Programme du concert Dimanche 26 mars 2023 - Les Dominicales - OCL
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Programme
du concert
Dimanche 26 mars 2023
Les Dominicales ocl.ch
Dimanche 26 mars 2023 – 11h15
Salle Métropole – Lausanne Forces en action
Valentin Uryupin
DIRECTION Le concert de ce dimanche se divise en deux sous peu, ces pages débordent d’une vitalité
camps. D’un côté, l’orchestre beethovénien, communicative, qu’une orchestration vigoureuse
Marc-Antoine Bonanomi version juvénile. De l’autre, le XXe siècle façon
contrebasse. Les ambiances seront contrastées,
on le pressent, et les couleurs diverses. Et pourtant,
et un beau traitement rythmique rendent sensible.
La même fougue traverse Die Geschöpfe des
CONTREBASSE il est une chose que les œuvres ici programmées Prometheus (Les Créatures de Prométhée, 1801),
partagent et qui – presque violemment – les seule incursion du compositeur dans l’univers
rassemble : leur énergie. du ballet. Prométhée, figure de l’audace dérobant
le feu de l’Olympe pour en faire don aux hommes,
Orchestre de Chambre de Lausanne Dérivé du grec energeia, le mot énergie désigne
une « force en action ». Et, à vrai dire, on ne saurait
avait dû plaire au musicien. Si la première est un
succès, l’œuvre tombe rapidement dans l’oubli
CLÉMENCE DE FORCEVILLE, PREMIER VIOLON SOLO mieux définir ces musiques. Beethoven, Angerer, et le livret en est aujourd’hui perdu. L’ouverture,
Daetwyler, voilà trois forces assurément, et dont toutefois, annonciatrice du style héroïque que
l’action sonore ne saurait laisser indifférent. Beethoven développera dès 1802, est restée
immensément populaire.
Ludwig van Beethoven Paul Angerer Beethoven, pour commencer. Notre concert le
cueille au sortir de sa première période créatrice, À cette énergie beethovénienne, répondent
1770 – 1827 1927 – 2017 à l’âge de trente ans. L’année qui suivra sera dure : les énergies plus modernes de l’Autrichien
premiers acouphènes, accompagnés d’un isole- Paul Angerer et du Suisse Jean Daetwyler.
Les Créatures de Prométhée, ou- Gloratio pour contrebasse ment progressif, crise intérieure, désarroi. Mais Le programme de ce jour permet en effet de
verture, op. 43 (5’) et orchestre de chambre (19’) pour l’heure, le temps est aux promesses. Ludwig découvrir quelques-unes des plus belles pages
est un artiste enthousiaste aux réalisations déjà concertantes écrites pour la contrebasse, au XXe
1. Adagio 1. Andante quasi une fantasia saluées par la critique, et - en 1800 – sa première siècle. Angerer, proche d’Hindemith, use d’un
2. Allegro molto con brio 2. Allegro ma non troppo symphonie est chaleureusement applaudie langage aux confluences du néoclassicisme et du
3. Largo pesante
par le public viennois. jazz. Gloratio (1957) offre au géant de l’orchestre
4. Allegro
un espace de liberté où la virtuosité est toujours
5. Lento
6. Allegro pesante Ce jeune Beethoven s’inscrit dans la continuité au service de l’expression : véhément, cocasse,
7. Lento du classicisme. En toute logique, sa première acide, lyrique, l’instrument se voit gratifié d’une
8. Allegro vivace symphonie correspond au canevas attendu, en remarquable mobilité émotive, mettant en valeur
quatre mouvements. Le premier se déroule en la richesse de son timbre parfois anonymisé dans
Jean Daetwyler Ludwig van Beethoven deux temps, Adagio molto d’abord - majestueuse
et lente introduction - puis Allegro con brio, dans
la masse orchestrale. Le concertino de Daetwyler
va dans le même sens. Marqué par un irrépres-
1907 – 1994 1770 – 1827 la tonalité principale. Le deuxième – Andante sible élan rythmique, il autorise au soliste de libres
cantabile con moto - met en lumière certains échappées, dont la théâtralité fait tout son effet.
Concertino pour contrebasse Symphonie n°1 en do majeur, traits compositionnels qui caractériseront le Comme le Hernani de Hugo, chacune de ces
et orchestre (10’) op. 21 (26’) langage beethovénien de l’âge mûr (ostinatos, contrebasses pourrait l’affirmer, farouche :
long développement…). Le troisième, s’il porte le « Je suis une force qui va ».
1. Allegro e Scherzoso 1. Adagio molto – Allegro con brio nom de Menuet est, déjà, un authentique scherzo
2. Canzone malinconico. Moderato. Lentissimo 2. Andante cantabile con moto tandis que le dernier, Finale, semble un hommage Marie Favre,
3. Minuetto. Grazioso 3. Menuetto: Allegro molto e vivace
à peine voilé à Haydn. Vives, intelligentes, laissant Musicologue
4. Humoresque. Moderato 4. Finale: Adagio – Allegro molto e vivace
pressentir l’originalité puissante qui se déploiera
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Biographie des artistes
Valentin Uryupin Marc-Antoine Bonanomi
Direction Contrebasse
Valentin Uryupin étudie la clarinette et la le New Japan Philharmonic, le Tapiola Sinfonietta, Attiré par la musique jazz, formé au piano
direction d’orchestre au Conservatoire d’État de l’Orchestre symphonique de la SWR, l’Orchestra dans l’univers classique, Marc-Antoine Bonanomi
Moscou. Parmi ses professeurs figurent Gennady della Toscana ou encore l’Orchestra Sinfonica se forme à l’École Polytechnique Fédérale de
Roshdestvensky et le clarinettiste Evgeny Petrov ; di Milano Giuseppe Verdi. Côté opéra, il a dirigé Zurich avant de se dédier entièrement à son
il a assisté Valery Gergiev et Vladimir Jurowski. des productions très remarquées au Staatsoper instrument de prédilection, la contrebasse.
En 2017, il est lauréat du 8e Concours international Stuttgart et au Festival de Bregenz. Il est également
de chefs d’orchestre Sir Georg Solti. l’invité régulier des Tiroler Festspiel Erl. Élève de Fritz Widmer, Edgar Kremsa et Josef
Niederhammer, deuxième prix du concours
Avant de connaître le succès à la baguette, Parmi les temps forts de sa saison actuelle, international de l’International Society of Bassists
Valentin Uryupin a remporté plus de 20 citons son retour à l’Opéra de Francfort où il dirige en 1994, il allie dans son jeu l’élégance et la
concours internationaux en tant que clarinettiste une nouvelle production de L’Enchanteresse simplicité, à la croisée des chemins des écoles
et s’est produit dans le monde entier. En raison de Tchaïkovski, après de premiers succès latines et germaniques. Il partage actuellement
de ses nombreux engagements en tant que chef, rencontrés l’an dernier avec Oedipe Roi son activité musicale entre son poste de premier
ses prestations en tant que soliste sont de plus et Iolanta. Côté podiums de concerts, il fait contrebassiste à l’Orchestre de Chambre de
en plus rares. Cependant, on peut occasionnelle- ses débuts avec l’orchestre hollandais Phion, Lausanne et de professeur à la Haute École
ment le voir lors de concerts où il se produit au Staatstheater Darmstadt et au Real Orquesta de Musique de Lausanne.
dans le double rôle de chef et de soliste. Sinfónica de Sevilla. Il retourne également à la
Janáčkova filharmonie Ostrava et à la Deutsche
En automne 2021, Valentin Uryupin est devenu Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern,
directeur artistique de Novaya Opera à Moscou. avec laquelle il enregistre l’intégrale
Il y a présenté deux productions majeures des œuvres pour violon d’Alfred Schnittke
(Die tote Stadt de Korngold et Cendrillon avec Friedemann Eichhorn et Vadim Gluzman.
de Massenet ), avant de présenter sa démission.
De 2015 à 2021, il a été directeur artistique de
l’Orchestre symphonique de Rostov, contribuant
à faire de l’orchestre l’un des plus célèbres
de Russie. Outre une série de concerts
à la Philharmonie de Moscou, l’orchestre
a également fait des apparitions au Brucknerhaus
de Linz sous sa direction. En Russie, Valentin
Uryupin s’est produit régulièrement avec
l’Orchestre Académique Symphonique d’État
Evgeny Svetlanov, l’Orchestre philharmonique de
Saint-Pétersbourg ou l’Orchestre symphonique
national des jeunes de Russie. Pendant plusieurs
années, il a travaillé en étroite collaboration
avec l’orchestre MusicAeterna.
À l’étranger, Valentin Uryupin a été invité à
diriger l’Orchestre philharmonique slovène,
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L’Orchestre de
Chambre de Lausanne
Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l’Orchestre L’OCL est à la tête d’une importante discographie :
de Chambre de Lausanne (OCL) est devenu de l’intégrale des opéras de Haydn dans les années
aujourd’hui l’un des orchestres de chambre 1970-1980 sous la direction d’Antal Dorati aux
les plus demandés d’Europe. Après six ans passés concertos de Beethoven et Mozart avec Christian
sous la direction artistique du chef américain Zacharias, en passant par des enregistrements
Joshua Weilerstein, l’OCL est aujourd’hui dirigé dédiés à Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger)
par le célèbre violoniste français Renaud Capuçon. et à Spohr et Weber (avec Paul Meyer). L’OCL
Composé d’une quarantaine de musiciennes a enregistré deux albums sous la direction de
et de musiciens, l’orchestre embrasse un vaste Joshua Weilerstein. Le premier, consacré à Igor
répertoire qui va des premiers baroques Stravinsky, est paru en 2016. Le second, sorti en
à la création contemporaine. 2021, regroupe deux symphonies de chambre
de Dmitri Chostakovitch. Le premier album sous
Très vite convié à l’étranger, l’OCL se produit dans la direction de Renaud Capuçon est sorti
les salles de concerts et les festivals les plus réputés. en septembre 2021 chez Warner Classic autour
Il participe ainsi au Festival d’Aix-en-Provence d’œuvres du compositeur estonien Arvo Pärt.
dès sa deuxième édition ainsi qu’à plusieurs Un second opus paraît en septembre 2022,
éditions du Festival Enescu de Bucarest. autour des Quatre Saisons de Vivaldi et de deux
Ses tournées en Allemagne et aux Etats-Unis sont concertos du Chevalier de Saint-George.
des succès retentissants, tout comme ses concerts Directeur Altos Contrebasses Bassons
au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, aux BBC Une phalange du rang de l’OCL est bien sûr artistique Eli Karanfilova Marc-Antoine Bonanomi Pedro Martinho
premier solo premier solo premier solo
Proms de Londres, au Konzerthaus de Vienne synonyme de solistes, de cheffes et de chefs invités Renaud Capuçon
Clément Boudrant Sebastian Schick François Dinkel
ou à la Philharmonie de Berlin. Lors de la saison prestigieux, mais c’est d’abord une identité forte Johannes Rose deuxième solo deuxième solo
2022-2023, l’OCL se produira notamment forgée au fil des ans par un petit nombre de directeurs Violons Karl Wingerter Daniel Spörri
Clémence de Forceville
au Musikverein de Vienne et, pour la première fois, artistiques. Au fondateur Victor Desarzens Cors
François Sochard
au Concertgebouw d’Amsterdam. (1942-1973), succèdent Armin Jordan (1973-1985), premiers violons solo Violoncelles Flûtes Iván Ortiz Motos
puis Lawrence Foster (1985-1990), Jesús López Joël Marosi Jean-Luc Sperissen premier solo
Julie Lafontaine
premier solo premier solo Andrea Zardini
Tout au long de son existence, l’OCL a joué avec Cobos (1990-2000) et Christian Zacharias deuxième solo
des premiers violons Catherine Marie Tunnell Anne Moreau Zardini deuxième solo
des solistes de premier plan. Citons par exemple (2000-2013). De 2015 à 2021, Joshua Weilerstein deuxième solo
Alexander Grytsayenko deuxième solo
Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking, poursuivit l’œuvre de ses prédécesseurs, tout en Daniel Mitnitsky
Edwin Fischer, Murray Perahia, Radu Lupu, inscrivant l’OCL dans le XXIe siècle, par le biais
chef d’attaque Trompettes
des seconds violons Indira Rahmatulla
Martha Argerich, Nikolai Lugansky, Daniel Barenboim, de programmes audacieux ou l’exploitation plus Philippe Schiltknecht Hautbois Marc-Olivier Broillet
Olivier Blache Beat Anderwert premier solo
Arthur Grumiaux, Frank Peter Zimmermann, efficace des nouveaux moyens de communication. deuxième solo premier solo Nicolas Bernard
Paul Tortelier, Truls Mørk, Jean-Pierre Rampal À l’automne 2021, Renaud Capuçon est devenu des seconds violons deuxième solo
Yann Thenet
ou encore Emmanuel Pahud. L’OCL a également directeur artistique de l’orchestre. La grande Gàbor Barta deuxième solo
Stéphanie Décaillet
toujours su attirer les baguettes les plus intéressantes expérience musicale du célèbre violoniste et chef Edouard Jaccottet Timbales
de leur temps, parmi lesquelles Paul Hindemith, français, son dynamisme ainsi que son envergure Solange Joggi Clarinettes Arnaud Stachnick
Günter Wand, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, artistique sont la promesse d’un nouveau chapitre Stéphanie Joseph Davide Bandieri premier solo
Ophélie Kirch-Vadot premier solo
Jeffrey Tate, Bertrand de Billy, Simone Young enthousiasmant pour l’OCL . Anna Molinari
ou Daniel Harding. Curzio Petraglio
Diana Pasko
deuxième solo
ocl.ch Catherine Suter Gerhard
Harmonie Tercier
Anna Vasilyeva
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Gábor Káli direction Ton Koopman Direction & Orgue
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