennale de Venise 2019                                  Mardi 3 décembre, 16h : conférence
                                                            sur Irène Codréano-King par Franck Joubin,               L & Stéphanie Coudert
   Mercredi 16 octobre : thé-philo avec Raphaël Serrail
                                                            [Maison nationale des artistes]
avec les résidents de la Maison nationale des artistes                                                               Samedi 7 mars, de 10h à 18h :
                                                               Samedi 7 décembre, 15h :
   Samedi 26 octobre : lancement #1 la robe,
                                                            lecture de la correspondance de Pierre                   workshop des étudiants des écoles d’art,
Pierre Paulin & Alexis Guiller [CNEAI]
                                                            et Madeleine Smith-Champion par la Cie Eretzian,         dans le cadre de Drawing Now [MABA]
   Lundi 28 octobre au jeudi 31 octobre :                   [Ville de Nogent‑sur-Marne]
workshop de l’ENSAD, conduit par Alain Cueff                   Samedi 14 décembre, 17h : lancement #2 la robe,
et Philippe Milliot                                                                                                  Jeudi 14 mai, à 19 h :
                                                            Pierre Paulin [CNEAI]
   Samedi 16 novembre : De quelques airs de famille                                                                  lecture de la Divine comédie de Dante,
entre oeuvre d’art et aire de jeux, conférence de                                                                    par des comédiens de la Scène Watteau
Vincent Romagny dans le cadre de la saison culturelle
de la Ville de Nogent‑sur‑Marne autour du jeu                                                                        Samedi 6 juin, à 15 h :                                                Installation de Laura Lamiel pour
   Mercredi 21 novembre : formation destinée                                                                         table ronde Les luttes amérindiennes et leurs                         Une Journée avec Marie Vassilieff,
aux enseignants Le Ludographe – Connaître et pratiquer                                                                                                                               Bibliothèque Smith-Lesouëf, ©Aurélien Mole
                                                                                                                     transcriptions dans la création contemporaine,
le design graphique à l’école élémentaire, en partenariat
avec le CNAP. Ce kit pédagogique propose aux                                                                         dans le cadre de l’exposition Le Serpent Noir
enseignants un ensemble d’outils et d’informations                                                                   [MABA]
qui constitue une introduction au design graphique.                                                                                                                         Ce calendrier, non exhaustif et non contractuel,
   Jeudi 22 novembre : stage académique                                                                              Samedi 4 juillet, de 10h à 18 h :                      est susceptible de modifications ; il sera
de formation des enseignants de la DAAC de Créteil                                                                   workshop des étudiants des écoles d’art avec           régulièrement mis à jour sur le site internet
Déclinaisons du design. Le stage permet de découvrir                                                                                                                        www.fondationdesartistes.fr
                                                                                                                     Cécile Hartmann, dans le cadre de l’exposition
les différentes modalités du design et d’en décliner                                                                                                                        et les informations seront communiquées
les formes et les pratiques.                                                                                         Le Serpent Noir [MABA]
                                                                                                                                                                            dans la Newsletter de la Fondation des Artistes.
NOGENT-SUR-MARNE                                                                                                                               PARIS
MABA                                               MAISON                                          BIBLIOTHÈQUE                                LE CABINET
                                                   NATIONALE                                       SMITH-                                      DE CURIOSITÉS
                                                   DES ARTISTES                                    LESOUËF                                     DE L’HÔTEL
                                                                                                                                               SALOMON DE
                                                                                                                                               ROTHSCHILD
                                                                                                                                               Le Cabinet de curiosités de l’Hôtel                   Ce lieu précieux et intime est accessible
                                                                                                                                               Salomon de Rothschild, légué en 1922                  au public, à travers une visite-confé‑
                                                                                                                                               par la baronne Adèle de Rothschild a                  rence sur réservation obligatoire au
Centre d’art contemporain créé en 2006
                                                                                                                                               été conservé intact jusqu’à aujourd’hui               cours de laquelle l’histoire du lieu et
à l’initiative de la Fondation des Artistes,
                                                                                                                                               comme souhaité dans le testament de                   de ses propriétaires est retracée et la
la MABA s’insère à Nogent-sur-Marne
                                                                                                                                               la généreuse donatrice. Ce lieu insolite              beauté des œuvres soulignées.
dans l’ensemble qui regroupe la
                                                   Autre composante essentielle de la              Construite sous l’impulsion des sœurs       constitue un écrin des collections
Maison nationale des artistes, maison
                                                   Fondation des Artistes, cette maison            Smith, entre 1913 et 1916, pour abriter     rassemblées par le baron Salomon de
de retraite pour artistes, et deux
                                                   de retraite accueille des artistes              les collections de leur oncle Auguste       Rothschild, complétées ultérieurement                 Les salons du siège de la Fondation à
ensembles d’ateliers d’artistes, le
                                                   âgés qui souhaitent se retirer ou qui           Lesouëf, la Bibliothèque Smith-Lesouëf      par les œuvres d’art acquises par son                 l’Hôtel Salomon de Rothschild, sont
Hameau et la Cité Guy Loë.
                                                   sont confrontés à des problèmes de              a ouvert de nouveau au public en 2019,      épouse. Au sein de décor de vitraux                   classés Monuments historiques,
Destinée à promouvoir et diffuser la
                                                   dépendance. Cet EHPAD privé sans                après une campagne de restauration          anciens, de cuirs dorés, de tapisserie                comme l’ensemble du site. Des
création contemporaine et à encoura‑
                                                   condition de ressources accueille,              du clos et du couvert et une rénova‑        du XVIIe siècle, des vitrines conservent              événements de prestige, des exposi‑
ger l’émergence de projets expéri‑
                                                   dans un cadre exceptionnel entouré              tion intérieure. Ce nouveau lieu culturel   des collections qui vont de l’Antiquité               tions y sont organisés par la société
mentaux, la MABA organise trois
                                                   d’un parc de 10 hectares au cœur de             de la Fondation des Artistes, par son       au début du XXe siècle, provenant princi‑             Viparis qui les exploite.
expositions par an, monographiques
                                                   Nogent-sur-Marne, 80 résidents qui              mobilier et les collections qui y sont      palement d’Europe, d’Asie, et d’Orient.
ou collectives, dans lesquelles elle
                                                   peuvent y poursuivre leurs activités            réimplantées, retrace la mémoire de la      Parmi les objets remarquables, se
produit et présente le travail d’artistes
                                                   artistiques. Des expositions consacrées         famille Smith et accueille une program‑     trouvent en particulier un ensemble
de toutes nationalités.
                                                   aux résidents, libres d’accès, sont             mation culturelle multiple, en lien avec    important de jades chinois sculptés,
                                                   régulièrement organisées en lien avec           les missions de la Fondation et de          de la porcelaine ancienne française et
                                                   le centre d’art mitoyen et les ateliers         ses différents établissements. Cette        chinoise, des armes occidentales et
                                                   d’artistes situés en contrebas de la            programmation événementielle initiée        orientales, mais aussi des sculptures
                                                   propriété.                                      au printemps 2019 sera amplifiée dès        de la Renaissance et des tableaux
                                                                                                   2020.                                       du XIXe siècle exécutés par Eugène
                                                                                                                                               Delacroix, Ary Scheffer, Alexandre-
                                                                                                                                               Gabriel Descamps ou Eugène Lami.

                                                                                      Nogent-
                                                                                      Le Perreux   Accès :                                                                                                                                       Tarifs et réservations :
                                                                          120                      RER A : Nogent-sur-Marne,                                                                                                                     visite@fondationdesartistes.fr
                                                                                                   puis bus 114 ou 210, arrêt                                                                             Ru
                                                                                                                                                                                                            ed
                                                                                                   Sous-préfecture.                                                                                            uf
                                                                                                                                                                                                                 au
                                                                                                                                                                                                                    bo
                                                                                                                                                                                                                                                 Accès :
                                                      114                                          RER E : Nogent-Le Perreux,                                                                                         ur
                                                                                                                                                                                                                         gS                      Métro : lignes 1, 2 ou 6,
                                                                                                                                                                                                                           ain
                                                      Rue Charles VII                              puis direction Tribunal d’instance.                                                 oc
                                                                                                                                                                                          he
                                                                                                                                                                                                                              tH
                                                                                                                                                                                                                                 on              arrêt Charles de Gaulle-Étoile,
                                                                                                                                                                                                                                   or
                                                                                                                                                                                    eH
                                                                                                   Métro Ligne 1 : Château de                                                   en
                                                                                                                                                                                   u                                                  é
                                                                                                                                                                                                                                                 Ternes ou Georges V
Nogent-                                        Maison nationale                                                                                                               Av
sur-Marne                                        des artistes
                                                                        MABA
                                                                                210                Vincennes,                                                                                                                                    Bus : lignes 22, 43, 52, 83, 93,
                                                           Bibliothèque                            puis bus 114 ou 210, arrêt                                                                     and
                                                                                                                                                                                                                                                 arrêt Friedland-Haussmann
                                                          Smith-Lesouëf                                                                                                                  de Friedl
                                                                                                   Sous-préfecture.                                                           Avenue                                                             Vélib’ : station n° 8053,
                                                                                                                                                                                                                                                 place Georges Guillaumin
                                                                                                                                                                                                                                                 Parking : Hoche/Étoile
                                                                                                                                                                                                                                                 Accès handicapés
                                                          la Marne
FONDATION
DES ARTISTES
La Fondation des Artistes (ancienne FNAGP) accompagne
les plasticiens, depuis 1976, de la sortie d’école d’art à la toute
fin de leur activité.
Présente aux moments stratégiques de la vie d’un artiste,
la Fondation des Artistes soutient les écoles d’art, accorde
des bourses de production, assure la diffusion de la création
dans son centre d’art contemporain – la MABA, contribue
au rayonnement des artistes à l’international, leur attribue
des ateliers et leur réserve un hébergement, dans leur grand
âge, à la Maison nationale des artistes.

Cette Fondation, dont les moyens proviennent de ses revenus
locatifs, de dons et de legs, unique dans sa définition,
son modèle économique comme dans l’éventail de ses missions,
est un outil de soutien à la création artistique.

fondationdesartistes.fr

La Fondation des Artistes follows @elainealain, and you?
fondationdesartistes.fr
Vous pouvez aussi lire