Saison de Musique de Chambre - de l'Université Antonine 2017-2018
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Saison de Musique de Chambre de l’Université Antonine 2017-2018
Saison de Musique de Chambre
de l’Université Antonine
Saison IV
Sommaire
Vibration et Souffle 5
François Salque, Violoncelle | Claire-Marie Le Guay, Piano
10 octobre 2017 6
Vadym Kholodenko, Piano
1er novembre 2017 8
Orchestre de la Radio Nationale Roumaine
en co-production avec le Festival “Beirut Chants”
14 décembre 2017 10
Les 150 ans de G. Rossini
25 janvier 2018 12
Shadi Torbey, Basse-baryton
7 février 2018 14
Quartetto del Teatro di San Carlo - Napoli
En collaboration avec le Teatro di San Carlo - Napoli
22 mars 2018 16
Quatuor Zaïde
12 avril 2018 18
Julien Libeer, Piano | Lorenzo Gatto, Violon
9 mai 2018 20
Les 40 ans de la Chorale de l’Université Antonine
5 juin 2018 22
2
Vibration et Souffle
Laissez-vous surprendre !
Se déplacer pour assister à un concert, c’est
s’offrir une expérience riche en émotions
physiques, affectives ou spirituelles, c’est
s’enivrer, s’imprégner et se délecter de
moments intenses exceptionnels, c’est
se donner le pouvoir de goûter au plaisir
de la beauté et la capacité de s’émerveiller encore et encore…C’est aussi frémir et
palpiter tous, à l’unisson, d’un seul et même c(hœur. De nos jours, cette communion
vibratoire nous est devenue plus que jamais indispensable.
Notre exploration artistique de cette 4e Saison vous invite à venir éprouver les
sensations si captivantes que procure la musique vivante !
Le premier volet de cette Saison de Musique de Chambre de l’Université Antonine
démarre cette année tout en lumières. La lumière qui fuse et émerge des grandes
œuvres du répertoire musical et son pendant, l’obscurité. Mais aussi, celle qui
émane de la beauté et le rayonnement ou encore la nature et les éléments. Après
les Lumières, le tour au Souffle de secouer et faire tourbillonner l’horizon de cette
nouvelle programmation.
En effet, la voix et le chant unsufflent et soulignent le thème Vibrations : Souffle,
mais aussi, plus poétiquement, le souffle divin, l’inspiration créatrice qui célèbre
l’hiver dans un Winterreise de Schubert.
La musique sera nocturne, féerique, éblouissante ou encore boulversante et
poignante. Des musiciens du monde entier feront étinceler leurs instruments lors
de soirées musicales remarquables tout en contrastes et claires-obscurs et qui vous
feront, sans l’ombre d’un doute, VIBRER !
Deux souffles nouveaux se faufileront enfin pour s’engouffrer dans vos oreilles.
Rossini, le révolutionnaire dont nous célébrons le 150e anniversaire de la mort avec
une petite messe solennelle et la nouvelle génération des plus vifs talents libanais et
le 40e anniversaire de la fondation de la Chorale de l’Université Antonine.
Respirez tranquillement et embarquez-vous pour une aventure qui vous réserve
autant de délices et d’étonnements !
Toufic Maatouk, o.a.m.
Directeur artistique
5Mardi 10 octobre 2017 | 20h30
Chapelle Notre-Dame des Semences, à l’Université Antonine, Hadat-Baabda François Salque, Violoncelle
François Salque, Violoncelle Diplômé de l’Université de Yale et du Conservatoire
de Paris, François Salque est, très jeune, primé dans
Palme d’Or de la BBC les concours internationaux. Avec pas moins de dix
Claire-Marie Le Guay, Piano premiers prix et autant de prix spéciaux, ses concerts
l’ont déjà mené dans plus de soixante pays et ses
Lauréate des Victoires de la Musique enregistrements en soliste ou en musique de chambre
en compagnie d’Eric Le Sage, Alexandre Tharaud,
Emmanuel Pahud ou Vincent Peirani, ont été salués par
la presse (Diapasons d’ Or de l’ année, Chocs du Monde
de la Musique, Victoires de la Musique, « Élu Citizen jazz »
G. Fauré (1845-1924) Palme d’Or de la BBC…).
François Salque signe également sept disques remarqués avec le quatuor Ysaÿe
Élégie Op. 24 dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste. Son engagement pour la musique de
notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces de compositeurs contemporains,
notamment de Thierry Escaich, Karol Beffa, Nicolas Bacri, Jean-François Zygel,
C. Debussy (1862-1918) Krystof Maratka ou Bruno Mantovani. Il enseigne aujourd’hui à la Haute Ecole de
Sonate pour violoncelle et piano Musique de Lausanne (HEMU) et au Conservatoire de Paris (CNSMDP).
F. Schubert (1797-1828) Claire-Marie Le Guay, Piano
Sonate Arpeggione Présente sur les scènes internationales, lauréate de
nombreux concours internationaux et des Victoires de
la Musique, la pianiste française Claire-Marie Le Guay
D. Chostakovitch (1906-1975) se distingue également par ses enregistrements. Son
Sonate pour violoncelle et piano dernier disque Bach a d’ailleurs été brillamment salué
par la presse.
L’artiste joue avec les plus grands chefs et orchestres.
Elle a notamment été invitée en tournée par Daniel
Barenboïm aux États-Unis, ou encore par Gidon Kremer
et la Kremerata Baltica et se produit régulièrement
sous la direction de Louis Langrée. En concerto, en musique de chambre ou en
récital, elle est l’invitée de nombreux festivals tels que le Festival International de
Piano de la Roque d’Anthéron, le MDR Musikfestival en Allemagne et le Festival de
Lockenhaus en Autriche.
Pianiste soliste incontournable, son vaste répertoire va de Bach à Escaich. Elle
enseigne au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
depuis 2002 ainsi qu’à l’Eisenhower Fellows depuis 2015.
6 7Mercredi 1er novembre 2017 | 20h30
Chapelle Notre-Dame des Semences, à l’Université Antonine, Hadat-Baabda Vadym Kholodenko, Piano
Médaille d’or du très prestigieux Concours
Vadym Kholodenko, Piano International de Piano Van Cliburn en 2013, Vadym
Kholodenko est réputé pour être l’un des pianistes
Médaille d’or du Concours International de Piano Van Cliburn 2013 les plus doués de sa génération. Premier musicien
de sa famille, l’artiste, né à Kiev, a commencé à
étudier le piano en 1994 à l’École spéciale de
musique Mykola Lysenko à Kiev, dans la classe de
Natalia Grydneva et Borys Fedorov. À 13 ans, il se
produit en tournée aux États-Unis, Chine, Hongrie
et en Croatie.
N. Medtner (1879-1951) Lauréat de nombreux prix dont, entre autres, le Prix national pour les jeunes
“Six Fairy Tales” Op. 51 « Triomphe » en Russie (2004), le Premier Prix du Concours International de Musique
de Sendei au Japon (2010), le Premier Prix du Concours International de piano F.
Schubert en Allemagne (2011) mais aussi du Grand Prix de la Compétition Maria
S. Rachmaninov (1873-1943) Kallas en Grèce, le pianiste s’est produit en récital ou avec orchestre aux quatre coins
• Prélude Op. 23 nº1 du monde, en Ukraine, en Russie, aux États-Unis, en Chine, au Japon, au Liban et dans
plusieurs pays européens notamment l’Autriche, l’Italie, la Pologne, la République
• Prélude Op. 23 nº 2 tchèque... Il a également collaboré avec des chefs de premier plan à l’instar de Yuri
• Préludes Op. 32 nº10, 11, 12 Baschmet, Vladimir Spivakov, Valery Gergiev, Mark Gorenstein, Alexander Rudin
ou encore Alexander Sladkovsky.
A. Scriabin (1915-1972) Chambriste recherché, Vadym Kholodenko a collaboré et enregistré le répertoire
de chambre avec la violoniste Alena Baeva au Japon. Compositeur et arrangeur,
• 8 Études Op. 42 il travaille régulièrement avec le pianiste Andrey Gugnin, avec lequel il a fondé
• Poème Tragique Op. 34 l’iDuo. Parmi ses enregistrements figurent ceux réalisés avec Gugnin mais aussi les
• Poème Satanique Op. 36 enregistrements sous le label de Harmonia Mundi ainsi que celui de Melodya.
• Sonate Op. 53 nº 5 Il est artiste en résidence au prestigieux Mariinsky Concert Hall.
8 9Jeudi 14 décembre 2017 | 20h30
Église Saint-Joseph des Pères Jésuites-Monot, Achrafieh L’Orchestre de la Radio Nationale Roumaine
Orchestre de la Radio Nationale Roumaine La spécificité, le répertoire et l’histoire de l’Orchestre de la Radio Nationale Roumaine
ont longtemps façonné, soit pour environ un siècle, la culture nationale en matière
En co-production avec le Festival “Beirut Chants” de performance musicale et de diffusion en Roumanie. En effet, quand en 1928 la
station de radio a commencé par diffuser, l’Orchestre de la Radio Nationale Roumaine
a été fondé à l’initiative et sous la direction du compositeur Mihail Jora. Durant des
Direction musicale : Toufic Maatouk,o.a.m. décades, de grands chefs d’orchestre ont dirigé les spectacles de l’Ensemble : Ionel
Perlea, Alfred Alessandrescu, Theodor Rogalski, Constantin Silvestri tout
comme George Enescu, Sergiu Comissiona, Ion Baciu, Christian Badea, ou encore
Christian Mandeal.
Dirigé actuellement par le chef d’orchestre Tiberiu Soare, l’Orchestre de la Radio
Nationale Roumaine s’est produit auprès de nombreux artistes roumains et
invités internationaux prestigieux à l’instar des chefs d’orchestre Carlo Zecchi, Igor
Markevitch, Ion Marin, Neil Thomson ou les fameux solistes Montserrat Caballé,
Eliane Coelho, Angelina Gheorghiu, Placido Domingo, ou encore les pianistes Radu
Lupu, Marta Argerich, Valentin Gheorghiu, les violonistes Yehudi Menuhin, Isaac
Stern, Vadim Repin et les violoncellistes Natalia Gutman, Mstislav Rostropovitch,
Alexander Rudinaud et tant d’autres.
L’Orchestre de la Radio Nationale Roumaine se démarque par son répertoire
complexe qui couvre plusieurs genres musicaux représentant toutes les périodes
allant de la musique baroque jusqu’à celle contemporaine. Plus que n’importe quel
autre ensemble symphonique, la mission la plus honorable de l’Orchestre de la
Radio Nationale Roumaine est de présenter les créations et œuvres des
compositeurs roumains.
Primé à maintes reprises, l’Orchestre de la Radio Nationale Roumaine a reçu de
prestigieux prix nationaux et internationaux dont, entre autres, le Prix « Charles
Cros » en France, « Puerta del Sol » en Urugway et « Koussevitzky » aux États-Unis.
Sa renommée s’est accrue au fil des tours qu’il a effectués de par le monde, en France,
en Italie, en Allemagne, en Espagne, en Suisse, en Russie, en Hongrie, en Turquie, en
Bulgarie, à Chypre, en Grèce, au Japon et en Chine. Il s’est également produit dans de
nombreux festivals ainsi que sur les scènes internationales les plus célèbres.
10 11Jeudi 25 janvier 2018 | 20h30
Chapelle Notre-Dame des Semences, à l’Université Antonine, Hadat-Baabda
Les 150 ans de G. Rossini
Les solistes de la Chorale de l’Université Antonine
Direction musicale : Toufic Maatouk, o.a.m.
« Bon Dieu. La voilà terminée cette pauvre petite messe. Est-ce bien de la musique
sacrée que je viens de faire ou de la sacrée musique ? J’étais né pour l’opera buffa, tu
le sais bien ! Peu de science, un peu de cœur, tout est là. Sois donc béni et accorde-moi
le Paradis. »
G. Rossini
À l’occasion des 150 ans de la mort du compositeur, les solistes de la Chorale de
l’Université Antonine proposent de revisiter la version originale pour 12 chanteurs
et piano.
Sur la page de garde de son manuscrit, Rossini écrit en 1863 : « Petite messe
solennelle, composée pour ma villégiature de Passy. Douze chanteurs des trois
sexes, hommes, femmes et castrats seront suffisants pour son exécution, savoir huit
pour les chœurs, quatre pour les solos, total douze chérubins. Bon Dieu, pardonne-
moi le rapprochement suivant : douze aussi sont les apôtres dans le célèbre coup
de mâchoire peint à fresque par Léonard, dit la Cène, qui le croirait. Il y a parmi tes
disciples de ceux qui prennent des fausses notes ! Seigneur, rassure-toi, j’affirme
qu’il n’y aura pas de Judas à mon déjeuner et que les miens chanteront juste et con
amore tes louanges et cette petite composition qui est hélas ! le dernier péché mortel
de ma vieillesse » .
12 13Mercredi 7 février 2018 | 20h30
Chapelle Notre-Dame des Semences, à l’Université Antonine, Hadat-Baabda Shadi Torbey, Basse-baryton
Né en 1976 à Siegburg en Allemagne, Shadi
Shadi Torbey, Basse-baryton Torbey est une basse belge d’origine libanaise.
Licencié en littératures romanes et gestion
3e Prix du Concours International Reine Élisabeth (Chant) culturelle de l’Université de Bruxelles (ULB),
il a obtenu ses diplômes supérieurs de chant
(Opéra et Mélodie), au Conservatoire royal de
Bruxelles dans la classe de Ludovic de San. Il
s’est également perfectionné à l’Opéra-Studio
de La Monnaie et auprès de José van Dam à la
F. Schubert (1797-1878) Chapelle musicale Reine Élisabeth.
Lauréat en 1999 du « Prix de la vocation » au Concours international de chant de
Winterreise - Voyage d’hiver Verviers, il remporte en 2001, la « Voix d’or » dans la catégorie mélodie au 39e
D. 911 Tournoi en France. En 2004, il obtient le troisième prix au prestigieux Concours
international Reine Élisabeth.
Winterreise ou Voyage d’hiver est un cycle de 24 lieder pour piano et voix, composé Côté récitals, l’artiste s’est produit dans de nombreux festivals et salles de concert
par Franz Schubert en 1827, sur des poèmes de Wilhelm Müller. comme le Palais des Beaux Arts, le Conservatoire de Bruxelles, le Festival d’Aulne,
« Winterreise est l’un des cycles les plus bouleversants de toute l’histoire de Montpellier, Menton et Istanbul, en Turquie. Il a, à maintes reprises, chanté le
la musique » comme l’affirme Honneger. La sobriété du discours musical, son Winterreise avec le célèbre pianiste Abdel Rahman El-Bacha et enregistré un album
intériorité douloureuse, son impression d’immobilité emporte l’auditeur du premier de mélodies (Sévérac, Meyerbeer, Saint-Saens) pour Cypres. À l’opéra, il a tenu, entre
au dernier lied, qui ne conclut pas, s’arrêtant juste au bout de la solitude, « au seuil autres, les rôles de Sparafucile (Rigoletto), Collatinus (Rape of Lucretia), Masetto
de la démence » (Einstein). Les poèmes de Müller correspondent parfaitement à (Don Giovanni), Abner (Athalia), Caronte (Orfeo), Eremit (Der Freischütz), Colline
l’état d’esprit du compositeur à ce moment-là : fatigué, découragé, il se reconnaît (La Bohème). Dernièrement, il chantait son premier Leporello à Opera Zuid à
dans le narrateur dès qu’il découvre les poèmes. Voyage et solitude sont les thèmes Maastrich, en Hollande, Lord Sidney (Il Viaggo a Reims), à l’Académie du Festival
principaux et ce qui appartient au bonheur n’apparaît que sous forme de souvenir Pesaro ainsi que Don Prudenzio (Il Viaggio) à La Monnaie.
et d’illusion. Schubert mêle dans ce cycle à parts égales le duo instrumentiste
et chanteur, anticipant Schumann. Avec Early Music Russia, il a endossé le rôle principal de Boris Goudenow de
Johan Mattheson et fait ses débuts en campant Michel dans Le Caïd d’Ambroise
Thomas à l’Opéra de Metz en France. Son début dans le rôle de Nick Shadow dans
1. Gute Nacht 9. Irrlicht 17. Im Dorfe Rake’s Progress à La Monnaie, a été fortement apprécié.
2. Die Wetterfahne 10. Rast 18. Der stürmische Morgen
3. Gefrorene Tränen 11. Frühlingstraum 19. Täuschung Shadi Torbey a travaillé avec des chefs d’orchestre et des metteurs en scène de
4. Erstarrung 12. Einsamkeit 20. Der Wegweiser renommée internationale parmi lesquels figurent William Christie, Daniele Callegari,
5. Der Lindenbaum 13. Die Post 21. Das Wirtshaus Karl-Ernst et Ursel Herrmann.
6. Wasserflut 14. Der greise Kopf 22. Mut
7. Auf dem Flusse 15. Die Krähe 23. Die Nebensonnen
8. Rückblick 16. Letzte Hoffnung 24. Der Leiermann
14 15Jeudi 22 mars 2018 | 20h30
Église Saint-Joseph des Pères Jésuites-Monot, Achrafieh Quartetto del Teatro di San Carlo - Napoli
Composé de Cecilia Laca (violon) Luigi
Quartetto del Teatro di San Carlo - Napoli Buonomo (violon), d’Antonio Bossone (alto)
et de Luca Signorini (violoncelle) le Quatuor à
En collaboration avec le Teatro di San Carlo - Napoli cordes du théâtre San Carlo de Naples associe
la musique de chambre aux qualités artistiques
et professionnelles de l’Orchestre de l’Opéra
de Naples.
Lauréats de plusieurs concours internationaux, les musiciens confèrent au quatuor
G. Rossini (1792-1868) la richesse de leur propre expérience, en tant que solistes invités constamment à se
Sonate à quatre nº 6 en Do Majeur pour deux violons, reproduire dans les salles les plus prestigieuses.
violoncelle et contrebasse La polyvalence et souplesse du répertoire de ce quatuor démontre sa capacité à
voyager en toute flexibilité entre les époques et les différents compositeurs, allant de
Haydn, Mozart, Schubert, Schumann, Verdi et Borodin jusqu’à Debussy, Ravel, Bartok
G. Donizetti (1797-1848) ou encore Chostakovich. Le « San Carlo String Quartet » qui vient de clôturer une
Quatuor nº 17 en Ré Majeur tournée internationale qui l’a mené de Hong Kong à San Francisco en passant par
Paris, Hambourg et Sao Paulo, s’est déjà produit au « Teatro Stabile di Potenza », le
« Teatro San Carlo » à Naples, le Festival « Jeux d’Art » à Tivoli ou le Festival « Mozart »
L. V. Beethoven (1770-1827) à Rovereto. D’ailleurs, à l’occasion des célébrations du bicentenaire de la naissance
de Verdi, le groupe a interprété dans le cadre d’un concert intitulé « Festa per il
Quatuor nº 4 en Do Mineur Op. 18 Teatro di San Carlo », le quatuor à cordes lyrique du célèbre compositeur, la seule
pièce de musique de chambre de Verdi qui nous soit parvenue composée à l’époque
de la représentation de Aida à Naples au printemps de l’année 1873.
Par ailleurs, le quatuor qui accorde un intérêt tout particulier à la paix au
Proche-Orient, a enregistré une réussite majeure lors du concert donné au musée
« Capodimonte » à Naples en présence du président Palestinien Abou Mazen.
Invité régulièrement sur les scènes les plus prestigieuses, le groupe a déjà collaboré
avec des artistes de renommée internationale dont le célèbre pianiste Michele
Campanella et Bill T. Jones, un des chorégraphes les plus connus sur la scène de
danse contemporaine.
16 17Jeudi 12 avril 2018 | 20h30
Église Saint-Joseph des Pères Jésuites-Monot, Achrafieh Quatuor Zaïde
Vainqueur du Premier Prix du Concours
Quatuor Zaïde International Joseph Haydn à Vienne (2012)
ainsi que de trois prix spéciaux dont celui de
Premier Prix du Concours International Joseph Haydn 2012 la Meilleure interprétation des œuvres de
Haydn, le Quatuor Zaïde, formé en 2009, n’a
eu de cesse d’enchaîner les succès. En effet, en
2010, un an seulement après sa constitution,
le Quator composé de quatre musiciennes
issues du Conservatoire National Supérieur
L. V. Beethoven (1770-1828) de Musique de Paris, Charlotte Juillard (violon), Pauline Fritsch (violon), Sarah
Quatuor en La Majeur Op. 18 n°5 Chenaf (alto), et Juliette Salmona (violoncelle) a remporté une série de prix : le
Prix de la presse internationale décerné à l’unanimité au Concours International de
quatuor à cordes de Bordeaux, en France, le 3e Prix du Concours International de
J. Haydn (1732-1809) quatuor à cordes de Banff au Canada et le Premier Prix du Concours International
Charles Hennen à Heerlen, en Hollande. En septembre 2011, il a reçu le Premier Prix
Quatuor en Fa Mineur Op. 20 n°5 au Concours International de Musique de Pékin.
Il a été l’invité de salles prestigieuses comme la Philharmonie de Berlin, le Wigmore
C. Debussy (1862-1918) Hall de Londres, le Musikverein de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le
Théâtre des Champs-Elysées, la Cité de la Musique à Paris, l’auditorium de la Cité
Quatuor en Sol Mineur Interdite de Pékin, le Beijing Concert Hall, le Jordan Hall de Boston. Il a également
effectué des tournées de concerts en Allemagne, aux Pays-Bas, en Italie, en Autriche,
en Grèce…
Le Quatuor Zaïde s’est produit aux côtés de multiples partenaires tels que les
violoncellistes Julian Steckel et Jerôme Pernoo, les pianistes Alexandre Tharaud,
Bertrand Chamayou, David Kadouch ou Jonas Vitaud. Son répertoire englobe tous
les styles, avec un net intérêt pour la musique contemporaine.
18 19Mercredi 9 mai 2018 | 20h30
Chapelle Notre-Dame des Semences, à l’Université Antonine, Hadat-Baabda Julien Libeer, Piano
Depuis sa réception en 2008 du prestigieux Prix Juventus
Julien Libeer, Piano (jeune soliste européen le plus prometteur), Julien Libeer
Prix Juventus a été décrit par la presse nationale et internationale
comme étant un des musiciens les plus remarquables de
Lorenzo Gatto, Violon la jeune génération.
L’artiste a été l’invité de nombreuses salles comme le
2e Prix du Concours International Reine Elizabeth 2009 (Violon)
Palais des Beaux-Arts et Flagey à Bruxelles, le Théâtre de
la Ville à Paris. D’autres tournées l’emmènent au Japon au
Liban ou encore aux États-Unis.
F. Schubert (1797-1828) Il joue en concerto avec, entre autres, le Brussels
Philharmonic, l’Orchestre National de Belgique, le New
Sonatina Japan Philharmonic, sous la baguette de chefs tels Michel
Tabachnik, Augustin Dumay, Serge Pehlevanian et Christopher Warren-Green.
Chambriste très apprécié, il collabore régulièrement avec Augustin Dumay, Camille Thomas,
L. V. Beethoven (1770-1828) Frank Braley, Maria João Pires, ainsi que Lorenzo Gatto avec qui il a donné l’intégrale des
sonates de Beethoven dans la saison 2015-2016.
Sonate pour Violon n°10
Julien Libeer est artiste associé à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il s’est également
formé en musique de chambre sous l’égide des membres du Quatuor Artémis. Il a reçu les
F. Kreisler (1875-1962) conseils d’Alfred Brendel, Dmitry Bashkirov et Abdel Rahman El-Bacha.
Il a été élu en 2010 Jeune Musicien de l’année par l’Association de la presse musicale belge.
Œuvres choisies En 2013, il a reçu le Prix du Public décerné annuellement par la radio Klara.
Lorenzo Gatto, Violon
Né à Bruxelles en 1986, Lorenzo Gatto a commencé à jouer au violon dès l’âge de 5 ans avec
Dirk van de Moortel. Dès 12 ans, il intègre le Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles
dans la classe de Véronique Bogaerts où il décroche à 17 ans son diplôme supérieur de violon
avec la plus haute distinction. Il se perfectionne par la suite auprès de Hermen Krebbers
aux Pays-Bas, d’Augustin Dumay à la Chapelle musicale Reine Elizabeth en Belgique et Boris
Kuschnir à Vienne, en Autriche. Il a remporté le 2e Prix ainsi que le Prix du Public lors de
la Compétition Reine Elizabeth en 2009.
Élu “Rising Star” en 2010, Gatto fait ses débuts en récital sur les plus grandes scènes
européennes y compris le Concertgebouw d’Amesterdam. Fait qui lui a permis d’élargir
ses collaborations avec des orchestres et des chefs d’orchestre tels Philippe Herreweghe,
Vladimir Spivakov et Yannick Nézet-Séguin.
En musique de chambre, l’artiste a partagé la scène avec des partenaires comme Maria João
Pires, Menahem Pressler et Gérard Caussé. Il a récemment entamé une collaboration avec le
pianiste Belge Julien Libeer. Ils ont enregistré ensemble plusieurs sonates de Beethoven et
sorti un disque déjà primé Diapason d’Or.
Lorenzo Gatto joue un Stradivari datant de 1698.
20 21Mardi 5 juin 2018 | 20h30
Chapelle Notre-Dame des Semences, à l’Université Antonine, Hadat-Baabda La Chorale de l’Université Antonine
Fidèle à la tradition monastique de l’Ordre Antonin Maronite, la chorale de l’UA
Les 40 ans de la Chorale de l’Université Antonine n’a cessé de contribuer depuis les années quatre-vingts à l’enrichissement culturel
des milieux musicaux libanais par son repertoire religieux centré sur la tradition
musicale Antonine.
La chorale a participé à plusieurs concerts tant sur le niveau national
qu’international, auprès de l’Orchestre Philharmonique du Liban, l’Orchestre
Philharmonique de l’Arménie, l’Orchestre Philharmonique de Varsovie, l’Orchestre
Philharmonique de “ l’Opéra Romania Timisoara”, New England Symphonic
Ensemble, l’Orchestre Symphonique de Tbilisi, Music Sinfonia de Los Angeles, The
State Youth Orchestra of Armenia (SYOA), Orchestra Giovanile Mediterranea etc.
Elle a participé à plusieurs festivals internationaux dont entre autres, le Festival
de Musique Classique, Al-Aïn (Émirats Arabes Unis 2008/2009), le Festival
International Al-Bustan- Liban (2009-2016), le Festival International de Byblos-
Liban (2010-2011-2013-2014), le Festival International de Baalbeck-Liban (2011),
Beirut Chants Festival- Liban ( 2008-2015), Tbilisi Opera Festival (2012), le Festival
d’Ile de France (2012-2013) et Bahrain International Music Festival (2013).
La chorale de l’Université Antonine s’est produite également plusieurs fois au
Carnegie Hall à New York, Los Angles, Rome, Milan, Paris, Nice, Lyon, Monaco,
Saint-Etienne, Cannes, Divonne-les-Bains, Dubai, Al-Aïn, Abou Dabi, Doha, Jordanie,
Chypre, Tbilisi, Bahrain, Muscat, etc.
Elle a par ailleurs collaboré avec plusieurs chefs de renommée internationale
dont Christophe Slowinsky, Francesco Ciluffo, Davide Grecenzi, Zbigniew
Grazca, Paolo Olmi, Valentino Miserachs, Walid Gholmieh, Harout Vazlian,
Wojciech Czepiel, Rob Vermeulen, Joanna Nachef, Marco Berdondini, Manfred
Müssauer, Gianluca Marciano.
Plusieurs albums sont apparus dans les éditions de l’Université Antonine concernant
la liturgie syro-maronite.
22 23Saison de Musique de Chambre
de l’Université Antonine
2017-2018Chapelle Notre-Dame des Semences
Université Antonine, Hadat-Baabda
Tél. +961 5 927 000 | Fax +961 5 927 001 | B.P. 40016 Hadat-Baabda, LIBAN
www.ua.edu.lb/SaisonMusicale
uAntonineSMC | Entrée libre | saison.musicale@ua.edu.lbVous pouvez aussi lire
