Programme du festival Archipel 2018 au 5 mars
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Programme du festival Archipel 2018 au 5 mars
Editorial
Archipel 2018
Pris d'une soudaine faiblesse d'orgueil, l'homme
demande à la machine: «Peux-tu être moi?».
Mon corps, ma voix, ma conscience, sauras-tu
les simuler? Ne suis-je moi aussi qu'un
agencement de rouages? Ou serais-je le dieu
créateur d'une nouvelle humanité, mais si peu
performant que de futurs humanoïdes me
supplanteront?
Archipel 2018 pose la question de la naissance
d'une transhumanité. Les musiciens ont toujours
été des apprentis sorciers. Leur art, qui touche à
la mathématique, les a incités à utiliser
l'ordinateur dès qu'il leur fut accessible dans les
années 1950.
Avant tout autre artiste, ils se sont emparés de
ce nouvel outil pour concevoir leur musique,
stimuler leur imagination, augmenter leur
pensée et parfois abandonner à la machine leur
pouvoir créateur. Dans une démarche historique
et prospective, nous parcourons soixante ans de
recherche artistique qui touche à l'intelligence
artificielle. Ecce Homo, Ecce Robo (sic), voici
l'homme et son double, voici le robot, notre
probable avenir, nouveau Seigneur de la
modernité.
Marc Texier
directeur général
-2-Vendredi 16 mars 2018 — 19h
Alhambra
Conférence — durée 45
Automatisme et création
par Marc Texier
Marc Texier (France/Suisse, 1955) Robots créateurs 2018 - 45'
musique et automatisme
-3-Vendredi 16 mars 2018 — 20h
Alhambra
Spectacle — durée 1h30
Machina Humana Plongée au cœur de la vallée de l'Arve et
de l'industrie du décolletage, Machina
Humana de David Hudry est une œuvre
de musique fusionnant les sons de
l'orchestre et ceux de l'usine. Avec la
création de Gervasoni, ce concert nous
projette dans un monde où cohabitent
timbres et bruits, hommes et robots
ouvriers.
Stefano Gervasoni (Italie, 1962) Capriccio ostico ** 2018 - 16'
pour ensemble
David Hudry (France, 1978) Machina Humana ** 2018 - 35'
pour ensemble et électronique
Lemanic Modern Ensemble
direction William Blank
Concert enregistré par la RTS Espace2. Diffusion le dimanche 25 mars 2018, 22h, Musique d'Avenir par Anne Gillot.
Machina Humana est une commande réalisée avec l'aide à l'écriture d'œuvres musicales originales (Ministère de la Culture, France).
Coproduction Lemanic Modern Ensemble, Grame – centre national de création musicale.
Remerciements : Lacroix-Pellisson, FT Industrie, Fondex, NJA Industrie, Pernat, RMG.
Partenaires : Haute école de musique de Genève, Conservatoire d’Annemasse, Alpège Cluses, SNDEC Cluses, le Conseil du Léman,
Fondation Ernst Von Siemens.
-4-Vendredi 16 mars 2018 — 22h30
Alhambra
Concert — durée 1h
L'Horizon cosmologique Hector Parra a toujours été fasciné par la
physique fondamentale. Nouveaux
modèles cosmologiques, théorie
quantique, ondes gravitationnelles sont
déjà les sujets de ses œuvres. Dans
Limite les rêves au-delà, pour violoncelle
et électronique, il transpose
musicalement l'étonnant concept du
principe holographique de Susskind,
selon lequel l'univers serait un
hologramme tridimensionnel d'une
réalité codée en deux dimensions aux
confins de l'espace-temps.
Hèctor Parra (Espagne, 1976) Limite les rêves au-delà 2018 - 1h
pour violoncelle et électronique temps réel 8
canaux
violoncelle Arne Deforce
Concert enregistré par la RTS Espace2. Diffusion le dimanche 1er avril 2018, 22h, Musique d'Avenir par Anne Gillot.
Commande musicale avec l’aide à l’écriture d’œuvres musicales originales (Ministère de la Culture, France), Concertgebouw Brugge.
Coproduction : Grame – centre national de création musicale, Kultur Ruhr (Ruhr Triennale), Concertgebouw Brugge.
-5-Samedi 17 mars 2018 — 18h
L'Abri - A2
Concert — durée 1h15
Atelier cosmopolite Reflet des mouvances les plus récentes
de la création musicale, l'Atelier
cosmopolite réunit à l'Abri, lieu dédié à
la culture émergente dans toutes les
esthétiques artistiques, les jeunes
talents suisses. On y découvre trois
jeunes compositeurs issus de la Haute
école de musique de Genève qui
développent leurs recherches dans le
domaine de la musique mixte en temps
réel, sous l'égide de Pierre Henry,
inventeur de la musique concrète, génie
de l’électroacoustique, à qui nous
rendons hommage.
Gonzalo Bustos (Argentine/Suisse, 1983) Temps de Terre ** 2018 - 7'
pour cajón et électronique
Javier Muñoz Bravo (Chili/Suisse, 1982) The Fury of Nature ** 2018 - 13'
pour violon et électronique en temps réel
Jean-Frédéric Neuburger (France, 1986) Etude de Synthèse et de Filtrage (hommage 2018 - 14'
à Debussy) **
pour électronique seule
Pierre Henry (France, 1927-2017) Futuristie () 1975 - 20'
pour bande magnétique, deuxième version
discographique en 11 mouvements
violon Aya Kono
percussion Gabriel Valtchev
Centre de Musique Électroacoustique - Haute
École de Musique de Genève
ingénieur du son David Poissonnier
Concert enregistré par la RTS Espace2. Diffusion le dimanche 8 avril 2018, 22h, Musique d'Avenir par Anne Gillot.
-6-Samedi 17 mars 2018 — 20h
Alhambra
Ciné-concert — durée 1h
Maudite soit la guerre Maudite soit la guerre est une rareté à
découvrir. Film pacifiste colorisé à la
main, réalisé par Alfred Machin à la
veille de la guerre mondiale, premier
conflit où la mécanisation des armes eut
raison des hommes. Accompagné d'une
création de la grande compositrice
autrichienne Olga Neuwirth, il est notre
participation à la commémoration de
l'armistice de 1918.
Alfred Machin (France, 1877-1929) Maudite soit la guerre * 1914 - 49'
film muet colorisé à la main
Olga Neuwirth (Autriche, 1968) A Film Music War Requiem * 2014 - 49'
accompagnant la projection du film
Ensemble 2e2m
direction Pierre Roullier
Production 2e2m avec l'aide de la Spedidam.
Restauration du film : Cinémathèque Royale de Belgique et Eye Filmmuseum Amsterdam.
Commande musicale de 2e2m, de la Cité de la Musique Paris et de Bozar Bruxelles. Avec l’aide à l’écriture d’œuvres musicales
originales (Ministère de la Culture, France).
-7-Samedi 17 mars 2018 — 21h30
Alhambra
Ciné-concert — durée 2h40
Metropolis Metropolis est le film culte de Fritz Lang.
Dans une mégapole futuriste, divisée
entre maîtres oisifs et travailleurs
opprimés, la machine «M» présente son
double visage. Moloch affamé qui
dévore les ouvriers, et robot gynoïde qui
pousse à la révolte sociale et à la
destruction des machines. Nous
projetons ce chef-d'œuvre de
l'expressionnisme allemand accompagné
en direct par Xavier Garcia qui
interprétera une création du Collectif
Arfi, Actuel Remix (Guy Villerd & Xavier
Garcia). Ce remix mêle futurisme d'hier
et techno d'aujourd'hui par des samples
de Iannis Xenakis et du DJ Richie Hawtin,
figure éminente de la musique
électronique.
Fritz Lang (Autriche/Allemagne, 1890-1976) Metropolis 1927 - 2h32'
film muet avec Brigitte Helm, Gustav
Fröhlich, Alfred Abel et Rudolf Klein-Rogge
Xavier Garcia (France, 1959) Actuel Remix * 2012 - 2h32'
remix de Richie Hawtin et Iannis Xenakis
accompagnant la projection du film
Production du Collectif Arfi. L'Arfi est une compagnie subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication France, la
DRAC Auvergne Rhône-Alpes, la Région Auvergne Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, la Spedidam et la Sacem.
-8-Dimanche 18 mars 2018 — 15h
Alhambra
Salon de musique — durée 1h
Ecce Robo 1 Tout l’après-midi, on pourra découvrir à
l'Alhambra les étranges sculptures
parlantes, chantantes et pensantes de
Martin Riches, plasticien britannique qui
construit des bouches motorisées, des
orgues parlantes, un larynx mécanique
chantant qui sera la prima dona d'un
Lied de Masahiro Miwa, telle une
moderne Olympia.
Dans un enchaînement libre et
déambulatoire, venez découvrir des
pépites vintages pour robots et
percussions, rencontrer les
compositeurs, les interprètes, découvrir
leurs étranges machines dans une
émission publique présentée et diffusée
sur la RTS-Espace2 par Anne Gillot.
Martin Riches (Royaume-Uni, 1941) Singing Machine * 2013
Masahiro Miwa (Japon/Allemagne, 1958) Hitonokiesari ** 2013/2018 - 22'
pour machine chantante, quintette à cordes
et percussion
Wolfgang Heiniger (Suisse, 1964) Lamento V ** 2004 - 15'
pour quatuor à cordes et caisses claires
automatisées
André Riotte (France, 1928-2011) Partitions-gouffres * 1986
pour percussion
Martin Riches Thinking Machine * 2017 - 11'
Eklekto
Ensemble KNM Berlin
Concert enregistré par la RTS Espace2. Diffusion le dimanche 15 avril 2018, 22h, Musique d'Avenir par Anne Gillot.
Coproduction Eklekto, Ensemble KNM Berlin, Festival Archipel.
-9-Dimanche 18 mars 2018 — 16h30
Alhambra
Salon de musique — durée 1h
Ecce Robo 2 Tout l’après-midi, on pourra découvrir à
l'Alhambra les étranges sculptures
parlantes, chantantes et pensantes de
Martin Riches, plasticien britannique qui
construit des bouches motorisées, des
orgues parlantes, un larynx mécanique
chantant qui sera la prima dona d'un
Lied de Masahiro Miwa, telle une
moderne Olympia.
Dans un enchaînement libre et
déambulatoire, venez découvrir des
pépites vintages pour robots et
percussions, rencontrer les
compositeurs, les interprètes, découvrir
leurs étranges machines dans une
émission publique présentée et diffusée
sur la RTS-Espace2 par Anne Gillot.
Martin Riches (Royaume-Uni, 1941) Four Voices ** 2017
Iannis Xenakis (France, 1922-2001) Morsima-Amorsima 1962 - 10'
pour piano, violon, violoncelle, contrebasse
Lejaren Hiller (Etats-Unis, 1924-1994) Illiac Suite 1956 - 20'
pour quatuor à cordes
Eklekto
Ensemble KNM Berlin
Concert enregistré par la RTS Espace2. Diffusion le dimanche 15 avril 2018, 22h, Musique d'Avenir par Anne Gillot.
Coproduction Eklekto, Ensemble KNM Berlin, Festival Archipel.
- 10 -Dimanche 18 mars 2018 — 18h
Alhambra
Salon de musique — durée 1h
Ecce Robo 3 Tout l’après-midi, on pourra découvrir à
l'Alhambra les étranges sculptures
parlantes, chantantes et pensantes de
Martin Riches, plasticien britannique qui
construit des bouches motorisées, des
orgues parlantes, un larynx mécanique
chantant qui sera la prima dona d'un
Lied de Masahiro Miwa, telle une
moderne Olympia.
Dans un enchaînement libre et
déambulatoire, venez découvrir des
pépites vintages pour robots et
percussions, rencontrer les
compositeurs, les interprètes, découvrir
leurs étranges machines dans une
émission publique présentée et diffusée
sur la RTS-Espace2 par Anne Gillot.
Martin Riches (Royaume-Uni, 1941) Thinking Machine * 2017 - 11'
Iannis Xenakis (France, 1922-2001) Herma 1960-1961 - 10'
pour piano
Alberto Posadas (Espagne, 1967) Hylé 2013 - 22'
pour marimba préparé
piano Frank Gutschmidt
Eklekto
Ensemble KNM Berlin
Concert enregistré par la RTS Espace2. Diffusion le dimanche 15 avril 2018, 22h, Musique d'Avenir par Anne Gillot.
Coproduction Eklekto, Ensemble KNM Berlin, Festival Archipel.
- 11 -Mardi 20 mars 2018 — 19h
Fonderie Kugler
Concert pédagogique — durée 1h
Mélodies des constellations Les élèves de la Confédération des
écoles genevoises de musique,
préparent une exécution de Tierkreis de
Karlheinz Stockhausen, douze mélodies
symbolisant les signes du Zodiac.
Karlheinz Stockhausen (Allemagne, 1928-2007) Tierkreis 1974-1975 - 27'
douze mélodies des constellations, pour un
instrument mélodique ou harmonique
Elèves de la Confédération des écoles genevoise
de musique
Raphaelle Lambert, Dany-Léna Meyer, Viviane Tinner
(flûtes), Carlos Barbanoj, Jean-Baptiste Drennan, Luca
Gios (hautbois), Benoît Wisard (percussion), Élisa Aebi,
Hélène Bianchi, Éloïse Cart, Pauline Émery, Benjamin
Poilane (harpe), Morgane Berset, Noémi Haenggeli
(accordéon), Noura Abbas (violon), Yann Alhadeff,
Raphaël Belfiore, Ezequiel Cappellano, Varoujan
Cheterian (électro-acoustique)
Danseurs: Ines Alamartine, Laurie Curioso Andrade,
Alice Da Costa Faro, Inna Damacena Santos, Eléonore
Deryckere, Luisa Marques, Clémentine Macotto, Lana
Vignola, Géraldine Zivy, Miwa Beauville-Hayakawa,
Helen Fung, Anna Kuk, Lina Wrzosowski, Zoé Mikovic,
Diane Blaser
Professeurs: Philippe Regana, Gaëlle Poirier, Blandine
Pigaglio, Sarah van Cornewal, Koko Taylor, Elodie
Virot, Florian Feyer, Rada Hadjikostova, Nicolas Sordet
Coproduction Confédération des écoles genevoises de musique, Conservatoire populaire de musique, danse, théâtre, et Centre de
Musique Contemporaine.
- 12 -Mercredi 21 mars 2018 — 19h
Salle Butin
Conférence — durée 45
Rencontre avec Katharina Rosenberger,
Mischa Käser et Michael Pelzel
animée par Marc Texier
En partenariat avec la Suisa.
- 13 -Mercredi 21 mars 2018 — 20h
Salle trocmé
Concert — durée 1h30
Tempi agitati Dans Tempi Agitati, Katharina
Rosenberger plonge au plus profond de
notre agitation interne. Empruntant aux
auteurs de la Renaissance Adrian
Willaert et son élève Cipriano de Rore, à
ce moment historique où la musique
bascule de l'impassibilité polyphonique
au madrigalisme exprimant les
sentiments les plus complexes, elle signe
une remarquable fresque vocale que
nous découvrons pour la première fois
en Suisse. Ce concert est aussi l'occasion
d'un panorama de la musique vocale
suisse avec des créations de Pelzel, Käser
et Bianchi.
Katharina Rosenberger (Suisse, 1971) Tempi agitati * 2015-2016 - 26'
pour six voix
Oscar Bianchi (Italie/Suisse, 1975) Ante Litteram * 2013 - 14'
pour six voix a cappella
Michael Pelzel (Suisse, 1978) Etüdenbuch zu Diabelli ** 2018 - 12'
pour 6 voix a cappella
Mischa Käser (Suisse, 1959) Präludien Buch 1-4 (n. 1-8) ** 2018 - 22'
pour ensemble vocal
Neue Vocalsolisten
Johanna Zimmer (soprano colorature), Susanne Leitz-
Lorey (soprano lyrique), Truike van der Poel (mezzo-
soprano), Martin Nagy (ténor), Guillermo Anzorena
(baryton), Andreas Fischer (basse).
L'œuvre de Michael Pelzel a reçu le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture.
Concert enregistré par la RTS Espace2. Diffusion le dimanche 22 avril 2018, 22h, Musique d'Avenir par Anne Gillot.
- 14 -Jeudi 22 mars 2018 — 19h
Studio Ansermet
Conférence — durée 45
Rencontre avec Alberto Posadas
animée par Marc Texier
- 15 -Jeudi 22 mars 2018 — 20h
Studio Ansermet
Concert — durée 1h
Hot Math Atrées, formé de corpuscules
énergétiques régis par les lois de la
statistique. Fata Morgana, né de
l’inspiration fractale et des forces
physiques. Hot, forgé dans la chaleur du
jazz. Xenakis, Donadoni et Posadas
écrivent une musique ardente,
thermique, mathématique en folie et
danse brownienne.
Iannis Xenakis (France, 1922-2001) Atrées 1960 - 16'
pour 11 musiciens
Franco Donatoni (Italie, 1927-2000) Hot 1989 - 14'
pour huit instruments
Alberto Posadas (Espagne, 1967) Fata Morgana ** 2018 - 18'
pour saxophone solo et ensemble
saxophone Pierre-Stéphane Meugé
Ensemble Contrechamps
direction Elena Schwarz
Concert enregistré par la RTS Espace2.
Coproduction Ensemble Contrechamps. «Fata Morgana» est une commande de Contrechamps et du Festival Archipel.
- 16 -Vendredi 23 mars 2018 — 19h
Studio Ansermet
Conférence — durée 45
Le scandale de Déserts Varèse est le premier à avoir introduit la
musique concrète au sein de l'orchestre.
Ces «interpolations» en «sons
organisés» provoquèrent un tollé en
1954, au Théâtre des Champs-Élysées. La
première irruption de la technologie
dans le monde de la musique classique
tourna au fiasco. Reste une des œuvres
parmi les plus émouvante de la fin du XX
e siècle, testament prophétique d'un
génie qui rêvait d'unir l'art et la science
et dont les idées préfigurent soixante
ans d'une recherche musicale qui a
maintenant pied dans les universités
américaines, à l'Ircam, partout dans le
monde où s'enseigne l'art de composer.
Marc Texier (France/Suisse, 1955) Le scandale de la création de «Déserts» 2018 - 45'
- 17 -Vendredi 23 mars 2018 — 20h
Studio Ansermet
Concert — durée 1h30
Vents contraires
Lemanic Modern Academy Varèse est le premier à avoir introduit la
musique concrète au sein de l'orchestre.
Ces «interpolations» en «sons
organisés» provoquèrent un tollé en
1954, au Théâtre des Champs-Élysées. La
première irruption de la technologie
dans le monde de la musique classique
tourna au fiasco. Reste une des œuvres
parmi les plus émouvante de la fin du XX
e siècle, testament prophétique d'un
génie qui rêvait d'unir l'art et la science
et dont les idées préfigurent soixante
ans d'une recherche musicale qui a
maintenant pied dans les universités
américaines, à l'Ircam, partout dans le
monde où s'enseigne l'art de composer.
Edgard Varèse (France, 1883-1965) Intégrales 1923-1925 - 10'
Iannis Xenakis (France, 1922-2001) Xas 1987 - 10'
quatuor de saxophone
Isang Yun (Corée du Sud/Allemagne, 1917-1995) Harmonia 1974 - 12'
pour 16 vents, harpe et percussion
Edgard Varèse Déserts 1950-
pour orchestre et bande magnétique 1954/1960/1961 -
25'
Ensemble Contemporain de l'HEMU
direction Pierre Bleuse
Coproduction Haute école de musique de Lausanne, Lemanic Modern Ensemble, Festival Archipel. En partenariat avec la Société de
Musique Contemporaine de Lausanne et Valéik.
Autres concerts:
22 mars 2018, Médiathèque, Sion
26 mars 2018, BCV Concert Hall, Lausanne
- 18 -Samedi 24 mars 2018 — 21h
Alhambra
Spectacle — durée 1h30
Back into Nothingness Fruit des ultimes recherches en
informatique musicale, Back into
Nothingness est un spectacle pour
récitante, chœur et électronique contant
l’histoire de Kaspar Hauser, enfant
sauvage ayant perdu le langage, dont le
destin tragique ému l’Europe
romantique. Comme un programme
effacé, la blancheur innocente de son
esprit fut le théâtre d'un
réapprentissage douloureux. Il résiste
par une langue primitive qui se fait
chant.
Núria Giménez-Comas (Espagne, 1980) musique Back into Nothingness * 2018 - 55'
Laure Gauthier (France, 1972) texte monodrame scénique pour comédienne-
chanteuse, chœur mixte et électronique
Comédienne Anna Clementi
Chœur Spirito
chef de choeur Nicole Corti
scénographie Giuseppe Frigeni
réalisation informatique musicale Max Bruckert
Concert enregistré par la RTS Espace2. Diffusion le dimanche 29 avril 2018, 22h, Musique d'Avenir par Anne Gillot.
Production Grame – centre national de création musicale. En coproduction avec Spirito, Festival Archipel, Ircam-Centre Pompidou,
Théâtre National Populaire de Villeurbanne. Avec le soutien du Goethe Institut de Lyon. Commande musicale avec l’aide à l’écriture
d’œuvres musicales originales (Ministère de la Culture, France).
- 19 -Dimanche 25 mars 2018 — 11h
Salle trocmé
Concert — durée 1h30
Académie de quatuors Archipel I Sous la direction de Michael Jarrell et
Stefano Gervasoni, professeurs de
composition à Genève et Paris, huit
jeunes compositeurs ont écrit un
quatuor à cordes qui a été travaillé en
atelier toute la semaine du festival par
les quatuors Béla de Lyon et Asasello de
Cologne. Fruits de cet académie, les
œuvres sont créées au cours de ces deux
concerts. Quand de jeunes musiciens
rencontrent une forme immémoriale.
Zhuosheng Jin (Chine, 1991) Immobilized Motions ** 2018 - 9'
pour quatuor à cordes
Leonardo Silva (Brésil/Allemagne, 1989) Vier Miniaturen nach Anselm Kiefer ** 2018 - 6'
pour quatuor à cordes
Kaspar Querfurth (Allemagne, 1990) Création pour quatuor à cordes ** 2018
Manuela Guerra (Italie, 1996) In Stanze ** 2018 - 8'
pour quatuor à cordes
Quatuor Béla
Frédéric Aurier (violon), Julien Dieudegard (violon),
Julian Boutin (alto), Luc Dedreuil (violoncelle)
Quatuor Asasello
Rostislav Kozhevnikov (violon), Hannah Weirich
(violon), Justyna Sliwa (alto), Teemu Myöhänen
(violoncelle)
professeur de composition Michael Jarrell
professeur de composition Stefano Gervasoni
Coproduction Haute école de musique de Genève.
L'académie se déroule du 17 au 25 mars 2018 à la Maison de paroisse de Saint-Gervais.
- 20 -Dimanche 25 mars 2018 — 14h
Salle trocmé
Concert — durée 1h30
Académie de quatuors Archipel II Sous la direction de Michael Jarrell et
Stefano Gervasoni, professeurs de
composition à Genève et Paris, huit
jeunes compositeurs ont écrit un
quatuor à cordes qui a été travaillé en
atelier toute la semaine du festival par
les quatuors Béla de Lyon et Asasello de
Cologne. Fruits de cet académie, les
œuvres sont créées au cours de ces deux
concerts. Quand de jeunes musiciens
rencontrent une forme immémoriale.
Shiuan Chang (Taïwan, 1989) Cleaning the Temple * 2017 - 9'
pour quatuor à cordes
Simon Söfelde (Suède, 1988) Création pour quatuor à cordes ** 2018
Chia-Ying Lin (Taïwan, 1990) String Quartet with Three Trends ** 2018 - 10'
Jin Wook Jung (Corée du Sud, 1994) Traumbesuch ** 2018 - 10'
pour quatuor à cordes
Quatuor Béla
Frédéric Aurier (violon), Julien Dieudegard (violon),
Julian Boutin (alto), Luc Dedreuil (violoncelle)
Quatuor Asasello
Rostislav Kozhevnikov (violon), Hannah Weirich
(violon), Justyna Sliwa (alto), Teemu Myöhänen
(violoncelle)
professeur de composition Michael Jarrell
professeur de composition Stefano Gervasoni
Coproduction Haute école de musique de Genève.
L'académie se déroule du 17 au 25 mars 2018 à la Maison de paroisse de Saint-Gervais.
- 21 -Oeuvres
Marc Texier David Hudry
Robots créateurs Machina Humana
musique et automatisme pour ensemble et électronique
Aucune notice Machina Humana plonge l'auditeur dans un
environnement sonore inouï où les sons de
Stefano Gervasoni l'environnement industriel de la vallée de l'Arve
Capriccio ostico sont confrontés à la pulsation et à la vitalité des
pour ensemble gestes instrumentaux du Lemanic Modern
Ensemble.
Dans cette composition je travaille sur le Pour cette nouvelle création, David Hudry
concept de non-fluidité et de résistance. propose une musique résolument vigoureuse
Le matériau musical structurant, la matière influencée par le groove du funk, le jazz fusion,
sonore explorée, les gestes instrumentaux les techniques du sampling issues de la musique
adoptés ou les modes de jeux employés, dans concrète et des musiques dites actuelles. Si le
cette pièce il y a toujours un élément qui essaye rapport physique à la matière sonore et à la
de s’opposer au confort d’une musique coulante pulsation est devenu une préoccupation
et bien dans les doigts des musiciens. essentielle de son écriture musicale, David
Hudry reste néanmoins attaché à l'expressivité
Ostico: ardu, problématique, subtil, laborieux, de la mélodie et des couleurs harmoniques qu'il
grave, éprouvant, exigeant. manie avec une grande liberté. Son désir de
donner une dimension artistique et esthétique à
Il ne s’agit pas de créer des situations à la limite l'industrie du décolletage de cette vallée intra-
de l’impossibilité (de jeux, ou de discrimination alpine se double d'une volonté manifeste
perceptive) mais de montrer le niveau d'associer, de rassembler et de fusionner:
d’exigence et d’attention de manière à créer associer un ensemble de musique
une situation d’écoute générale, de la part du contemporaine implanté dans le territoire à un
public et aussi bien des interprètes, apte à faire projet artistique où la dimension régionale et
surgir une dimension expressive particulière. patrimoniale est primordiale, rassembler des
publics différents (celui de la musique
Tout doit être «plaisir de l’effort», en opposition contemporaine, le monde ouvrier et les
au «plaisir du confort» qui devient, en art, néophytes) autour d'un objet artistique qui les
signification neutre, ou stérilisation de invite à partager une expérience sonore inédite
l’expression. Mais cet inconfort doit valoir et enfin fusionner son langage musical très
comme une incitation au voyage, même si à un personnel et rigoureux avec d'autres influences
voyage périlleux. musicales ainsi qu'avec les sons des machines
industrielles qui eux, n'ont de prime abord
Les doigts des musiciens glissent alors sur des aucun lien avec ceux d'un ensemble
notes sournoises, issues d’une écriture musicale instrumental traditionnel.
qu’on dirait perfide. Les textures sonores
s’étalent de manière inouïe et les oreilles
s’aiguisent en les mettant en œuvre et en Hèctor Parra
cherchant le juste équilibre entre elles et en les Limite les rêves au-delà
révélant aux auditeurs, eux aussi pris dans cet pour violoncelle et électronique temps réel 8
effort collectif, de manière fraîche, aventureuse, canaux
rêveuse, dense de secrets à découvrir lors des
écoutes qui vont suivre et que cette révélation Dans cette nouvelle œuvre pour violoncelle et
doit toujours relancer. électronique live qui dure plus d'une heure,
nous développerons une sorte de voyage
L’insignifiant devient significatif, et peu à peu psycho-acoustique aux limites du monde connu,
important, crucial, indispensable... ceci dans le but d'obtenir un accès virtuel à un
Tout ce qui canalise la pensée musicale du univers résidant au-delà de l'expérience
compositeur dans sa tentative de la rendre sensorielle. Nous avons été inspirés par le
concrète et vibrante agit en tant que filtre voyage utopique au travers d'un gigantesque
modificateur et source de tension signifiante en trou noir décrit par le physicien français Jean-
raison du facteur de résistance voulu et créé par Pierre Luminet, avec lequel nous avons
le compositeur lui-même. collaboré étroitement sur ce projet. [...] Quel
Stefano Gervasoni sera ce nouveau paradis? Un paradis que nous
ne pouvons découvrir que par le son d'une
musique qui doit pourtant encore être
composée? Ne sommes-nous pas, comme l'ont
- 22 -Oeuvres
suggéré plusieurs physiciens théoriques sur la spatialisation du son, produisant un travail
contemporains, la projection holographique de musique de chambre et d'orchestre qui se
d'une réalité plus profonde inscrite dans les trouve constamment en mouvement.
limites de l'univers? Ne sommes-nous que les
ombres d'un chuchotement musical par lequel L'interaction entre l'interprète et la machine est
notre composition commence? approfondie à travers les gestes de l'archet du
Hèctor Parra violon. Ils deviennent une sorte d'excitateur qui
Traduit de l'anglais par Rémy Walter déclenche une turbulence, un magma
incontrôlable et sauvage qui se révèle, en
opposition au jeu traditionnel et humain du
violon. Un flux qui traverse l'indomptable océan
Gonzalo Bustos du temps où les divers états s'organisent,
Temps de Terre s'opposent, se succèdent, s'étirent, se tordent et
se mêlent.
pour cajón et électronique
«L'idée d'arriver est un virus de la pensée»
Roberto Juarroz, 11e poésie verticale Jean-Frédéric Neuburger
Etude de Synthèse et de Filtrage
Trois oppositions sont à l'origine de cette pièce. (hommage à Debussy)
-Répétition/variation: une polyphonie de pour électronique seule
nombreuses pulsations constitue la toile d'où
émergent des figures rythmiques en constante Dans cette courte pièce pour électronique seule,
mutation. j'ai cherché à utiliser l'électronique en la
-Austérité/richesse: d'apparence rudimentaire, rapprochant le plus possible du monde de
le cajón cache une diversité sonore d'une l'harmonie, de la hauteur fixe. Le jeu sur les
grande subtilité, dévoilée notamment par des contrastes, dans les tempi, dans les caractères,
techniques de percussion digitale issues de très serrés dans le temps musical, m'est très
cultures hétérogènes (latino-américaines, cher comme toujours, et vient directement de
européennes et orientales). mon admiration pour la liberté de Debussy - qui
-Instrument réel/instruments virtuels: un solo évolua si loin de la rigidité d'un Stravinsky ou
résultant se détache, fruit de la combustion d'un Messiaen! - à qui la pièce rend
entre l'instrument réel (soliste) et les indirectement hommage.
instruments virtuels (modèles physiques,
synthèses et échantillons). Temps de terre est
une proposition d'ancrage sur un territoire, un Pierre Henry
temps présent qui résiste à toute idée d'attente. Futuristie
pour bande magnétique, deuxième version
discographique en 11 mouvements
Javier Muñoz Bravo
The Fury of Nature Mouvements: 1. Préliminaires • 2. Bruiteurs 2 • 3.
pour violon et électronique en temps réel Bruiteurs 3 • 4. Interpénétrations A • 5.
Interpénétrations B • 6. Interpénétrations C
La nature est constamment en évolution, en
changement, en destruction et en renaissance. Aucune notice
De la même manière, cette pièce évolue dans un
combat livré entre la perte du contrôle des Alfred Machin
sonorités bruitées et le contrôle des sons Maudite soit la guerre
harmoniques du violon. Ces états de stabilité et film muet colorisé à la main
d'instabilité sont constamment en crise dans
cette pièce et leur contamination réciproque Réalisé par le Français Alfred Machin, Maudite
produit un flux de sons distordus, de défauts soit la guerre est sorti au cinéma en juin 1914, à
incontrôlables. peine plus d'un mois avant le déclenchement du
conflit mondial. Colorié à la main, il est
À travers différents processus des probabilités interprété notamment par Suzanne Berni, Baert,
de Markov, la machine participe à cette Albert Hendrickx, Fernand Crommelynck, Nadia
contamination en évolution, en choisissant ses D'Angely, Zizi Festerat, Gilberte Legrand, Willy
propres chemins, tout en gardant des rapports Maury.
étroits avec le soliste. Ces séquences évoluent à
des vitesses différentes, en générant une poly- Ce mélodrame d'anticipation raffiné évoque,
temporalité, ainsi qu'une élasticité du temps. dans le contexte d'une guerre entre deux
Elles agissent également sur les traitements et puissances imaginaires, la rivalité entre deux
- 23 -Oeuvres
aviateurs, et montre des batailles de planeurs Dans la presse:
triplans, biplans et autres dirigeables. S'il met en
scène une poignante histoire d'amour «Consciente du danger qu'il y aurait à fixer de
impossible, c'est d'abord un film à l'écriture trop près les images, la compositrice [Olga
hardiment moderne. Ainsi, une séquence du Neuwirth] réussit l'alliance de l'œil et de l'oreille
film, celle de la mort à la guerre du jeune héros, par le biais d'un travail subtil entre défilement
est montrée deux fois, d'abord comme une de cinématographique et flux sonore. [...]
ces scènes d'actualités avec lesquelles le Les neuf instruments servent une écriture
cinéaste, opérateur de Pathé, avait fait ses toujours inventive et très ciselée dont la
premières armes: ensuite racontée après la richesse des textures était particulièrement bien
guerre à la jeune fiancée du soldat mort par rendue par des musiciens et un chef
l'officier ennemi qui avait mené l'assaut contre admirablement concentrés, au sein d'une
le moulin où le garçon s'était réfugié. prestation des plus exigeantes.»
Toute l'horreur de cette boucherie se découvre Michèle Tosi - ResMusica
soudain pour la jeune femme, pour qui
jusqu'alors le lieu du combat, s'il avait été celui «En interprétant magistralement l'œuvre de
de la mort, était aussi celui du plus noble l'Autrichienne Olga Neuwirth, les neufs
héroïsme. Cette guerre «propre» de propagande interprètes, dirigés par Pierre Roullier, ont su
montrée par les actualités françaises devient faire ressortir la tendresse, l'angoisse et la joie
ainsi une sale guerre. Le film constitue pour que dégage ce film.»
l'époque une grande mise en scène avec
d'énormes moyens matériels et financiers mis à La Nouvelle République
la disposition du réalisateur français.
«Olga Neuwirth frappe de nouveau un grand
La production bénéficia également du concours coup en livrant une partition somptueuse,
de l'armée belge qui mit à sa disposition deux dramatique et contrastée qui en fait un
bataillons de fantassins (mais avec des troublant joyau.
uniformes de fantaisie), un arsenal d'armements Sous la direction concentrée de Pierre Roullier,
militaires, des dirigeables, des avions... l'Ensemble 2e2m sert avec une sensibilité et une
maîtrise instrumentale incontestable l'œuvre,
participant sans faillir à leur dramatisation,
Olga Neuwirth particulièrement dans le film de Machin où les
A Film Music War Requiem neuf musiciens ont été autant d'acteurs de
accompagnant la projection du film l'action.»
Commande: État français, ensemble 2e2m, Cité de la Bruno Serrou
Musique Paris, BOZAR Bruxelles.
Création: 10 novembre 2014, Cité de la Musique,
Paris par l’Ensemble 2e2m. Fritz Lang
On se souvient de Lost Highway, un vidéo-opéra Metropolis
d'après le film de David Lynch que Olga film muet avec Brigitte Helm, Gustav
Neuwirth cosignait en 2002 avec l'écrivaine Fröhlich, Alfred Abel et Rudolf Klein-Rogge
Elfriede Jelinek. Cette fois, c'est un cinéaste de
l'époque du muet que la compositrice De Fritz Lang avec Alfred Abel, Gustav Fröhlich,
autrichienne accompagne avec une partition Brigitte Helm, Rudolf Klein-Rogge. Scénario de
nouvelle écrite, A Film Music War Requiem pour Thea von Harbou.
neuf musiciens: Maudite soit la guerre (Alfred Allemagne – 1927 – 2h33 – N&B Dans une
Machin, 1914) est un mélodrame d'anticipation immense cité du troisième millénaire, les
qui, dans le contexte d'une guerre entre deux ouvriers forment une caste d'esclaves relégués
puissances imaginaires, met en scène un amour dans une ville souterraine, tandis qu'une élite
impossible. privilégiée vit dans une oisiveté paradisiaque.
Freder, fils du maître de la ville, tombe
Avec ses couleurs peintes à la main sur la amoureux de Maria, jeune habitante des
pellicule et les moyens imposants mis à catacombes… Fresque gigantesque et
disposition par l'armée belge, le film – restauré visionnaire du muet, Metropolis représente
pour l'occasion par la Cinémathèque Royale de l'aboutissement du mouvement expressionniste
Belgique et EYE Filmmuseum Amsterdam – est allemand, mais aussi un des sommets du cinéma
un plaidoyer pacifiste d'une saisissante muet. Poursuivant le pessimisme du Cabinet du
modernité. Docteur Caligari, Fritz Lang l'élargit à l'ordre
architectural et social. Il dira d'ailleurs:
- 24 -Oeuvres
«Metropolis est né du premier regard que j'ai distinctes. Les gens se parlaient en combinant
jeté sur les gratte-ciel de New York, en octobre six voyelles avec douze hauteurs de son, dans
1924.» une sorte de chant. La communauté des Giyack
Cette version avait été présentée à Berlin en fut complètement détruite par le gouvernement
1927, puis avait subi des coupes par la japonais pendant l'ère Meiji. Le seul survivant
Paramount pour en faciliter l'exploitation. Les était un jeune étudiant ingénieur qui construisit
scènes coupées étaient considérées comme plus tard une «machine chantante» afin de
perdues jusqu'en 2008 où elles ont été préserver le souvenir de sa culture. Dans le rite
retrouvées au Musée du cinéma de Buenos original, un prêtre récitait des prières qui furent
Aires en Argentine, suscitant l'émoi chez les variées et répétées par les habitants du village
cinéphiles. au moyen de «tubes consonnants». Le morceau
a été écrit en collaboration avec le poète et
savant Sadakazu Fujii connu pour ses études des
Xavier Garcia langues anciennes Aïnou.
Actuel Remix La «machine chantante» a été spécialement
remix de Richie Hawtin et Iannis Xenakis développée et construite par Martin Riches pour
accompagnant la projection du film «Hitonokiesari». La création de l'œuvre par
l'Ensemble KNM Berlin a eu lieu en 2013 à la
ACTUEL REMIX mélange la musique d'artistes Philharmonie Essen dans le cadre d'un projet
phares de la scène «électro» avec celle de conçu par Roland Pfrengle intitulé «musique
compositeurs dits «contemporains», pour le hybride».
plaisir de confronter deux styles de musiques Masahiro Miwa
actuelles, pour éclater des frontières réputées traduit de l'allemand par Thomas Müller
infranchissables entre ces mondes.
A l'occasion de la sortie de la version intégrale
restaurée du film METROPOLIS (Fritz Lang, Wolfgang Heiniger
1927), le groupe remixe la musique de RICHIE Lamento V
HAWTIN, figure majeure de la scène techno pour quatuor à cordes et caisses claires
avec l'oeuvre de IANNIS XENAKIS, pionnier de la automatisées
musique du XXe siècle. L'univers puissamment
rythmique et épuré de Richie Hawtin est le Commande: Quatuor Bozzini
«moteur», la pulsation vitale de la trame Création: 25 février 2004, La Sala Rossa, Montréal,
musicale de ce ciné concert sur laquelle la Québec par le Quatuor Bozzini
richesse et la modernité du «matériau Xenakis»
se déploie avec une intensité proche du style Ce qui frappe dans Lamento V, c'est surtout
expressionniste du film. l'instrumentation. L'opposition du quatuor à
cordes d'un côté et de l'électronique réduite de
l'autre est nette et crée la possibilité de
Martin Riches contours marqués. Parfois clairement à l'avant-
Singing Machine plan et parfois dans un rôle de coloriage subtil
du son des cordes, les sons électroniques et
Cette machine imite de façon simplifiée le électromécaniques sont là pour placer la
mécanisme de la voix humaine. Elle possède une musique sous un autre éclairage, la faire
paire de lèvres pouvant s'ouvrir à la façon d'un entendre dans une autre perspective. Le petit
«ah» et se fermer à la façon d'un «ouh», une tambour du reste joue vraiment tout seul: un
langue qui lui permet de produire une série de bras frappe de l'intérieur contre la peau du
voyelles et de diphtongues. Son larynx, colonne tambour.
d'air soufflé en roseau pouvant s'accorder, a une Wolfgang Heiniger
étendue d'une octave. La machine est baryton.
Masahiro Miwa André Riotte
Hitonokiesari Partitions-gouffres
pour machine chantante, quintette à cordes pour percussion
et percussion
Aucune notice
Le morceau est une réanimation d'un rite des
Giyack, une minorité éteinte japonaise. Dans la
langue des Giyack, il n'y avait point de
consonnes, mais douze hauteurs de son
- 25 -Oeuvres
Martin Riches l'auteur a introduites en composition musicale
depuis de nombreuses années. Il commande au
Thinking Machine cerveau électronique de définir tous les sons
C'est Masahiro Miwa qui proposa à Martin d'une séquence calculée préalablement, l'un
Riches d'inventer et de créer une «machine après l'autre. D'abord sa date d'occurrence,
pensante» dans le cadre de son projet «Reverse ensuite sa classe de timbre (arco, pizzicato,
Simulation»: les compositions sont d'abord glissando, etc.), son instrument, sa hauteur, la
conçues au moyen d'un algorithme sur un pente de glissando s'il y a lieu, la durée et la
ordinateur puis imitées par de véritables forme dynamique de l'émission du son.
interprètes, ou dans ce cas, par une machine. Iannis Xenakis
Celle-ci utilise des boules qui viennent frapper 1962
trois cloches tubulaires dans une longue
séquence déterminée par l'algorithme.
Prochaine frappe = (6 - (entry track + trinary
state)) modulo 3 Lejaren Hiller
Illiac Suite
pour quatuor à cordes
Martin Riches
Four Voices La «Méthode pour composer une valse à l'aide
de deux dés» de Mozart est un exemple ancien
Les Four Voices ressemblent à la Singing de musique régie par le hasard. Mozart faisait
Machine mais possèdent des colonnes d'air plus participer l'auditeur directement au processus
petites et discrètes ainsi qu'un système de de création de l'œuvre. Dans la démarche de
contrôle différent. Chaque voix a une sorte composition d'aujourd'hui, des algorithmes
d'intelligence locale sous la forme de quatre digitaux remplacent le jeu de dés concrets.
microprocesseurs; ils communiquent grâce à un Déjà depuis les années 50, de tels algorithmes
ordinateur de contrôle qui détermine les sont l'objet de visions artistiques. Des
voyelles, les hauteurs et la fréquence. compositeurs ont découvert le potentiel des
algorithmes pour la construction de structures
complexes et de dispositions expérimentales, ou
Iannis Xenakis alors comme antagonisme créatif, comme
Morsima-Amorsima élément de surprise, méthode ou antagonisme
pour piano, violon, violoncelle, contrebasse intégré dans le travail artistique. De nouveaux
horizons sont entrés dans le champ de vue en ce
Dédicace: A Manos Hadziakis qui concerne la collaboration artistique entre
Création: 16 décembre 1962, Athènes l'homme et la machine grâce au développement
vertigineux des techniques algorithmiques. On
L'oeuvre a été créée en 1962 à Athènes, sous la s'éloigne du hasard ou du calcul déterminé vers
direction de Lukas Foss, et a obtenu le premier des processus autonomes et ouverts qui
prix du Concours Manos Hadziakis. redéfinissent les rapports entre l'homme et la
machine. L'intérêt ne porte pas uniquement sur
Signification du titre : «Moros» : le destin, la le produit final, mais aussi sur les démarches qui
mort ; «Morsima» : ce qui vient par le destin ; y conduisent. Les uns font confiance aux
«Amorsima» (le «a» étant privatif) : ce qui ne balbutiements de l'intelligence artificielle et à la
vient pas par le destin. créativité autonome de l'ordinateur, les autres
se réservent une instance de contrôle pour
Elle résulte de l'exploitation du même pouvoir intervenir dans les processus techniques
programme ST/10 mais pour une composition et pour pouvoir les former. Les deux cas de
d'instruments différente. L'oeuvre a été calculée figure ouvrent de nouvelles perspectives qui
par le cerveau électronique 7090 IBM à Paris dépassent les façons de penser traditionnelles
suivant un programme stochastique de l'auteur, de la production et de la réception
(probabiliste) spécial imaginé par le de la musique.
compositeur. Ce programme est un dérivé de la La première œuvre de l'histoire de la musique
thèse du «Minimum de règles de composition» composée par un ordinateur est la Suite Illiac de
qui avait déjà été formulée dans Achorripsis Lejaren Hiller et Leonard Isaacson. Créée en
pour 21 instruments, mais ce n'est que quatre 1957, elle est une œuvre pionnière en quatre
ans plus tard qu'elle a pu être «mécanisée» chez mouvements, ou plutôt quatre études pour
IBM France. quatuor à cordes qui porte le nom du système
d'ordinateur ILLIAC I (Illinois Automatic
Le programme est un complexe de lois Computer) développé quelques années
stochastiques (= du calcul des probabilités) que auparavant à l'université d'Illinois et utilisé pour
- 26 -Oeuvres
la composition. Les chercheurs eux-mêmes laquelle sont pratiquées les opérations hors
soulignent de façon explicite le caractère de temps comprenant les hauteurs; la seconde,
recherche de cette suite qu'ils considèrent algèbre temporelle, où les événements
comme un guide de laboratoire: Les règles de s'incarnent sur la base du temps métrique,
composition et d'ordre qui définissent la organisant statistiquement les durées; la
musique de différentes époques sont troisième, algèbre en temps combinant les deux
transformées dans des processus précédentes, mettant en relation les
algorithmiques automatisés. mouvements sonores dans leur mouvance.
Le deuxième mouvement en huit parties est Suivant l'analyse qu'il donne de sa pièce,
exemplaire. Un enchaînement libre de sons est Xenakis aurait sélectionné trois ensembles de
transformé par l'ajout successif de règles de sons du piano A, B, C dans l'ensemble R de tous
composition en une œuvre musicale qui les sons de l'instrument. Entre deux ensembles,
rappelle un mouvement baroque à quatre voix; il peut y avoir des parties communes
c'est un exercice de style. (intersection); les groupes peuvent être
ordonnés ou mélangés (réunion); l'un deux peut
Ce texte est paru pour la première fois dans le être absent (négation). A ces trois opérations de
magazine Zeitfragen de MaerzMusik 2016. Il est base de la logique peuvent se superposer
reproduit avec l'aimable autorisation de Julian l'implication et l'appartenance. Ces opérations
Kämper et des Berliner Festspiele. sur les groupes de hauteurs, d'intensités et de
traduit de l'allemand par Thomas Müller durées – Xenakis les nomme des classes, ce qui
pourrait aujourd'hui entraîner une confusion
avec la notion bien établie de «pitch class» –
relèvent de la grammaire hors temps, laquelle
Martin Riches est ensuite complétée par une grammaire
Thinking Machine temporelle qui organise les distances (intervalles
tels qu'on peut les lire écrits sur une surface). La
Voir notice Thinking Machine (page 26) mise en correspondance des deux grammaires
produit finalement la structure en temps.
L'auteur décrit le maximum de combinatoire
Iannis Xenakis qu'il peut obtenir à partir de ces trois variables,
Herma et il dresse un schéma complet de l'organisation
de Herma. Les silences de la pièce jouent le rôle
pour piano de classe vide et la densité est calculée en
Création: 2 février 1962, Tokyo relation à la combinaison des grammaires. Le
sous-titre «musique symbolique» pourrait
Herma semble entrer dans la littérature du laisser croire que la pièce a été entièrement
piano du XX e siècle si l'on en juge par axiomatisée, il n'en est apparemment rien: le
l'approche de plus en plus fréquente dont elle compositeur s'est laissé un droit absolu sur la
est l'objet de la part des pianistes attirés peut- sélection, et la théorie des ensembles n'aurait
être par son exigence de virtuosité. La pièce a concerné que l'organisation des hauteurs.
été créée en février 1962 à Tokyo par Yuji Célestin Deliège
Takahashi, un fidèle du compositeur. Elle sera Cinquante ans de modernité musicale: de
reprise en première française par Georges Darmstadt à l'IRCAM
Pludermacher le 24 avril 1963 au Domaine
musical (première de Xenakis dans cette
institution), où elle rencontrera un succès
exceptionnel contre l'attente de Boulez qui, Alberto Posadas
étant alors à Harvard, n'en fut pas témoin. Hylé
Herma a résolument conduit Xenakis vers pour marimba préparé
l'usage de la théorie des ensembles, théorie qu'il
détaille longuement au chapitre V de Musiques Commande: Sisco Aparici
formelles, et que nous avons renoncé à Création: 27 janvier 2014, Bâle, Hochschule für
commenter dans la mesure où il en est traité Musik, par Sisco Aparici : percussion.
dans tous les manuels de logique formelle. Au-
delà des manuels, la théorie contient néanmoins En grec ancien, «hylé» signifie la matière dont
quelques spécificités xenakiennes résultant de une chose est faite. Ici, le titre se réfère au bois,
l'interprétation proposée, notamment de la matière première du marimba. Aristote
célèbre distinction entre «théorie hors temps» interprète cette idée de matière première de
et «théorie en temps». Pour réaliser son trois manières: la matière informe,
programme de son point de vue, Xenakis indéterminée et incapable d'exister par elle-
s'appuie sur trois algèbres: la première par même (próte hylé), la matière déterminée
- 27 -Vous pouvez aussi lire
