SAISON 2021/2022 - Saint Marcellin
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SAISON 2021/2022
MUSIQUE/CHANSON
t LÀ OÙ VONT NOS PÈRES 5
t AMÉLIE LES CRAYONS & LES DOIGTS DE L’HOMME 7
t ARNO - ANNULÉ 9
t J’AI RIEN DEMANDÉ MOI 15
t DELGRÈS 19
t ÉGÉRIE(S) 23
t LUMIÈRES 27
t BIRDS ON A WIRE 29
2021/2022 EN UN CLIN D’ŒIL
SALON DU LIVRE
t ALAIN DAMASIO ET MATHIEU BABLET 43
MARIONNETTE/CONTE/POÉSIE
t BOOM 37
THÉÂTRE
t COURIR 11
t LES PIEDS TANQUÉS 13
t L’ENFANT REVENANT 21
t FÊTE L’AMOUR 31
t ENTR’ACTES À ST-MARCE 33
t L’IDOLE DES HOULES 35
t MES NUITS AVEC PATTI 39
t LA MIGRATION DES CANARDS 45
t LE DISCOURS 49
t RODA FAVELA 53
DANSE
t CIRCONVOLUTIONS 17
t NOS MOUVEMENTS INCESSANTS 47
t L’ÉCORCE DES RÊVES 51
CIRQUE
t BOUTELIS 41
HUMOUR
t LE SUBLIME SABOTAGE 25
FESTIVAL BARBARA
t NO MAD ? 55
t LA FÉLINE 57
t OURS/MATHIEU BOOGAERTS 59
t ÉMILY LOIZEAU 61
ÉDITO
Un spectacle n’est jamais le même…
Vibrer ENSEMBLE à l’écoute d’une chanson, rêver à l’unisson en assistant à un spectacle…
Nous allons enfin pouvoir nous retrouver, nous émerveiller, nous interroger, être surpris,
partager des émotions, après cette longue période qui nous a privés de vie culturelle.
Quel bonheur d’écrire ces mots et de vous dire que le spectacle est là, debout et fier, fier de
ses couleurs, de ses gestes et de ses émotions. L’expression culturelle est nécessaire pour
se comprendre et pour partager des sentiments indicibles.
Vous retrouverez Arno, et d’autres artistes qui devaient se produire en 2020-2021.
Vous découvrirez, Emily Loizeau, La Féline, Delgrès ou le magnifique duo composé de Dom
La Nena et de Rosemary Standley… De même, nous accueillerons des spectacles adaptés
et inspirés par de très beaux textes contemporains, comme le sont ceux de Jean Echenoz
(Courir), Suzie Bastien (L’enfant revenant), Patti Smith (Mes nuits avec Patti), Alain Damasio
ou Fabrice Caro (Le discours). Vous découvrirez enfin des propositions aussi fortes qu’auda-
cieuses en danse, cirque ou pétanque (Boutelis, La migration des canards, Nos mouvements
incessants, Roda Favela et Les pieds tanqués).
Le retour des compagnies qui ont fortement œuvré durant leur résidence (Cie des Gentils,
Cie 158), vient compléter ce défilé haut en couleurs.
Vous le voyez, la culture est là et le spectacle, au rendez-vous. Emparons-nous de cette
chance et retrouvons-nous autour de cette saison, dans notre belle salle du Diapason !
Chantons, vibrons, dansons : que la fête REcommence !
Nicole Nava Raphaël Mocellin
Adjointe à la politique culturelle, Maire de Saint-Marcellin
touristique et patrimoniale Vice-Président délégué au tourisme, à la
Ville de Saint-Marcellin valorisation patrimoniale et gastronomique
à Saint-Marcellin Vercors Isère communauté
Benjamin Armand
Conseiller municipal délégué en charge
des spectacles et des expositions
Ville de Saint-Marcellin
3
LÀ OÙ VONT
NOS PÈRES
© Antoine Asselineau
BD CONCERT Vendredi 10 SEPT t 20 h 30
HORS LES MURS Shaun Tan : scénario, dessins/Antoine Asselineau : mise en image, projection/Florent Hermet :
MÉDIATHÈQUE compositions, contrebasse/Anthony Lopez : création structure autonome écran/Aurélie Crois-
INTERCOMMUNALE sant : enregistrement des voix
SAINT-MARCELLIN
Un homme fait sa valise. Il quitte sa femme et sa fille. Il embarque à bord
d’un navire pour traverser l’océan. Destination : la terre promise, un pays
inconnu. Cet homme est un émigrant. Là-bas, dans ce pays nouveau
et étrange où il doit réapprendre à vivre, il rencontrera d’autres gens,
exilés comme lui, eux aussi perdus dans ce monde nouveau… Le récit
poétique d’un exode qui touche à l’universel. BD sans parole, prix du
meilleur album au festival d’Angoulême 2008, Là où vont nos pères est
un album inclassable, qui parle de l’émigration avec une poésie et une
délicatesse incomparables.
Florent Hermet s’inspire de cette histoire universelle et de ces images
fortes pour créer, seul avec sa contrebasse une musique intérieure, douce
et puissante, entre écriture et improvisation.
Là où vont nos pères est une expérience scénique peu commune. Subtile,
poignante. Sensible.
En partenariat avec la médiathèque intercommunale de Saint-Marcellin et en lien
avec l’exposition Sur la route de l’exil, Un centre d’hébergement pour réfugiés
à Cognin-les-Gorges – 1977-1992, du 13 mai au 31 décembre 2021 au Grand
Séchoir-Maison du Pays de la noix à Vinay (Isère).
Plus d’infos : www.legrandsechoir.fr
PLACEMENT LIBRE
GRATUIT
Jauge limitée, réservation
t Dès 8 ans t Durée : 45 mn t www.la-curieuse.com/artiste/la-ou-vont-nos-peres/
5
AMÉLIE-LES-CRAYONS
& LES DOIGTS DE L'HOMME
Amélie-Les-Crayons chante avec les Doigts
© Suzie Guillermic
LANCEMENT
DE SAISON
Samedi 11 SEPT t 20 h
Amélie-Les-Crayons : voix/Olivier Kikteff : guitare/Benoit Convert : guitare/Yannick Alcocer :
guitare/Tanguy Blum : contrebasse/Nazim Aliouche : percussions
Quand les chemins d’artistes talentueux se croisent, ils ouvrent des
possibles poétiques et musicaux qui enrichissent leur univers et font
danser le public…
Après une première collaboration sur un seul morceau d’un disque, le
désormais célèbre « Bal des vivants », Amélie-Les-Crayons et Les Doigts
de l’Homme montent ensemble sur scène ! Une rencontre à la fois
improbable et évidente, les seconds apportant leur touche manouche et
swing à la légèreté et la fantaisie de la première.
Deux mondes, deux langages, deux façons de faire, et deux comédiens
avec des années de route.
Seize années de musique instrumentale au service d’une vie de
chansons et une volonté commune de transmettre l’émotion, le feu de la
vie, l’enthousiasme…
PLACEMENT LIBRE
GRATUIT
t Tout public t Durée : 1 h 30
t www.lamastrock.com/les-doigts-de-lhomme-amelie-les-crayons/
7
ARNO © Danny Willems
CHANSON Jeudi 30 SEPT t 20 h
À 70 ans, Arno est toujours sur la route et promène son blues cabossé
et sa voix rocailleuse sur toutes les scènes de la francophonie. Avec son
dernier album, Santeboutique, il trace le portrait d’un monde chamboulé
et se décrit en creux, en vieux pessimiste.
Écouter un disque d’Arno, c’est presque toujours se retrouver en terrain
connu. Plus qu’une marque de fabrique, Arno est une personnalité, avec
cette voix érodée, cet accent flamand à couper au couteau qui font à
jamais partie de notre patrimoine.
On s’attend donc à un concert fort et touchant qui n’oubliera évidem-
ment pas ses plus grands succès : de « Putain Putain » à « Chic et Pas
Cher » sans oublier « Les Filles Du Bord De Mer », « Oh La La La »,
« Les Yeux de Ma Mère » et « Mourir A Plusieurs », pour ne citer qu’eux…
et c’est avec un coeur gros comme ça que nous accueillerons enfin ce
grand monsieur sur la scène du Diapason.
U L É
N N
PLACEMENT LIBRE
PLEIN TARIF : 25 €
A
TARIF RÉDUIT : 20 €
ABONNÉS : 19 €
CULTURE POUR TOUS &
MOINS DE 12 ANS : 9 €
t Tout public t Durée : 1 h 20 t www.rwprod.org/artistes/arno
9
COURIR
Thierry Romanens
et Format A'3
© Mercédès RiedyTHÉÂTRE Samedi 9 OCT t 20 h
MUSICAL
Auteur : Jean Echenoz/Dramaturgie : Thierry Romanens et Robert Sandoz/Mise en scène :
Thierry Romanens et Robert Sandoz/Interprétation : Thierry Romanens, Fabien Sevilla,
Patrick Dufresne/Musique : Format A3/Chorégraphie : Florence Faure/Costumes : Tania
D’Ambrogio/Création et régie lumières : Eric Lombral/Création et régie son : José Gaudin
Voici l’histoire de l’homme qui va courir le plus vite sur terre. Thierry
Romanens et le trio de jazz Format A’3 s’emparent du roman
Courir de Jean Echenoz pour raconter, à leur manière, la vie du célèbre
coureur de fond tchécoslovaque : Emil Zatopek de ses débuts à ses
records incroyables dans les stades du monde entier. Une ascension
aussi irrésistible que la chute fut brutale, dans un pays sous le joug du
communisme totalitaire.
Thierry Romanens, comédien, musicien, poète et chanteur franco–
suisse fait revivre avec ses complices, sur un rythme trépidant, la
brillante trajectoire de cet athlète atypique. Il emmène les spectateurs
dans une course folle avec maestria, sensibilité et humour.
Production Salut La Compagnie/Coproduction Théâtre Nuithonie/Partenariat : Théâtre le
Reflet Vevey, Live in Vevey, Piano-Workshop.ch. L’Outil de la Ressemblance.
Avec le soutien de : Canton de Vaud, Ville de Vevey, Commune de Montreux, Ville
d’Yverdon-les-Bains, Loterie Romande, Pour-cent Culturel Migros, Société Suisse des
Auteurs, Corodis
PLACEMENT LIBRE
PLEIN TARIF : 20 €
TARIF RÉDUIT : 16 €
ABONNÉS : 14 €
CULTURE POUR TOUS
& MOINS DE 12 ANS : 6 €
t Dès 8 ans t Durée : 1 h 15 t www.courir-le-spectacle.ch
11LES PIEDS TANQUES
Artscénicum théâtre
© Julien AnselmeTHÉÂTRE Samedi 16 OCT t 20 h
Texte et mise en scène : Philippe Chuyen/Interprétation : Mourad Tahar Boussatha, Philippe
Chuyen, Gérard Dubouche, Thierry Paul/Lumière : Nolven Badeau/Costumes : Corinne Ruiz/
Décor : Christophe Brot/Régie : Claire-Alexandra Jullien
En Provence, sur un terrain de boules, quatre joueurs s’affrontent :
Zé, le pied-noir ; Yaya, le Français né de parents algériens ; Loule, le
Provençal « de souche » ; et Monsieur Blanc, le Parisien fraîchement
arrivé dans la région. On pourrait croire à une simple partie de pétanque
entre amis mais ce sont toutes les souffrances de la guerre d’Algérie
et les questions d’identité qui nous sautent soudain à la figure. Au gré
des boules pointées ou tirées, le passé ressurgit et on découvre les
blessures secrètes de chacun, leur lien filial et intime avec cette guerre :
ils s’opposent, se liguent, livrent chacun leur vérité mais tous ont à
cœur de finir le jeu sur ce terrain qui les rassemble et les unit…
Une comédie sur l’identité et le vivre ensemble, où les mémoires
s’entrechoquent dans laquelle la gravité du propos n’exclut pas
l’humour !
Coproductions : bibliothèque de théâtre Armand Gatti – La Seyne, Espace
Comedia Toulon. Soutiens : Conseil départemental du Var, Région Sud, SPEDIDAM, ADAM.
Ce spectacle est programmé dans le cadre d’un co-accueil avec l’ACCR/5e
saison.
PLACEMENT LIBRE
PLEIN TARIF : 20 €
TARIF RÉDUIT : 16 €
ABONNÉS : 14 €
CULTURE POUR
TOUS : 6 €
t Dès 14 ans t Durée : 1 h 10 t https://artscenicum.fr/
13J'AI RIEN
DEMANDÉ MOI !
Cie Doux Vacarme
© Cie Doux VacarmeCONCERT POP Vendredi 5 NOV t 10 h t 15 h
ELECTRO
THÉÂTRAL ET Musiciens : Sylvain Joasson et Guillaume Zeller/Comédienne chanteuse : Chloé Birds/Textes
NUMÉRIQUE et musique : Chloé Birds/Co-auteurs du texte théâtral et collaborateurs artistiques : Carlos
Martin et Julien Duval/Arrangeur musical : Guillaume Zeller/Directeur technique et scénographe :
Nicolas Rubat/Mapping et conception contenus vidéos : Houda Lambarqui/Technicien son vidéo
et lumière : Nicolas Rubat/Chargée de production : Anne-Isabelle Gonzalez
Lison est une petite fille qui vit avec les personnes étranges que sont ses
parents (très occupés) et son chat (imaginaire) Attila. Dans sa tête les ques-
tions se bousculent : quel est le sens de sa présence sur cette terre ?
Pourquoi les parents font des enfants ? Au fil des événements qui jalonnent
le tout début de sa vie, Lison est amenée à devoir gérer ses pulsions, ses
colères, ses blessures et l’arrivée d’une petite sœur.
Le héros, c’est l’enfant, sa place dans la famille, dans la société, à un âge
Jeune public que l’on ne peut limiter à la douceur, traversé de violence, de découvertes,
de peurs et de réalités abruptes.
Le spectacle, visuel et musical, jalonné de chansons raconte avec humour
et légèreté la difficulté d’assumer cette responsabilité, la complexité du lien
familial et de la construction de soi.
Soutiens : Micro-Folie de Saint-Marcellin, Paris Villette, L’Intégral de Belley et le Diapason de
Saint-Marcellin, le Théâtre du Briançonnais, l’Espace culturel La Traverse au Bourget-du-lac,
la SACEM.
Ce spectacle a fait l’objet de résidences de création à la Micro-Folie de Saint-
Marcellin et au Diapason.
PLACEMENT LIBRE
PLEIN TARIF : 8 €
TARIF RÉDUIT : 6 €
ABONNÉS : 6 €
CULTURE POUR TOUS &
MOINS DE 12 ANS : 3 €
t Dès 5 ans t Durée : 45 mn
15CIRCONVOLUTIONS
Compagnie 158
© Rémy ThouvenotDANSE ET Samedi 13 NOV t 20 h
MUSIQUE Direction artistique : Hélène Petit/Danse : Juliette Vieugeot/Création musicale et jeu : Nohoï/
Création lumières et régie générale : Jean-Yves Roussel
« Lorsque je range et ordonne mon espace de vie, de travail, ma
pensée se clarifie. Lorsque je marche dans la nature ou que je roule
à vélo, j’avance aussi dans mes pensées. Lorsque mes yeux suivent
et se perdent dans les branches d’un arbre mon imaginaire prend de
nouveaux chemins.
Circonvolutions est une façon de faire « pause » dans le rythme
infernal de la vie, comme on prendrait le temps de boire un verre de vin
en regardant le paysage... un moyen de visiter le cerveau, cet espace
restreint ouvert sur l’infini, siège de l’imagination, de la connaissance.
Plongé dans les replis sinueux de ses souvenirs et de son imaginaire,
le personnage se perd dans l’immensité et la multitude, entraînant
le spectateur au cœur de son intimité. La danse incarne tout ce que
recèle son cerveau et que la musique révèle : des pensées toxiques,
des émotions qui submergent, des bulles d’air qui allègent...
La musique, création originale de Nohoï, déploie un univers post rock
où se mélangent distorsion de guitare et sonorités électros. De ce
travail machines/guitare naît une composition complexe, tantôt légère
et épurée, tantôt lourde et rythmée.
Éclats du passé, instants de vie collectés : les souvenirs se créent et se
transforment pour nourrir l’imaginaire. La matière du spectacle serait la
mémoire ou comment le passé et le futur se retrouvent mêlés. »
Hélène Petit
Avec le soutien du Département de l’Isère, de Saint-Marcellin Vercors Isère communauté,
de la ville de Saint-Marcellin et du Diapason.
Ce spectacle a fait l’objet de résidences de création à la Navette à Saint-Laurent-
en-Royans, au Diapason de Saint-Marcellin, au Théâtre de la Courte Echelle et
PLACEMENT LIBRE au Plato à Romans et à la Fabrique-Jaspir à Saint-Jean-de-Bournay.
PLEIN UNIQUE : 10 €
t Dès 10 ans t Durée : 45 mn t https://compagnie158.wordpress.com/
17DELGRÈS 18 © Boby
BLUES ROCK Vendredi 19 NOV t 20 h
Delgrès, c’est un trio : Pascal Danaé à la guitare dobro, instrument
incontournable pour tout bluesman qui se respecte, Baptiste Brondy, à
la batterie et Rafgee au sousaphone, ce tuba atypique, poumons des
fanfares aux Antilles et à La Nouvelle-Orléans, d’où le groupe puise
son inspiration. C’est aussi un voyage intérieur à travers l’histoire
des Antilles et un hommage à Louis Delgrès, héros de la lutte contre
l’esclavage à la Guadeloupe, mort en 1802 pour que vive la liberté !
Après Mo Jodi, premier album de 2018, Delgrès puise son inspiration
dans les années 1960 quand des milliers d’antillais, comme le père
de Pascal Danaë, quittent leurs îles pour venir travailler en métropole.
4 Ed Maten (4h du matin), titre de leur nouvel album, rend hommage
aux travailleurs, à ces ouvriers pour qui le soleil se lève toujours plus
tôt.
Le blues rural du Mississipi tend des ponts entre les siècles et les
continents et procure une énergie rebelle et brûlante à Delgrès dans
un voyage musical chanté le plus souvent en créole, histoire de mieux
nous enjailler !
PLACEMENT LIBRE
ASSIS
TARIF PLEIN : 20 €
TARIF RÉDUIT : 16 €
ABONNÉS : 14 €
CULTURE POUR TOUS
ET MOINS DE 12 ANS : 6 €
t Tout public t Durée : 1 h 30 t https://www.caramba.fr/artistique/delgres/
19L'ENFANT REVENANT
Alphonse et Compagnie
20
@ Sylvain Faison / Studio EquinoxeTHÉÂTRE Mardi 23 NOV t 20 h
Texte : Suzie Bastien/Mise en scène : Valérie Charpinet assistée de Nanténé Traoré/Avec :
Clément Bonhomme, Valérie Charpinet, Maxime Grimardias, Kim Laurent, Victor
Mazzilli et Chloé Schmutz/Scénographie : Christian Tirole assisté de Laurent Gouirand/
Création sonore : Laurent Buisson/Création lumière : Guillaume Jargot/Création costumes :
Camille Panin
« C’est vrai non, qu’on risque de se faire tuerassassinerviolerdépecer,
si on sort ? »
La nuit de ses dix ans, Samuel disparaît. Tous dormaient quand l’enfant
a disparu : enlevé… par qui, pourquoi ? Parti… à cause de quoi, de qui ?
Pour survivre à cette absence, chacun s’invente une fiction. Vingt ans
après, arrive cette journée si particulière : l’anniversaire de Samuel et
donc celui de sa disparition. Comment fêter ce jour ? Ouvrir le musée
du petit Samuel, soigneusement entretenu toute l’année par la mère,
regarder des photos, faire un gâteau, chanter peut-être.
Les mêmes questions, une fois par an.
Et ce jour-là, vingt ans après, on sonne à la porte...
Suzie Bastien est l’autrice d’une dizaine de pièces de théâtre, jouées en France,
en Italie, en Belgique, au Canada et au Québec. Plus près de nous, après une
résidence d’écriture en 2017 à Saint-Antoine l’Abbaye, nous avons pu la croiser
au cours des différentes éditions du festival Textes en l’air, en 2017, 2018 et
2019.
Production : Alphonse et Compagnie. Coproduction : MC2 Grenoble/Le Diapson-Saint-
Marcellin/L’Odyssée-Eybens
PLACEMENT LIBRE Ce spectacle est le fruit de résidences de création à la Navette, lieu de résidence
PLEIN TARIF : 10 € de l’ACCR à Saint-Laurent-en-Royans et au Diapason. Il a fait l’objet d’actions
TARIF RÉDUIT : 7 € de médiation artistique. Il est programmé en co-accueil avec l’ACCR/5ème
ABONNÉS : 7 € saison.
CULTURE POUR
TOUS : 7 €
t Dès 12 ans t Durée : 1 h 15 t https://alphonse-et-compagnie.com
21ÉGÉRIE(S)
Quatuor Debussy
& Benjamin Massé
22
Droits réservésCONCERT Vendredi 26 NOV t 20 h
VISUEL
Avec le Quatuor Debussy, Christophe Collette : violon, Emmanuel Bernard : violon, Vincent
Deprecq : alto, Cédric Conchon : violoncelle/Mise en scène : David Gauchard/Performance
numérique : Benjamin Massé « Primat »
Que se cache-t-il derrière un chef-d’œuvre ? Qu’il soit pictural ou
musical, difficile pour l’artiste de trouver l’inspiration sans réussir à
mettre le doigt sur les figures, si subtiles et fragiles soient-elles, qui
font naître la création. Égérie(s) se construit à l’image d’un voyage
intime, au cœur des émotions à travers l’œuvre de quatre compositeurs
d’Europe de l’Est qui, chacun à sa façon, soulève la figure aussi
mythologique que contemporaine qu’est la muse ; ces femmes aux
influences si marquantes qu’elles ont inspiré, influencé et fasciné ces
sommités que sont Borodine, Chostakovitch, Janáček et Górecki. Le
metteur en scène David Gauchard a imaginé placer le Quatuor dans
l’atelier d’un peintre, cet endroit habité par les muses où l’on cherche,
où l’on désespère et où l’on trouve quelquefois.
L’artiste plasticien Benjamin Massé alias Primat, installé au cœur d’un
dispositif organique et numérique créera des images en interaction
avec les musiciens munis de capteurs.
Pour que les violons, l’alto et le violoncelle dessinent à leur tour dans
l’ombre et la lumière.
Alexandre Borodine, Quatuor n°2
Dimitri Chostakovitch, Quatuor n°7
Leoš Janáček, Quatuor n°1 La Sonate à Kreutzer
Henryk Górecki, Quatuor n°1 Already it is dusk
Production Quatuor Debussy & Ulysse Maison d’Artistes. Coproduction La Rampe-La
Ponatière, scène conventionnée d’Échirolles. Accueil en résidence & création au Théâtre
des Franciscains de Béziers (accueil en résidence et avant-première 2020) et Théâtre de la
PLACEMENT LIBRE CroixRousse à Lyon (création 2021).
TARIF PLEIN : 20 € Le Quatuor Debussy est conventionné par le ministère de la Culture (DRAC Auvergne-
TARIF RÉDUIT : 16 € Rhône-Alpes), la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Il est soutenu par la
ABONNÉS : 14 € Métropole de Lyon, la SPEDIDAM, l’ADAMI, l’association MusiqueNouvelle en Liberté et la
CULTURE POUR TOUS ET Banque Rhône-Alpes.
MOINS DE 12 ANS : 6 €
t Dès 8 ans t Durée : 1 h 15 t https://quatuordebussy.com
23LE SUBLIME SABOTAGE
Yohann Métay
© Fabienne RappeneauHUMOUR Samedi 11 DÉC t 20 h
Équipe de recherche : Ali Bougheraba, Florence Gaborieau, Paul-André Sagel/Technique : David
Blondin/Création musicale : Cyril Ledoublée
* Sabotage [sab ta3] n.m. Action de ratage à base de procrastination et
de fuite. Conséquence : présentation publique de ses excuses pour ne pas
avoir écrit le chef-d’œuvre tant espéré par le public.
* Sublime [syblim] adj. Qui élève vers la beauté. Qui rend poétique le
misérable. Qui transforme une crotte de caniche en rubis.
* Sublime sabotage. Grand mouvement épique et burlesque qui essaye
de faire d‘un échec pathétique une aventure comique
Après La tragédie du dossard 512, Yohann Métay troque son lycra pour
une plume et nous plonge dans le tourbillon de l’écriture de son nouveau
spectacle. La pression sur les épaules et la trouille au bide, une spirale de
la lose d’un type qui voulait penser plus haut que son QI.
« Dans cette épopée comique de la création, Yohann Métay raconte sa quête
éperdue du spectacle que tout le public attendrait, sa soif d’absolu, sa peur de
rater. À chercher l’impossible, forcément, il se perd. Mais l’échec
pathétique se transforme en spectacle à la fois burlesque et existen-
tiel sur le cauchemar du temps qui passe. Sincère, inventif et bien écrit, ce
« sublime sabotage » est d’une formidable liberté. »
Le Monde – Sandrine Blanchard – Juillet 2019
PLACEMENT LIBRE
ASSIS
PLEIN TARIF : 20 €
TARIF RÉDUIT : 16 €
ABONNÉS : 14 €
CULTURE POUR TOUS &
MOINS DE 12 ANS : 6 €
t Dès 8 ans t Durée : 1 h 20
t http://labeladone.com/portfolio_page/yohann-metay-2/ 25LUMIÈRES
Ellie James
@ Lumie¦Çres - Mip pavaCINÉ CONCERT Mercredi 15 DÉC t 10 h
Musique et chant : Ellie James/Technique : Loïg Nguyen
Pour son premier spectacle en solo, la Rennaise Ellie James, musi-
cienne protéiforme et multi-instrumentiste met en musique quatre courts
métrages d’animation sur le thème du jour et de la nuit. Complice
des petits héros de ces courts métrages, un prince peu ordinaire, une
Jeune public chauve-souris et un écureuil maîtres du jour et de la nuit, un fabricant
d’ampoules et un loup chargé d’une mission bien singulière, elle nous
emmène dans son univers onirique pour nous conter la création du
soleil et la bataille entre le jour et la nuit. La bande-son live, délicate et
surprenante, alterne les claviers en tout genre avec des instruments
moins connus (glockenspiel, harmonium, hangdrum), et la voix cristalline
d’Ellie James. C’est doux comme un matin de printemps !
Production : L’Armada Productions (35)/Coproduction : Clair Obscur/Festival Travelling (35),
AFCA/Festival national du film d’animation
Séances scolaires : mardi 14 décembre à 9 h et 10 h 45
et jeudi 16 décembre à 9 h
PLACEMENT LIBRE
PLEIN TARIF : 8 €
TARIF RÉDUIT : 6 €
ABONNÉS : 6 €
CULTURE POUR TOUS &
MOINS DE 12 ANS : 3 €
t Dès 3 ans t Durée : 40 mn t http://www.armada-productions.com/lumieres/
27BIRDS ON A WIRE
Rosemary Standley
& Dom La Nena
@ JérémiahMUSIQUE Jeudi 20 JANV t 20 h
Dom La Nena : violoncelle et voix/Rosemary Standley : voix/Collaboration artistique : Sonia
Bester et Julie-Anne Roth/Scénographie : Anne Muller et Salma Bordes/Création lumière :
Anne Muller/Création son : Anne Laurin/Régie lumière : Sébastien Vergnaud/Régie son :
Anne Laurin ou Jérémie Tison/Régie générale : Marie Boisteau
Figures très libres du paysage musical français, Rosemary Standley
et Dom La Nena s’associent dans Birds on a Wire pour interpréter
en duo des reprises d’horizons multiples.
Connue en particulier pour être la chanteuse du groupe Moriarty,
Rosemary Standley apparaît comme l’une des voix les plus
remarquables de la scène contemporaine. À la fois chanteuse et
violoncelliste, Dom La Nena s’est quant à elle affirmée comme une
auteure-compositrice-interprète de premier plan.
Éprises d’aventures atypiques, elles ont donné naissance en 2012
à Birds on a Wire pour interpréter en duo un florilège très éclectique
de reprises. Elles reprennent à présent leur envol avec un répertoire
différent, composé de reprises de Pink Floyd, Bob Dylan, Gilberto Gil
ou encore Cat Stevens, ce deuxième volet amène le duo – et le
public – à effectuer un nouveau voyage musical riche en beautés et en
émotions.
Production : La Familia en accord avec Madamelune
Avec le soutien de la Scène nationale de Bayonne Sud-Aquitain, du CENTQUATRE-PARIS,
de Bonlieu – Scène nationale, de l’ADAMI, du CNM et du FCM
PLACEMENT LIBRE
PLEIN TARIF : 20 €
TARIF RÉDUIT : 16 €
ABONNÉS : 14 €
CULTURE POUR TOUS ET
MOINS DE 12 ANS : 6 €
t Dès 8 ans t Durée : 1 h 15 t https://la-familia.fr/artiste/birds-on-a-wire/
29FÊTE L'AMOUR
Compagnie des Gentils
@ Morgane FarçatTHÉÂTRE Samedi 29 JANV t 20 h
MUSICAL
Mise en Fête : Aurélien Villard/Sur scène : Jérémy Buclon, Marie De Pauw, Kim Laurent,
François Marailhac, Colin Melquiond, Doriane Salvucci/Technique : Alexandre Bazan,
Stéphane Accard, Christophe Tarro-Toma/Arrangements et accompagnement au piano :
François Marailhac/Costumes : Marie-Pierre Morel-Lab/Production : Morgane Farçat,
Nathalie Coste
Après avoir été chassée des Enfers, une bonne partie de la clique
mythologique grecque est de retour, projetée bon gré mal gré dans
notre société. Un premier rendez-vous qui prend la forme d’une
soirée, une sorte de petite sauterie truffée de surprises, d’invités
célèbres (Poséidon, Narcisse, Icare, Arès, Déméter, Apollon...), de jeux
un peu idiots, de reprises de chansons des années 80...Tout ceci est
organisé par la (plus tout à fait) belle Aphrodite, qui veut retrouver le
goût de la fête, partager la joie, et qui prône envers et contre tout le
désir (et pourquoi pas la débauche)... Cette fête est aussi pour elle
l’occasion d’annoncer une grande nouvelle, qui changera ni plus ni
moins la face du monde ! Mais Perséphone, Reine des Enfers et du
macabre, joue les trouble-fêtes et s’oppose en permanence aux excès
d’Aphrodite et de ses convives.
Une soirée qui semblera improvisée, sans queue ni tête, proche du
cabaret où chaque présentation est en réalité un numéro (plus ou
moins) spectaculaire...
Soutiens : Ville de Grenoble, Département Isère.
PLACEMENT LIBRE Coproductions : Théâtre municipal de Grenoble, L’Amphithéâtre de Pont-de-Claix,
L’Odyssée d’Eybens, L’Espace Aragon de Villard-Bonnot, Saint-Martin-d’Hères en scène/
ASSIS L’heure bleue - ERCP, Le Diapason de Saint-Marcellin
PLEIN TARIF : 15 € Partenaires : Travail et Culture de Saint-Maurice l’Exil, Le Coléo de Pontcharra,
TARIF RÉDUIT : 12 € L’Ouvre-Boîte des Universités Grenoble-Alpes, La Vence Scène de Saint-Egève, L’Ilyade de
ABONNÉS : 10 € Seyssinet-Pariset, la 5e saison ACCR du Royans
CULTURE POUR
TOUS : 5 €
t Dès 13 ans t Durée : 1 h 30 t www.ciegentils.com
31ENTR'ACTES À ST-MARCE 6e édition Les Tréteaux de la Cumane
THÉÂTRE Les 4, 5 et 6 FÉVRIER
AMATEUR
Toujours organisée par les Tréteaux de la Cumane, en partenariat
avec le Service culturel de la Ville de Saint-Marcellin, la 6e édition de
festival de théâtre amateur « ENTR’ACTES à ST MARCE » se déroulera
du 4 au 6 février 2022.
Le théâtre, qu’il soit professionnel ou amateur, a été mis en sommeil en
2020 et 2021, au même titre que tous les arts du spectacle. Il ne nous
aura donc pas été possible de voir des spectacles et de les sélection-
ner avant le bouclage de ce programme.
Dès que possible, nous contacterons des troupes que nous connais-
sons bien et dont nous apprécions le travail théâtral afin de concocter
un programme qui plaira à tous.
Cette 6e édition proposera donc et malgré tout le menu habituel :
3 spectacles tous publics (vendredi soir – samedi soir – dimanche
après-midi)
1 spectacle à destination du jeune public
Et peut-être des lectures, peut-être une répétition publique du futur
spectacle des Tréteaux de la Cumane... à confirmer...
Renseignements (programme définitif, tarifs, etc.) et réservations à
contact@les-treteaux-de-la-cumane.com à partir de janvier 2022.
t Tout public t www.les-treteaux-de-la-cumane.com
33L'IDOLE DES HOULES
La toute petite compagnie
© Nicolas GalliotTHÉÂTRE Mardi 15 FÉV t 10 h t 15 h
MUSICAL
Texte : Greg Truchet/Mise en scène : Greg Truchet/Jeu : Fred Gardette, Pauline Gauthier,
Fred Truchet/Régisseur son et lumière : Nicolas Galliot/Composition musicale : Fred
Gardette/Création lumières : Nicolas Galliot/Scénographie : Claire Jouët-Pastré/Costumes
et décors : Pauline Gauthier
La vie d’Eric Tabarly est une histoire incroyable, digne des épopées
antiques. Elle conjugue aventures, exploits et coups du sort. Une vie
Jeune public au service de la voile et du vent, de l’instant présent… de l’équilibre
précaire et poétique de la vie. Pourtant, au fond de l’homme robuste,
sportif, taiseux et incassable se nichait un enfant de 6 ans, pudique, qui
était tombé en amour devant le plus beau des voiliers : le Pen Duick. La
manière dont il a toujours géré ses propres faiblesses ou les forces de
la nature pourra inspirer la jeune génération.
Eric Tabarly n’a jamais eu peur de rien, ni des tempêtes ni des dangers
de l’océan. La seule peur qui l’habitait était celle des enfants, car être
parent c’est devenir vulnérable. Ce spectacle est pour eux.
Avec trois artistes sur scène, une voile, du vent, un navire, de la
musique live, ce spectacle embarque le public à la fois dans une
expérience sensorielle et une virée historique.
Coproductions : EPCC Théâtre de Bourg-en-Bresse (01), La 2Deuche, espace culturel de
Lempdes (63), Festi’Mômes, Questembert Communauté (56), Le Diapason à Saint-Marcellin
(38). Soutiens : La Bobine à Grenoble (38), L’Allegro, Théâtre de Miribel (01), Le département
de l’Ain, La Région Auvergne-Rhône-Alpes, La DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, La SACEM
(dispositif Salles Mômes).
PLACEMENT LIBRE
PLEIN TARIF : 12 €
TARIF RÉDUIT : 10 €
ABONNÉS : 8 €
CULTURE POUR TOUS ET
MOINS DE 12 ANS : 4 €
t Dès 8 ans t Durée : 55 mn t www.latoutepetitecompagnie.fr
35BOOM
Cie Entre eux deux rives
36
© Eric ChevalierTHÉÂTRE Jeudi 24 & Vendredi 25 FÉV
D’OBJETS
MARIONNETTE
t 9 h t 10 h 45 t 15 h
Conception et mise en scène : Claire Petit, Sylvain Desplagnes/ Scénographie et lumières :
HORS LES MURS Sylvain Desplagnes/Interprète marionnettiste : Virginie Gaillard/Manipulation : Yolande
Barakrok/Univers sonore : Manu Deligne/Vidéo : François Blondel/Costumes : Céline
Salle polyvalente Deloche
Saint-Marcellin
Spectacle visuel pour une interprète et 72 cubes, BoOm parle de cet
équilibre, si fragile, qui nous fait tenir debout et qui compose le monde
auquel nous appartenons… Partant d’un élément très présent et iden-
tifiable dans le monde du tout petit, le cube, la Compagnie Entre eux
deux rives le décline puis le détourne pour aborder la question de la
construction. Comment habiter cette maison étrange qu’est le corps ?
Tomber, chuter, se relever, grimper, sauter puis tomber encore… Com-
Jeune public ment apprivoiser la gravité qui est là, toujours, et qui guide les objets
qui m’entourent ? Tomber, se relever, chuter, se redresser, regarder
haut, très haut, puis vouloir s’envoler…
Coproductions : La ville de Pont-du-Château-Le Caméléon, le Théâtre de Cusset-scène
conventionnée, la ville d’Issoire et le Pays du Grand Sancy/Accueil en résidence : le Pays
du Grand Sancy, le Théâtre Château rouge-scène conventionnée à Annemasse, le Théâtre
de Cusset-scène conventionnée et la ville de Sallanches-Cultur(r)al.
Le spectacle a été créé avec le soutien du ministère de la Culture et de la
Communication - DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, de la Région Auvergne-
Rhône-Alpes, du Conseil Départemental de l’Allier et la Spedidam (aide à la
tournée).
PLACEMENT LIBRE
ASSIS
PLEIN TARIF : 8 €
TARIF RÉDUIT : 6 €
ABONNÉS : 6 €
CULTURE POUR TOUS &
MOINS DE 12 ANS : 3 €
t Dès 18 mois t Durée : 30 mn t https://entre-eux-deux-rives.com/
37MES NUITS AVEC PATTI
Cie La Volige/Nicolas Bonneau · Fanny Chériaux
© Michel HartmannTHÉÂTRE Samedi 5 MARS t 20 h
MUSIQUE
Conception et interprétation : Fannytastic/Co-mise en scène : Nicolas Bonneau/Collabora-
tion artistique : David Gauchard/Régie lumière: Clément Hénon / Régie son: Gildas Gaboriau
S’inspirant de Just Kids, le roman autobiographique de Patti Smith paru
en 2010, la comédienne et chanteuse Fannytastic compose un voyage
émouvant dans l’univers de la grande prêtresse du rock.
Lorsqu’elle découvre la photographie de Patti Smith sur la pochette de
l’album Easter, en 1995, Fannytastic éprouve la sensation de « rencon-
trer le rock pour la première fois ». Elle ne connaît alors ni la voix ni la
musique de la chanteuse. L’artiste devient pour elle un modèle d’éman-
cipation, un guide spirituel. Forte de son expérience avec le conteur
Nicolas Bonneau, Fannytastic témoigne de cette admiration dans ce
récit-concert mis en scène par David Gauchard. Une rencontre qui se
décline sur plusieurs modes : le chant, le récit de vie, les voix off, les
traductions de chansons en direct et les poèmes. Le portrait intime
d’une grande artiste se dessine, mais aussi celui d’une époque, le New
York des années 60-70, foisonnant et rebelle. Un récit d’initiation d’une
honnêteté et d’une tendresse superbes.
Production Cie La Volige/Nicolas Bonneau · Fanny Chériaux. Coproductions/Soutiens :
Le Nombril du Monde - Pougne-Hérisson (79) ; CPPC/L’Aire Libre - Saint-Jacques de
la Lande (35). La Volige est conventionnée par la DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Région
Nouvelle-Aquitaine, et est soutenue par le Département des Deux-Sèvres.
PLACEMENT LIBRE
ASSIS
PLEIN TARIF : 15 €
TARIF RÉDUIT : 12 €
ABONNÉS : 10 €
CULTURE POUR
TOUS : 5 €
t Dès 12 ans t Durée : 1 h t www.lavolige.fr
39BOUTELIS
Cie Lapsus
© Lighuen DesantoCIRQUE SANS Vendredi 11 MARS t 20 h
SOMMEIL
Voltigeuse : Gwenaëlle Traonouez/Porteur : Vincent Bonnefoi/Monocycliste, voltigeur :
Jonathan Gagneux/Porteur, cerf-voliste : Julien Amiot/Jongleur : Stéphane Fillion/Monocy-
cliste, porteur : Ronan Duée/Voltigeur : Dorian Lechaux/Metteur en scène : Johan Lescop/
Création sonore, graphisme : Marek Hunhap/Créateur lumière, régisseur général : Matthieu
Sampic /Costumière : Amélie Feugnet/Régisseur : Christophe Payo /Production – diffusion :
Cécile Imbernon – La chouette diffusion
En arabe, Boutelis désigne un état de paralysie du sommeil, une
sensation de se réveiller en pleine nuit, mais d’être dans l’incapacité de
bouger. Le risque d’hallucination participe de la dimension mystérieuse
de ce phénomène.
Elle habite un lieu dont les portes de sortie n’en sont sans doute pas,
comme si quitter cette pièce, c’était invariablement y rentrer. Alors pour
s’évader, elle va plonger dans les méandres de son imaginaire. Vertigi-
neuse ascension.
Plonger à la rencontre de ceux qui peuplent son quotidien fantasmé,
comme autant de démons intérieurs, de facettes d’elle-même. Plonger
vers l’inconnu, pour mieux prendre son envol.
Dans une esthétique léchée et intrigante, les sept circassiens investissent
un espace intemporel, où la légèreté du vol d’un cerf-volant peut être
interrompue par le combat de trois titans ou l’apparition d’un homme
animal : un univers dominé par l’étrangeté qui donne à voir un réel
distordu et fragile. Comme eux.
Un voyage au pays des rêves, où l’on frissonne, on se laisse surprendre,
on rit… où tout peut arriver, et où surtout, on reste émerveillé devant
PLACEMENT LIBRE tant de grâce.
PLEIN TARIF : 15 €
TARIF RÉDUIT : 12 €
ABONNÉS : 10 €
CULTURE POUR TOUS &
MOINS DE 12 ANS : 5 €
t Dès 8 ans t Durée : 1 h 05 t www.cielapsus.com
41ALAIN
DAMASIO
© Mathieu Bablet
© Jean-Philippe Carrière
MATHIEU
BABLETÉVÈNEMENT Vendredi 18 MARS t 18 h 30
SALON DU
LIVRE Une rencontre entre Les Furtifs et Carbone et Silicium animée par Lisa
Bienvenu et Patrick Grégoire
À la fois poétiques et politiques, Les furtifs, le roman d’Alain Damasio
et Carbone et Silicium, la bande dessinée de Mathieu Bablet donnent le
tournis car ils brouillent les pistes. Qu’est-ce qui est de notre futur ou
de notre présent dans leurs ouvrages ? Qu’est-ce qui relève de l’inven-
tion pure dans le langage, dans le dessin ou d’une réalité légèrement
augmentée. Ce sont des livres mondes, on s’y perd, on s’émerveille, on
se questionne, on philosophe. Ce sont des histoires d’hommes et de
femmes, de demi-robots ou de demi-humains qui sont parfois admirables,
parfois ignobles. Ce sont des histoires d’amour, des histoires d’espoir et de
désespoir.
« Il est toujours délicat de comprendre ce qui nous touche dans une
œuvre. Une fois l’album refermé, puis quelques jours plus tard, comme un
souvenir de bain, encore maintenant que j’écris cette postface, je sens une
mélancolie poignante et joyeuse qui me tremble doucement. » Postface
de l’album Carbone et Silicium, écrite par Alain Damasio.
Pour une mise en bouche, Benjamin Mayet comédien, réalisateur et
scénariste lira, jouera des textes de l’auteur avant la rencontre. Fan de
SF et de textes engagés, Benjamin Mayet joue depuis dix ans les textes
d’Alain Damasio, sur scène ou dans des lieux improbables.
Cette rencontre est un évènement du Salon du livre du réseau intercom-
munal Pass’théque en partenariat avec le Diapason.
Benjamin Mayet
PLACEMENT LIBRE
GRATUIT
t Tout public t Durée estimée à : 2 h t https://lavolte.net/auteurs/alain-damasio/
t http://www.ankama-editions.com/fr/auteurs/228601-mathieu-bablet 43LA MIGRATION
DES CANARDS
les veilleurs
[compagnie théâtrale]
44
© Jessica CalvoTHÉÂTRE Vendredi 25 MARS t 20 h
Texte : Élisabeth Gonçalves/Mise en scène : Émilie Le Roux/Avec : Élisa Violette
Bernard/Assistanat mise en scène : Fanny Duchet/Conseil chorégraphique : Adéli Motchan/
Création lumière : Éric Marynower/Création musicale : Théo Ceccaldi (violon), Valentin
Ceccaldi (violoncelle), Roberto Negro (piano)/Vidéo : Pierre Reynard/Costume : Laëtitia
Tesson/Scénographie : Tristan Dubois/Régie générale & plateau : Sylvain Audemard
Un père, une mère, leur fille. C’est elle qui raconte, c’est l’enfant. Elle
se souvient de ses parents immigrés décidés à donner à leur fille
unique un destin meilleur que le leur ; elle se souvient de son père,
convaincu que pour échapper à la misère et à l’ignorance, une éduca-
tion exemplaire est nécessaire. Elle a dix ans, elle aimerait juste être
comme les autres, s’amuser, rêver, partir en vacances, se rendre aux
anniversaires de ses amis. Son père ne veut pas. Il la surveille. Il la
corrige. Pour son bien.
En faisant le choix du monologue, avec une scénographie convo-
quant des images symboliques puissantes, Émilie Le Roux nous place
au plus près de cette enfant que nous regardons grandir et tenter
de se construire, témoins de son aspiration à la vie et à la liberté.
Séance scolaire
Questionnant avec force cette injonction d’exemplarité - intime,
jeudi 24 mars
sociale et politique - La migration des canards est une ode puissante
à 14 h 15
à notre capacité de résilience et d’autodétermination.
Coproduction : La Machinerie/Théâtre de Vénissieux, scène régionale Auvergne-
Rhône-Alpes, Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine, Le Parvis, scène nationale Tarbes
Pyrénées. Avec le soutien du Centre Culturel de La Ricamarie, scène départemen-
tale de la Loire et scène régionale Auvergne-Rhône-Alpes, de la Saison culturelle
de la Ville de Pont-de-Claix. Avec la complicité de l’Espace 600, scène régionale
PLACEMENT LIBRE Auvergne-Rhône-Alpes. Avec la participation de Nabil Achouri, Charlotte Rabaud,
PLEIN TARIF : 20 € la classe de 6e Oisans de l’école Bayard de Grenoble, accompagnée par Cécile
TARIF RÉDUIT : 16 € Dreyfus. Ateliers de construction de décors et de confection de costumes de la ville
ABONNÉS : 14 € de Grenoble, Les Artistes Bricoleurs Associés, Guillaume Cousin, Hiba El Hafla-
CULTURE POUR hi, Jean-Baptiste Jeannin [Société Drinelec], Mathieu Pion. Les veilleurs [compagnie
théâtrale] est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-
TOUS : 6 € Rhône-Alpes, la Ville de Grenoble, et soutenue par le Département de l’Isère.
t Dès 12 ans t Durée : 55 mn t http://lesveilleurs-compagnietheatrale.fr
45NOS MOUVEMENTS
INCESSANTS
Compagnie Stylistik
46
© Annie SorrelDANSE Samedi 2 AVRIL t 20 h
SLAM
Chorégraphie : Abdou N’Gom/Texte - Voix : Mehdi Krüger/Danse : Abdou N’Gom et Eme-
line Nguyen/Dramaturge : Alice Bounmy/Scénographe : Marion Gervais/Costumière : Marie
Thouly/Créateur lumière : Pierre Nicolas Rauzy/Compositeur musical : Johan Putet
Un trio autour d’un langage corporel et verbal pour dire l’urgence de
se parler.
Pour cette création, Abdou N’Gom s’est associé à l’artiste en poésie
urbaine Mehdi Krüger et à la danseuse contemporaine Émeline Nguyen.
Ce projet d’ouverture à une autre discipline artistique permet au
chorégraphe d’apporter la parole sur scène, de relier les mots au travail
du corps et de la danse pour se questionner, à travers le mouvement,
sur diverses formes d’enfermement physique et psychologique... et
d’ouvrir une réflexion sur le pouvoir des mots qui nous entourent, que
nous employons, qui façonnent nos relations aux autres et qui peuvent
aussi devenir source d’espoir et de liberté.
Créé dans une scénographie de papier, Nos Mouvements Incessants
insuffle l’urgence de se parler, de sortir de nos peurs et d’apprendre à
communiquer autrement.
Production : Compagnie Stylistik/Coproduction : Théâtre Jean Marais (Saint-Fons) et Le
Diapason (Saint-Marcellin).
Cette création est programmée dans le cadre d’un co-accueil avec l’ACCR 5e
saison et en partenariat avec le festival Danse au fil d’avril. Elle a fait l’objet d’une
résidence de création au Diapason en 2018/2019.
Le spectacle sera précédé sur le parvis du Diapason d’animations gratuites
dédiées aux cultures urbaines.
PLACEMENT LIBRE
ASSIS
TARIF UNIQUE : 10 €
t Dès 10 ans t Durée : 1 h t www.ciestylistik.com
47LE DISCOURS
Cie Le Chat du désert
48
© Cie Le chat du désertTHÉÂTRE Vendredi 15 AVRIL t 20 h
HORS LES MURS
Salle des fêtes de
D’après « Le discours » de Fabrice Caro – Editions Gallimard/Adaptation et mise en scène :
Pont-en-Royans Grégory Faive et Anne Castillo/Jeu : Grégory Faive/Plateau : Anne Castillo/Scénographie :
Tristan Dubois/Régie générale et lumière : Mathieu Tomasini/Son : Guillaume Novella
Un récit savamment construit sur la solitude de chacun au milieu des
autres, porté par l’humour cinglant de Fabrice Caro.
« Tu sais, ça ferait très plaisir à ta sœur si tu faisais un petit discours
le jour de la cérémonie ». C’est le début d’un dîner de famille pendant
lequel Adrien, la quarantaine déprimée, attend désespérément une
réponse au message qu’il vient d’envoyer à son ex. Entre le gratin
dauphinois et les amorces de discours, toutes plus absurdes les
unes que les autres, se dessine un itinéraire sentimental touchant et
désabusé, digne des meilleures comédies romantiques. Grégory Faive
adapte à la scène ce roman organisé comme un one-man-show, où
Fabrice Caro dissèque notre société, nos couples et nos manières
avec une lucidité décapante, mais aussi une mélancolie et une étrange
poésie.
Production : Le Chat du désert/Coproduction : Grand Angle - Scène Régionale - Pays
Voironnais.
Soutiens : ministère de la Culture (DRAC Auvergne-Rhône-Alpes), Région Auvergne
Rhône-Alpes, Département de l’Isère et Ville de Grenoble.
Partenariat : Théâtre Municipal de Grenoble - TMG, Atelier de décor de la Ville de Grenoble.
PLACEMENT LIBRE Ce spectacle est programmé dans le cadre d’un co-accueil avec l’ACCR 5e
PLEIN TARIF : 10 € saison.
TARIF RÉDUIT : 7 €
ABONNÉS : 7 €
CULTURE POUR
TOUS : 7 €
t Dès 12 ans t Durée : 1 h 25 t wwww.lechatdudesert.com
49L'ÉCORCE DES RÊVES
Compagnie Infime entaille®
50
© Fabien PonsDANSE Mardi 19 AVRILt 10 h t 15 h
Mercredi 20 AVRIL t 10 h
Conception, interprétation : Maëlle Reymond/Création lumière, vidéo, son, musique live :
Jérémy Chartier et Christophe Sartori/Scénographie : Maëlle Reymond, Jérémy Chartier,
Christophe Sartori
Certains animaux s’endorment d’une bien curieuse façon. L’écorce des rêves
est une pièce à l’attention des petits, conçue autour de tout ce qui enveloppe le
sommeil, comme la transformation du corps, le silence qui règne, la régénération
de l’être.
Jeune public
Est-ce que les arbres rêvent ?
Est-ce que la pierre parfois se réveille ?
Et qu’est-ce que fait mon corps pendant que je dors ?
Suite à leurs deux précédentes créations Le Silence du Sable et L’insaisissable, la
Compagnie Infime entaille propose aux plus petits de s’initier à la contemplation
des êtres et à leurs métamorphoses.
Coproduction : La Rampe - La Ponatière Scène conventionnée d’intérêt national Art et
Création - Danse et Musiques à Échirolles (38). Soutiens : Le Grand Angle Scène régionale
du Pays Voironnais (38) pour la participation à la route des 20, L’espace Aragon à Villard-
Bonnot (38) et la communauté de communes du Grésivaudan pour son accueil en résidence.
Cette création a reçu l’aide au projet de la DRAC, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, du
Département de l’Isère et de l’ADAMI.
PLACEMENT LIBRE
PLEIN TARIF : 8 €
TARIF RÉDUIT : 6 €
ABONNÉS : 6 €
CULTURE POUR TOUS &
MOINS DE 12 ANS : 3 €
t Dès 3 ans t Durée : 30 mn sans compter l’exploration des matériaux
graphiques t http://www.infime-entaille.eu/
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