Rudolf Stingel - Fondation Beyeler
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Rudolf Stingel 26 mai – 6 octobre 2019 La Fondation Beyeler consacre son exposition estivale 2019 au peintre contemporain Rudolf Stingel (né en 1956 à Merano, il vit aujourd’hui à New York et à Merano). Elle présente les principales séries d’œuvres réalisées par Rudolf Stingel ces trois dernières décennies, proposant un aperçu complet de sa riche et prolifique pratique artistique. L’exposition de la Fondation Beyeler est la première exposition d’envergure de Rudolf Stingel en Europe après celle du Palazzo Grassi à Venise (2013) et la première en Suisse depuis celle de la Kunsthalle de Zurich (1995). Elle occupera les neuf salles de l’aile sud de la Fondation Beyeler, de même que pour un temps les deux salles du Restaurant Berower Park. Conçue de salle en salle, l’exposition installée par le commissaire invité Udo Kittelmann en étroite collaboration avec l’artiste ne suit aucun ordre chronologique strict mais fait plutôt le choix d’une confrontation spécifique de différentes œuvres. Certaines œuvres seront montrées en public pour la toute première fois et l’exposition présentera également de nouvelles installations in situ. Peu d’autres artistes de sa génération ont élargi comme Rudolf Stingel le champ et la notion même de peinture. Depuis ses débuts à la fin des années 1980, il explore ses possibilités et les limites qui la constituent dans un jeu complexe avec les démarches artistiques, les matériaux et les formes. Partant d’une confrontation à des thèmes picturaux classiques, il développe une multiplicité de variations de motifs. A côté de séries de peintures abstraites et photoréalistes, il crée des œuvres grand format en polystyrène ou des tableaux en métal coulé. Il revêt également des pièces entières de tapis ou de panneaux isolants argentés pouvant être touchés et foulés. Le premier livre d’artiste de Rudolf Stingel, paru en 1989 sous le titre Mode d’emploi, est déjà révélateur de son attitude artistique peu conventionnelle. En six langues et illustré de photographies noires et blanches, il y décrit chacune des étapes de production de ses tableaux abstraits réalisés à l’aide de tulle et d’émail: la peinture à l’huile doit ainsi être mélangée avec un batteur électrique conventionnel et appliquée sur la toile. Une épaisseur de tulle est posée par dessus et recouverte de spray argenté. Lorsqu’on ôte le tulle, on révèle une surface chromatique apparemment tridimensionnelle qui évoque un paysage traversé de vaisseaux sanguins. Mode d’emploi semble suggérer qu’en suivant ces simples instructions on peut créer son propre «Stingel». Mais si l’on pousse plus loin ce jeu de l’esprit, on s’aperçoit vite que, si l’œuvre créée en respectant parfaitement toutes les étapes de travail peut être très belle, elle est cependant loin d’être indépendante et autonome – car on reste toujours l’exécutant de l’artiste, simple rouage d’un concept qu’il a imaginé. Ce mode d’emploi livre donc un commentaire facétieux et auto-ironique sur le marché et le monde de l’art. Au début des années 1990, Stingel élargit son répertoire: à côté d’œuvres abstraites, il crée de premières œuvres in situ. Lors de sa première exposition en galerie, en 1991 à la Daniel Newburg Gallery à New York, il présente une seule œuvre: la totalité du sol de la galerie est recouverte d’une moquette orange vif, les murs sont nus. Peu après, il présente ailleurs une autre variation de moquette monochrome, cette fois posée sur l’un des murs d’une pièce vide. Dans la galerie, c’est involontairement que les visiteurs laissaient les empreintes de leurs pas sur la moquette au sol; cette fois, ils sont invités à lisser ou brosser le tapis contre le sens du poil de leur propre main, comme autant de grands coups de pinceau. Le tapis devient image, où les gestes picturaux apparaissent, sont effacés et sont remplacés par d’autres traces. A la fin des années 1990, Stingel commence à travailler des panneaux de polystyrène ordinaires. Accrochés au mur comme des tableaux, leur surface est couverte de lignes et de motifs griffés et gravés ou d’empreintes de pied de l’artiste.
Depuis le début des années 2000, Stingel revêt des pièces entières de panneaux isolants argentés réfléchissants, dont la texture invite à y apposer des messages, des initiales ou autres gestes. Ces installations visent à la participation, mais elles sont soumises aux mêmes limitations immanentes que les travaux réalisés suivant le Mode d’emploi: si chaque visiteur peut participer au processus de création de l’œuvre et s’y immortaliser, cela prend toujours une forme aléatoire et incontrôlable, cadrée par des conditions définies par l’artiste. De manière semblable, Stingel fait appel au hasard pour certaines de ses peintures. Il étend des toiles achevées sur le sol de son atelier pendant une période prolongée, afin qu’elles s’imprègnent des traces de son procès quotidien artistique. Les éclaboussures de peinture et les empreintes de pied se superposent ainsi à ses tableaux abstraits et photoréalistes. Stingel n’est jamais focalisé sur l’œuvre unique en tant que telle, mais conçoit plutôt tout une série d’œuvres comparables et interconnectées, tournant autour d’un même motif. Un motif peut ainsi circuler entre les images et les matériaux, apparaissant dans des versions très différentes. Ainsi, la moquette orange vif montrée à l’horizontale chez Daniel Newburg réapparaît en tant que nouvelle œuvre sur l’un des murs de la Fondation Beyeler. La photographie d’une main tenant un pistolet de pulvérisation, commandée par Stingel pour illustrer son Mode d’emploi, a été traduite pour l’exposition en une toile photoréaliste grand format. Les griffures et éraflures qui ornaient d’anciennes installations de panneaux Celotex ont été transposées de manière fragmentaire en images de métal extrêmement lourdes au moyen d’un processus complexe et laborieux. L’une de ces œuvres, longue de douze mètres, sera présentée dans l’exposition. Des motifs historiques de papiers peints ou de tapis ainsi que des éléments de photographies trouvées ont trouvé place sur des toiles photoréalistes sous forme agrandie et en y intégrant les traces laissées par le temps telles la poussière et les empreintes de doigt. L’exposition présente également différentes œuvres de ce type. Au-delà de leurs différences matérielles, toutes les œuvres de Rudolf Stingel ont ainsi pour point commun la présence de traces picturales aléatoires ou délibérées. Le temps et le hasard, le changement et la destruction apparaissent à leur surface. Les œuvres de Stingel formulent ainsi des questions fondamentales concernant la compréhension et la perception de l’art ainsi que la mémoire, le souvenir et l’impermanence des choses. Certains tableaux ont été créés par Stingel cette année même dans son atelier à New York et seront montrés pour la toute première fois, dont la toile photoréaliste grand format d’un pistolet de pulvérisation déjà évoquée plus haut, qui sera présenté dans la première salle en offrant une introduction à l’exposition aussi saisissante qu’éloquente. Dès le début, ils mettent en avant les moyens peu conventionnels auxquels Stingel fait appel pour réaliser ses images. Car pour les toiles abstraites c’est bien le pistolet de pulvérisation qui tient lieu d’outil, donc en quelque sorte de pinceau. Stingel a créé pour l’exposition de nouveaux tableaux abstraits en utilisant exactement la technique décrite dans Mode d’emploi: cette série de cinq œuvres – qui remplit l’une des salles d’exposition – oscille chromatiquement entre rose, des tons pourpres sombres et argentés. Trois nouvelles œuvres in situ seront également présentées. Une œuvre murale à base de moquette orange invite les visiteurs à laisser des traces avec leurs mains et à s’impliquer ainsi de manière temporaire dans l’émergence de l’œuvre. Une deuxième installation à base de tapis occupe tout le mur transversal du musée et s’étend dans l’une des salles. En version noire et blanche fortement agrandie, il reprend le motif d’un tapis persan Sarough. Une œuvre en panneaux isolants Celotex occupe plusieurs murs de l’exposition et s’étend également temporairement aux espaces du restaurant de la Fondation Beyeler dans le Parc Berower.
Toute la diversité et l’envergure de l’œuvre de Rudolf Stingel, questionnement sans cesse renouvelé du médium de la peinture, se reflètent aussi dans le catalogue qui accompagne l’exposition: pensé comme un livre d’artiste et conçu par le graphiste de renom Christoph Radl, il propose au fil de 475 illustrations sur 380 pages un aperçu unique et complet du travail artistique de Rudolf Stingel. L’exposition bénéficie du généreux soutien de: Beyeler-Stiftung Hansjörg Wyss, Wyss Foundation Luma Stiftung WestendArtBank Images de presse: sont disponibles sur le site www.fondationbeyeler.ch/fr/medias/images-de-presse Informations complémentaires: Silke Kellner-Mergenthaler Head of Communications Tél. + 41 (0)61 645 97 21, presse@fondationbeyeler.ch, www.fondationbeyeler.ch Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen Horaires d’ouverture de la Fondation Beyeler: tous les jours de 10h00 à 18h00, le mercredi jusqu’à 20h
RUDOLF STINGEL 26 mai – 6 octobre 2019
01 Rudolf Stingel
Untitled, 2014
Cuivre électroformé, nickel revêtu, et acier inoxydable, 240 x 1200 x 4 cm
© Rudolf Stingel
Photo : Alessandro Zambianchi
02 Rudolf Stingel 03 Rudolf Stingel 04 Rudolf Stingel
Untitled, 2019 Untitled, 2013 Untitled, 2015
Huile sur toile, 335.3 x 457.2 cm Huile sur toile, 127 x 127 cm Huile sur toile, 241.3 x 165.7 cm
© Rudolf Stingel © Rudolf Stingel © Rudolf Stingel
Photo : John Lehr Photo : Christopher Burke Studio Photo : John Lehr
05 Rudolf Stingel 06 Rudolf Stingel 07 Rudolf Stingel
Untitled, 2019 Untitled, 2019 Untitled, 2012
Huile et émail sur toile, 241.3 x 193 cm Huile et émail sur toile, 241.3 x 193 cm Huile et émail sur toile, 300 x 242 cm
© Rudolf Stingel © Rudolf Stingel © Rudolf Stingel
Photo : John Lehr Photo : John Lehr Photo : Alessandro Zambianchi
FONDATION BEYELER
RUDOLF STINGEL 26 mai – 6 octobre 2019
08 Rudolf Stingel
Untitled, 2018
Huile sur toile, 241.3 x 589.3 cm; 3 parties, chacune 241.3 x 193 cm
© Rudolf Stingel
Photo : John Lehr
09 Rudolf Stingel
Untitled, 2018
Huile et émail sur toile, 241.3 x 589.3 cm; 3 parties, chacune 241.3 x 193 cm
Collection de He Juxing
© Rudolf Stingel
Photo : John Lehr
Images de presse : www.fondationbeyeler.ch/fr/medias/images-de-presse
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FONDATION BEYELERRUDOLF STINGEL 26 mai – 6 octobre 2019
10 Rudolf Stingel 11 Rudolf Stingel
Untitled, 2010 Untitled, 2010
Huile sur toile, 335.3 x 459 cm Huile et émail sur toile, 330.2 x 470 cm
The Broad Art Foundation Pinault Collection
© Rudolf Stingel © Rudolf Stingel
Photo : Christopher Burke Studio Photo : Robert McKeever
Courtesy Gagosian Courtesy Gagosian Gallery
12 Rudolf Stingel 13 Rudolf Stingel
Untitled, 2009 Untitled (After Sam), 2006
Bronze en fonte, nickelé, 304.8 x 243.8 cm Huile sur toile, 335.3 x 457.2 cm
© Rudolf Stingel © Rudolf Stingel
Photo Alessandro Zambianchi Photo : Ellen Page Wilson
FONDATION BEYELERRudolf Stingel Rudolf Stingel est né en 1956 à Merano (Italie) et vit principalement à New York depuis 1987. Il est l’un des peintres les plus reconnus de sa génération à travers le monde. Depuis ses débuts, son travail se consacre à l’exploration de la peinture en tant que médium et des principes et modes de représentation qui la constituent. Ses œuvres ont été exposées à l’international, avec des expositions personnelles entre autres au Palazzo Grassi à Venise (2013), à la Secession à Vienne (2012), à la Neue Nationalgalerie Berlin (LIVE, 2010), ainsi qu’une importante rétrospective au Museum of Contemporary Art de Chicago et au Whitney Museum of American Art à New York (2007). D’autres expositions personnelles d’envergure se sont tenues entre autres au Museum für Moderne Kunst à Francfort-sur-le-Main (2004) et au Museo d’Arte Moderna e Contemporanea à Trente en Italie (2001). Rudolf Stingel a par ailleurs participé à la Biennale de Venise en 2003, 1999 et 1993. Udo Kittelmann Né à Düsseldorf en 1958, Udo Kittelmann est directeur de la Nationalgalerie de Berlin depuis novembre 2008. La Nationalgalerie inclut entre autres la Alte Nationalgalerie, la Neue Nationalgalerie, le Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, le Musée Berggruen et la Collection Scharf-Gerstenberg. De 2002 à 2008, il a dirigé le Museum für Moderne Kunst (MMK) de Francfort-sur-le-Main. De 1994 à 2001, il était directeur du Kölnischer Kunstverein de Cologne. En 2001, il a assuré le commissariat du Pavillon allemand à la Biennale de Venise. Sa présentation de «Totes Haus ur» de Gregor Schneider a remporté le Lion d’or du meilleur pavillon national. En 2013, il a été commissaire du Pavillon russe à la Biennale de Venise et y a présenté le projet «Danaë» de Vadim Zakharov. Udo Kittelmann a assuré le commissariat de nombreuses expositions en Allemagne et à l’étranger. On lui doit également de nombreuses publications sur l’art contemporain. En tant que commissaire et directeur de musée, son travail se consacre depuis toujours aussi au questionnement des pratiques d’exposition et du rapport entre art et institution. Cette analyse ne se limite pas aux dimensions esthétiques mais s’accompagne d’une conscience des contextes socio-politiques respectifs. Parmi ses projets récents figurent Anne Imhof «Angst II» (2016) et Adrian Piper «The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1-3» (2017) au Hamburger Bahnhof, «George Condo – Confrontation» (2017) au Musée Berggruen, et le projet d’exposition «The Boat is Leaking. The Captain Lied» réalisé avec Alexander Kluge, Thomas Demand et Anna Viebrock pour la Fondation Prada dans le cadre de la Biennale de Venise (2017). En 2018, il s’est consacré au projet d’exposition «HELLO WORLD», une révision des collections de la Nationalgalerie au Hamburger Bahnhof. L’un de ses projets les plus récents est la réalisation d’une exposition avec le peintre chinois Liu Ye à Shanghai et actuellement une exposition avec l’artiste américain Jack Whitten à Berlin.
Biography
1956 2006
Born in Merano, Italy Rudolf Stingel/Urs Fischer, Galleria Massimo De Carlo,
Lives and works in New York and Merano. Milan Inverleith House, Royal Botanical Garden, Edinburgh,
United Kingdom
Solo Exhibitions 2005
EURAC Tower, Bolzano, Italy
2019 Paula Cooper Gallery, New York
Fondation Beyeler, Basel
2004
2017 Sadie Coles HQ, London
Casa Malaparte, Capri Plan B, Walker Art Center, Minneapolis, MN;
Gagosian Gallery, New York Grand Central Terminal, New York
Galleria Massimo De Carlo, Milan
2016 Home Depot, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Germany
Part II-VIII, Gagosian Gallery, Park & 75, New York
Palazzo Belgioioso, Massimo De Carlo, Milan 2003
Galerie Schmela, Düsseldorf, Germany
2015
Sadie Coles HQ, London 2002
Part I, Gagosian Gallery, Park & 75, New York Galerie Georg Kargl, Vienna
Karma, New York (with Marianne Vitale) Paula Cooper Gallery, New York
Gagosian Gallery, Hong Kong
2001
2014 Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto,
Paula Cooper Gallery, New York Palazzo delle Albere, Trento
Massimo De Carlo, Milan Stephen Friedman Gallery, London
Gagosian Gallery, New York
2000
2013 Paula Cooper Gallery, New York
Palazzo Grassi, Venice Margo Leavin Gallery, Los Angeles
2012 1999
Gagosian Gallery, Paris Galleria Massimo De Carlo, Milan
Sadie Coles HQ (off-site), London Rudolf Stingel: New Work, Paula Cooper Gallery, New York
Wiener Secession, Vienna
1998
2011 Galerie Georg Kargl, Vienna
Gagosian Gallery, New York Margo Leavin Gallery, Los Angeles
2010 1997
Rudolf Stingel. Live, Neue Nationalgalerie, Berlin Galleria Massimo De Carlo, Milan
Paula Cooper Gallery, New York
2009
Sadie Coles HQ, London 1996
Paula Cooper Gallery, New York Margo Leavin Gallery, Los Angeles
SCAI The Bathhouse, Tokyo
2008
Paula Cooper Gallery, New York 1995
Kunsthalle, Zurich, Switzerland
2007 Art & Public, Geneva, Switzerland
Sadie Coles HQ, London Galerie Metropol, Vienna
Rudolf Stingel: Paintings 1987–2007, curated by Francesco
Bonami, Museum of Contemporary Art, Chicago; 1994
Whitney Museum of American Art, New York Paula Cooper Gallery, New York
Felix Gonzalez-Torres / Rudolf Stingel, Neue Galerie am Landes-
museum Joanneum, Graz, Austria1992 2015
Galleria Massimo De Carlo, Milan Ennesima, curated by Vincenzo De Bellis, Triennale di Milano,
Galerie Metropol, Vienna Milan
Beverly Hills 20-Year Anniversary Invitational Exhibition,
1991 1995–2015, Gagosian Gallery, Beverly Hills
Galerie Claire Burrus, Paris Picasso Mania, Le Grand Palais, Paris
Daniel Newburg Gallery, New York Flirting with Strangers, 21er House, Vienna
Sprayed. Works from 1929 to 2015, Gagosian Gallery, London
1990 Dissolving Margins, Paula Cooper Gallery, New York
Interim Art, London The Noing Uv It, curated by Martin Clark and Steven Claydon,
Richard Kuhlenschmidt Gallery, Los Angeles Bergen Kunsthall, Bergen
1989 2014
Galleria Massimo De Carlo, Milan Stamp Out Photographie, Fiona Banner’s selections from the
Galerie Tanja Grunert, Cologne, Germany V-A-C Collection, Whitechapel Gallery, London
One Way: Peter Marino, Bass Museum of Art, Miami
1986 GOLD, Bass Museum of Art, Miami
Galleria A, Lugano, Switzerland Art Lovers, Histories d’art dans la collection Pinault,
Grimaldi Forum, Monaco
1984 Love Story – A Collection of Anne & Wolfgang Titze,
Galleria Luigi De Ambrogi, Milan Winter Palace and the 21ster House, Belvedere Museum,
Vienna Somos Libres II – Works from the Mario Testino Collection,
curated by Neville Wakefield, Pinacoteca Giovanni e Marella
Group Exhibitions Agnelli, Torino
Pliage/Fold, Gagosian Gallery, Paris
2019
MCMXXXIV, Massimo De Carlo, Milan 2013
Luogo e Segni, Punta Della Dogana, Venice The Show is Over, Gagosian Gallery, London
Visions of the Self: Rembrandt and Now, Gagosian, London Collection Sandretto Re Rebaudengo: Have You Seen Me Before?,
Whitechapel Gallery, London
2018 Pattern: Follow The Rules, Eli and Edythe Broad Art Museum at
Dancing with Myself, Punta Della Dogana, Venice Michigan State Universitiy, East Lansing, MI; Museum of
The World on Paper – Deutsche Bank Collection, Contemporary Art, Denver, CO
Palais Populaire, Berlin NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star, curated
The Explorers. Part One. Masterpieces from the by Massimiliano Gioni, Gary Carrion-Murayari
V-A-C Collection. Palazzo Delle Zattere, Venice and Jenny Moore, New Museum, New York
The Marciano Collection, Marciano Art Foundation,
Los Angeles 2012
Lifelike, curated by Siri Engberg, Walker Art Centre, Minneapolis;
2017 New Orleans Museum of Art, New Orleans; Museum of
Wild West, Austrian Cultural Forum, New York Contemporary Art, Sand Diego; Blanton Museum of Art,
Ernst Ludwig Kirchner: Hieroglyphics, University of Texas, Austin
Hamburger Bahnhof, Berlin Self-Portrait, curated by Helle Crenzien, Louisiana Museum of
EuroVisions: Contemporary Art from the Goldberg Collection, Modern Art, Humlebæk, Denmark
National Art School Gallery, Sidney, Australia The Painting Factory: Abstraction After Warhol, curated by
We Are Here: I am You, Museum of Contemporary Art, Chicago Jeffrey Detitch,
The Museum Of Contemporary Art, Los Angeles
2016 2011
Fine Young Cannibals, Petzel Gallery, New York The World Belongs to You, Palazzo Grassi, Venice
Pièces-Meublés, curated by Bob Nickas, Grisaille, curated by Alison Gingeras, Luxembourg and Dayan,
Galerie Patrick Seguin, Paris New York
Human Interest: Portraits from the Whitney’s Collection, Themes and Variations. Script and Space. Gastone Novelli and
Whitney Museum of American Art, New York Venice, curated by Luca Massimo Barbero,
L’Image Volée, curated by Thomas Demand, Peggy Guggenheim Collection, Venice
Prada Foundation, Milan Off the Wall/Fora De Parede, curated by Chrissie Iles, Serralves
A Material Legacy: the Nancy A. Nasher and Foundation, Porto, Portugal
David J. Haemisegger Collection of Contemporary Art, Espiritu y Espacio, Colleción Sandretto Re Reabudengo, Santan-
Nasher Museum of Art at the Duke University, Durham, NC der Art Gallery, Boadilla del Monte, Spain
Prototypology: An Index of Process and Mutation, Gagosian
Gallery, Rome
Before Midnight, KARMA, Amagansett, NY2010 Day for Night: Whitney Biennial 2006, curated by Chrissie Iles and
Fresh Hell, curated by Adam McEwen, Palais de Tokyo, Paris Philippe Vergne, Whitney Museum of American Art, New York
Fade Into You, Herald Street, London Figures in the Field: Figurative Sculpture and Abstract Painting
Sol LeWitt presented by Rudolf Stingel, Galleria Massimo from Chicago Collections, curated by Francesco Bonami
De Carlo, Milan and Julie Rodrigues, Widholm, Museum of Contemporary Art,
High Ideals & Crazy Dreams, curated by Gerwald Chicago, IL
Rockenschaub, Galerie Vera Munro, Hamburg Hiding in the Light, curated by Neville Wakefield,
Mary Boone Gallery, New York
2009
Where Do We Go From Here? Selections from La Colección 2005
Jumex, The Bass Museum of Art, Miami and Contemporary Visionary Collection Vol. I, Haus Konstruktiv, Zurich
Arts Center, Cincinnati Bidibibodibiboo: Works from the Sandretto Re Rebaudengo
Les Enfants Terribles, curated by Michel Blancsubé, Collection, curated by Francesco Bonami, Fondazione Sandretto
Fundación/Colección Jumex, Ecatepec de Morelos Re Rebaudengo, Turin
Something About Mary, organized by Dodie Kazanjian, Good Timing, Galerie Georg Kargl Fine Arts, Vienna
Arnold and Marie Schwartz Gallery Met, The Nature of Things, Waterhall Gallery, Birmingham Museum
The Metropolitan Opera, New York and Art Gallery, Birmingham, UK
Self-Portraits, Skarstedt Gallery, New York The Red Thread, Howard House Contemporary, Seattle, WA
Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Universal Experience: Art, Life and the Tourist’s Eye, Museum of
Collection, Palazzo Grassi and Punta della Dogana, Venice Contemporary Art Chicago IL; Hayward
Black & White, Stellan Holm Gallery, New York Gallery, London; MART Museo di Arte Moderna e Contemporanea
After Images, Paula Cooper Gallery, New York di Trento e Rovereto, Rovereto, Italy
2008 2004
Now You See It, Aspen Art Museum, Aspen, Colorado None of the Above, curated by Cesar Marzetti,
No Information Available, curated by Francesco Bonami, Museum of New Art, Detroit, MI
Gladstone Gallery, Brussels None of the Above, curated by John Armleder, Swiss Institute,
Excerpt: Selections from the Jeanne Greenberg Rohatyn New York
Collection, Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, About Painting, The Frances Young Tang Teaching Museum and
Poughkeepsie, NY Art Gallery at Skidmore College, Saratoga Spring, NY
Who’s Afraid of Jasper Johns, conceived by Urs Fischer & Power, Corruption and Lies, Roth Horowitz, New York
Gavin Brown, Tony Shafrazi Gallery, New York Love/Hate: from Magritte to Cattelan, Masterpieces from the
Life on Mars 55th Carnegie International, curated by Museum of Contemporary Art, Chicago,
Douglas Fogle, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA Villa Manin Centro d’Arte Contemporanea, Passariano, Udine, Italy
God is Design, curated by Neville Wakefield, Singular Forms (Sometimes Repeated): Art from 1951 to the
Galpão Fortes Vilaça, São Paulo Present, curated by Nancy Spector and Lisa Dennison,
Prefab, Gagosian Gallery, New York Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Accidental Modernism, curated by Christopher Eamon, Moving Outlines, curated by Leslie Shaffer, Contemporary Arts
Leslie Tonkonow, Artworks + Projects, New York Museum, Baltimore, MD
Walk Ways, curated by Stuart Horodner and organized by
2007 Independent Curators International; Western Gallery, Western
The Complexity of the Simple, L&M Arts, New York Washington University, Bellingham, WA; Dalhousie University
Grotjahn, Hirst, Parrino, Reyle, Richter, Stingel, Warhol, Art Gallery, Halifax, Nova Scotia; Oakville Galleries in Gairloch
Gagosian Gallery, New York Gardens, Oakville, Ontario; Arthouse at the Jones Freedman
Sequence 1: Painting and Sculpture from the François Gallery, Austin, TX; Albright College, Center for the Arts,
Pinault Collection, Palazzo Grassi, Venice Reading, PA
Painting as Fact – Fact as Fiction, organized by Bob NIckas,
de Pury & Luxembourg, Zurich 2003
White, Van de Weghe Fine Art, New York Dreams and Conflicts: The Viewer’s Dictatorship, curated
by Francesco Bonami, 50th International Art Exhibition, Venice
2006 Biennale, Venice
CON/SENS: Rudolf Stingel and Franz West, Public Art Project Forever, curated by Adam McEwen and Neville Wakefield,
curated by Catherine Grout, ar/ge Kunst Museum Galerie, Andrea Rosen Gallery, New York
Bolzano, Italy Commodification of Buddhism, The Bronx Museum of the Arts,
Where Are We Going? Selections from the François Pinault New York
Collection, curated by Alison Gingeras, Palazzo Grassi, Venice
Infinite Painting: Contemporary Painting and Global Realism, 2002
curated by Francesco Bonami and Sarah Cosulich Canarutto, Shimmering Substance / View Finder, Arnolfini Gallery, Bristol;
Villa Manin Centro d’Arte Contemporanea, Passariano, Cornerhouse, Manchester
Udine, Italy Penetration, curated by Mark Fletcher, Friedrich Petzel Gallery
and Marianne Boesky Gallery, New YorkFranz West, Rudolf Stingel. Lemurenheim, Museum der 1998
Moderne Salzburg Rupertinum, Salzburg, Austria Due o tre cose che so di loro... curated by Marco Meneguzzo,
Chapter V, curated by Julie Barnes & Alejandro Cesarco, PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan
Art Resources Transfer, New York Double Trouble: The Patchett Collection, Museum of
Walk Ways, curated by Stuart Horodner and organized by Contemporary Art, San Diego, CA
Independent Curators International, Portland Institute of Drawings & Prints from the Paula Cooper Gallery, Visual Arts
Contemporary Art, Portland, OR Gallery, University of Alabama at Birmingham, AL
International Landscape, Galerie Rodolphe Janssen, Brussels
1997
2001 Truce: Echoes of Art in an Age of Endless Conclusions, curated
Group Show, Paula Cooper Gallery, New York by Francesco Bonami, SITE Santa Fe, NM
Painting at the Edge of the World, Walker Art Center, Heaven curated by Joshua Decter, PS1 Contemporary
Minneapolis, MN Art Center, Long Island City, NY
The Appartment, with Franz West, Deichtorhallen, Hamburg,
Germany 1996
Monochrome/Monochrome? Florence Lynch Gallery, New York Screen curated by Joshua Decter, Friedrich Petzel Gallery,
Camera Works: The Photographic Impulse in Contemporary New York
Art, Marianne Boesky Gallery, New York Model Home, The Institute for Contemporary Art, Clocktower
EU, Stephen Friedman Gallery, London Gallery, New York
Extreme Connoisseurship, Fogg Art Museum, Lee Inhyon, Byron Kim, Rudolf Stingel, Kukje Gallery, Seoul
Harvard University, Cambridge, MA Art at Home: Ideal Standard Life, Spiral Garden, Tokyo
Dead Pan, Kunstverein Munich
2000 Lynda Benglis, John Chamberlain, Rudolf Stingel,
Century of Innocence: The History of the White Monochrome, James Welling, Margo Leavin Gallery, Los Angeles
Rooseum Centre for Contemporary Art, Malmö, Sweden; Inside, California Center for the Arts Museum, Escondido, CA
Liljevalchs Konsthall, Stockholm Painting – The Extended Field, Rooseum Center for Contemporary
Painting Zero Degree, organized by Independent Curators Art, Malmö, Sweden and Magasin 3, Stockholm
International, Cranbrook Museum of Art, Bloomfield Hills,
MI; Fred Jones Jr. Art Museum, University of Oklahoma, 1995
Norman, OK; Cleveland Center for Contemporary Art, Pittura – Immedia: Malerei in der 90er Jahren, curated by
Cleveland, OH Peter Weibel, Neue Galerie und Kunstlerhaus am Landesmuseum
Examining Pictures: Exhibiting Paintings, UCLA Hammer Joanneum, Graz, Austria
Museum, Los Angeles Altered States: American Art in the 90s, curated by
Age of Influence: Reflections in the Mirror of American Culture, Jeanne Greenberg and Robert Nickas, Forum for Contemporary
Museum of Contemporary Art, Chicago, IL Art, St. Louis, MO
pittura austriae. Positionen aus Osterreich I/III, Galerie Elisa- Pièces – Meublés, curated by Robert Nickas,
beth und Klaus Thoman, Innsbruck, Austria Galerie Jousse Seguin, Paris
Blurry Lines, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI Estate 1995, Galleria Massimo De Carlo, Milan
Walking, University Galleries, Illinois State University, Normal, Space Odyssey curated by Helena Papdopoulous,
IL; Bucknell University Art Gallery, Bucknell University, Eleni Koroneou Gallery, Athens
Lewisburg, PA
The Message is the Medium, Teachers Insurance and Annuity 1994
Association/ College Retirement Equities Fund, New York Papierarbeiten & einige Skulpturen, Galerie Six Friedrich,
Stanze. Opere dalla collezione del Museo d’Arte Moderna di Munich
Bolzano, Museo d’Arte Moderna, Bolzano Holiday Exhibition, Paula Cooper Gallery, New York
Artists' Books, Paula Cooper Gallery, New York
1999 Teppiche (Carpets), Galerie Susanna Kulli, St. Gallen, Switzerland
A Continued Investigation of the Relevance of Abstraction, Charlotte Jackson Fine Art, Santa Fe, NM
Andrea Rosen Gallery, New York
Wall Works in collaboration with Edition Schellmann, Paula 1993
Cooper Gallery, New York Aperto ’93: Emergency/Emergenza, curated by Achille Bonito
Examining Pictures: Exhibiting Paintings, Whitechapel Art Oliva and Helena Kontova, 45th International Art Exhibition,
Gallery, London; Museum of Contemporary Art, Chicago, IL Venice Biennale, Venice
Weg aus dem Bild, curated by Martin Prinzhorn, Galerie Live In Your Head, curated by Robert Nickas, Heiligenkreuzerhof,
Georg Kargl, Vienna Vienna
Overflow, Anton Kern Gallery; Marianne Boesky Gallery; Kontext Kunst, Neue Galerie und Künstlerhaus am
D’Amelio Terras, New York Landesmuseum Joanneum, Graz, Austria
Prepared, Galerie Georg Kargl, Vienna Travelogue/Reisetagebuch, Heiligenkreuzerhof, ViennaWorks on Paper, Paula Cooper Gallery, New York Awards/Honors
Suzanne McClelland, Rudolf Stingel, Dan Walsh,
Paula Cooper Gallery, New York 2008
The Nightshade Family, curated by Veit Loers, Second Place for Best Monographic Museum Show Nationally by
Museum Friedericianum, Kassel, Germany the U.S. Art
Critics Association for the 2006-2007 season. “Rudolf Stingel”
1992 organized by the Museum of Contemporary Art, Chicago.
Greenberg Van Doren Gallery, St. Louis, MO Curator: Francesco Bonami
Galerie Claire Burrus, Paris
Robert Gober, Donald Judd, Cady Noland, Rudolf Stingel,
Paula Cooper Gallery, New York Special Projects
1991 2003
Daniel Buren, Ken Lum, Stephen Prina, Rudolf Stingel, Art Drive In, Parking Thermae, Merano, Italy
organized by Colin de Land, HOME for Contemporary Art and (permanent installation)
Theatre, New York
The Painted Desert, curated by Bob Nickas, Galerie Renos 2002
Xippas, Paris Spazio, Fondazione Sandretto Re Rebudengo, Turin, Italy
Gullivers Reisen, curated by Heimo Zobering, Galerie Sophia (permanent installation)
Ungers, Cologne
Peer Barclay, Suzanne Etkin, Robin Kahn, Rudolf Stingel,
Massimo Audiello Gallery, New York
1990
Common Market, Richard Kuhlenschmidt Gallery, Los Angeles
Köln Show, diverse locations, Cologne
David Dupuis, Carl Ostendarp, Rudolf Stingel, Andrea Rosen
Gallery, New York
Stendhal Syndrome: The Cure, Andrea Rosen Gallery,
New York
1989
P.S.1 Contemporary Art Center, Project Room,
Long Island City, NY
Galerie Tanja Grunert, Cologne, Germany
1988
Galerie Ralph Wernicke, Stuttgart, Germany
1986
Giuste Distanze, Espace d'Art de Mendrisio, Mendrisio,
Switzerland
Dopo il Concettuale, Museo d’Arte Moderna e Contemporanea
di Trento e Rovereto, Palazzo delle Albere, Trento, Italy
Matiére Premiére, Centre d’Art Contemporaine, Calais
1985
Nuovi Argomenti, PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Milan
Itinéraires du Versant Sud, FRAC, Midi-Pyrénées, Toulouse,
France
Galleria Ferrari, Verona, ItalyProgrammation associée à l’exposition «Rudolf Stingel»
La Fondation Beyeler consacre son exposition estivale 2019 au peintre contemporain Rudolf Stingel. Né en
1956 à Merano en Italie, en 1987 Rudolf Stingel s’installe à New York, où il vit et travaille encore
principalement aujourd’hui.
L’exposition de la Fondation Beyeler est la première présentation d’envergure de l’œuvre peint de l’artiste
en Europe après celle du Palazzo Grassi à Venise (2013) et en Suisse depuis celle de la Kunsthalle de
Zurich (1995). Elle montre les principales séries d’œuvres réalisées par Rudolf Stingel ces 20 dernières
années, proposant un aperçu complet de sa riche et prolifique pratique artistique.
Dimanche 26 mai Artist Talk: Rudolf Stingel
18h30 Le jour d’ouverture de l’exposition «Rudolf Stingel», son
commissaire invité Udo Kittelmann discute avec l’artiste de
l’exposition et de son travail. Organisé par la Fondation Beyeler
et UBS. L’événement est inclus dans le prix du billet d’entrée.
Le nombre de participants est limité.
Mardi 18 juin Réflexions sur la matière et les matériaux avec Jan Eugster,
18h00 producteur d’art
Utilisant le procédé complexe de la galvanoplastie (également
appelé électroformage), le fondeur d’art Jan Eugster produit
depuis 10 ans des œuvres de métal pour Rudolf Stingel, dont
deux sont à voir dans l’exposition. Dans le cadre de cet
événement, il partage des aperçus exclusifs de son travail.
Suivi d’un verre au restaurant. L’événement est inclus dans le
prix du billet d’entrée. Possibilité de visiter l’exposition en
amont.
Vendredi 9 août, samedi 10 août et Open Studio «Stingel»
dimanche 11 août Le dernier weekend des vacances d’été, l’Open Studio invite
10h00 – 18h00 toutes les personnes intéressées à venir se confronter aux
œuvres de Rudolf Stingel et à explorer son processus créatif de
manière expérimentale et expérientielle. La participation est
gratuite et ouverte aux personnes de tout âge (les enfants de
12 ans et moins doivent être accompagnés d’un adulte).
Samedi 10 août Fête d’été
10h00 – 22h00 Le temps d’une longue journée d’été, des ateliers dans le
Berower Park et des courtes visites guidées de l’exposition
«Rudolf Stingel» sont proposés aux familles, aux enfants et aux
jeunes.
Samedi 7 septembre et Sound Intervention d’Antony Genn, Martin Slattery et Johnny
dimanche 8 septembre Tomlinson
15h00, 17h00 et 19hOO Les musiciens et compositeurs britanniques créent dans
l’exposition une atmosphère sonore électronique prenant
forme progressivement en lien avec les œuvres de Rudolf
Stingel. Antony Genn (ancien bassiste de «Pulp») et Martin
Slattery ont fondé en 2004 le groupe rock «The Hours». Leur
dernier projet en date est la bande-son de la série anglaise
«Peaky Blinders». L’événement est inclus dans le prix du billet
d’entrée.Rudolf Stingel
⁄ What can painting be today?
Starting with his exploration of classic visual themes,
Rudolf Stingel has developed a wealth of motifs.
Besides various series of abstract and photo-realist
paintings, he makes large-format works out of
Styrofoam, paintings cast in metal, and spaces
covered in carpeting or acoustic tiles that viewers can
touch or walk through. In his first European museum
exhibition, the Fondation Beyeler is presenting
Stingel’s most important series of works from all
phases of his career. The companion catalogue has
been conceived as an artist’s book and unfolds the
visual variety and diversity of Stingel’s art. Contrasting
photographs of individual works and views of
exhibitions point out new associations, allowing a
completely refreshing perspective of his oeuvre.
The contemporary painter Rudolf Stingel was born in
Merano, Italy, in 1956. Since the late 1980s he has
lived in New York. From the start of his career, his art
has dealt with the possibilities and limitations of
painting.
Rudolf Stingel
Ed. Udo Kittelmann für die Fondation Beyeler, Riehen
/ Basel, graphic design by Christoph Radl
English
2019. 376 pp., 400 ills.
hardcover
ISBN 978-3-7757-4586-4
€ 58,00 / CHF 65,00
Partenaires, fondations et mécènes 2018 / 2019
Fonds publics
Partenaires principaux
Partenaires
Fondations et mécènes
BEYELER-STIFTUNG
HANSJÖRG WYSS, WYSS FOUNDATION
AMERICAN FRIENDS OF FONDATION BEYELER HILTI ART FOUNDATION
ARS RHENIA STIFTUNG IWB
ART MENTOR FOUNDATION LUCERNE ECKHART & MARIE-JENNY KOCH-BURCKHARDT
AVINA STIFTUNG L. + TH. LA ROCHE STIFTUNG
PROF. DR. DR. HERBERT BATLINER LOTTERIEFONDS DES KANTONS ZÜRICH
FX & NATASHA DE MALLMANN LUMA STIFTUNG
ULLA DREYFUS-BEST MAX KOHLER STIFTUNG
ERICA STIFTUNG VERA MICHALSKI-HOFFMANN
ERNST GÖHNER STIFTUNG DR. CHRISTOPH M. MÜLLER & SIBYLLA M. MÜLLER
ROBERT & PAULA FENTENER VAN VLISSINGEN FRANCES REYNOLDS
FINANZDEPARTEMENT DER STADT ZÜRICH ALEXANDER S. C. ROWER
FONDATION COROMANDEL GEORG UND BERTHA SCHWYZER-WINIKER-STIFTUNG
SIMONE & PETER FORCART-STAEHELIN JERRY SPEYER & KATHERINE FARLEY
FORTES D’ALOIA & GABRIEL HEINZ SPOERLI
FREUNDESKREIS DER FONDATION BEYELER STAVROS NIARCHOS FOUNDATION
LARRY GAGOSIAN TARBACA INDIGO FOUNDATION
ANNETTA GRISARD WESTENDARTBANK
FAMILIE GRISARD YAGEO FOUNDATION
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