STÉPHANIE D'OUSTRAC MEZZO-SOPRANO MAHLER LES SYMPHONIES - LE CALENDRIER DES CONCERTS ÀPARIS ETEN ÎLE-DE-FRANCE - CADENCES
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L’ AC T UALI T E D E S CO N C ERTS E T D E L’ O PE R A
© Perla Maarek
Stéphanie d’Oustrac Le calen d ri e r
[ n° 321 février 2019 ]
mezzo-soprano des co nce rts
Mahler Les symphonies à p A ris et en
+ Wolfgang Rihm Î le-de-Fr a n c e
Anniversaire
sommaire
LeS dossiers
Mahler, Les symphonies 2
© Bernhard Buerklin
à Paris
© D.R.
Portrait 8
2 Stéphanie d’Oustrac
Il y a 210 ans… L’actualité des concerts 6
naissait Jakob Ludwig Felix Mendelssohn
contemporain 4
Bartholdy, le 3 février 1809 à Hambourg.
Il s’illustra dans tous les genres musicaux, Wolfgang Rihm
restant dans les mémoires comme l’un des
© Benjamin Ealovega
plus grands musiciens de la période Opéra 10
romantique. Il connut notamment un succès
immense outre-Manche, où il rendait Alexandre Desplat et Solrey
régulièrement visite à la Reine Victoria.
Compositeur, chef d’orchestre, pianiste et
organiste, le moins que l’on puisse dire c’est
6 en famille 12
que Mendelssohn avait plusieurs cordes à son
arc ! Plus encore qu’on pourrait le penser car il
jouait également d’autres instruments comme les concerts
le violon et l’alto, parlait plusieurs langues,
lisait le grec ancien et adorait dessiner. Il fut à paris 13
même l’élève de Hegel et côtoya Goethe…
© Aurélie Lamachère
Sa personnalité brillante nous rappelle ses et en île-de-fr ance
racines, car Felix Mendelssohn n’est pas né
dans n’importe quelle famille : son ancêtre CD 26
Moses Mendelssohn fut l’un des plus grands
philosophes allemands du mouvement
des Lumières… E.G.
10 Médias 28
Cadences • ISSN 1760 - 9364 • édité par les Concerts Parisiens • SARL au capital de 10 000 euros • 21, rue Bergère 75009 Paris • Tél. 01 48 24 40
63 • Fax 01 48 24 16 29 • Siret 44156960500013 • Directeur de la publication : Philippe Maillard • Publicité : Alexia Dufayet, tél. 01 48 24 40 63,
adufayet@cadences.fr • Rédacteur en chef : Yutha Tep • Chef de rubrique : Élise Guignard • Ont participé à ce numéro : Floriane Goubault,
Michel Fleury, Michel Le Naour • Conception graphique : Astrada design • Diffusion : Sophie Borgès, sborges@cadences.fr • Impression : RPN.
Livry-Gargan • Tirage : 50 000 exemplaires • Abonnement : 9 nos 40 €
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février 2019 cadences 1
DO s s i e r
Mahler
Les symphonies
En dehors de leur éblouissante écriture et de leur génie mise en scène : Cet homme de théâtre est d’ins-
visionnaire, les outrances et le caractère théâtral des tinct un génial comédien et la plupart du temps
symphonies de Mahler leur assurent un durable succès en à son insu. Admirable Kapelmeister, directeur
une époque friande de spectacle. prestigieux et adulé du Hofoper de Vienne, il
M
fera mettre en scène et dirigera les opéras des
ahler est un autres, mais n’en écrira aucun : est-il sacrilège
écorché vif, d’avancer qu’il s’est lui-même mis en scène
pour qui la sym- dans de vastes opéras-symphonies, la méta-
phonie consti- physique prenant parfois le relai pour conférer
tue le cadre idéal pour laisser une dimension cosmique aux tribulations du
déferler ses épanchements, héros ? Dans la vie courante, il « jouait » en per-
une sorte de vaste journal in- manence, et avec beaucoup de talent et d’habi-
time. Pour lui, composer une leté – le témoignage d’Alma est sans équivoque.
symphonie est construire un Autoritaire jusqu’à la tyrannie, il d’adressait
© Médiathèque Musicale Mahler, Paris
univers, et cet univers est à ses interlocuteurs à la manière d’un acteur
la somme des expériences dans une pièce, et parvenait toujours à ses fins.
vécues, passées au tamis Cette perspective théâtrale confinant au Grand
d’une solide formation phi- Guignol explique les outrances et les gesticula-
losophique – à cette époque, tions de pages aussi admirables que le final de
un savant « docteur en philo- la VIe. On était alors en pleine période vériste : il
sophie » pointe l’oreille der- y a du vérisme dans les symphonies de Mahler,
rière tout Allemand ou tout ce que l’on oublie trop souvent…
Autrichien…
Gustav Mahler sut concilier Les coups du destin
De véritables une brillante carrière de chef
opéras-symphonies
d’orchestre avec une intense
activité de compositeur. L ’action de ces « opéras » se ramène presque
toujours aux expériences de Mahler lui-
même, et ces expériences sont foisonnantes,
A insi le chromo et la confidence se trouvent-
ils « projetés » à la manière d’ombres
chinoises sur un gigantesque écran, habillées
Le 15 février – Philharmonie
Bamberger Symphoniker. Chœur de
riches de malheurs et de déconvenues. Les
symphonies de Mahler (on serait alors tenté
femmes et d’enfants de l’Orchestre de d’écrire son nom « malheur ») sont directement
de couleurs technicolor (Mahler a d’ailleurs Paris. Dir. : J. Hruša. B. Fink, mezzo-
sorties de ces tribulations. S’y superposent, à
sensiblement influencé les musiques de film soprano. Mahler, Symphonie n° 3.
l’instigation du bon docteur Freud, les expé-
d’Hollywood). Ce gigantisme est une marque de
Le 16 février – Philharmonie riences de la prime enfance censées marquer
l’époque, tout particulièrement dans les pays
Münchner Philharmoniker. Dir. : l’adulte de manière indélébile. Au premier chef,
germaniques. Il triomphe aussi dans l’industrie
V. Gergiev. G. Kühmeier, soprano ; celles accumulées à Iglau, ville de garnison où a
(Kartel de la Ruhr) et, corrélativement, s’ins- C. Mahnke, alto ; S. O’Neill, ténor. grandi ce fils d’aubergiste-bouilleur de cru : des
talle la culture de masse : partout s’ouvrent de Mahler, Symphonie n° 4.
casernes parviennent les rumeurs de chants de
vastes salles de concert ou d’opéra capables
Le 18 février – Philharmonie soldats, les rythmes des marches, les sonneries,
d’accueillir les foules. Pour ces immenses halls,
Philharmonischer Chor München, les commandements, dans une atmosphère
les musiciens composeront des œuvres colos-
Orfeón Donostiarra, Augsburger de grisaille, d’inquiétude et de contrainte évo-
sales… L’heure est aussi au surhomme nietzs- Domsingknaben, Münchner quant Wozzeck – cette conjonction de la haute
chéen, qui sommeille alors en chaque artiste. Philharmoniker. Dir. : V. Gergiev.
tragédie et des distractions de bas étage est au
La nature même de Mahler le prédispose à cette Mahler, Symphonie n° 8.
2 cadences février 2019
paris
visant au grandiose (Bruckner, Wagner et Bee-
thoven) sont contrebalancées par celle de Schu-
bert et du lied, perceptible dans la naïve spon-
tanéité et la fraîcheur de certaines sections ou
idées mélodiques.
© Bernhard Buerklin
© Zbynek Maderyc
Un tempérament
puissamment innovant
Jakub Hrůša dirigera la
3e symphonie et Valery
M ahler affirme aussi un tempérament puis-
samment innovant, qui s’exerce aussi
bien dans les recherches de forme que dans la
Gergiev les 4e et 8e.
cœur de la symphonie mahlérienne, avec son texture et l’orchestration. La texture concrétise
alliage paradoxal de pureté et d’élévation avec une rupture avec le modèle postromantique et
une vulgarité d’accents en laquelle Romain impressionniste de prééminence de l’harmo-
Rolland entendait l’écho des défilés syndicaux nie. Les impressions d’enfance sont également
et de leurs flonflons sur le Prater. Une vulga- à l’origine de cette conception : cette prédilec-
rité volontaire, un effet de distanciation, un tion pour la polyphonie a été éveillée par le
regard au second degré : l’ironie, le grotesque brouhaha de la fête populaire, avec le recou-
et le parodique sont un élément central de cette vrement de ses orphéons et le contrepoint libre
vision du monde. Images inquiétantes s’impo- apporté par les rumeurs lointaines. Souvent, le
sant à un tempérament hanté par la mort, qui dialogue des voix confine au collage, anticipant
assombrissent même les nombreuses pages ins- sur la musique concrète. D’autre part, et cela
pirées par la nature, comme le titanesque pre- est lié, Mahler est l’un des premiers à travail-
mier mouvement de la IIIe, traduisant l’éveil de repères ler directement sur le timbre des instruments.
la nature au printemps. Cette vision s’inscrit en Les timbres se détachent nettement les uns des
négatif des extases panthéistes des musiciens 7 juillet 1860 : naissance à Kalischt autres, à l’opposé des mélanges et des effets
en Bohême
impressionnistes (Debussy, Delius, Bridge, …). de flou alors recherchés par les impression-
1875-1878 : études au conservatoire
L’arrivée du printemps possède ici une réson- nistes au moyen de la division des groupes de
de Vienne
nance intimidante, angoissante, terrifiante, l’orchestre. Cette précision méticuleuse confère
1888-1891 : directeur de l’opéra de
qui éveille l’effroi irrésistible que le dieu Pan à la texture orchestrale une clarté mettant en
Budapest
se complaisait à inspirer. Dans ce contexte, la relief les différentes parties ; elle accuse les frot-
1888 : symphonie n° 1 Titan
« marche des syndicats » de Romain Rolland tements et les dissonances nées de la rencontre
1891-1897 : premier chef d’orchestre
prend sa véritable valeur : celle d’un cortège à Hambourg
des lignes mélodiques. À l’inverse, le contenu
de Bacchus contrefait et revu dans l’esprit des harmonique des symphonies n’affiche pas
1896 : symphonie n° 3
gravures les plus inquiétantes de Callot ou d’avancées notoires ; il se situe en retrait vis-
1897-1907 : directeur de l’opéra de
de Goya. Souvent, chez Mahler, la caricature Vienne à-vis de contemporains tels que Delius, Florent
tourne au sinistre. À l’opposé, le mouvement Schmitt ou Debussy.
1900 : symphonie n° 4
suivant (« Ce que racontent les fleurs ») est un Visionnaire jusqu’à la névrose, cosmique, à la
1904 : symphonie n° 6, Kindertoten
moment de bonheur insouciant témoignant Lieder fois convulsif, excessif et raffiné, juxtaposant
de la pureté et de l’innocence dont Mahler se audacieuses trouvailles et vulgaires lieux com-
1908 : Das Lied von der Erde
montre parfois capable… Presque toutes ses muns, Mahler multiplie les contrastes sinon les
1910 : symphonie n° 9
symphonies abondent en onomatopées styli- contradictions, preuve de son absolue sincéri-
18 mai 1911 : mort à Vienne
sées de cette « musique de la nature » qui plon- té. Sa musique traduit expériences, sentiments
geait l’auteur dans le ravissement. À la suite de et aspirations avec la fidélité et la sensibilité
Bruckner, il montre aussi de profondes affinités d’un sismographe. Sa mainmise permanente
avec l’âme rustique des paysans qui peuplent sur les programmes parisiens s’exerce, hélas,
la montagne autrichienne : Laendler, valses au détriment des symphonistes français de la
ou danses sont ainsi de constants leitmotive ; même génération (d’Indy, Ropartz, Koechlin,
mais, moins fidèle à l’original que son grand Schmitt), laissés actuellement pour compte
devancier, il pétrie sans relâche cette matière bien que leurs grandes œuvres ne le cèdent
première pour lui conférer des formes sophis- en rien à celles de Mahler. Ce dernier n’en est
tiquées et stylisées adaptées à son propos (« La pas responsable : l’actuelle « mahleromania »
mort conduit le bal » dans la IVe). Élargissant la est une preuve supplémentaire qu’en musique
portée de ces musiques, il les coupe du folklore comme dans les autres domaines, les Français
et de leur terroir d’origine. Enfin, les influences ne semblent guère s’aimer…
• Michel Fleury
février 2019 cadences 3
contemporain
Wolfgang Rihm
poète prolixe
tivement vertigineuse. On compte à son actif
plusieurs centaines d’œuvres abordant tous les
genres et tous les effectifs instrumentaux ou
vocaux et l’on imagine sans peine les difficultés
auxquelles le Festival Présences a dû se heurter
pour brosser son portrait en quelques concerts.
Il est impossible d’aborder de façon exhaustive
un geste créateur qui refuse tout cloisonnement
et tout systématisme. De même, il a sans doute
été ardu d’arracher quelques propos à un musi-
cien rechignant régulièrement à parler de sa
musique, préférant inciter l’auditeur à écouter
ses œuvres plutôt que d’en lire des présenta-
tions de nature musicologique. On se souvient
© Radio France / Christophe Abramowitz
d’un programme de salle fort drôle, dans le
cadre du Festival d’Automne 2003, dans lequel
Rihm ne mâchait guère ses mots : « Un composi-
teur qui « dit » quelque chose sur sa musique en
employant des mots est dans le meilleur des cas
un charmant idiot, dans le pire un imposteur ».
Et de livrer tout de même un texte confondant
de virtuosité sur les partitions alors abordées,
dont Blick auf Kolchis (donné le 13 février par
l’Ensemble Court-Circuit).
Le Festival Présences de Radio
France rend cette année hommage
Wolfgang Rihm est l’auteur
d’un catalogue d’œuvres
Poétique protéiforme
colossales abordant tous
N
à l’un des géants de la création é en 1952 à Karlsruhe, Wolfgang Rihm part
les genres musicaux.
musicale, l’Allemand Wolfgang à Cologne en 1972 suivre l’enseignement
Rihm. Véritable gageure quand de Stockhausen (il avoue lui-même avoir éprou-
on sait que Rihm est l’un des vé quelques difficultés face à une personnalité
compositeurs les plus prolifiques aussi singulière) puis à Fribourg-am-Brisgau
de l’histoire musicale. pour étudier notamment auprès de Klaus Hu-
O
ber, sans oublier un passage à Darmstadt. Très
n déplore régulièrement le manque vite, il prend une relative distance vis-à-vis d’un
Du 12 au 17 février – Maison
de fécondité marquant la création avant-gardisme trop corseté, revendiquant le
de la Radio
musicale, jusqu’à comparer – défavo- droit à l’expressivité (sa musique possède une
Festival Présences
rablement, bien sûr – les catalogues Wolfgang Rihm, un portrait. énergie vitale viscérale), au point qu’on lui attri-
des compositeurs vivants à ceux des grands www.maisondelaradio.fr bue trop hâtivement un certain attachement à
maîtres des siècles passés. Or, et l’Allemagne la Nouvelle Simplicité, à son grand damn. Très
s’en est assurément fait une spécialité, nombre vite il retourne à Karlsruhe : tel Bach à Leipzig,
de figures peuvent se targuer d’une produc- Rihm fait de sa ville natale l’épicentre de son
tion prolifique et, à l’image de certains de ses activité créatrice, enseignant rapidement à la
maîtres, Karlheinz Stockhausen et Klaus Huber, Musikhochschule de Karlsruhe.
ou du regretté Hans Werner Henze, Wolfgang Sa musique est à l’image de sa culture phéno-
Rihm est l’auteur d’une production quantita- ménale : protéiforme, d’une épaisseur histo-
4 cadences février 2019
paris
rique impressionnante. Wolfgang Rihm puise
largement dans les arts plastiques, la photogra-
phie, le cinéma ou, surtout, la littérature et la Les Pages & les Chantres
philosophie. Ces dernières constituent le socle Maîtrise du CMBV – Direction Olivier Schneebeli
poétique sur lequel s’appuie l’édifice scénique
de Rihm : Georg Büchner pour Jakob Lenz (son
opéra le plus connue, devenu un classique de- Recrutement de chanteuses
puis sa création en 1979 et que l’on reverra par et chanteurs de 18 à 30 ans pour
exemple au Festival d’Aix-en-Provence), aussi
Sophocle que Friedrich Nietzsche ou Heiner la rentrée de septembre 2019
Müller pour Oedipus (1987), le français Antonin Français et étrangers, tous pupitres
Artaud pour Die Eroberung von Mexico (1991)
et, plus récemment, Nietzsche pour Dionysos
(2009). Cette dimension théâtrale constitue en Formation professionnelle
soi une profession de foi, Rihm passant outre supérieure de chant baroque
les polémiques qui ont fait rage au sujet de Cours théoriques et Sélection sur dossier
l’opéra, genre dont d’aucuns ont stigmatisé pratiques, masterclasses, avant le 19 avril 2019,
mises en situation auditions et entretiens
le passéisme et les implications sociales. Elle
professionnelle les 10 et 11 juin 2019
manque certes à l’hommage que Présences (3 ans, statut étudiant,
rend à Wolfgang Rihm mais on pourra cepen- temps plein) 01 39 20 78 19
dant entendre plusieurs partitions fondamen- maitrise@cmbv.com
WWW.CMBV.FR
tales ainsi que des commandes passées par
Radio France.
Tradition et liberté
C omme pour l’opéra, Wolfgang Rihm n’a nul-
lement hésité à écrire concertos et sympho-
nies, quitte à prendre parfois le contrepied de
ce que l’on attendrait de lui. Ainsi, du Concerto
pour piano n° 2 (20 février, avec l’Orchestre
National de France) : dédiée à Tzimon Barto,
qui sera le soliste du 20 février, cette partition
exploite surtout les demi-teintes d’un pianiste
comptant pourtant parmi les colosses de l’ins-
trument. Quel autre compositeur vivant aurait
accepté, comme lui, de répondre avec les quatre
mouvements de la Symphonie « Nähe fern » aux
quatre symphonies de Brahms (Festival de Lu-
cerne en 2012) ? Il doit sans doute à son passé
de petit chanteur du chœur d’oratorio de Karls-
ruhe, son affection pour les partitions sacrées
(on entendra son De profundis le 15 février et
sa Missa brevis le 17) et, plus largement, pour
la musique vocale – sa production dans ce do-
maine est l’une des plus considérables de notre
époque. Car Rihm n’est guère un partisan de la
tabula rasa et s’inscrit dans la volonté de filia-
tion revendiquée en son par un Arnold Schön-
berg (un compositeur cher à son cœur, mais
qui prend place dans un panthéon personnel
étourdissant de diversité et comprenant pêle-
mêle Debussy, Elgar, Monteverdi). Il est tentant
de dresser de nouveau un parallèle avec Bach,
s’agissant d’un musicien qui semble ne jamais
être plus libre que lorsqu’il se confronte à la
tradition.
• Yutha Tep
février 2019 cadences 5
les concerts
du mois
CHÂTEAU DE VERSAILLES
Monteverdi, Vêpres de la Vierge
9 & 10 février (Chapelle Royale de Versailles)
Monument suprême du corpus reli-
gieux de Claudio Monteverdi, les
Vespro della Beata Vergine captivent
par la synthèse des styles qu’elles réa-
© François Berthier
lisent. Le compositeur jette en même
temps les bases d’un langage musical
proche de l’opéra, révolutionnant la
musique sacrée. Il emprunte des élé-
ments à sa musique profane, notam-
ment à l’Orfeo récemment composé, pour arriver à un style
très expressif, malgré l’interdiction de l’église. Pour ce concert,
ce sont les meilleurs chanteurs de la jeune génération qui ont
été réunis : Les Desandre, Eva Zaïcik, Lucile Richardot, Zachary
wilder… L’ensemble Pygmalion, dirigé par Raphaël Pichon,
les accompagne dans cette aventure.
Maxim Vengerov, violon
12 février (Philharmonie)
Doué d’une virtuosité qui semble
sans limite, le violoniste Maxim Ven-
gerov propose un programme d’une
grande variété, qu’il interprète avec
© Benjamin Ealovega
le pianiste franco-russe Roustem Saït-
koulov. On y entendra la deuxième
Partita pour violon seul de Bach, stu-
RAPHAËL PICHON
péfiante pour sa longue Chaconne
PYGMALION finale, la Sonate pour violon et piano
Chefs-d’œuvre à Versailles K 454 de Mozart, qui ouvre la trilogie ultime des sonates pour
violon et piano du compositeur, la Fantaisie de Schubert, avec
toutes ses variations brillantes sur un thème tiré du lied « Sei
MONTEVERDI : VESPRO DELLA BEATA VERGINE mir gegrüsst », le Scherzo de la Sonate F. A. E. de Brahms et les
Lea Desandre, Eva Zaïcik, Lucile Richardot,
Emiliano Gonzalez Toro, Zachary Wilder très colorées Danses hongroises n°1, n° 2 et n° 5.
Sam. 9 février, 19h – Dim. 10 février, 16h – Chapelle Royale
Eva Zaicik, mezzo-soprano
STRAVAGANZA D’AMORE 13 février (Cité de la musique)
Lea Desandre, Eva Zaïcik, Lucile Richardot, Davy Cornillot,
Emiliano Gonzalez Toro, Zachary Wilder, Renaud Bres,
Nicolas Brooymans C’est en 1707 que Händel composa
Lun. 11 février, 20h – Galerie des Glaces le Dixit Dominus. Ce motet, consti-
tué de huit parties, reprend le texte
du psaume 110 du Nouveau Testa-
BACH : MESSE EN SI MINEUR
Joanne Lunn, Lea Desandre, Lucile Richardot,
ment. Particulièrement émouvant,
Emiliano Gonzalez Toro, Thomas E. Bauer il est sans conteste l’un des sommets
Mer. 13 et jeu. 14 mars, 20h – Chapelle Royale de la musique religieuse baroque.
© D.R.
On se réjouit d’avance de l’entendre
par les Arts Florissants aux côtés de
Raphël Pichon © François Berthier
INFORMATIONS – RÉSERVATIONS chanteurs éblouissants dans ce répertoire, comme la soprano
01 30 83 78 89 • www.chateauversailles-spectacles.fr
Emöke Baráth, mais également la jeune Eva Zaïcik. Révélation
@chateauversailles.spectacles @OperaRoyal
lyrique aux Victoires de la Musique 2018, la mezzo française
a conquis le milieu lyrique par la beauté d’un timbre rond et
lumineux. On pourra également l’entendre à la salle Cortot le
19 février pour un concert de cantates françaises.
6 cadences février 2019
paris
Prades à Paris
22 février (Théâtre des Champs-Élysées)
Le Festival Pablo Casals de Prades
pose une nouvelle fois ses valises à
Paris pour un concert au Théâtre des
Champs-Élysées, comme c’est mainte-
nant la coutume. On y retrouvera des
© Jeanne Brost
chambristes incomparables, le clari-
nettiste Michel Lethiec en tête, dans
un programme unissant la France et
les états-Unis du XXe siècle : la Sonate
n° 1 pour violoncelle et piano de Debussy, entre poésie et iro-
nie, le Trio avec piano que Ravel composa après s’être engagé
à l’aube de la Première Guerre Mondiale, des extraits de West
Side Story de Bernstein et enfin une suite pour clarinette et
cordes arrangée par Franck Villard à partir de Porgy & Bess de
Gershwin. Elégance et swing en perspective !
François Dumont, piano
24 février (Philharmonie)
François Dumont fait partie des pia-
nistes les plus dévoués à leur art, ne
cherchant pas à se mettre sous le feu
des projecteurs, développant sa car-
rière au gré de son immense sensibi-
lité. C’est avec un lyrisme presque vo-
cal qu’il conçoit son jeu pianistique,
© D.R.
idéal pour le répertoire romantique.
Avec l’Orchestre Pasdeloup, passion-
nant également dans ce répertoire, il donne l’unique Concer-
to pour piano de Schumann. L’œuvre, tout en intériorité, est
bien loin d’autres concertos pour piano à la virtuosité parfois
gratuite. On pourra également entendre la Symphonie n° 4 de
Brahms et les Miniatures n° 2 et n° 3 d’Elzbieta Sikora.
Françoise Enock, viole de gambe
24 février (38Riv’)
Dans le Marais, une cave voutée du
xiie siècle est devenue le repère des
amateurs de jazz : le 38Riv. Mais loin
de se cantonner à un seul style de mu-
sique, ce lieu si séduisant et atypique
accueille également des « thés ba-
roques » qui raviront les mélomanes
© D.R.
en quête de dépaysement, lassés peut-
être des grandes salles de concert. La
viole de gambe y est souvent à l’honneur, comme le 24 février
où l’on pourra entendre Françoise Enock. La gambiste fait
toujours de ses concerts des moments de partage et de décou-
verte, jouant avec un plaisir communicatif. Elle sera accom-
pagnée au clavecin par Pascale Chochod pour interpréter des
pièces de Tobias Hume et de John Playford.
février 2019 cadences 7
les concerts
do
p urm
troa
i si t
Stéphanie d’Oustrac
Tragédienne
Au sommet de sa carrière, Stéphanie d’Oustrac incarne tous d’ailleurs pour héritage la tragédie lyrique :
ses rôles avec une puissante intensité théâtrale. Nouvelle « J’ai toujours eu l’impression que Cassandre
ressemblait aux tragédiennes baroques que
preuve ce mois-ci à l’Opéra de Paris où on la retrouve pour
j’ai pu incarner. Ce sont des personnages très
une prise de rôle à sa mesure : la Cassandre des Troyens
grands, et même extrêmes. Je pense d’ailleurs
d’hector Berlioz.
que c’est ce qui m’a attiré au départ dans ce rôle-
là. Mon travail sur Cassandre est un peu dans la
Du 25 janvier au 12 février – continuité de mes tragédiennes baroques. » Mais
Opéra Bastille musicalement bien sûr, Berlioz est sur une pla-
Hector Berlioz, Les Troyens. nète différente : « J’aime beaucoup son écriture,
Chœurs & Orchestre de l’Opéra de Paris. et j’ai déjà abordé beaucoup de ses œuvres. Le
Dir. : P. Jordan. D. Tcherniakov, mise
rôle de Cassandre me fait d’ailleurs penser à
en scène. Avec S. d’Oustrac, M. Losier,
V. Gens, S. Degout… un autre de ses ouvrages : Cléopâtre. L’écriture
est très théâtrale et aboutie. Elle peut être aussi
très instrumentale, ce qui n’est pas facile pour
les chanteurs, mais c’est une musique qui me
parle beaucoup. Je l’ai tellement étudiée qu’elle
m’est assez familière aujourd’hui. Il y a des pas-
sages absolument magnifiques dans mon rôle, et
j’écoute souvent aussi les répétitions de la deu-
xième partie, Les Troyens à Carthage, dont le
© Perla Maarek
du tac au tac cinquième acte me bouleverse, surtout le rôle de
Quel aurait été votre métier si Didon qui est extrêmement touchant. C’est tout
vous n’aviez pas été chanteuse ? simplement sublime. »
Professeur de chant, mais
cela aurait été dommage
Une Cassandre inédite
L
de ne pas avoir été
a mezzo française assume les réper- chanteuse avant !
toires les plus divers avec la même
flamme et le même engagement, de la
musique ancienne qui l’a fait connaître
Quel est le compositeur que vous auriez
aimé rencontrer ? Francis Poulenc.
Y a-t-il une œuvre dont vous ne vous
P our cette production des Troyens, Sté-
phanie d’Oustrac retrouve le metteur en
scène Dmitri Tcherniakov avec qui elle a déjà
et dont elle ne s’est jamais lassée à la musique lassez jamais ? Toutes. Je ne me travaillé. Une collaboration qu’elle apprécie :
suis jamais lassée de quelque
romantique, avec notamment plusieurs Car- « L’interprétation que je donne à Cassandre a été
chose.
men mémorables à son actif. Le rôle si élo- dictée par la mise en scène. J’avais au départ ma
Quelle est la qualité que vous
quent et profondément tragique de Cassandre appréciez le plus chez un musicien ? propre idée du personnage mais la Cassandre
semble taillé pour cette amoureuse de théâtre : La passion, mais aussi de cette production, qu’on a créée avec Dmitri
« C’est un rôle intense, même si le rôle d’Enée est la curiosité. Tcherniakov et Philippe Jordan, n’a en fait rien
bien plus lourd que le mien comme il est présent Quel est votre livre préféré ? Mon à voir ! Pour avoir déjà travaillé avec Dmitri,
dans les deux parties de l’opéra. Je trouve très bel oranger, de José Mauro je savais qu’il aurait forcément une idée sur-
excitant de travailler sur un projet d’une telle de Vasconcelos. prenante, et en tant que comédienne il est très
ampleur. J’avais chanté Ascagne il y a plus de À quelle époque vous auriez-voulu vivre ? dynamisant de devoir incarner le personnage
L’époque actuelle, je ne vais
15 ans au Théâtre du Chatelet, et je rêvais depuis qu’on nous propose quand il n’est pas à pre-
pas me plaindre !
ce temps-là d’incarner Cassandre. » La mezzo mière vue ce qu’on aurait imaginé. C’est ce que
Quel est votre plus grand rêve ? Que
fait le lien entre ce rôle et le répertoire baroque ça continue !
je trouve excitant dans mon métier. » La Cas-
qu’elle aime tant interpréter, Les Troyens ayant sandre de cette production a donc une histoire
8 cadences février 2019en couverture
de Berlioz n’est pas la plus compréhensible qui
soit de prime abord. Quand on lit le texte, même
en étant Français, on trouve parfois les phrases
alambiquées. Pour que le texte soit clair, il ne
3 DVD faut pas chanter trop fort. Il faut trouver avec
le chef et l’orchestre un juste équilibre. Dans une
salle comme Bastille et avec l’orchestre énorme
que requiert Berlioz, c’est un challenge. »
D’une aventure à l’autre
© Werther Lorraine
Jean-Baptiste Lully
Atys
Les Arts florissants,
William Christie (direction),
A près Les Troyens, on pourra entendre Sté-
phanie d’Oustrac à Zurich dans le rôle de
Phèdre d’Hippolyte et Aricie de Rameau et on
Jean-Marie Villégier (mise en scène). ne peut qu’admirer l’aisance avec laquelle la
Avec B. Richter,
mezzo chante aujourd’hui tous les répertoires.
un peu différente de celle du mythe : « Dmitri 1 DVD FraMusica
Cette aisance est le fruit d’une grande sagesse :
Tcherniakov a imaginé un drame familial et
« Étant donné que notre instrument est un
social. Cassandre voit la chute d’un peuple en
muscle, on ne peut pas passer rapidement d’un
déliquescence mais vit aussi son drame person-
style à un autre sans un travail approprié. Il
nel puisqu’elle a sans doute été abusée par son
faut se respecter, et heureusement on a toujours
père dans son enfance. Elle a énormément de
le temps des répétitions pour réajuster notre
colère en elle, mais elle n’est pas entendue dans Hector Berlioz corps au style qu’on doit chanter, et aussi aux
sa peine et dans sa fureur. On veut la marier en Béatrice & Bénédict différentes salles. À l’Opéra de Paris et à Zurich,
espérant la calmer mais elle est sans arrêt en London Philharmonic,
The Glyndebourne Chorus,
ma manière de chanter ne sera pas tout à fait
révolte. C’est la grande idée du premier acte. Au
Antonello Manacorda (direction), la même. » Pour les mois et les années à venir,
deuxième acte, comme elle a perdu ses parents,
Laurent Pelly (mise en scène). la mezzo a beaucoup d’envies : « Ce sont avant
Cassandre n’a plus de raison de se battre. Elle Avec P. Appleby, P. Sly, F. Caton, tout des aventures humaines qui m’attirent plus
souffre tellement de cette situation qu’elle n’a K. Bradic, S. Karthäuser. que des rôles. Je choisis souvent mes projets au
pas d’autre solution que de mourir à son tour, 1 DVD Opus Arte.
fil des rencontres que je fais. Mais il y a bien
entrainant avec elle toutes les femmes. »
sûr des rôles que j’ai très envie de faire, comme
Octavian dans Le Chevalier à la rose ou le rôle
Relever le défi du Compositeur dans Ariane à Naxos. J’ai dû
reporter cette prise de rôle parce que j’avais
P our cette prise de rôle, la mezzo espère
transmettre sa passion de l’œuvre au pu-
blic : « J’espère réussir à rendre le personnage
Maurice Ravel
L’Heure espagnole,
pris du retard en raison de problèmes de santé.
C’était un rendez-vous manqué et j’espère que
j’aurai une autre occasion de le faire. D’autre
L’Enfant & les Sortilèges.
le plus lisible possible, et montrer au public que part je n’ai fait qu’une seule fois le rôle de Char-
London Philharmonic,
Les Troyens ne sont pas une œuvre aussi écra- The Glyndebourne Chorus, lotte dans Werther et j’aimerais beaucoup le
sante qu’elle ne paraît. Au delà de son aspect tita- Kazushi Ono (direction), reprendre. Je ne me lasse jamais non plus de
nesque, l’opéra est très humain et touchant. C’est Laurent Pelly (mise en scène). Carmen parce que j’ai eu la chance de faire des
du théâtre, de l’envie, de la passion. » Les défis à Avec E. Madore, F. Piolino, P. Gay, Carmen très différentes. » On attend avec impa-
K. Gadela, E. Méchain...
relever sont nombreux : « Je veux bien entendu tience les prochains rendez-vous !
1 DVD FraMusica
qu’on puisse comprendre le texte. La prosodie
• élise Guignard
février 2019 cadences 9opéra
Alexandre Desplat e
opéra en silenc
de son expression artistique, son thème a par-
ticulièrement touché Solrey : « Cette nouvelle
n’a pas été choisie par hasard, elle fait écho au
silence de mon violon ». C’est en même temps
une œuvre « très proustienne » qui propose une
réflexion « sur le temps, le passé, la mémoire,
la création ». L’adaptation de l’œuvre en opéra
ne fut pas une mince affaire et aura pris du
temps. L’élaboration du livret s’est avérée être
un exercice difficile du fait d’un sujet abstrait
sans réelle narration ni action. De ce récit trai-
tant de l’invisible, où l’omniprésence des fan-
tômes côtoie le conte fantastique, il a fallu « fa-
çonner les mots, les construire » en passant par
la création d’un narrateur, assumant le rôle
d’un « personnage qui se transforme et traverse
le récit tout au long de l’opéra, comme un pas-
seur ». Il en résulte un livret en 3 actes (chacun
composé de 5 à 7 tableaux) où tout s’enchaîne,
© Aurélie Lamachère
une forme traditionnelle qui correspond néan-
moins à l’esthétique de cette nouvelle tenant
du classicisme. « Nous sommes très attachés à
la période classique » déclare Solrey, pour qui
les opéras de Mozart restent des chefs-d’œuvre
incontournables.
Collaborant sur de multiples Sur scène comme à la
projets depuis de nombreuses ville, Dominique « Solrey » Effleurer les choses
Limonier et Alexandre
années, Alexandre Desplat et
C
Desplat forment un omposer un opéra était une grande pre-
Solrey abordent pour la première
couple d’une inventivité mière pour Alexandre Desplat, et ce n’est
fois l’univers lyrique avec leur exceptionnelle.
pas sans crainte qu’il s’est attaqué à cet univers
opéra En silence. Ils signent à deux
bien particulier. Il a su trouver dans l’esthé-
le livret, adapté de la nouvelle
tique japonaise un écrin idéal pour sa musique
éponyme de l’écrivain japonais épurée « qui est proche de l’œuvre de Kawaba-
Yasunari Kawabata. Rencontre ta dans sa délicatesse, dans l’effleurement des
avec Solrey, qui en réalise Les 2 & 3 mars – Théâtre des
choses, sans jamais accentuer le pathos ni le
Bouffes du Nord
également la mise en scène drame de l’histoire ». L’orchestre de chambre
Ensemble United Instrument of Lucilin.
D
A. Desplats, composition ; Solrey, mise en (3 flûtes, 3 clarinettes, trio à cordes et percus-
epuis quelque temps déjà, l’idée d’un scène. C. Poul, soprano ; M. Timoshenko, sions) évoque les ensembles du Japon tels que
projet pour scène avec voix faisait baryton ; S. Lolov, acteur narrateur. le gagaku, mais la musique en elle-même ne
son chemin chez Solrey et Alexandre s’enferme pas dans une référence trop évidente
Desplat. Tous deux amateurs de l’es- aux sonorités japonaises : « la relation au japo-
thétique japonaise, ils ne pouvaient que tom- nisme est là, dans la musique et la mise en scène,
ber sous le charme de cette nouvelle de Kawa- mais on peut l’oublier ou la voir. Rien n’est im-
bata, de petite forme et au titre si musical. posé. » Le traitement de la voix rappellera plus
Contant l’histoire d’un écrivain paralysé, privé volontiers Pelléas et Mélisande de Debussy :
10 cadences février 2019paris
t Solrey
SALLE
e D ER
X AN LEY
LE PA
« à la française », avec peu de vocalises, c’est NO
PIA
« un chant qui suit la phrase et qui n’étire pas
les mots ».
A
Tout aussi épurée est la mise en scène de 8
Solrey, divisée en trois plans. À l’avant-scène FÉV
l’espace symbolique du récit et du narrateur. 20:30
Au centre, le huis clos blanc de la maison où se SALLE
tient le maître écrivain. De dos, il fait face aux G AV E A U
musiciens, placés au fond : partie intégrante
de la mise en scène et vêtus de costumes colo-
rés, ils symbolisent le verger et « représentent
l’amour que Kawabata avait pour la nature ». CHOPIN
PROKOF
Une disposition de conception zen qui laisse IEV
tout l’espace libre au chant des interprètes.
Une création vidéo réalisée par la metteuse en
www.philippemaillardproductions.fr
scène vient parfaire le tout : « la vidéo est un
plus qui permet aux metteurs en scène d’alléger
les décors et les costumes, et d’offrir un espace
mental différent. Je tenais à réaliser cette vidéo
et à ne la confier à personne d’autre car c’est
une partie intégrante de la scénographie ». Cette
expérience de mise en scène est également un
exercice inédit pour Solrey, ses créations avec
le Traffic Quintet relevant jusqu’ à présent da-
vantage de la mise en espace. L’artiste recon- 15
naît que ce fut « un travail immense, global, de FÉV
20:30
créer tout un monde, tout un imaginaire, et de
SALLE
l’offrir sous forme d’opéra ». Mais elle avoue
G AV E A U
que ce fut avant tout une expérience passion-
nante, magique, et se dit prête à recommen-
cer : « Je suis très contente de faire une mise en
scène pour le spectacle vivant. Ça me ramène à
mes premières amours : la scène avec le violon.
Je me sens chez moi dans un théâtre, une salle
L
MICHE
de concert. Je suis heureuse de revenir à cette
forme-là. »
L’ensemble Lucilin se voit confier la création
A L B E RTO
de l’opéra après avoir proposé à Alexandre
Desplat une collaboration musicale. En silence
D PIANO
sera ainsi crée au Grand Théâtre du Luxem-
bourg avant sa création française aux Bouffes
du Nord. Une prochaine présentation au Ja- SCHUBE
RT
pon n’est ensuite pas à exclure : « nous avons SCHUMA
NN
BRAHMS
très envie de voyager avec ce spectacle. Le Japon
LISZT
nous a déjà contacté. »
• Floriane Goubault PRIX DES PLACES
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février 2019 cadences 11les concerts
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La musique classique à découvrir en famille
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Dès 9 ans Dès 6 ans
Symphonie
© Olivier Tallec
pour une
© Chen Jiang Hong - l’Ecole des loisirs
plume
Inspirée du texte théâtral Dilun, la Symphonie pour une plume
nous plonge dans le monde de l’enfance. Plume est un garçon
rêveur et solitaire qui s’invente un ami imaginaire incarné par
un orchestre, ici le merveilleux Orchestre national d’Île-de-
France. Le compositeur brestois Benoît Menut et la metteuse
en scène Florence Lavaud ont mêlé intelligemment texte et
musique pour créer une œuvre poétique qui fait découvrir l’or-
chestre symphonique et ses différents instruments au fil d’une
histoire. Le jeune public sera captivé aussi bien par cette décou-
Mon premier festival d’opéra
verte que par la délicatesse de la musique elle-même. Du 27 janvier au 24 février, l’Opéra Comique ouvre ses portes
Le 16 février – Philharmonie au jeune public pour son festival « Mon premier festival d’opé-
Orchestre national d’Île-de-France. Dir. : Aurélien Azan-Zielinski. ra ». Après les portes ouvertes qui se sont tenues fin janvier, la
Florence Lavaud, mise en scène. Georgi Varbanov, percussions ; maison accueille trois spectacles en février qui raviront petits
Jérémy Barbier d’Hiver, comédien. — Tél. : 01 44 84 44 84. et grands. Les festivités s’ouvrent avec Gretel & Hänsel les 9
et 10 février. Il s’agit d’une adaptation en français par Henri-
Alexis Baatsch et Sergio Menozz de l’opéra d’Engelbert Hum-
Ludique perdinck. Le conte de Grimm est toujours un succès garanti
Dès 3 ans
auprès des enfants, et il le sera d’autant plus dans cette ver-
sion où légèreté, humour et merveilleux sont au rendez-vous.
Les jeunes artistes de la Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique
mettent tout leur entrain et leur cœur à interpréter l’ouvrage,
insufflant beaucoup de fraicheur et d’énergie au spectacle. Les
Vox, le mot
© Marleen-Rocher
13, 16 et 17 février, c’est ensuite une Petite Balade aux Enfers qui
sera proposée. Librement inspiré du chef-d’œuvre de Gluck, le
sur le bout spectacle conçu par la plasticienne Valérie Lesort mêle marion-
de la langue nettes et voix lyriques, ce qui permettra d’initier les néophytes
à l’opéra tout en douceur. La musique pour vaincre la mort et
La compagnie La Balbutie imagine un spectacle qui revient à ressusciter l’amour, quel meilleur que thème que celui-ci pour
la naissance même des mots et du langage. Vox fait de la voix aborder l’opéra ? Un spectacle autour des contes chinois conclu-
un champ d’expérimentation infini, une sorte de chasse au tré- ra le festival les 23 et 24 février. On y découvrira Le Prince Tigre
sor jubilatoire où l’on découvre ses possibilités et ses limites. et Le Cheval magique. Ils seront mis en musique et illustrés par
Les deux interprètes Juliette Plihon et Nicolas Perrin (une Chen Jiang Hong, fabuleux dessinateur de livres pour enfants
chanteuse-comédienne et un créateur sonore) jouent avec une qui travaille notamment pour L’école des loisirs. Ses peintures
grande liberté sur toutes les formes d’expressions vocales, du à l’encre entre tradition et modernité donneront un éclairage
murmure au hurlement, des balbutiements à la phrase chan- féérique aux histoires contées.
tée. Le spectacle est accessible même aux plus jeunes par son Du 27 janvier au 24 février – Opéra Comique
format court (environ 35 minutes). Avec la Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique, Marie Lenormand,
Du 6 au 11 février – Opéra de Paris, Amphithéâtre Judith Fa, Marine Thoreau la Salle, Micha Calvez Richer, Marthe
Compagnie La Balbutie. Camille Roux, mise en scène. Avec Juliette Leon, Rachel Masclet, Suzanne Debureaux Estelle Meyer, Sami
Plihon et Nicolas Perrin. — Tél. : 08 92 89 90 90. Adjali, Christian Hecq… — Tél. : 01 70 23 01 31.
12 cadences février 2019paris
[ janvier ] [ février ] Gay, The Beggar’s Opera
Les Arts Florissants. Dir. : F. Carré. R.
Carsen, mise en scène. Avec R. Burt,
B. Klein, K. Batter, B. Purkiss, E. K.
Nelson…
20h00. Opéra, Massy. • 91
31 jeudi 1 vendredi 51-55,5 €. Tél. : 01 60 13 13 13.
Concert-Rencontre Ensemble Hexaméron Evgeny Kissin, piano
Avec les artistes de l’Opéra de Paris Beethoven/Hummel, Sedlatzek, Ries. Chopin, Schumann, Debussy,
13h00. Opéra Bastille, Studio. 12h15. Amphithéâtre Richelieu - Sorbonne. Scriabine.
5 €. Tél. : 08 92 89 90 90. 12 €. Tél. : 06 89 17 49 35. 20h00. Théâtre des Champs-Élysées.
Eugen Indjic, piano 5-110 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
Berlioz, Les Troyens
Chœurs & Orchestre de l’Opéra de Schumann, Kreisleriana ; Chopin, Ton Koopman, direction
Paris. Dir. : P. Jordan. D. Tcherniakov, Ballade op. 23… Philharmonique de Radio France.
mise en scène. Avec S. d’Oustrac, M. 19h00. Musée Jacquemart-André. Bach, Mozart, Händel.
45-80 €. Tél. : 01 43 71 60 71. 20h00. Maison de la Radio.
Losier, V. Gens, S. Degout…
18h00. Opéra Bastille. Dvořák, Rusalka 10-65 €. Tél. : 01 56 40 15 16.
5-210 €. Tél. : 08 92 89 90 90. Chœurs & Orchestre de l’Opéra Pianos viennois 1800-1850.
de Paris. Dir. : S. Mälkki. R. Carsen, A. Planès, E. Torbianelli, F. Albrecht,
Scarlatti, Il Primo Omicido overo Cain
mise en scène. Avec K. F. Vogt, K. C. Mastropriminao, L. Montebugnoli,
B’Rock Orchestra. Dir. : R. Jacobs. Mattila, C. Nylund, T. J. Mayer…
R. Castelluci, mise en scène. Avec L. Fernandez Granero, piano ;
19h30. Opéra Bastille. C. Banchini, violon ; P. Langot,
K. Hammarström, O. Vermeulen, B. 5-145 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
Christensen, T. Walker… violoncelle.
19h30. Palais Garnier. Heptaméron 20h00. Salle Cortot.
Dir. & création musicale : Geoffroy 25 €. Tél. : 06 70 20 67 34
10-185 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
Jourdain. Benjamin Lazar, mise en Berio, Sinfonia
Franck Braley, piano scène. Avec F. Blondeau, G Carey, Orchestre National des Pays de la
Orchestre de Picardie. Dir. : A. Van M. de La Tullaye, T. Gonzalez, Les Loire. Neue Vocalsolisten Stuttgart.
Beek. Beethoven, Concerto n° 4 ; Cris de Paris. Dir. : P. Rophé. A. Schuen, baryton.
Mendelssohn, Symphonie n° 1. 20h30. Théâtre des Bouffes du Nord. 20h30. Philharmonie.
20h00. Musée de l’Armée, Cathédrale. 14-32 €. Tél. : 0 1 46 07 34 50. 5-25 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
20-40 €. Tél. : 01 44 42 54 66.
Emőke Baráth, soprano Ensemble Correspondances
Alexandre Malofeev, piano Il Pomo d’Oro, clavecin & dir. : F. Dir. : S. Daucé. Toutes les nuits :
Liszt, Prokofiev, Tchaïkovski, Corti. Händel, Strozzi, Cesti. Boesset, Chambonnières, Guédron,
Rachmaninov, Balakirev. 20h30. Salle Gaveau. Moulinié, Couperin…
20h30. Fondation Vuitton. 22-55 €. Tél. : 01 48 24 16 97. 20h30. Château, Versailles. • 78
15-25 €. Tél. : 01 40 69 96 00. Orchestre Philharmonique 30-130 €. Tél. : 01 30 83 78 89.
Orchestre de Paris de Radio France Heptaméron
Dir. : D. Harding. C. Stotijn, mezzo- Dir. : MW. Chung. SJ. Cho, piano. Voir au 1er février.
soprano ; M. Stone, baryton. Adès, Tchaïkovski, Concerto pour piano 20h30. Théâtre des Bouffes du Nord.
Totentanz ; Mozart, Symphonie n° 40. n° 1, Symphonie n° 6 « Pathétique ».
20h30. Philharmonie.
20h30. Philharmonie.
10-75 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
3 dimanche
10-50 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Berio, Orfeo Prokofiev, Pierre et le loup
Puccini, Madame Butterfly D’après Tim Burton. Les
La Venexiana. Estudiantina d’Argenteuil.
Orchestre Les Métamorphoses. Dissonances, Ensemble Ouranos, E.
Orchestre du CRR. Dir. : M. Dini Ciacci.
Dir. : A. du Closel. P. Thirion-Vallet, L. Lagarde, scénographie. Jenicot, narrateur.
mise en scène. Avec N. Urata, M. 20h30. Cité de la musique. 11h00. Théâtre des Champs-Élysées.
Paliès, A. Blodan, J.M. Salzmann… 20-25 €. Tél. : 01 44 84 44 84. 15-30 €. Tél. : 01 49 52 50 50.
20h30. Théâtre, Poissy. • 78
Berlioz, Les Troyens
30-35 €. Tél. : 01 39 22 55 92. 2 samedi Voir au 31 janvier.
Dvorak, Messe en Ré 14h00. Opéra Bastille.
Jeunes Talents 5-231 €. Tél. : 08 92 89 90 90.
Chœur Elisabeth Brasseur ; Quintette
N. Natorp, violoncelle ; JB. Doulcet,
Anacrouse. Dir. : S. Boucheron. V.
piano. Debussy, Stravinsky, Strauss. Scarlatti, Il Primo Omicido overo
Champdavoine, alto. Scherzo et Lento Bach, Motets & messe
19h00. Lycée Louis-le-Grand. Cain
des Quatuors de Dvorak ; Rhapsodie Les Muses Galantes, Chœur de Paris.
5-16 €. Tél. : 01 40 20 09 20. Voir au 31 janvier.
pour alto et voix d’hommes de Dir. : T. Aly. Bach, Motets BWV 227 et
14h30. Palais Garnier.
Brahms ; Messe en Ré, op. 86 de Paul Badura-Skoda, piano BWV Anh.159, Missa brevis BWV 232.
Dvorak. Schubert, Impromptu D.899, Michael Barenboim, violon 16h00. Église Notre-Dame des Blancs
20h30. Église Notre-Dame du Liban. Sonates D.959 & D.960 Tartini, Sciarrino, Berio, Paganini. Manteaux.
20 €. Rens. : billetterie.ceb@gmail.com. 19h00. Musée Jacquemart-André. 15h00. Cité de la musique, 27-32 €. Tél. : 06.77.58.30.40
45-80 €. Tél. : 01 43 71 60 71 Amphithéâtre.
Sergei Babayan, piano
20 €. Tél. : 01 44 84 44 84.
Cordes et hautbois Chopin, Polonaise, Polonaise-
Mozart, Britten. Gay, The Beggar’s Opera fantaisie, Valse…
20h00. Opéra Bastille, Amphithéâtre. Voir au 2 février. 16h00. Maison de la Radio.
25 €. Tél. : 08 92 89 90 90. 16h00. Opéra, Massy. • 91 10-45 €. Tél. : 01 56 40 15 16.
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