RÉSIDENCES DE MÉDIATION ET DE CRÉATION MUSÉES DE LA VILLE DE STRASBOURG DRAC GRAND EST OCTOBRE 2016 / FÉVRIER 2017 - Association Theo van ...
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RÉSIDENCES DE MÉDIATION ET DE CRÉATION MUSÉES DE LA VILLE DE STRASBOURG DRAC GRAND EST OCTOBRE 2016 / FÉVRIER 2017 Relations presse Service communication des musées Julie Barth julie.barth@strasbourg.eu Tél : 03 68 98 74 78 Dossier de presse téléchargeable sur : www.musees.strasbourg.eu
DOSSIER DE PRESSE « RÉSIDENCES DE MÉDIATION ET DE CRÉATION »
MUSÉES DE LA VILLE DE STRASBOURG / DRAC GRAND EST, OCTOBRE 2016– FÉVRIER 2017
1. PROJET GÉNÉRAL
2. LA RÉSIDENCE AU MAMCS ET À L’AUBETTE 1928
a. PROJET
b. GAËL SESBOUÉ
c. PROGRAMMATION
3. LA RÉSIDENCE AU MUSÉE HISTORIQUE
a. LÉO HENRY
b. PROJET
c. PROGRAMMATION
4. INFORMATIONS PRATIQUES
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DOSSIER DE PRESSE « RÉSIDENCES DE MÉDIATION ET DE CRÉATION »
MUSÉES DE LA VILLE DE STRASBOURG / DRAC GRAND EST, OCTOBRE 2016– FÉVRIER 2017
1. Projet général
La DRAC Grand Est et la Ville de Strasbourg pour les Musées ont souhaité s’associer pour
proposer deux résidences de création et de médiation dans le cadre de la saison « Passions
partagées, au cœur des collections » (21 mai 2016 - 30 avril 2017), programme d’expositions
consacré à la valorisation des collections muséales strasbourgeoises.
La DRAC Grand Est et la Ville de Strasbourg ont dans ce but publié et diffusé un appel à projets
pour le MAMCS et le Musée Historique.
Au MAMCS, le projet retenu est celui du chorégraphe Gaël Sesboüé de la Compagnie Lola
Gatt, invité à produire un travail chorégraphique autour de l’œuvre de Jean Arp et Sophie
Taeuber-Arp. Cette résidence se déroule au MAMCS et à l’Aubette 1928 entre octobre
2016 et Février 2017. Le public est invité à découvrir le cheminement d’un danseur au
cœur du musée et de ses collections. Plusieurs temps publics sont programmés au
MAMCS et à l’Aubette 1928.
Au Musée Historique de la Ville de Strasbourg, le projet de l’écrivain Léo Henry a été
sélectionné. À travers rencontres et ateliers d’écriture, il interroge les visiteurs sur le choix
des témoignages à conserver de notre époque actuelle. « De quoi hier sera fait » raconte,
en empruntant aux techniques de la psychogéographie, de la recherche historique et de
la prospective science-fiction, les choix de collections qui entrent au musée, depuis le big-
bang jusqu’à la fin des temps.
Gaël Sesboüé. Photo : Nicolas Ollier Léo Henry. Photo : DNA
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2. La résidence au MAMCS et à l’Aubette 1928
A. Projet
Cette résidence, qui se tient au Musée d’art moderne et contemporain (MAMCS) et à l’Aubette
1928 d’octobre 2016 à février 2017, propose une lecture contemporaine et vivante des
collections du musée par le medium de la danse et porte un regard plus particulier sur l’œuvre
de Sophie Taeuber-Arp et de Jean Arp.
L’œuvre de ces deux artistes entretient en effet des liens forts avec la danse. La danse est
présente historiquement dans le contexte avant-gardiste d’émergence de leur art mais aussi
dans les fondements esthétiques et modalités d’expression de ce dernier. Leurs pratiques
artistiques plurielles, enclines à dialoguer entre elles, sont même parfois réalisées en duo :
costumes, dessins, reliefs, collages, sculptures, broderies, poésie, danse, objets…
La naissance de Dada et la programmation du Cabaret Voltaire auxquelles ils participent
activement donnent une place à toutes les formes artistiques, sans hiérarchisation : « A Zurich,
désintéressés des abattoirs de la guerre mondiale nous nous adonnions aux Beaux-Arts. Tandis
que grondait dans le lointain le tonnerre des batteries, nous collions, nous récitions, nous
versifiions, nous chantions de toute notre âme. » (Jean Arp, Jours effeuillés). « Pour le sens infini
et les moyens définis » (Jean Arp, Jours effeuillés), Dada, libère dans un chaos primal et
jubilatoire les corps et le verbe qui se prêtent alors à toutes formes d’expérimentations et de
déconstructions.
Avant qu’ils ne se rencontrent à Zurich en 1915, Sophie Taeuber a étudié les arts appliqués
à Saint-Gall, Munich et Hambourg et, grâce à son amie danseuse et chorégraphe Mary Wigman,
elle a découvert la danse d'expression et s’y est initiée sous la direction du chorégraphe Rudolf
von Laban, un des pères fondateurs de la danse moderne allemande. Son œuvre, marquée par
la géométrie et le rythme, noue ainsi une complicité avec la danse encore trop inexplorée
aujourd’hui. De même, Arp, à travers sa recherche du mouvement et des métamorphoses des
corps, ne peut laisser indifférents théoriciens et praticiens de la danse.
La sensibilité de Gaël Sesboüé pour un langage dénué de tout artifice et son attention portée au
temps et à l’espace résonnent avec l’univers des deux artistes et leur quête d’un art
élémentaire. Les réflexions du chorégraphe sur les mouvements centripètes et centrifuges qu’il
prête à Sophie Taeuber-Arp pour les premiers et à Hans Jean Arp pour les seconds et qu’il
qualifie de « complémentaires » et de « contradictoires » sont apparues pertinentes. De même,
les liens qu’il a établis entre la structure corporelle et la construction sculpturale, autour des
notions de colonne vertébrale, de points de rupture et d’équilibre sont essentiels à la
compréhension des œuvres des deux artistes.
Gaël Sesboüé a commencé par chorégraphier avant d’être interprète pour d’autres. Ses
recherches s’articulent autour d’une mise en jeu rigoureuse des fondamentaux du corps dansant
à travers le triptyque corps-espace-temps. Danseur et chorégraphe, auteur de plusieurs œuvres, il
fait le choix en 2007 de se consacrer en priorité au développement de la Compagnie Lola Gatt à
Brest au sein de laquelle il crée plusieurs pièces scéniques et certains projets s’invitent dans des
espaces autres, notamment dans des espaces muséaux et salles d’exposition. La danse y devient
alors environnement ou installation comme à la Sidney Cooper Gallery à Canterbury, au Centre
d’art contemporain Passerelle à Brest ou au Musée d’art moderne André Malraux au Havre.
La présence de cet artiste chorégraphique au MAMCS est envisagée comme une stimulation
dans la mise en lumière des collections de manière renouvelée, tout en associant au travail de
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création et de production, les équipes du musée et le public. En effet, le musée souhaite
accompagner l’artiste dans la création et la diffusion en lui proposant un nouvel environnement
de travail et de recherche. Une création/performance qui tient aussi lieu de restitution finale
aura lieu au MAMCS le 5 février 2017.
La médiation constitue également un enjeu important de cette résidence afin de favoriser des
actions auprès de tous les publics ou d’un public spécifique le cas échéant. Gaël Sesboüé
imaginera des outils, supports et/ou méthodes de médiation alternatives rapprochant pratiques
chorégraphiques et démarches de médiation susceptibles d’être pérennisés. Il proposera au
public de partager des démarches sensibles d’approche des œuvres comme possibilité de
décloisonnement et d’élargissement des relations esthétiques à la collection muséale.
Les petites formes dansées, atelier avec Gaël Sesboüé, Les rendez-vous dansés, atelier avec Gaël
23 octobre 2016 au MAMCS. Photo : Musées de Strasbourg Sesboüé, 5 novembre 2016. Photo : Musées
de Strasbourg
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B. Gaël Sesboüé
Gaël Sesboüé commence la danse en 1983 et se forme notamment auprès de Mirjam Berns,
Carlotta Ikeda, Dominique Bagouet, Angelin Preljocaj, Régine Chopinot, Jean Cébron, Catherine
Diverrès. Il réalise, dès 1985, une dizaine de courtes pièces puis entame, à partir de 1995, une
carrière d’interprète et collabore ainsi aux projets de Geisha Fontaine et Pierre Cottreau, Tamara
Stuart-Ewing, Christian Bourigault, Cédric Gourmelon, Christian Rizzo, Xavier Le Roy. En 2007, il
fait le choix de se consacrer en priorité au développement de la Compagnie Lola Gatt à Brest et
créé les solos Body west end (2008) et An selm (2009), le duo Le champ (2010), le quatuor
Relatives T (2011), les soli Grammes (2012), Le Gardien (2013) et GÊ (2014) et enfin le duo
Sloth (2016) présentés notamment dans le cadre des festivals Ardanthé, Hors-saison, Faits
d'hiver, Anticodes, Agitato, Avignon, Dañsfabrik, Kent dancing festival mais aussi dans différents
espaces muséaux ou salles d’exposition.
Gaël Sesboüé ancre ses recherches et sa production dans une mise en jeu rigoureuse des
fondamentaux du corps dansant à travers le triptyque corps-espace-temps. Il défend une
approche minimaliste du mouvement aussi bien dans sa forme que dans son essence. C’est dans
cette intersection qui articule un corps dessiné, abstrait, avec une ouverture subtile et retenue sur
un imaginaire que se définit la spécificité de son travail de création. Toujours avide d’expériences
et de rencontres, son parcours est largement traversé par la pluridisciplinarité et les « langages »
de l’art contemporain. Cette plasticité est réinvestie dans ses projets et ateliers envers les publics
– scolaires, universitaires, en insertion ou en situation de handicap. Lieux de transmission, de
sensibilisation et de créativité, ces projets proposent aux participants une expérience sensible de
l’avènement du réel entre espaces concrets, projections imaginaires et représentations
symboliques.
Enfin, il développe depuis 2013 un intérêt pour de nouveaux champs de diffusion pour la danse
et se concentre sur la présentation in-situ de projets performatifs en direction de la salle
d’exposition et de l’espace muséal. Il travaille dans ce sens avec la Sydney Cooper Gallery à
Canterbury, le Centre d’art Passerelle à Brest et le Musée d’art moderne André Malraux au
Havre.
Les créations de la compagnie Lola Gatt sont soutenues par la Ville de Brest, le Conseil
départemental du Finistère, la Région Bretagne et le Ministère de la Culture - DRAC de Bretagne.
Gaël Sesboüé
Cie Lola Gatt / 4 rue Ernest Renan 29200 BREST
+33 (0) 6 80 10 77 15 / www.lola-gatt.com / info@lola-gatt.com
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C. Programmation
Dans le cadre de ce projet de résidence de plusieurs mois, Gaël Sesboüé débutera ce temps par
une immersion au sein du MAMCS, de ses collections et œuvres, de son équipe et de son public.
Il souhaite déchiffrer ce qui caractérise le quotidien du musée afin de se saisir des enjeux
artistiques et sociaux qui s’en dégagent et qui sont à même de produire du sens.
Il prévoit d’être présent 35 jours.
Trois espaces « parenthèse » dans les collections lui seront dédiés sur le temps de la résidence :
- Un espace d’exposition dans lequel sera présentée une sélection par Gaël Sesboüé
d’œuvres de Jean Arp ou Sophie Taeuber Arp
- Un espace muséal se transformera en « studio de danse » : espace de travail mais aussi
lieu d’échange avec le public dans lequel des captations de ses pièces seront
vidéoprojetées.
- Un espace de ressources documentaires (vidéos, livres) sur les liens entre danse et arts
plastiques.
Des temps de rencontres/ateliers publics et spécifiques sont programmés tout au long de ces
trois mois. De ces échanges ressortiront aussi le choix d’autres actions et modalités de
présentation qui sont, à ce stade, encore en devenir.
Médiation
En termes de médiation, plusieurs pistes d’actions sont retenues :
En partenariat avec un médiateur ou une médiatrice du MAMCS, Gaël Sesboüé proposera des
ateliers de découverte et de rencontre avec les œuvres par la danse.
Trois types de rendez-vous sont proposés :
- Des rendez-vous publics pour adolescents/adultes intitulés « les rendez-vous dansés » proposés
au MAMCS et à l’Aubette 1928. Durée : 2h
- Des rendez-vous famille durant les vacances scolaires intitulés « les petites formes dansées »
au MAMCS (à partir de 4ans) De 14h30 à 17h00 en continu.
- Des rendez-vous avec des groupes spécifiques (dans le champ social, médico-social et
associatif) organisés sous la forme d’un cycle en deux séances afin de proposer une approche
plus approfondie et adaptée.
Temps forts
Parallèlement au travail mené en direction des publics, Gaël Sesboüé consacrera une partie
importante de son temps de résidence à la création d’une pièce dansée in situ.
La restitution de cette création viendra clôturer la résidence le dimanche 5 février.
En tant que résident, Gaël Sesboüé a également choisi d’inviter Céline Roux pour une conférence
sur les relations entre « danses performatives et pratiques plasticiennes ».
D’autres surprises viendront sans doute encore jalonner la résidence !
ATELIERS
« Les petites formes »
Mini-ateliers amusants et créatifs à vivre en famille (dès 4 ans) en lien avec les collections et
les expositions des musées.
Tous les premiers dimanches du mois (jours de gratuité) et les mercredis des vacances
scolaires.
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Les petites formes des vacances en famille
Mercredi 19 octobre de 14h30 à 17h en continu
« Les petites formes dansées » en compagnie de Gaël Sesboüé.
Les petites formes du dimanche en famille
Dimanche 23 octobre de 14h30 à 17h en continu
« Les petites formes dansées » en compagnie de Gaël Sesboüé.
« Les rendez-vous dansés »
Ateliers chorégraphiques destinés à un public ado-adulte, tous niveaux (débutant/confirmé).
Les samedis de 14h30 à 16H30 (selon calendrier et lieu ci-dessous)
Au MAMCS
Atelier « Les rendez-vous dansés » ados / adultes
Samedi 12 novembre et 17 décembre de 14h30 à 16h30
En compagnie de Gaël Sesboüé et d’un médiateur, un atelier pour découvrir une œuvre, un
espace de la collection par le corps en mouvement
À l’Aubette 1928
Atelier « Les rendez-vous dansés » ados / adultes
Samedi 5 et 19 novembre de 14h30 à 16h30
En compagnie de Gaël Sesboüé et d’un médiateur, un atelier pour découvrir une œuvre, un
espace de la collection par le corps en mouvement.
CONFÉRENCES ET RENCONTRES
À l’Auditorium des musées
Jeudi 2 février à 19h
Danses performatives et pratiques plasticiennes par Céline Roux.
Abordant la danse contemporaine française des vingt dernières années, il s’agira de décrypter
en quoi et comment des projets chorégraphiques s’approprient ou partagent des référents issus
des arts plastiques aussi bien dans les formats et les procédures que par l’appropriation
d’œuvres.
Docteur en Histoire de l’art, Céline Roux est chercheur indépendant, spécialiste des pratiques
performatives du champ chorégraphique français. Elle est notamment l’auteur de Danse(s)
performative(s) (L’Harmattan - 2007).
Conférence suivie d’un échange entre Céline Roux, Gaël Sesboüé et le public.
CRÉATION/PERFORMANCE
Dimanche 5 février.
Gaël Sesboüé présentera en clôture de sa résidence une création in situ, nourrie de sa réflexion
et de ses échanges avec les publics à l’Aubette et dans les collections du MAMCS.
Restitution au MAMCS.
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3. La résidence au Musée Historique de la Ville de Strasbourg
A. Projet
Latitude N 48° 34’ 47’’
Longitude E 7° 45’ 2’’
« De quoi hier sera fait » est un projet de résidence visant à mettre en récit le site de l’actuel
Musée Historique de la Ville de Strasbourg, à travers son histoire longue.
Le projet s’articule autour de l’écriture de trois textes, relevant à la fois de la documentation
scientifique et de la fiction. Chacun d’eux sera présenté dans le cadre de trois rencontres puis,
au terme de la résidence, recueillis dans un ouvrage numérique.
Le travail de recherche est complété par trois ateliers d’écriture tous publics, durant lesquels
sont explorés les rapports qu’entretiennent objets exposés, science historique et narration.
Ecrivain œuvrant dans les littératures dites de l’imaginaire depuis une quinzaine d’années
(science-fiction, fantastique, récits historiques) et strasbourgeois depuis sa naissance, Léo Henry
n’a commencé que récemment à explorer l’environnement géographique et culturel dans lequel
il a grandi.
Le travail de Léo Henry étant marqué par le souci du collectif, ce travail se nourrit d’échanges
avec les équipes du musée. Chaque projet sera construit avec les acteurs du cadre dans lequel
celui-ci s’inscrit.
Textes
« De quoi hier sera fait » raconte, en empruntant aux techniques de la psychogéographie, de la
recherche historique et de la prospective science-fictive, un récit du terrain sur lequel est bâti le
musée, depuis le big-bang jusqu’à la fin des temps.
Par le pouvoir propre à l’acte littéraire, ce projet veut évoquer et mêler les innombrables réalités
qui coïncident en cet endroit unique, tant dans sa dimension que l’histoire peut appréhender –
du peuplement néolithique jusqu’à l’actuel musée – que dans ses épaisseurs inatteignables – le
passé très lointain, les futurs possibles.
Il se propose, également, d’aborder ce lieu par la foule des personnes qui l’ont traversé, réelles,
imaginées ou les deux. Ceci afin de restituer un peu de ces relations humaines singulières que
des individus ont pu entretenir avec ce point précis de la planète, participant de son
rayonnement.
Au terme de la résidence, les textes formeront un récit complet qui, recueilli, prendra la forme
d’un ouvrage numérique d’une centaine de pages, mis gratuitement à la disposition du public.
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B. Léo Henry
Né en 1979, passé par le jeu de rôle, Léo Henry publie son premier livre aux éditions de
l’Oxymore en 2003 (Les Cahiers du labyrinthe), puis de nombreuses nouvelles dans les revues
de référence (Emblèmes, Fiction, Bifrost…) Deux autres recueils de textes courts paraissent en
2012 et 2015 : Le Diable est au piano (La Volte) et Philip K. Dick Goes To Hollywood (ActuSF).
Le premier roman, Rouge gueule de bois, sort à a La Volte en 2010, suivi de Sur le fleuve (avec
Jacques Mucchielli) chez Dystopia en 2013. Le Casse du continuum (2014) et La Panse (2017)
sont publiés directement en poche chez Gallimard (collection Folio SF).
À partir de 2008, Léo Henry, Jacques Mucchielli et Stéphane Perger développent l’univers de
Yirminadingrad, cité dystopique présente dans quatre recueils de nouvelles, un spectacle
musical, une trentaine d’illustrations… Le dernier volume réunit douze des plus importants
auteurs de la SF française. Yama loka terminus (2008), Bara Yogoï (2010), Tadjélé (2012) et
Adar (2016) sont au catalogue des éditions Dystopia.
Léo Henry est aussi scénariste de bande-dessinée (série historique Sequana chez EP avec
Stéphane Perger, one shot Rainbow Mist avec Fred Boot), de jeu vidéo (bible narrative de
Remember Me chez Don’t Nod) ou de cinéma (adaptation de La Horde du contrevent en film
d’animation chez Forge).
Il s’intéresse, enfin, de très près, à la littérature numérique. Avec Matthieu Epp il a construit le
projet transmédia Il y a des portes (2013-2016). Avec luvan et Laure Afchain, il a développé la
série fantastique en ligne Le Naurne (2015) et travaille sur un cycle documentaire sur la guerre
d’Espagne (2017). Depuis 2013 et jusqu’en 2023, il envoie gratuitement chaque mois un texte
de fiction à qui le souhaite dans le cadre de ses Nouvelles par email.
Léo Henry a obtenu le Grand prix de l’imaginaire en 2010 pour la nouvelle Les trois livres
qu’Absalon Nathan n’écrira jamais (Denoël). Il fait partie du collectif Zanzibar.
www.leo-henry.com
Photo : Patrick Imbert Utos
9DOSSIER DE PRESSE « RÉSIDENCES DE MÉDIATION ET DE CRÉATION »
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Bibliographie sélective
Romans
Le Casse du continuum
janvier 2014, Gallimard
collection Folio SF
Sur le fleuve
novembre 2013, éditions Dystopia
avec Jacques Mucchielli
Rouge gueule de bois
mars 2011, La Volte
Recueils de nouvelles
Philip K. Dick Goes to Hollywood
octobre 2015, ActuSF
Cinq nouvelles
Le Diable est au piano
janvier 2013, La Volte
Vingt nouvelles
Tadjélé
octobre 2012, éditions Dystopia
Dix-neuf nouvelles, en co-écriture avec Jacques Mucchielli
Bara Yogoï
juin 2010, éditions Dystopia
Sept contes, en co-écriture avec Jacques Mucchielli
Yama Loka terminus
juin 2008, éditions L'Altiplano
3x7 récits, en co-écriture avec Jacques Mucchielli
Les Cahiers du Labyrinthe
octobre 2003, éditions de l'Oxymore
mai 2012, éditions Dystopia numérique (réédition augmentée)
Douze nouvelles (plus six)
Bandes dessinées
Sequana – Intégrale
novembre 2010, Heupé éditions
dessin de Stéphane Perger
Le Guetteur Mélancolique – Sequana 1
mars 2008, Heupé éditions
dessin de Stéphane Perger
Le Pyrogène – Sequana 2
février 2009, Heupé éditions
dessin de Stéphane Perger
10DOSSIER DE PRESSE « RÉSIDENCES DE MÉDIATION ET DE CRÉATION »
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La Cathédrale engloutie – Sequana 3
janvier 2010, Heupé éditions
dessin de Stéphane Perger
Rainbow Mist
septembre 2010, webcomics.fr
dessin de Fred Boot
Autres écritures
Le Naurne
octobre 2014 – juillet 2015, Les Règles de la nuit – www.lenaurne.fr
Conception et co-écriture du feuilleton numérique en ligne
Travail soutenu par la DRAC Alsace, la Région Alsace et la Ville de Strasbourg
Il y a des portes
depuis octobre 2013, compagnie Rebonds d’histoire – www.ilyadesportes.fr
Construction du noyau narratif du projet transmédia collaboratif
Nouvelles par email
depuis mai 2013 – www.leo-henry.com/npe
Diffusion mensuelle de textes courts destinés à la lecture sur écran
Windwalkers
octobre 2012 – janvier 2014, Forge Animation
Travail sur les scénarios de films d’animation tirés de La Horde du contrevent d’Alain Damasio
Libé des écrivains
15 mars 2011, participation au Libération spécial Salon du livre
Des gens vivaient ici
février 2011, Cité de la Musique et de la Danse de Strasbourg
Livret pour le spectacle musical des Ensembles 2.2
Remember Me
juin à décembre 2009, Don’t Nod Entertainment
Développement de la bible narrative du jeu vidéo (Capcom, 2013)
Meilleur scénario au Game Paris Awards 2013
In Nomine Satanis / Magna Veritas
juillet 2000 à novembre 2003
Développement du jeu de rôle, co-écriture de sept suppléments
Bourses et prix
Bourse de résidence, Région Île-de-France – janvier à mars 2015
Bourse d’encouragement, Centre national du livre – 2011
Grand Prix de l’Imaginaire, catégorie nouvelle – 2010
Bourse de découverte, Centre national du livre – 2004
11DOSSIER DE PRESSE « RÉSIDENCES DE MÉDIATION ET DE CRÉATION »
MUSÉES DE LA VILLE DE STRASBOURG / DRAC GRAND EST, OCTOBRE 2016– FÉVRIER 2017
C. Programmation
Rencontres « Les invités de l’écrivain »
La résidence est rythmée par trois rencontres au Musée Historique.
Chacune d’elle est divisée en deux temps :
- la lecture d’un texte prenant les apparences d’un discours scientifique, mêlant
recherches authentiques, narration littéraire et jeux poétiques
- une discussion avec un spécialiste invité, à laquelle le public est invité à se mêler
Jeudi 10 novembre de 18h à 20h
Avec Jean-Claude Gall, géologue et paléontologue
Ce premier récit raconte l’histoire du lieu-même où a lieu la rencontre, depuis la nuit des temps
(plusieurs millions d’années avant notre ère) jusqu’à la construction du premier abattoir au
XIIIème siècle. Cette lecture sera suivie d’une discussion avec Jean-Claude Gall, géologue et
paléontologue.
Vendredi 9 décembre de 18h à 20h
Avec Monique Fuchs, conservatrice du musée
Ce deuxième récit traite du temps qui court de la construction de l’abattoir municipal (XIIIème
siècle) jusqu’à l’instant présent.
Vendredi 20 janvier de 18h à 20h
Avec Roland Lehoucq, astrophysicien, grand connaisseur de science-fiction
Ce dernier récit parle du temps futur et propose plusieurs expériences de prospective, d’abord à
court terme, sur l’avenir du musée et celui de la ville, puis de plus en plus lointaine, jusqu’à des
millions d’années dans l’avenir.
Ateliers « Les rendez-vous de l’écriture »
Samedis 5 et 26 novembre, 14 janvier de 14h30 à 17h30
Écrire avec Léo Henry
Trois ateliers d’écriture ouverts à tous permettront de reprendre et de partager avec certaines
des techniques mises en œuvre dans le cadre de cette résidence.
En partant d’objets singuliers tirés des collections du musée, interrogeons les récits réels ou
imaginaires dont ces artefacts sont porteurs.
En fonction de la qualité des textes produits, ceux-ci pourront trouver une place dans les lectures
au cours des rencontres et/ou dans le livre numérique retraçant la progression de la résidence.
Ces ateliers sont ouverts à 15 personnes.
12DOSSIER DE PRESSE « RÉSIDENCES DE MÉDIATION ET DE CRÉATION »
MUSÉES DE LA VILLE DE STRASBOURG / DRAC GRAND EST, OCTOBRE 2016– FÉVRIER 2017
5. Informations pratiques
Musée d’Art moderne et contemporain (MAMCS)
Lieu :
1 place Hans-Jean-Arp, Strasbourg
Tél. : 03 68 98 51 55
Horaires :
Ouvert tous les jours - sauf le lundi - de 10h00 à 18h00
Des horaires spécifiques sont réservés aux groupes accueillis par le service éducatif des musées
ou par les guides de l’Office du Tourisme de Strasbourg.
Accueil des groupes :
Pour toute visite de groupe de plus de 10 personnes, la réservation est obligatoire au 03 68 98
51 54, du lundi au vendredi de 8h30 à 12h30 (de 9h à 12h pendant les vacances scolaires)
Tarifs :
Tarif normal :
7 € (réduit : 3,5 €)
Gratuité :
- moins de 18 ans
- carte Culture
- carte Atout Voir
- carte Museums Pass Musées
- carte Édu’Pass
- visiteurs handicapés
- étudiants en art, en histoire de l’art et en architecture
- personnes en recherche d’emploi
- bénéficiaires de l’aide sociale
- agents de l’Eurométropole de Strasbourg munis de leur badge
Gratuité pour tous :
- le 1er dimanche de chaque mois
Pass 1 jour : 12 €, tarif réduit 6 €, (accès à tous les Musées de la Ville de Strasbourg et à leurs
expositions temporaires),
Pass 3 jours : 18 €, tarif réduit 12 €, (accès à tous les Musées de la Ville de Strasbourg et à
leurs expositions temporaires),
Museums-PASS-Musées – 1 an, 320 musées : tarif individuel 98 euros (accès à plus de 320
musées, châteaux et jardins en France, Suisse et Allemagne).
Aubette 1928
Lieu :
Place Kleber, Strasbourg
Tél. : 03 68 98 51 60
Horaires :
Du mercredi au samedi de 14h00 à 18h00
Tarif : Entrée libre
13DOSSIER DE PRESSE « RÉSIDENCES DE MÉDIATION ET DE CRÉATION »
MUSÉES DE LA VILLE DE STRASBOURG / DRAC GRAND EST, OCTOBRE 2016– FÉVRIER 2017
Musée Historique de la Ville de Strasbourg
Lieu :
2, rue du Vieux-Marché-aux-Poissons, Strasbourg
Tél. : 03 68 98 51 60
Horaires :
Ouvert tous les jours - sauf le lundi - de 10h00 à 18h00
Des horaires spécifiques sont réservés aux groupes accueillis par le service éducatif des musées
ou par les guides de l’Office du Tourisme de Strasbourg.
Accueil des groupes :
Pour toute visite de groupe de plus de 10 personnes, la réservation est obligatoire au 03 68 98
51 54, du lundi au vendredi de 8h30 à 12h30 (de 9h à 12h pendant les vacances scolaires).
Tarifs :
Tarif normal :
6,5 € (réduit : 3,5 €)
Gratuité :
- moins de 18 ans
- carte Culture
- carte Atout Voir
- carte Museums Pass Musées
- carte Édu’Pass
- visiteurs handicapés
- étudiants en art, en histoire de l’art et en architecture
- personnes en recherche d’emploi
- bénéficiaires de l’aide sociale
- agents de l’Eurométropole de Strasbourg munis de leur badge
Gratuité pour tous :
- le 1er dimanche de chaque mois
Pass 1 jour : 12 €, tarif réduit 6 €, (accès à tous les Musées de la Ville de Strasbourg et à leurs
expositions temporaires),
Pass 3 jours : 18 €, tarif réduit 12 €, (accès à tous les Musées de la Ville de Strasbourg et à
leurs expositions temporaires),
Museums-PASS-Musées – 1 an, 320 musées : tarif 98 euros (accès à plus de 320 musées,
châteaux et jardins en France, Suisse et Allemagne).
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