Aparté rapport d'activités 2018 - art emergent
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aparté rapport d’activités 2018
Liste des membres, donateurs et partenaires en 2018 Membres du comité Hélène Mariéthoz, présidente Katrin Saadé-Meyenberger, vice-présidente Christelle Villégier, secrétaire – démissionnaire le 4.9.2018, sa fonction est reprise par Katrin SaadéDavid Riatsch, trésorier Ghislaine Picker Marie Debat Fabrice Pétignat Aurelia Blin - démissionnaire le 6.12.2018 Elisabeth Chardon Membres d’honneur Madame Marika Andres Madame Colette Barbier Monsieur Pascal Beausse Madame Monique Bottiglieri Madame Jacqueline Burckhardt Monsieur Eric Corne Madame Sascha Gianella Madame Marie-Claire Groeninck Monsieur Daniel Kurjakovic Monsieur Simon Lamunière Monsieur Emmanuel Latreille Madame Georgette Pugin Lord Richard Rogers Membres lauréats Madame Donatella Bernardi Monsieur Maxime Bondu Monsieur Laurent Faulon Madame Geneviève Favre Petroff Monsieur Séverin Guelpa Monsieur Alexandre Joly Membres fondateurs Monsieur Julien Amouroux Madame Carole Rigaut Mme et M. Marika Andrés Madame Ghislaine Picker Monsieur Serge Picker Madame Stéphanie Prizreni Membres
Madame Marie Debat
Monsieur Yves Lafert
Madame Hélène Mariéthoz
Madame Ghislaine Picker
Monsieur David Riatsch
Madame Katrin Saadé-Meyenberger
Madame Christelle Villégier
Madame Isabelle Naef-Galuba
Monsieur Fabrice Pétignat
Mme et M. Michel et Claire Petroff
Madame Christiane Privat
Madame Nicole Vidoudez
Membres institutionnels
Ville de Lancy Madame Mathilde Babel Rostan
Loc Art Paris Monsieur Sylvain Basch
Donateurs
Monsieur Vincent Bernasconi
Madame Paulette Denis-Cottier
Madame Gerlinde Gschwendtner
Monsieur Marc- Perronnet
Christian
Soutiens 2018
Loterie Romande, Fondation Leenaards, Fondation Vera Michalski, Fondation Sandoz, DIP Canton de
GE
Sommaire
1. Fonctionnement interne
2. Monographie Séverin Guelpa par Simon Lamunière
3. Multiples
4. Concours aparté 2018 – 2019 (anciennement Picker) – choix des lauréats
Cuomo/Iorio
Le prix aparté a le plaisir de vous inviter
le mardi 18 septembre 2018 à 18h
à la librairie du Centre culturel suisse
à l’occasion de la
Sortie de l’ouvrage monographique
Séverin Guelpa
Energy as a vehicle / L’énergie comme véhicule
Texte: Simon Lamunière
Edition: aparté
Diffusion: Les presses du réel
Présentation et discussion en présence
de l’artiste et du curateur.
Librairie du Centre culturel suisse www.art-emergent.ch
32 Rue des Francs-Bourgeois, Paris www.lespressesdureel.com
www.guelpa.ch
1. Fonctionnement interne
En 2018, le comité a mené les projets d’aparté grâce à notre équipe de bénévoles, à qui nous
adressons tous nos remerciements au nom des artistes soutenus :
- Ghislaine Picker, l’initiatrice de l’association et qui a su définir sa vocation et sans cesse
y injecter des idées nouvelles en veillant sur les activités du comité.
- Hélène Mariéthoz, qui met généreusement son temps et son énergie, son réseau, son
domicile à disposition d’aparté, lui permettant notamment de rayonner à Zurich.
- Katrin Saadé-Meyenberger, qui met sans compter son savoir-faire professionnel, son
expérience et ses connaissances au service actif de sa charge de vice-présidente.
- David Riatsch, pour ses talents de négociateur économe à la trésorerie.
- Marie Debat, qui a suivi la réalisation de la monographie avec doigté et attention et
fait connaître les actions d’aparté sur la scène contemporaine en France et en Suisse.
- Fabrice Pétignat, conseiller éclairé et fidèle, fin connaisseur de la scène contemporaine
et de ses fonctionnements.
- Aurélia Blin, qui a suivi les actions de communication, notamment l’envoi des
Newsletter et la tenue du listing y relatif
- Christelle Villégier, qui a attentivement accompagné les réunions du comité par la
rédaction des procès-verbaux et, grâce à sa maîtrise de logiciels de communication, a
régulièrement mis à jour les flyers
- Elisabeth Chardon, qui a pris à pieds levés la communication et a mis sa plume au
service d’aparté
- Sascha Gianella, art dealer indépendante d’origine australienne, qui sait défendre les
artistes et leur donner une audience internationale par ses traductions en anglais et
qui sert de relais très réactif sur les réseaux sociaux.
- Marc-Christian Perronnet, avocat, qui, grâce à sa participation à l’AG 2018, a apporté
des éclairages juridiques importants sur la question très actuelle de la protection des
données
En 2018, le comité s’est réuni 7 fois (07/02 ; 28/02 ; 11/4 ; 26/6 ; 04/09 ; 15/10 ; 31/10) en
prenant notamment des décisions :
- Monographie : choix de la commissaire Mirjam Varadinis
- Valoriser la visibilité des nominé*e*s par la réservation de l’espace Ruine, Genève,
pour une exposition d’une de leurs œuvres en 2019
- Multiples : exposition/vente à artgenève, à la Galerie des multiples, Paris, réservation
des Dilettantes, Sion, pour 2019
- Finances : recherche de fonds ponctuels (Loterie Romande, Fondations Leenaards,
Vera Michalski et Sandoz, DIP Canton de Genève et pour une période quadri-annuelle
Stiftung propter homines (échec)
- Communication : création d’un compte instagram. Régularisation des newsletters
- Transformation de la dénomination concours Picker en concours aparté
(anciennement Picker) afin d’harmoniser et d’associer plus intimement les notions de
concours et d’association aparté
- création du nouveau nom de domaine aparte.art et info@aparte.art
- recherche de nouveaux hébergeurs du site et tentative (non aboutie) de refonte du
site
2. Monographie Séverin Guelpa par Simon Lamunière
Simon Lamunière
*1961, Genève, commissaire d'exposition et
consultant en art. Directeur de l’espace d’art
2m2 et des éditions Ardeis, à Genève, Lamunière
est commissaire, de 2000 à 2011, d’
Art|Unlimited, la prestigieuse section pour les
œuvres monumentales de la foire Art|Basel. Il a
été le Président fondateur d’artgenève de 2012 à
2014. En 2009 il a dirigé Utopics, la 11e
Exposition Suisse de Sculpture à Bienne. Il a par
ailleurs été commissaire au Centre pour l'Image
Contemporaine de Genève de 1996 à 2003. Il a
conçu les premières éditions des biennales
Version dès 1994, a été commissaire du site
internet de la documentaX en 1997 et a codirigé
celui du Musée d'art moderne du Luxembourg
(Mudam). Simon Lamunière est connu pour
développer des projets innovants qui élargissent
les champs habituels de l'art contemporain et de
sa diffusion. Il a également travaillé, sur l'espace
public et l'architecture, en réalisant une
extension du Bâtiment d'art contemporain en 2004 à Genève, et sur le Neon Parallax (9 enseignes lumineuses d'artistes) de 2007 à 2012 à Plainpalais. Séverin Guelpa Séverin Guelpa développe depuis plusieurs années un travail personnel et collaboratif riche en développements et questionnements intitulé Matza. Situé dans des localités extrêmes, comme le désert américain, le glacier alpin ou récemment une ile méditerranéenne, Séverin Guelpa invite des artistes et chercheurs à travailler autour de l’eau, de l’énergie et des ressources, sous formes de workshops, de rencontres, d’expositions, et de publications. La monographie réalisée par Simon Lamunière et Séverin Guelpa est l’occasion de synthétiser les visions et expériences faites à ce jour.
Séverin Guelpa Ed. aparté Textes de Simon Lamunière traductions de Sascha Gianella/E et Katrin Saadé-Meyenberger/D Conception graphique de Niels Wehrsmann parution août 2018 édition trilingue (français / allemand / anglais) 16,5 x 23,5 cm (broché, couv. à rabats) 96 pages (ill. coul. et n&b) 20.00 € ISBN : 978-2-8399-2408-5 EAN : 9782839924085
Présentation de la monographie au Centre culturel suisse, Paris, le 18/9/2018
À la librairie du CCSP en présence de l’artiste. Nous avons ajouté l’info du lancement mardi 18
septembre sur notre site, section librairie.
29.01.19 13(29
Energy as a vehicle
dates de présentation
Première monographie de Séverin Guelpa avec un essai de Simon Lamunière.
Véritable ancêtre de la pétition populaire, la matze est un tronc d’arbre que l’on
arrachait et déplaçait de village en village dans le Haut-Valais (Suisse) dès la
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Présentation de la monographie au Centre d’art contemporain, Genève, 16/10/2018 À l’occasion de la parution de la monographie de Séverin Guelpa, Energy as a vehicle, aparté a invité le 16 octobre à 18h30 à une soirée organisée au Cinéma Dynamo au Centre d’art contemporain de Genève. L’artiste a présenté son film MATZA (2017) – à mi- chemin entre expédition, exploration et expérimentation, MATZA est une initiative artistique qui réunit des équipes composées d’artistes et de scientifiques autour d’un travail sur le territoire, ses ressources et la démocratie -. Au cours de cette soirée, Séverin Guelpa a présenté sa première monographie réunissant les travaux réalisés dans le cadre des projets Matza avec la complicité de Simon Lamunière, auteur d’un essai sur son travail. Séverin Guelpa, Simon Lamunière, cinéma Dynamo CAC, Genève
Le Courrier, La Tribune de Genève, 16.10.2018
Présentation de la monographie à Walcheturm, Zürich, 27/10/2018
29.01.19 13(24
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Liebe Freunde,
Gerne lade ich Euch zur Vernissage einer Kunst-Monographie ein:
ENERGY AS A VEHICLE
Séverin Guelpa by Simon Lamunière
Donnerstag 27. September 18 um 20.00 im Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 in Zurich
Ein Apero wird serviert nach der Präsentation des Werkes durch den Künstler und den Kurator,
gefolgt von der durch Kuratorin Cathérine Hug moderierten Diskussionsrunde
«EINE MONOGRAPHIE, EIN SPRUNGBRETT WOZU?».
Ich hoffe Euch bei dieser Gelegenheit wieder zu sehen!
about:blank Page 1 sur 2Exposition Séverin Guelpa à Walcheturm, Zürich 2019 Die Energie der Wüste - News Züritipp: Kunst - tagesanzeiger.ch, (Züritipp)Erstellt: 07.02.2019, 10:39 Uhr https://www.tagesanzeiger.ch/zueritipp/kunst/die-energie-der-wu... Die Energie der Wü ste Der Genfer Séverin Guelpa beschäftigt sich in seiner Kunst mit dem Leben jenseits des gängigen Systems. Der Westschweizer arbeitet stets vor Ort: etwa in der Mojavewüste, wo er mit Wassertanks Skulpturen baut. Bild: Séverin Guelpa Auf bis zu 50 Grad Celsius kann das Thermometer in der kalifornischen Mojave- Wüste steigen. Doch nicht nur die klimatischen Bedingungen hier sind für die Menschen schwierig, viele von ihnen leben «off grid» – abgekoppelt vom öffentlichen Versorgungsnetz. Genau mit dieser Existenz ausserhalb des üblichen gesellschaftlichen Systems beschäftigt sich Séverin Guelpa. Der Genfer ist in den letzten Jahren immer wieder in die Mojave-Wüste sowie in mongolische Steppen gereist, um dort künstlerisch zu arbeiten: Mit Holzlatten, Silberfolie, leuchtenden Reifen und Wassertanks hat Guelpa Skulpturen inmitten der Landschaft gebaut und dabei die Natur und ihre Energien plastisch übersetzt. Klingt abstrakt. Doch Guelpa, der erst Politikwissenschaften und dann Kunst studierte, will mit gestalterischen Mitteln über die soziale, politische und wirtschaftliche Entwicklung der Gebiete und die Emanzipation ihrer Bewohner nachdenken. Vor diesem Hintergrund steht auch die für den Walcheturm entwickelte Arbeit «Space of Dissidence» (Ort der Meinungsverschiedenheit): Seine Erfahrungen aus dem Off-Grid-Lebensstil konfrontiert Guelpa mit dem urbanen Leben in Zürich. Dazu wird er Regenwasser und Sonnenkollektoren in den Walcheturm bringen. Kunstraum Walcheturm Kanonengasse 20 Vernissage: Fr 18–22 Uhr Bis 3.3. Mi–Sa 14–19 Uhr www.walcheturm.ch
3. Mulltiples Au moment où les six artistes et leurs commissaires se sont réunis pour les 10 ans d’aparté, est née l’idée de la création par chaque artiste de multiples. Le suivi des artistes pour cette création a été confié à Elisabeth Chardon, dont l’expérience dans l’édition d’artistes pour le journal Le Temps était garante de professionnalisme Les multiples ainsi réalisés ont fait l’objet d’une exposition/vente à artgenève et à la galerie des multiples à Paris. Artgenève 01 – 04/02/2018 Sur invitation d’artgenève, aparté a présenté dans son stand des monographies et des multiples de six artistes. Stand aparté à artgenève 2018, monographies, S Guelpa, talking stick, L. Faulon, cendriers, Bernardi, dolci libri, A. Joly Fougères-Cactus-Amulette, G. Favre Petroff, Totem, M. Bondu & Griffit, Deepwar Bobbys'first anniversary
ALEXANDRE JOLY, Fougères-Cristal-Cactus et Amulette, 2018
Le multiple conçu par l’artiste fait dialoguer deux éléments, un poster et un petit collier. L’image
est énigmatique, à la fois organique et géométrique, régulière et brouillée. Elle est en fait la
combinaison de trois images, celles d’un cactus, d’une fougère et d’un cristal. Le collier mêle
deux grelots – les éléments sonores sont souvent présents dans les pièces d’Alexandre Joly –à
des perles de rocailles. Cinq clous sont livrés avec ces deux éléments, l’un est clairement fait
pour fixer le collier (Amulette) sur le poster, les 4 autres pour fixer le poster au mur. « Sans
obligation aucune », précise l’artiste.
Fougères-Cristal-Cactus et Amulette, Impression couleur sur papier mat 183 gr,
grelots, perles de rocailles, clous, 80 x 53 cmDONATELLA BERNARDI, Dolci libri, 2018
Dolci libri est une série de vingt livres-objets en tissu, reprenant les dimensions des éditions
aparté. Une référence de volume, et aussi de contenu : les couvertures des 20 livres, toutes
différentes, sont brodées au fil, formant des volutes évoquant, de manière abstraite, les deux
visages sur la couverture d’À la poursuite d’une hospitalité illimitée, monographie réalisée avec
Jacqueline Burckhardt. Les pages sont remplacées par des coupons de tissu, essentiellement
des imprimés japonais double face.
Dolci libri est une citation de l'œuvre de Maria Lai (1919-2013), artiste de Sardaigne qui a
également fait des livres en tissu. La série fait aussi référence au parcours de Carla Lonzi (1931–
1982), qui a renoncé à l'art contemporain pour investir les potentiels du féminisme,
démontrant qu’ un radicalisme peut être revu de manière plus souple, plus tendre et
malléable, comme un livre qui s'adapte aux mains qui le portent.
Dolci libri, 2018, livre en tissu, couture, fil, 23,4 x 16,6 cmGENEVIEVE FAVRE PETROFF, Totem, 2018
Les mots « singularités » et « obsolescence » ont inspiré à Geneviève Favre Petroff une
réflexion sur son propre travail : « Comment puis-je parler du temps qui passe à mon échelle ?
Comment synthétiser en une pièce les différents travaux de ces dernières années ? Le
sablier, objet fragile et ludique, avec sonsable qui glisse, capte notre attention, nous amuse
et nous fascine. Il visualise une dimension qui nous renvoie à notre propre horloge, à nos
organes internes, à leurs rétrécissements, aux échanges liquides et gazeux, à la circulation
perpétuelle du vivant. J’y vois deux têtes placées en miroir, reliées par la trachée, comme différentes
facettes d’une même personnalité. » À partir de là, Geneviève Favre Petroff a collaboré avec un
souffleur de verre, Claude Merkli, à la création d’une statuette qui reprend et suggère les
formes de quatre coiffes et chapeaux associés à une performance,àuncostume de scène.
Totem, 2018, Verre soufflé sur socle de chêne, 12x12x 56 cm environLAURENT FAULON Cendriers, 2018
Cendriers se joue de deux archétypes, le multiple perçu comme un bibelot, une version
"cadeau souvenir" de l’œuvre d'un artiste, une vision utilitariste, et le cendrier artisanal perçu
comme objet caricatural de l'apprentissage du modelage en terre. » Laurent Faulon en propose
un dépassement qu’il souhaite grinçant. Ces multiples se présentent comme « ratés », chaque
cendrier différant légèrement de l'autre à cause des variations inévitables produites par sa
main et suggérant «une certaine puérilité, une manipulation régressive de la terre. Cette
évocation de l'enfance et des travaux manuels se trouve cependant malmenée par la brutalité des
mégots écrasés. » Et de préciser, « dans les deux cas, il s'agit de "jouer à la marchande": on
ferait comme si j'étais artiste, on ferait comme si je fabriquais des cendriers. » La série se divise
en deux parties, dix cendriers étant recouverts d’un émail transparent.
Laurent Faulon; Cendriers, terre cuite, nue ou recouverte d’un émail transparent,
diam. 12cm, ht 4cm. Ici présentés en installation sur leurs emballagesMAXIME BONDU, Deep war Boris’ first anniversary, 2018
Deep War (2015) est une expérience informatique développée par Maxime Bondu en
collaboration avec Julien Griffit. Un panneau carré composé de leds reproduit un échiquier.
Une simulation permet de suivre deux programmes informatiques s’affrontant aux échecs.
Comme souvent, l’œuvre évoque un événement historique. Aprèsunesériede matchs gagnés
parGarry Kasparoven1996, le11mai 1997 à New York, Deep Blue, supercalculateur développé
par la firme IBM, remporte la dernière partie de leur confrontation. L’avènement d’une intelligence
artificielle est annoncé. Et discuté. En effet, à un moment donné, Deep Blue a sacrifié un pion,
déstabilisant Kasparov. Quinze ans plus tard, il apparaît que ce coup proche d’une stratégie «
humaine », s’explique par un bug informatique.Deep Warrevient aupostulat de l’intelligence
artificielle et développe un programme de jeu d’échecs susceptible d’apprendre de sa propre
expérience, au-delà de ce qu’on lui a inculqué au départ.
Deep War a généré deux bases de données, qui continuent de croître, dans lesquelles les deux
intelligences artificielles s’affrontant aux échecs puisent leurs jeux. Deux parcours différents, deux
mémoires, deux vies distinctes. Deep War, First Anniversary (2018), est une visualisation
graphique de leurs bases de données. Appelé à être réalisé chaque année, il donne à voir par des
algorithmes une image de leurs connaissances à chaque âge. La visualisation est conçue sous
forme d’une impression numérique.
Maxime Bondu & Julien Griffit, Deepwar Bobbys’ first anniversary,
72x73cm, encre sur papier, 15ex. 2018 et Deepwar Bobbys’first anniversary,
72x73cm, encre sur papier, 15ex. 2018SEVERIN GUELPA, Talking stick, 2018 La pièce reprend l’idée du bâton de parole, originaire des tribus amérindiennes, les premières à foulé le sol de Amboy, dans le désert de Mojave, où l’artiste a f ondé Matza, un manifeste basé sur l’idée d’une création communautaire capable de produire ses propres outils. Talking Stick est un objet de démocratie qui permet à chacun de s’exprimer et de prendre la parole. C’est un objet repris par la suite par différents mouvements dans l’Ouest américain, souvent associé aux courants d’émancipation. Séverin Guelpa l’a utilisé à Amboy lors de groupes de discussion. Séverin Guelpa, Talking Stick, 2018, technique mixte, 8 x 8 x 80 cm
Exposition des multiples à la galerie des multiples, Paris, 25/09 – 06/10 À la Galerie des multiples, 17 rue Saint Gilles, 75003 Paris, + 33 1 48 87 21 77 Gilles Drouault, directeur et Magalie Taureilles, assistante, ont exposé les multiples du mardi à samedi de 11 – 19 heures ou sur rendez-vous. Ils en ont gardé en dépôt en vue d’une vente ultérieure contact@galeriedemultiples.com GDM, Paris, présentation multiples Figure 1Galerie des Multiples, Paris,présentation des multiples
4. Concours aparté 2018–2019 (anciennement Picker) – choix des lauréats Cuomo/Iorio
Le 7ème concours aparté (anciennement Picker) accompagné de Mirjam Varadinis, curatrice
invitée de l’édition 2018 – 2019, a reçu 85 dossiers. La commissaire en a retenu 7 artistes
qu’elle a rencontré*e*s. Elle a choisi comme lauréats le couple d’artistes Raphaël Cuomo et
Maria Iorio.
• Florian Bach
• Jonas Baumann
• Eva Borner
• Nicolas Cilins
• Raphaël Cuomo & Maria Iorio : lauréats
• Anne-Silvie Henchoz
• Gabriela Löffel
Sur les 85 dossiers enregistrés, nous avons reçu
Genre : 60 % candidatures féminines 40 % candidatures masculines.
Provenance : 66 % de Suisse romande, 32 % de Suisse alémanique, 3 % de Suisse italienne.
Âge : 47% entre 19 – 38, 36% entre 39 – 48, 17% entre 49 – 70.
Appunti del passaggio 2014-2016_vidéo stillMirjam Varadinis
Historienne de l’art responsable depuis septembre
2002 de l’art contemporain au Kunsthaus Zürich,
elle y organise de nombreuses expositions de
groupe, telles que “Action” (2016) et “Shifting
Identities” (2008) ainsi que des expositions
personnelles avec Akram Zaatari, Javier Téllez,
Haris Epaminonda, Rosa Barba, Roman Ondák,
Adrian Paci, Mircea Cantor, Tino Sehgal, Erik van
Lieshout, Nedko Solakov, Urs Fischer et David
Shrigley. Elle publie plusieurs livres et catalogues
d’artiste et intervient dans des magazines d’art
internationaux.
Mirjam Varadinis est l’une des commissaires de
Manifesta12 à Palerme en 2018. En 2013, elle est
commissaire de “0 Performance – The Fragile Beauty
of Crisis”, un projet spécialement conçu pour la 5ème
Biennale d’art contemporain de Moscou. En 2012,
elle est co-commissaire de “TRACK” (avec Philippe
Van Cauteren), une exposition de groupe de grande
envergure dans la tradition des “Chambres d’amis”
couvrant la ville entière de Gand en Belgique. En
2006, Mirjam Varadinis est également commissaire
du “Printemps de Septembre”, festival annuel d’art
contemporain de Toulouse en France
Maria Iorio / Raphaël Cuomo
Maria Iorio et Raphaël Cuomo sont un duo
d'artistes basé à Genève et Berlin. Actifs
ensemble depuis 2003, leur pratique artistique
consiste en un travail de recherche de longue
haleine autour des économies de visibilité des
régimes de mobilité passés et présents sur les
rives de la Méditerranée. Leurs projets actuels
examinent les histoires croisées de la migration
et du cinéma et présentent un contre-souvenir
du «miracle économique» à travers un corpus
de films, de performances, de documents et
d’installations architecturales. Histoires en
devenir réunit à ce jour une série d'expositions,
de projections et d'entretiens qu’ils ont
organisées, revisitant les historiographies du
champ des pratiques de l'image en mouvement.
Ils se concentrent actuellement sur les «cinémas
mineurs» décoloniaux.Iorio / Cuomo ont montré leur travail dans diverses expositions et festivals du film, dont la Documenta 14 Public Program (Athènes); If Not For That Wall (CiC, Le Caire); Quadriennale 16 (Rome); Visions du réel (Nyon); Logica del passaggio (Querini Stampalia, Venise); Europe. The Future of History (Kunsthaus Zürich); FID (Marseille); Twisted Realism (Argos, Bruxelles); Courtisane Festival (Gand); Chewing the Scenery (54ème Biennale de Venise); Der Standpunkt der Aufnahme (Arsenal, Berlin); The Maghreb Connection (Townhouse Gallery, Le Caire).
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