Sea Levels, 2017. Stephan Crasneanscki Joe Kesrouani Neil Lang Mehdi Meddaci Jean-Michel Pancin Tim Parchikov - Galerie Odile Ouizeman
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Stephan Crasneanscki
Joe Kesrouani
Neil Lang
Sea Levels, 2017.
Mehdi Meddaci
Jean-Michel Pancin
Tim Parchikov
PARIS PHOTO
9/12 Nov 2017 // Stand A04
Grand Palais
Avenue Winston Churchill
75008 Paris
Altitude :
Elle se définit par rapport au niveau de la mer.
Beyrouth s’élève et se construit dans un chaos qui étouffe l’horizon, et repousse les villas venues s’agripper aux montagnes.
La ville de Kesrouani est mouvante, rythmée par les hauteurs inégales des immeubles, les ombres et les percées de lumière du ciel.
La mer disparaît peu à peu.
Cristallisation :
Ne gardons-nous pas une vision idyllique d’une mer Méditerranée hantée par les sirènes d’Ulysse ?
Il faut trouver la juste distance, celle où la lumière se dépose sur les côtes et révèle au photographe des formes dessinées pour émerveiller.
En poursuivant le voyage d’Ulysse, Stephan Crasneanscki s’attache à récolter différents témoignages visant à perturber la temporalité.
SEA LEVELS, 2017 Passé, présent, du paysage à l’objet, le photographe pose son regard pour débusquer d’inestimables vestiges.
Est-ce une invitation à regarder ces rebuts devenir des témoignages qui « cristallisent » les fragilités de notre civilisation ?
La mer Morte est le point le plus bas de la surface du globe avec une altitude de -429 mètres (niveau originel -395m) sous le niveau de la mer.
Définition : Le niveau de la mer est la hauteur moyenne de la surface de la mer par rapport à un niveau de référence
Selon les scientifiques, elle se meurt.
suffisamment stable.
Pour Tim Parchikov la cristallisation a déjà eu lieu.
Il nous renvoie une image mystérieuse et lumineuse d’un lieu qui pourrait être sauvé par la coopération entre 3 pays.
Paris Photo 2017 est l’occasion pour Stephan Crasneanscki, Joe Kesrouani, Neil Lang, Mehdi Meddaci, Jean-Michel
Pancin et Tim Parchikov, de proposer une variation où les points de vue s’interpellent et contrastent. Le niveau de la L’horizon : une illusion d’optique ?
mer ne deviendrait-il pas un point de fuite ?
Neil Lang scinde l’horizon.
Ce jeu formel et géométrique nous entraîne à retrouver un ordre dans le chaos.
Dans un univers en perpétuel mouvement c’est un clin d’œil, une disposition faite pour rappeler que tout est question de point de vue.
Se donner la peine d’ouvrir les yeux ; les points de vue changent.
Flottement
Mehdi Meddaci focalise le regard sur le flottement de « l’écran bleu ».
Un corps apparait ou disparaît.
La pensée se cale-t-elle sur le mouvement de l’eau ?
La peinture de Géricault représente le faux espoir qui précéda le sauvetage des naufragés.
Le mouvement que révèle Jean-Michel Pancin, qui est également celui qu’il exécute, est une chorégraphie,
une recherche géométrique, une construction, une dynamique.
La mer peut-elle n’être qu’un théâtre de tragédie ? Son mouvement est relancé.Altitude :
Altitude is defined in relation to sea level.
Beirut has risen up in a form of chaos that smothers the horizon and repels the villas clutching the mountainside.
Kesrouani’s views show a town in movement, a vista of buildings of differing height, of shadows and spaces
where the light shines through and from where the sea is gradually disappearing.
Crystallisation :
Are we not trying to preserve an idyllic vision of the Mediterranean, one in which the sea is still haunted by the sirens of Greek mythology?
It all comes down to finding the right distance, a distance from where we can see how the light illuminates the coastline and reveals
to the watching photographer shapes designed to be marvelled at. By following in Ulysses’ footsteps, Stephan Crasneanscki is endeavouring to
SEA LEVELS, 2017
collect different accounts capable of disturbing temporality. Past and present, from landscape to
object, the photographer’s eyes linger and observe trying to unearth priceless remains.
Is it an invitation to see how these rejects have become statements that crystallise the fragilities within our civilisation?
Sea Level: The sea level is the average height of the sea’s surface compared to a
The Dead Sea is the lowest point on the Earth’s surface with an altitude of - 429 metres (original level - 395 m) below sea level. sufficiently stable reference level.
According to scientists it is indeed dying. For Tim Parchikov crystallisation has already happened. His mysterious and
light-filled images show a place that could be saved if only three countries were wiling to cooperate. Paris Photo 2017 provides an opportunity for Stephan Crasneanscki, Joe Kesrouani, Neil Lang, Mehdi Meddaci,
Jean-Michel Pancin and Tim Parchikov to present varying perspectives in which their individual viewpoints are both
Is the horizon an optical illusion? contrasting and intriguing. Could the sea level possibly become a vanishing point?
Neil Lang splits the horizon in a formal, geometric approach that leads us to
rediscover a semblance of order amidst the chaos. In a universe that’s in constant
movement, his work is like a reference or a provision made to remind us that it’s all a
matter of perspective. If you take the time to open your eyes, viewpoints change.
Floating
Mehdi Meddaci focalises the regard on the floating ‘blue screen’.
A body appears or disappears. Do thoughts move in time to the movement of water?
Géricault’s painting represents the false hope that preceded rescuing the castaways.
The movement that Jean-Michel Pancin reveals, and which is the same as he creates, is a choreography,
a subject of geometrical research, a construction and a dynamic.
Can the sea be nothing more than a theatre of tragedy? Its movement is rekindled.Stephan Crasneanscki
Né en 1969 à Odessa, Il vit et travaille à New-York.
Après un BFA (licence) à la Parsons School of Design et un MFA (master) à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York
(NYU), il crée Soundwalk en 2000.
Ses premiers parcours sonores à Chinatown et dans le Lower East Side deviennent rapidement des classiques et la fondation Adidas
Stephan Crasneanscki
lui donne carte blanche pour créer trois nouveaux parcours dans le Bronx avec Jazzy Jay et Afrika Bambaataa, récompensés par
un Audie Award en 2004. Depuis, Soundwalk a développé un catalogue mondial avec des productions à Paris, Londres, Berlin, en
Chine, en Inde, et en Espagne, récompensées par de nombreux prix : Dalton Pen Award 2005 pour le Sonic Memorial Soundwalk
de Ground Zero avec Paul Auster, Audie Award 2007 pour les Williamsburg Hasidic Soundwalks, Audie Award 2009 pour le Beijing
Soundwalk avec Gong Li...
Parcourant le monde et multipliant les projets cet artiste expérimente et déploie une oeuvre polymorphe qui prend très souvent source
dans l’observation et la réactivation de la mémoire d’hommes illustres à travers les lieux qu’ils ont sillonné.
Les séries Ulysse Syndrome, Holzwege, et maintenant What leaves behind voient ainsi Ulysse, Heidegger, Kurosawa, Beuys ou
Godard se manifester dans un dialogue que Stephan Crasneanscki veille à amplifier.Eris, 2017 Ulysses Syndrome series Objet 44, 2017 80 cm x 180 cm 21 cm x 29,4 cm Ed.6+2EA C Print Ed 1/6+2 AP
Ulysse Syndrome
EXPOSITIONS PERSONNELLES // SOLO SHOWS Art Paris Art Fair, Ilan Engel Gallery, Paris, France
Les Sons Nomades de Soundwalk Collective, La Gaité
Que cherchait Ulysse, à son retour d’une guerre de Troie qui vraisemblablement n’a pas eu lieu ? 2016 Solo Show, What We Leave Behind, Galerie Odile Lyrique, Paris, France
Ouizeman, Paris, France YIA, Lille Art Fair, Ilan Engel Gallery, Lille, France
Salon, Art’s Birthday 2013, Berghain, Berlin «Snow», `
Pourquoi ce besoin vital de se jeter dans la gueule du loup, qu’il soit Cyclope, Sirène ou Lotophage ? Stephan Crasneanscki, créateur de Soundwalk, 2015 Solo Show, Paris Photo, Grand Palais, Ilan Engel Gallery Group Show, Ilan Engel Gallery, Paris, France
Jardin Majorelle, Hommage à Yves Saint Laurent
apporte une réponse hi-tech à cette énigme de l’Antiquité : Ulysse, héros entièrement imaginé par un aveugle nommé Homère, croyait moins aux di- Art Paris, Paris, France 2012 Paris Photo, ilan Engel Gallery, Grand Palais, Paris, France
The Plants, Group Show, Ilan Engel Gallery, Paris, France
vinités qu’à la notion d’expérience. Poème en 24 chants relayé par les aèdes très loin de s’imaginer les vertus actuelles de l’ère numérique, l’Odyssée
2014 Ulysses Syndrome, Art Paris Art Fair, Solo Show, Slick Brussels Art Fair, Ilan Engel Gallery, Bruxelles,
est d’abord un son. Voici pourquoi un héros d’aujourd’hui, aussi à l’aise au pied du skyline de Manhattan que dans une clairière du Schwarzwald, a Ilan Engel Gallery, Paris, France Belgique
Solo Show, Ilan Engel Gallery, Paris, France Art Paris Art Fair, Ilan Engel Gallery, Grand Palais, Paris,
ressenti le besoin d’enregistrer le son réel de la Méditerranée, composé de fragments mêlant échanges radios entre pêcheurs, opéras brouillés par France
2013 Only A God Can Save Us, Paris Photo, Solo
le vent, chants napolitains, ap- pels du muezzin à l’approche de Tunis ...
Show, Ilan Engel Gallery, Paris, France 2011 Les Forêts contemporaines, Paris Photo, Ilan Engel Gallery,
Paris, France
2010 Le Syndrome d’Ulysse, solo show, Ilan Engel PARIS-DELHI-BOMBAY, Centre Pompidou, Paris, France
Une profusion humaine proche de la fantasmagorie que Crasneanscki et son équipage (l’Astrolabe 2.0 avait à son bord Simone Merli, Gabriele Giu- Gallery, Paris, France Landscape and Memory, Art Paris Just Art ! Ilan Engel
Gallery, Paris, France
gni, Cesare Lombardo, sans compter les amis et autres Sirènes de passage) ont su capter à l’aide de scanners ultra-puissants installés sur le mât
Hors Pistes 2011, Centre Pompidou, Paris, France
d’un voilier de près de 100 pieds construit en 1931 sur les Chantiers de Normandie en l’honneur de Dudley Murphy, star du muet ayant notamment EXPOSITIONS COLLECTIVES // GROUP EXHIBITIONS Landscape & Memory, Galerie Priska Pasquer, Cologne
coréalisé Ballet Mécanique avec Fernand Léger (avec la participation de Man Ray et Ezra Pound). C’est donc bercé par le chant des Anciens et 2015 A memoir of disintegration with Nan Goldin, CTM Festival 2010 Kill the Ego, Centre Pompidou, Paris, France
Berlin Conception sonore, A la recherche du « Son du Nous »,
attiré par l’horizon de ses contemporains que Stephan Crasneanscki a réalisé ces prises de vue, dépouillées, monochromes, silencieuses, à l’exact
Les fils du vent, Fiac Hors les murs, Maison de la Radio avec Philippe Starck, Maison des Arts et de la Culture de
opposé de tous les clichés ottant depuis des lunes à la surface de la « Mare Nostrum ». Créteil, France.
2014 ATMOSPHERE, Group Show, Ilan Engel Gallery, Paris, Syndrome d’Ulysse, Shanghai Expo 2010, Pavillon Europe.
France Participation au foires : Paris Photo 2010, Art MIAMI, Art
Paris, ROMA Contemporary, Slick.
Palerme, Lipari, Panarea, Stromboli, Carthage, Corfou, et bien sûr Ithaque se trouvent ainsi radiographiées sous la forme de diptyques atemporels,
2013 The Last Day Of Nico, YIA Art Fair, Paris, Ilan Engel Gallery,
rendus à leur naissante éternité; visions hors-bord, hors-temps, hors- cadre, ces tableaux sur pellicule sont la quintessence maritime du travail photo- Paris, France 2009 À l’écart, Ilan Engel Gallery, Paris, France
Ulysses Syndrome & Medea, Live in MuCEM, Marseille, Soundwalk Collective, Kill the Ego Screening ,Vogel Pop
graphique de Crasneanscki qui, lorsqu’il repose ses écouteurs de chasseur de sons, se met en quête d’une autre vérité, moins palpable, échappant France Gallery, New York
Ghost Tapes Live, Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme, Kill The Ego, Installation, Fountain Art Fair 2009, New York
aux récits et aux regards, aux portraits et aux eaux vives. Légende et vérité alors se confondent : Ulysse n’est jamais revenu, puisqu’au fond il n’est
Paris, France
jamais parti. Synchroni//City, Group Show, Ilan Engel Gallery, Paris, France.Joe Kesrouani
Né en 1968 à Beyrouth.
Vit et travaille à Beyrouth.
Joe Kesrouani a commencé la peinture et la photographie à l’âge de 14 ans. En 1990, il fuit Beyrouth en guerre pour poursuivre ses
études à l’Ecole d’Architecture de Paris la Villette. De retour à Beyrouth, il passe la plupart de ses journées à peindre et photographier
la ville autour de lui.
Joe Kesrouani En décembre 2009, il publie Monochromes, une rétropsective en noir et blanc couvrant plusieurs périodes de sa création, de 1989
à 2009. Le recueil a reçu le «Certificate of Merit» au premier Print Awards aux Etats-Unis, et a récemment intégré les bibliothèques
de la Maison Européenne de la Photographie et de l’Institut du Monde Arabe de Paris. En janvier 2012, Joe Kesrouani reçoit le prix
du Jury au 31è Salon d’Automne à Beyrouth pour sa photographie City Highlights 02.
Depuis 1993, il a participié à plusieurs expositions collectives et fait l’objet de nombreuses expositions personnelles à Beyrouth, Pa-
ris, Londres et Dubaï. Son travail a été montré entre autre durant la Première Biennale des Photographes du Monde Arabe à l’Institut
du Monde Arabe de Paris et lors de Photomed 2017.Beirut Warship, 2016 Le Mur de Poubelle, 2015 Jet d’encre pigmentaire Ultrachrome K3 Jet d’encre pigmentaire Ultrachrome K3 sur llford Galerie Gold Fiber Silk baryté sur llford Galerie Gold Fiber Silk baryté 122 cm x 172 cm 43 cm x 60 cm Éd N°1/5 + 2 EA Éd N°1/5 + 2 EA
EXPOSITIONS PERSONNELLES // SOLO SHOWS EXPOSITIONS COLLECTIVES // GROUP EXHIBITIONS
2016 Paris Photo – Galerie Odile Ouizeman, Grand Palais, Paris. 2016 Salon d’Automne – Musée Sursock, Beyrouth.
2012 Gravity - FFA private bank, Beyrouth. 2015 Première Biennale des photographes du monde arabe contem-
Altitudes 01WP - Nanzuka Underground Gallery Concept, Tokyo, porain - IMA, Paris.
Japon.
2013 Syri- Arts - Beirut Exhibition Center, Beyrouth
2011 Altitudes 01CP - Ginette Concept Store gallery, Beyrouth. lnstitut d’Etudes Superieures des Arts - Paris, France.
2009 Monochromes - Exhibition and book signing - Papercup, Bey- 2012 Beirut Art Fair - SMO Gallery, Beyrouth.
routh. Salon d’Automne - Beirut Exhibition Center.
2006 Blow up «unmixed» - Artlounge gallery, Beyouth. 2011 Salon d’Automne - Beirut Exhibition Center,
1999 Concrete and Culture - La Fabrika, Beyrouth. 2010 Beirut Naughty - Over The Counter design store, Beyrouth.
De Lumiere et de sang - Villa Audi Gallery, Beyrouth.
1996 Trip inside Lebanese lands - La Maison Universitaire lnternatio-
nale, Paris. 2006 Pinceaux Pour Plumes - Sursock Museum, Beyrouth.
1994 Expressions - I’Ecole d’Architecture de Paris Ia Villette’s gallery, 2005 For Lebanon - Epreuve d’Artistes gallery, Beyrouth.
Paris, France.
2004 Lebanon The Artist’s View II - Cork Street Galleries (Mayfair),
1993 Images of Lebanon - I’Ecole d’Architecture de Paris Ia Villette, Londres.
Paris, France.
2000 EXIST - Espace SD Gallery, Beirut.
Photographies - Group exhibition of 11
ACQUISITIONS RECENTES photographers - Espace SD Gallery, Beirut.
Musée Sursock Beirut
Syri-Arts Live auction sale - Beirut Exhibition Center. 1996 MoisOff - in parallel with the Paris Photo 1996 -
Life Gala Auction sale, Londres. I’Ecole d’Architecture de Paris Ia Villette’s gallery, Paris.
Hood For Heritage - live Auction sale - Villa Audi Gallery for The
National Heritage Fondation, Beyrouth.
Salon d’Automne – Prix du Jury for CityHighlights 02 .
AT Auction - Group exhibition - Otium, Clemenceau, Beyrouth.Neil Lang
Né à New-York en 1967
Vit et travaille à Paris
Neil Lang passe son enfance à New York où son père, peintre, l’amène à côtoyer le milieu artistique du Village. C’est en France
Neil Lang
qu’il se forme à la photographie au sein de l’armée de l’air où il sera recruté comme technicien photographe. Il se dirige alors
vers la presse et la publicité et se confronte à l’immédiateté du rapport à l’image en dirigeant la communication d’un maga-
zine d’actualité culturelle. Par la suite il crée et manage une agence de création interactive qui réalise des productions pour les
grandes marques de la mode, du luxe et du design comme Karl Lagerfeld, Ungaro, Oscar de la Renta, Loris Azzaro... Depuis
dix ans il collabore à la production et à la diffusion de la photographie plasticienne, auprès d’artistes internationaux tout en déve-
loppant une pratique de la photographie où l’émotion et la contemplation s’entremêlent dans des questionnements scientifiques.EXPOSITIONS PERSONNELLES // SOLO SHOWS EXPOSITIONS COLLECTIVES // GROUP EXHIBITIONS
2017 Multi Screen Performance for Parnasse, the selective 2017 Between Dreams and Landscape, VIDEOFORMES, Ga-
brand of Orange. lerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand et Galerie Odile
Ouizeman, Paris France.
2016 Under the Moonlight (Approximately 4000 Kelvin),
Project Room, Galerie Odile Ouizeman, Paris , 2016 Vue (imprenable) sur mer, Galerie Odile Ouizeman,
France. Paris, France.
NEIL LANG - Photographs, Galerie MC2, Bruxelles,
Belgique.
Horizon 1, 2016
1600 cm x 800 cm
Ed.6+2EA C-PrintMehdi Meddaci
Né en 1980 à Montpellier.
Vit et travaille à Paris.
L’œuvre de Mehdi Meddaci prend racine dans la vie des populations issues de l’immigration dont il partage l’histoire. Au travers de
vidéos, d’installations et de photographies, cet artiste formé à l’École nationale supérieure de la photographie à Arles puis au Studio
national des arts contemporains le Fresnoy, construit une vision de territoires peu représentés autrement que dans des stéréotypes
stigmatisant les visages qui en sont issus. Son approche ne relève cependant pas tant du documentaire que de ce que Stan Douglas
Mehdi Meddaci nomme une « collaboration avec le réel ».
Mehdi Meddaci transforme les espaces du quotidien en plateaux par des cadrages, par des consignes de déambulation, par la fo-
calisation sur un point de vue. Il met en scène les corps et introduit de micro-éléments de narration, produisant un délicat équilibre
entre captation et construction. Ses vidéos s’engagent dans un rapport direct avec le monde et ses représentations.
Mathilde RomanÉCRAN ENSEMBLE ÉCUMES vidéo HD 1’11 en boucle Photographie couleur lambda écran plasma 72 cm x 102 cm dimensions variables 2017 2016
EXPOSITIONS PERSONNELLES // SOLO SHOWS EXPOSITIONS COLLECTIVES // GROUP EXHIBITIONS 2010 Lancer une pierre, Sunday’s Screening, 2005 Exposition collective Ludotype, Espace Van Gogh,
parcours vidéo dans les galeries du Marais, Arles.
Se Frotter les yeux, Galerie Odile Ouizeman, Paris France Expressions méditerranéennes. De la poésie à 14 février 2010, Galerie Odile Ouizeman,
2016 2015
Les yeux tournent autour du soleil, Bolzano l’engagement. Hôtel des Arts, Toulon, France. Paris, France. 2003 OFF du Printemps de Septembre Toulouse.
Dance Festival, Italie. Performance avec le centre Chassés-croisés – tours et détours autour du détroit, Frac
chorégraphique national de Grenoble Nord- Pas de Calais, Dunkerque, France. 2009 Après la Fin / Valeur Travail, parcours vidéo RÉSIDENCES & PRIX
du 30 juin au 5 juillet, Haus der Welt, Berlin,
Maillon Théâtre de Strasbourg - Scène européenne, Stras- Talents contemporains, Oct-Dec 2014, Fondation Allemagne. 2013 Premier prix de la fondation François Schnei-
2015 2014
bourg, France. François Musée Reina Sofia, dans le cadre des der Talents d’eau.
Beirut Art Fair, Solo show, Beirut, Liban. Schneider, Wattwiller, France. Rencontres Internationales Paris/Berlin/
Les yeux tournent autour du soleil, Carré Amelot, La Ro- Festival c’est comme ça !, Sept--oct 2014, Chateau- Madrid, Madrid, Espagne. 2011 Le 104 Etablissement artistique de la ville de
chelle, France. Thierry, France. Paris.
Les ballons Blancs, installation vidéo in situ, Musée Carna- 2008 Dans la nuit, des images, Grand Palais, Paris.
valet, Paris, France. Passeur, Galerie Odile Ouizeman, Paris, France. Maison Européenne de la Photographie et 2010 CCF Damas.
2013
Logique de la mappemonde, galerie La Box, Ensa, Jeu de Paume, Paris, dans le cadre des
Les yeux tournent autour du soleil, galerie Odile Bourges,France. Performance avec le centre Rencontres Internationales Paris/Berlin/ 2009 CCF Damas.
2014
Ouizeman, Paris, France. chorégraphique national de Grenoble Madrid.
Nous nous sommes levés, Centre Photographique d’Île de Festival international de artes y culturas 2006 CCF Alexandrie.
France, Pontault-Combault, France. Les Rencontres Internationale de la Photographie d’Arles, digitales de Gran Canaria, Las palmas, îles
2012
France. Canaris. 2005 ALBA Beyrouth.
En attendant, CAC Châteaux de la drôme, Montélimar, SUPERTEMPORAL. International Video Art today | Festival international du cinéma Méditer-
2013
France. Kulturhuset Stockholm, Suède. ranéen de Montpellier, France. 2003 Entrez sans Frapper Empalots ,Toulouse.
Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid.,Madrid, Festival «Temps d’images» la ferme du buis-
Cycle méditerranéen, ce qui est perdu, Le Granit, scène Espagne. son, Paris, France.
2011
nationale, Belfort, France. Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, Berlin, Exposition collective Panorama 9-10, Le Fres-
noy studio national des arts contemporains FORMATIONS
Cycle méditerranéen, ce qui est perdu, marseille expos : Allemagne.
HLM, Marseille, France. Tourcoing.
Cycle méditerranéen, ce qui est perdu, Biennale de Lyon 2011 Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid. Centre 2008 Diplômé du Fresnoy Studio National des Arts
Résonnance, Annecy, France. Pompidou. Paris, France. 2007 Festival international du cinéma Méditer- Contemporains (France).
Images Affranchies, Marrakech, Maroc. ranéen de Montpellier.
Cycle méditerranéen, ce qui est perdu, Galerie Odile Temps d’Images, Le CentQuatre, Paris, France. Festival Temps d’images la ferme du buis- 2006 Diplômé de l’ÉcoleNationale Supérieure de la
2010
Ouizeman, Paris, France. Maghreb : Dos Orillas, Círculo de Bellas Artes (CBA), son, Paris. Photographie d’Arles (France).
Madrid, Espagne. Exposition collective Panorama 8 Présumés
Solo Show DOCKS ART FAIR, Galerie Odile Ouizeman, Loop, Barcelone, Espagne. coupables ! Le Fresnoy studio national des
2009 COLLECTIONS
Lyon, France. Passages, Les Abattoirs, Pau, France. arts contemporains Tourcoing.
Ellipse #1, La Chute avant la fin, Le 104 – CENTQUATRE, Exposition collective «Duels» Frac PACA
Marseille. Fonds National d’Art Contemporain, Puteaux, France
Paris, France. 2010 Attractions,projection monumentale, Le 104 –
Collection Neuflize Vie
L’Impossibilité du Film, Le 104 – CENTQUATRE, Paris. CENTQUATRE, Paris, France.
2006 Montpellier Quartiers Libres, Parc du mas de Conseil Général du Var
Nuits Blanches, Metz, France.
la Paillade. Collection privée O.T
Journées de la photgraphie de Damas, Damas, Syrie.Jean-Michel Pancin
Jean-Michel Pancin s’appuie sur la recherche des géométries qui charpentent la composition des peintures
classiques.
«Depuis toujours, je cherche à comprendre et analyser comment une peinture se compose : règles des tiers, nombre d’or, rythmes
musicaux, mise au carré, etc. Cette pratique muséale est plutôt atypique. Aujourd’hui, la plupart des visiteurs regardent brièvement
puis se photographient en selfie avec la peinture en arrière-plan. À leur manière, j’ai voulu inscrire ma présence dans le regard que
Jean-Michel Pancin je porte sur cesoeuvres. Pour ce faire, j’utilise un appareil panoramique argentique qui a pour particularité, en pause lente, d’enre-
gistrer le moindres de mes mouvements sous forme de déformations photographiques. Dès lors, ma présence s’inscrit dans l’image,
chaque prise de vue devenant une sorte de chorégraphie. Les images des peintures qui en résultent sont allongées, contractées,
tordues, et les géométries invisibles qui les charpentent sont également déformées. Afin de rendre visibles leurs déformations, je
les restitue ensuite sur le tirage final, noir et blanc mat, à l’aide de fines lignes réalisées à la dorure. Chaque tirage est ‘‘signé’’ d’une
sorte de ‘‘partition chorégraphique’’ qui, de la taille du négatif (24x54mm), indique exactement le mouvement produit lors de la prise
de vue pour obtenir la déformation photographique.»EXPOSITIONS PERSONELLES // SOLO SHOWS
2014 Longueur des errances Deleuziennes, installation permanente, 2014 LOOP, vidéo-performance U000+U001 (juin, Barcelone)
Université d’Avignon La disparition des Lucioles, Collection Lambert (mai à nov. ,
Avignon)
2013 Palais de Tokyo (avr.-mai), Modules - Fondation Pierre Bergé - Yves La magia de las imágenes, Centro de Arte y Creacion Industrial
Saint Laurent (Avr. à Juin, Gijon, Espagne) 2014 Motopoétique, MAC Lyon
(fev. à avr.)
2012 Galerie Analix Forever (juin-sept. Genève)
Tout dépendait du temps..., Les Abattoirs, dans le cadre du 2013 Paris Photo, Galerie Odile Ouizeman (nov., Paris)
Printemps de septembre (Toulouse) 2006 “ID”, à l’espace 2013 Summer and other dreams, Galerie Analix Forever/Taiss
MissChina/Art-Box (Paris) (juil. à sept., Paris)
2013 L’Ennemi public, Galerie Magda Danysz/Analix Forever
2006 Paroles en vendanges, Installation au Lycée viticole d’Amboise, (janv., Paris)
avec le soutien de la DRAC Centre 2005 Omniprésence, Chroniques
Nomades (Honfleur) 2012 Noir-Clair, Galerie Vanessa Quang/ Analix Forever (sept., Paris)
2012 Scope Basel, Galerie Analix Forever (Juin, Bâles)
2004 Nature en ZUP, Transphotographiques (Lille) 2012 Galerie Odile Ouizeman (fév. à avr., Paris)
2003 Renouvellement Urbain 1, avec la Caisse des Dépôts et 2011 Galerie Rue Française/MissChina (déc. et fév., Paris)
Consignations (Avignon) 2011 Galerie Taiss/Analix Forever, Art is fashion (déc., Paris)
2011 Galerie Catherine Houard, Parcours Saint Germain in-
2000 Pass, Printemps de Cahors vité par Jeanne Susplugas (oct., Paris) 2011 56ème Salon de
Montrouge (mai, Paris)
EXPOSITIONS COLLECTIVES // GROUP EXHIBITIONS
2010 Biennale de Belleville (sept-oct, Paris), galerie associative Contexts
2017 Grand Trouble, installation à la Halle St Pierre (mai à juil., Paris)
Within, participation à une performance de Tarek Atoui (mai, Bruxelles) 2009 French Kiss, Studio Zürcher (déc., New York)
Dance with me Vidéo, projection vidéo à la MEP (mai, Paris) CAN exposition Périfériks (sept., Neuchâtel)
2016 Prix Attitude, galerie Polaris (déc., Paris) 2008 FIAC (Stand Mairie de Paris), Slick (Stand Miss-China/Art-Pro-
Inside, exposition par Artangel (sept. à oct., Reading, UK) duction)
Corps-Auto-Contrôle, Triennale 50jpg (juin à juil., Genève) U-pesanteur, dessins muraux, vidéo au Délirium (installation per-
Le sens de la peine, Centre d’arts La Terrasse (fév. à mai, Nanterre) manente, Avignon)
Radeau de la méduse, Mouvement 1, 2017
1/2 + 1AP
2015 Festival OVNI, programmation Lemaitre (déc.,Nice) 2006 God Bless..., film présenté à l’Espace Michel Journiac, Paris 1,
Prise de vue argentique sur Provia 400 Kodack.
Body memory, à la Topographie de l’art (juil., Paris) Sorbonne
Tirage jet d’encre pigmentaire sur Permajet Smooth Fine Art ALPHA Natural Rag 310gr.
La belle échappée, à l’institut supérieure des beaux arts ISBA
Dorure à la main.
Le Cercle en mouvement projection vidéo de U000+U001 au Cyclope
146 cm x 69 cmBIBLIOGRAPHIES
2004 Cam Projects (Janv.) et Nuit Blanche (Oct.) à l’espace MissChi- 2013 L’Ennemi public, Editions La Muette
na/Art-Box (Paris)
2012 Dédales, Editions Episodique, Fondation Prépart
2003 Renouvellement Urbain 1 (C.D.C, Paris) et aux Rencontres In- Noir-Clair, Editions La Muette
ternationales d’Arles
2009 Wendover no(s) limit(e)s, Editions Monografik, textes de Paul
2001 Exposition des Premier Prix Leica/ENSAD à l’Ecole nationale su- Ardenne et Etienne Bernard
périeure des arts décoratifs (Paris)
2007 Portfolio Beaux-Arts-Magazine n°282, déc. 2007
RECOMPENSES ET BOURSES 2006 Paroles en vendanges, catalogue édité par la Région Centre
et la DRAC Centre
2010 Aide à la Création de la DRAC PACA pour un projet sur l’an-
cienne prison d’Avignon 2002 Renouvellement Urbain 1, Editions de l’Imprimeur, Collec-
tion Tranches de Villes
2005 Programme jeune création AFAA pour la résidence à Wendover
CLUI
FORMATIONS
2004 Lauréat de la bourse de la création du festival des Transphoto-
graphiques de Lille
2002 Diplôme de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs
2003 Nominations aux bourses du Talent n°15, n°17, n°18 : www.pho- (ENSAD), section photo et vidéo.
tographie.com
1999 Licence Arts Plastiques, Université de Paris VIII.
2001 Premier Prix Leica pour un travail photographique autour de
Paris la nuit 1996 Maîtrise de sciences économiques, Université d’Aix-Mar-
seille II.
1995 Licence d’économie internationale, Université de Durham
(UK)Tim Parchikov
The Dead Sea is a place of legend. It’s also the planet’s lowest elevation on land which seems to devour the very essence of time
and change. Nothing makes the heavy waters move; nothing is alive in their depths. It emerged between the African and the Arabian
Plates in prebiblical times, and today it is still a place of mystery amidst a turmoil-ridden land. Parchikov’s works make us feel a silent
danger hiding beyond the unstirred tranquility.
The ancient hypersaline lake is vivid in all its dispassionate glory, undisturbed by human interference. People are nothing but part of
the scenery: inevitable, yet unimportant. Our creations, including items both practical and purely decorative, are all but impermanent
against the unchanging landscape. The beauty of it affects the viewer, yet remains unaffected.
Tim Parchikov The lake attract tourists, offering the notorious ability to float effortlessly on the salt-laden water under a deep blue sky. In this series,
we see both things and people in motion, yet the artist pays special attention to depicting the wary stillness behind all those beach
parasols, lonely silhouettes and other mundane occurrences. They numb the sense of imminent danger, but bring no comfort. Nothing
feels safe.
Parchikov’s previous series are called Features of Intuition and Suspense, and these names are also quite descriptive of the current
set about the Dead Sea, as well as the Peripheral Vision series about Moscow. In fact, all of Parchikov’s works seem to be inter-
connected with an almost tangible sense of anxiety. The artist is very experienced for his age, and is known for his fancy for places
and scenes that evoke a certain kind of dread, or even smell of death.
According to scientists, the Dead Sea is dying. It is currently shrinking and will likely disappear off the face of Earth.
Olga KabanovaEXPOSITIONS PERSONNELLES // SOLO SHOWS
2016 Evidential Paradigm, Marina Gisich Gallery, Saint Petersburg
Suspense, Lianzhou Foto festival, China
2015 Dead Time, Pechersky gallery, Moscow
Features of Intuition, Moscow Museum of Modern Art, Moscow
2014 Suspense, Maison Européenne de la Photographie, Paris
Fast-Moving Tides, Priska Pasquer Gallery, Cologne
Times New Roman. Episode III: Moscow, Thessaloniki Photo Biennale
2013 Suspense, DA2 Museum, Salamanca
Times New Roman. Episode III: Moscow, La Galleria Parmeggiani, Reggio Emilia
2012 Suspense, Juana de Aizpuru Gallery, Madrid
2011 Mudflats, Krasnoyarsk Museum Biennale, Krasnoyarsk
Suspense, Museo di Roma in Trastevere, Rome
Suspense, Centro Andaluz de la Fotografia, Almeria
Peripheral Vision, Le Gallerie Fotografiche Fnac, Turin
2010 Suspense, Moscow Museum of Modern Art, Moscow
2008 Europe. Stop., Pingyao International Photography Festival, Pingyao
2006 The Suitcase, The State Architecture Museum, Moscow
Dead Time, 2011-2014
C-Print
120 cm x 80 cmEXPOSITIONS COLLECTIVES // GROUP EXHIBITIONS
2016 Deep Inside, 5th Moscow Biennale for Young Art, main project
2014 Burning News, Hayward Gallery, London
Russian Contemporary Photography, TEA Museum, Tenerife
Un Nouveau Festival, Centre Pompidou, Paris
Ri-conoscere Michelangelo, Galleria dell’Accademia, Florence
2012 Proyecto para una colección de Arte Contemporáneo, Juana de Aizpuru Gallery, Madrid
2011 Real Venice, 54 Biennale of Venice, L’Abbazia di San Giorgio Maggiore, Venice
Circulations, Festival de la jeune photographie européenne, Parc de Bagatelle, Paris
2010 Des espoirs indicibles, Galerie publique Le Château d’Eau, Toulouse
Time within Us, Istanbul Modern, Istanbul; Solianka Gallery, Moscow; Thessaloniki Museum of Photography, Thessaloniki
2009 A Invenção de um Mundo, coleção da Maison Européenne de la Photographie, Itaú Cultural, São Paulo
2008 The power of water, video installation, State Russian Museum, Saint-Petersburg
2007 Photoquai. Première biennale des images du monde à Paris”, Paris
2005 Russian Vision on Europe, EUROPALIA Festival, Centre d’Art de Rouge Cloitre, Brussels
BOOKS & CATALOGUES
2014 Suspense, Contrasto editions, Rome
Faces and Traces, The Swatch Art Peace Hotel, Shangha
Ri-Conoscere Michelangelo, Giunti, Florence
2010 Suspense, Triumph editions, Moscow
Des espoirs indicibles, edited by Moscow Multimedia Complex of Actual Arts
Time within Us, Istanbul Modern, Istanbul
2006 The Suitcase, Zebra editions, MoscowGalerie Odile Ouizeman
10/12 rue des Coutures Saint-Gervais
75003 – Paris
Tel: +33 1 42 71 91 89
+33 6 24 61 10 57
Métro: Filles du Calvaire / Saint Sebastien Froissard /
Saint Paul
Du Mardi au Vendredi 14h / 19h et sur Rendez-vous
Le Samedi 11h / 19h
contact@galerieouizeman.com
www.galerieouizeman.comVous pouvez aussi lire
