SOIRÉE 30E ANNIVERSAIRE - GRAND CHAPITEAU JEUDI 29 JUILLET, 20 H
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SOIRÉE 30E ANNIVERSAIRE
GRAND CHAPITEAU
JEUDI 29 JUILLET, 20 H
MAUDE SABOURIN ET RAPHAËL BOUCHARD, PHOTO : SASHA ONYSHCHENKO
À PROPOS DU FESTIVAL DES ARTS
DE SAINT-SAUVEUR
Convaincu de l’importance fondamentale de la culture dans notre
société, le Festival des Arts de Saint-Sauveur s’est hissé parmi les événe-
ments majeurs du domaine des arts et de la culture au Québec et au Canada.
Le FASS est maintenant le plus grand présentateur de danse en région au
pays, autant par le nombre de spectacles à grand déploiement qu’il présente
que par l’ampleur de sa fréquentation. Le Festival accueille depuis près de
30 ans les plus grands artistes de la danse et de la musique de la scène
nationale et internationale dans le cadre enchanteur de Saint-Sauveur.
Le directeur artistique Guillaume Côté signe la programmation du
Festival des Arts de Saint-Sauveur depuis 2014, et son expérience, conju-
guée à celle qu’il a acquise dans le cadre de ses activités de danseur,
compositeur et chorégraphe, l’a amené à actualiser le mandat du Festival
tout en mettant davantage d’accent sur la création, la diversité et le soutien
aux créateurs québécois.
Fondé en 1992 sous l’appellation de Festival des Arts Hiawatha, le
Festival est renommé le Festival des Arts de Saint-Sauveur en 1997. En 2000,
le Festival des Arts de Saint-Sauveur se voit remettre pour une première fois
une mention spéciale du jury pour « l’Événement culturel des Laurentides »
aux Grands Prix du Tourisme des Laurentides. Par la suite, il est lauréat en
2007, 2008 et 2014 du Grand Prix du tourisme et du Prix Ambassadeur
culturel des Laurentides 2009 dans la catégorie « Festivals et événements
culturels ». Pour son édition 2020, le FASS est lauréat du Prix Opus dans
la catégorie « Diffuseur spécialisé de l’année ». Sous la direction générale
d’Etienne Lavigne, le FASS assume son rôle de chef de file dans son milieu
artistique et est reconnu comme « Centre d’excellence » dans les Lauren-
tides. Il contribue activement à établir les bases d’un véritable pôle culturel,
dont le rayonnement dépasse désormais les frontières de la région.
NOTRE MISSION
Le Festival des Arts de Saint-Sauveur est un organisme
sans but lucratif voué à la découverte et au rayonnement des
meilleurs chorégraphes, danseurs et musiciens. Par sa program-
mation éclectique, inclusive, accessible et originale, le Festival
cherche à appuyer et à inspirer les artistes d’ici et du monde
entier pour partager leur travail et leur passion avec le public
dans un cadre intime favorisant une véritable rencontre.
SOIRÉE 30E ANNIVERSAIRE
LA SYLPHIDE PAS DE DEUX
INTERPRÈTES
Jeannine Haller, Isaac Wright
CHORÉGRAPHIE
Auguste Bournonville
MUSIQUE
Jean Schneitzhoeffer
L’une des œuvres les plus connues du ballet romantique, La Sylphide
raconte l’histoire d’un jeune Écossais, James, aimé par une sylphide que lui
seul peut voir.
JEANNINE HALLER
Jeannine Haller est originaire de Saskatoon, en
Saskatchewan, et a reçu sa formation à la Place des Arts
à Coquitlam, en Colombie-Britannique, et à l’École natio-
nale de ballet du Canada. Elle se joint au Ballet national du
PHOTO: KAROLINA KURAS
Canada en tant qu’apprentie RBC en 2015 et est promue
deuxième soliste en 2019. Son répertoire comprend la
Deuxième Fée dans La belle au bois dormant et Polyhymnia
dans Apollon ainsi que des rôles dans Le lac des cygnes,
Roméo et Juliette, Giselle, Casse-Noisette, Onéguine, Les
aventures d’Alice au pays des merveilles, Le conte d’hiver, Nijinsky, Anna Karénine, La veuve
joyeuse, Frame by Frame, Pinocchio, La Sylphide, Chaconne, etc. En 2016, elle reçoit le Prix
des apprentis RBC. En 2019, elle représente le Ballet national au Prix Erik-Bruhn.
ISAAC WRIGHT
Isaac Wright est reçu sa formation à la Quinte Ballet
School of Canada, dans sa ville natale de Belleville en
Ontario, et à l’École nationale de ballet du Canada. Il est
engagé comme apprenti RBC au Ballet national du Canada
en 2015 et danse pour le Ballet Jörgen et les Grands Ballets
PHOTO: KAROLINA KURAS
avant de réintégrer le corps de ballet du Ballet national en
2019. Isaac Wright a reçu le prix RBC de l’artiste émergent
en 2016 et le Patron Award of Merit en 2020.
Son répertoire comprend Le lac des cygnes, Roméo et
Juliette, La belle au bois dormant, Casse-Noisette, Giselle,
Cendrillon, Les aventures d’Alice au pays des merveilles, Le conte d’hiver, Anna Karénine,
La veuve joyeuse, Pinocchio, Un tramway nommé désir et La Sylphide, Chaconne, Études,
Concerto pour piano no 1, Petite mort, Marguerite et Armand, Angels’Atlas, The Dreamers
Ever Leave You et Orpheus Alive.
BLUE
INTERPRÈTE
Margie Gillis
CHORÉGRAPHIE
Margie Gillis
MUSIQUE
Leonard Cohen, chantée par Jennifer Warnes
Blue est une méditation sur le pardon, chorégraphiée en 1998 sur la
chanson Famous Blue Raincoat de Leonard Cohen, interprétée par Jennifer
Warnes.
MARGIE GILLIS
À l’avant-plan de la danse moderne depuis plus de
45 ans, l’artiste de renommée internationale Margie Gillis
est l’une des chorégraphes et danseuses canadiennes les
plus influentes des XXe et XXIe siècles. En 1981, elle fonde
la Fondation de danse Margie Gillis. Au fil des décennies,
PHOTO : DESDEMONA BURGIN
elle a créé un riche répertoire de plus de 150 créations,
solos, duos et pièces de groupe, qui ont été présentées
dans le monde entier.
L’enseignement, le mentorat et la transmission de
son héritage aux artistes émergents font partie intégrante
de sa vision. Margie Gillis a créé le Legacy Project pour transmettre son histoire créative.
C’est ainsi qu’est née la Margie Gillis-Legacy Project Dance Company, qui présente et
tourne actuellement des œuvres nouvelles et des rétrospectives.
Margie Gillis a reçu de nombreux prix et distinctions, parmi lesquels Officier de
l’Ordre du Canada, Chevalier de l’Ordre du Québec, le Prix du Gouverneur général pour
les arts de la scène, un diplôme honorifique de l’Université Concordia et bien d’autres
encore. Sans relâche, elle continue de développer son art par l’expérimentation, l’ensei-
gnement, la création, l’innovation et la performance.
APOLLON MUSAGÈTE
INTERPRÈTES
Svetlana Lunkina, Brendan Saye
CHORÉGRAPHIE
George Balanchine
MUSIQUE
Igor Stravinsky
Un des joyaux du répertoire néoclassique. Balanchine conçoit en 1928
un Apollon jeune et sauvage, d’une masculinité exacerbée. L’œuvre est sobre
et claire, en parfaite adéquation avec la partition de Stravinsky, et continue
aujourd’hui d’être dansée dans le monde entier.
SVETLANA LUNKINA
PREMIÈRE DANSEUSE DU BALLET NATIONAL DU CANADA
PRIMA BALLERINA DU THÉÂTRE BOLCHOÏ EN RUSSIE
PHOTO : ALEKSANDER ANTONIJEVIC
Svetlana Lunkina est née à Moscou (Russie) et a été
formée à l’Académie de danse de Moscou. Après avoir
obtenu son diplôme en 1997, elle se joint au Ballet Bolchoï,
où son professeur est la grande Ekaterina Maximova.
Svetlana est reconnue comme une prodige du ballet. Au
cours de sa première année au Bolchoï, elle interprète le
rôle-titre dans Giselle à tout juste 18 ans, devenant ainsi la plus jeune Giselle de l’his-
toire du Bolchoï.
Au cours de ses 20 ans de carrière, Svetlana Lunkina a pu se démarquer et obtenir
les plus grands succès du ballet mondial. À ce jour, elle a interprété une centaine de
rôles principaux du ballet classique et moderne. Son répertoire classique comprend les
rôles-titres ou les rôles principaux de chefs-d’œuvre de la chorégraphie mondiale tels
que Le lac des cygnes, La bayadère, Raymonda, Spartacus, Don Quichotte, La belle au bois
dormant, Casse-Noisette, Giselle, La Sylphide, Le corsaire, Carmen, La fille du pharaon et
bien d’autres.
Les plus grands chorégraphes du monde ont créé leurs productions sur la scène
du Théâtre Bolchoï en tenant compte de ses qualités dramatiques. Spécialement pour
elle, Alexander Grant a mis en scène le rôle de Lisa dans le ballet La fille mal gardée
(2002). Roland Petit a mis en scène les rôles de Lisa dans La dame de pique (2001) et
d’Esmeralda dans Notre-Dame de Paris (2003). Juste pour elle, Roland Petit a, quant à
lui, actualisé son ballet La rose malade pour la première fois depuis que Maya Plisets-
kaya l’avait dansé.
Svetlana Lunkina est souvent invitée en tant qu’étoile internationale par les princi-
paux théâtres de ballet du monde sur les scènes des opéras de Berlin, Vienne, Rome et
Paris. Elle a reçu les trois prix les plus prestigieux du ballet professionnel, soit le UK’s
Critic’s Circle National Dance Award, le Benois de la Danse et le titre de Ballerine de la
décennie.
BRENDAN SAYE
Brendan Saye est né à Vancouver, en Colombie-Bri-
tannique, et a été formé à l’École nationale de ballet
du Canada. Brendan joint les rangs du Ballet national
PHOTO : KAROLINA KURAS
du Canada comme apprenti RBC en 2008 et est promu
danseur étoile en 2019.
Récemment, il fait ses débuts dans le rôle d’Albrecht
dans Giselle et d’Eurydice dans la première mondiale
d’Orpheus Alive. Il a interprété des rôles principaux tels que
Siegfried dans Le lac des cygnes, le Prince Florimond dans La belle au bois dormant,
Roméo et Tybalt dans Roméo et Juliette, Lewis Carroll/le Lapin blanc et Rajah/la Chenille
dans Les aventures d’Alice au pays des merveilles, Polixènes dans Le conte d’hiver,
Karénine dans Anna Karénine, le rôle-titre dans Apollon musagète, Oberon dans The
Dream, Flegmatique dans Les quatre tempéraments, Icicle dans Casse-Noisette et le Roi
dans Le petit prince.
En 2012, Brendan représente le Ballet national au Prix Erik-Bruhn et reçoit le Patron
Award of Merit. Il a également reçu le prix Peter Dwyer et le prix Christopher Ondaatje en
2008 alors qu’il était étudiant à l’École nationale de ballet du Canada.
RAPPEL IMPORTANT
L’utilisation d’appareils photo et de caméscopes est strictement interdite.
Par respect pour les artistes et pour leur sécurité, veuillez vous assurer d’éteindre vos
téléphones cellulaires ou autres appareils munis d’une alarme.
VIC’S MIX
INTERPRÈTES CONCEPTION DES COSTUMES
Jean Bui, Sydney McManus, Paco Ziel Camille Thibault-Bédard
CHORÉGRAPHIE DIRECTION DE PRODUCTION
Victor Quijada Véronique Perreault
CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES DIRECTION TECHNIQUE
Yan Lee Chan Marcin Bunar
MUSIQUE
Jasper Gahunia
Vic’s Mix a été créée à l’occasion du 15e anniversaire de la compagnie en
2016. Cette œuvre charnière jette un pont entre toutes les œuvres qui ont
établi l’identité chorégraphique de RUBBERBAND.
VICTOR QUIJIDA
Des clubs hip-hop de son Los Angeles natal à une
carrière de danseur avec des compagnies réputées telles
que THARP !, Ballet Tech et Les Grands Ballets Canadiens,
Victor Quijada a créé RUBBERBAND comme véhicule pour
fusionner la forme et la rigueur du ballet post-moderne,
contemporain et classique avec l’idéologie et le vocabu-
PHOTO : ISABEL RANCIER
laire de la culture hip-hop dans laquelle il a grandi.
Depuis 2002, il a créé 14 œuvres de tournée pour
RUBBERBAND et chorégraphié pour des compagnies de
ballet (Hubbard Street, Pacific Northwest Ballet) et de
cirque contemporains (7 Fingers, Dynamo Theatre). Il a également créé des films et des
clips musicaux primés en tant que chorégraphe, metteur en scène ou dramaturge.
Quijada a développé la méthode RUBBERBAND afin de former et de préparer les
membres de sa compagnie aux exigences de ses chorégraphies. Des cours et ateliers
sur la méthode RUBBERBAND sont proposés à l’international. Depuis 2015, il est artiste
en résidence à la Glorya Kaufman School of Dance University of Southern California
(USC).
Victor Quijada a remporté un Prix de la Danse de Montréal 2017 (Prix de la diversité
culturelle) et sa pièce Vraiment doucement a été en nomination pour le Grand Prix du
Conseil des arts de Montréal 2019. Il a reçu deux fois le prix de la Fondation Princesse
Grace (2010, 2016), a été lauréat à deux reprises d’un National Dance Project / NEFA -
Production Grant (2008, 2019) et l’un des lauréats du Fonds de création CanDance en
2012. De 2007 à 2011, il était artiste en résidence à la Cinquième Salle de la Place des
Arts de Montréal.
L’UN L’AUTRE
INTERPRÈTES
Annik Hamel, Sylvain Lafortune
CHORÉGRAPHIE
Sylvain Lafortune
CONCEPTION SONORE
Antoine Berthiaume
Ce duo sensible, hypnotique et très technique est né de la complicité artis-
tique entre Sylvain Lafortune et Annik Hamel. Une ode radieuse à la beauté du
« nous ».
ANNIK HAMEL
Diplômée en danse de l’Université du Québec à
Montréal, Annik Hamel exerce sa pratique artistique depuis
32 ans sur les scènes montréalaises, nationales et inter-
nationales. De 1987 à 2017, elle travaille pour Montréal
Danse, où elle collabore avec des figures importantes de la
danse canadienne telles que José Navas, Benoit Lachambre,
Paola de Vasconcelos, Danièle Desnoyers, Paul-André
Fortier, Jean-Pierre Perreault, Daniel Léveillé, Ginette Laurin,
Françoise Sullivan et James Kudelka. Elle participe aux
créations d’artistes internationaux de renom : Natsu Nakajima (Japon), Suzan Marshall
(E.-U.), Karine Pontiès (Belgique), Ae Soon Ahn (Corée du Sud). Annik poursuit aussi, en
parallèle, une carrière de pigiste. Son intérêt pour de nouveaux défis la mène à explorer
d’autres disciplines artistiques (théâtre, cinéma, modèle pour la photographie). Depuis
2017, elle travaille également comme répétitrice et conseillère artistique pour plusieurs
compagnies montréalaises.
SYLVAIN LAFORTUNE
Depuis 1979, Sylvain Lafortune danse à travers le
monde pour des compagnies de renom telles que Les
Grands Ballets Canadiens, Lar Lubovitch Dance Co., O Vertigo
PHOTO : LAURENT THEILLET
et Montréal Danse. Danseur indépendant depuis 2000,
il danse dans de nombreux projets, notamment ceux de
Montréal Danse (Prisme, Instant Community), Création Estelle
Clareton (Monsieur, S’envoler en coproduction avec Montréal
Danse) et PPS Danse (Les chaises). Il enseigne dans plusieurs
programmes de formation professionnelle, notamment
à l’École de danse contemporaine et à l’École nationale du cirque. Il met en scène
plusieurs spectacles de cirque, dont deux avec le cirque Monti (Suisse) en collaboration
avec sa collègue Marie-Josée Gauthier. À l’automne 2018, il crée Horizon vertical, un
spectacle entièrement sur échasses avec Circus Stella. Ses recherches de maîtrise et
de doctorat à l’UQAM, qui portent sur le travail de partenaires en danse, ainsi que ses
ateliers, conférences et publications font de lui une autorité sur le sujet.
DOV’È LA LUNA
INTERPRÈTES
Maude Sabourin, Raphaël Bouchard
CHORÉGRAPHIE
Jean-Christophe Maillot
MUSIQUE
Alexandre Scriabine
Riche en émotions, ce pas de deux de Jean-Christophe Maillot est dansé
depuis plus de 10 ans. Extrait d’une messe solennelle pour sept danseurs, Dov’è
la Luna creuse l’ombre et la lumière à la recherche des corps qui s’y cachent.
MAUDE SABOURIN
Originaire de Terrebonne, Maude Sabourin étudie la
danse à l’École supérieure de ballet du Québec avant de
se joindre au Jeune Ballet du Québec, puis aux Ballets de
PHOTO : SASHA ONYSHCHENKO
Monte-Carlo. Gravissant les échelons pour devenir première
danseuse, elle interprète des rôles principaux dans des
œuvres de chorégraphes tels que Jiří Kylián, William Forsythe,
Sidi Larbi Cherkaoui, Marie Chouinard, Marco Goecke, Johan
Inger et Pontus Lideberg, entre autres. Les encouragements
et les œuvres du directeur artistique Jean-Christophe Maillot
ont eu une grande influence sur elle, en particulier pour le
rôle androgyne de Carabosse dans La belle au bois dormant et la pièce Presque rien,
créée pour elle par Christian Tworzyanski en 2015. En 2016, le Financial Times de Paris,
Dance Europe et Pointe Magazine saluent sa performance exceptionnelle. Depuis 2018,
elle est de retour au pays et danse pour Les Grands Ballets Canadiens, sous la direction
d’Ivan Cavallari.
RAPHAËL BOUCHARD
Raphaël Bouchard, originaire de Baie-Saint-Paul dans
la région de Charlevoix, commence la danse à l’âge de 16
ans à l’École supérieure de danse du Québec, sous la direc-
tion de Didier Chirpaz. Quelques mois plus tard, il se joint
PHOTO : SASHA ONYSHCHENKO
au Jeune ballet du Québec ou il participe à des créations
avec des chorégraphes de renom. En 2005, Jean-Christophe
Maillot lui propose d’intégrer Les Ballets de Monte-Carlo, où
il sera soliste quelques années plus tard. En 2013, il se joint
au Pacific Northwest Ballet. En 2015, il revient au Québec.
D’abord soliste aux Grands Ballets Canadiens de Montréal, il
est nommé premier danseur pour la saison 2020-2021.
PAS DE DEUX DE DON QUICHOTTE
INTERPRÈTES
Calley Skalnik, Larkin Miller
CHORÉGRAPHIE
d’après Marius Petipa
MUSIQUE
Léon Minkus
Ce pas de deux plein de virtuosité, devenu un cheval de bataille pour les
étoiles classiques, est extrait du ballet Don Quichotte. Il marque un dénouement
heureux pour les jeunes amoureux, Quiterie et Basile.
CALLEY SKALNIK
Calley Skalnik est originaire de Tulsa, en Oklahoma, et a
été formée au Tulsa Ballet en Oklahoma et à l’École nationale
de ballet du Canada. Elle devient apprentie RBC au Ballet
national du Canada en 2014 et est promue première soliste
en 2021.
Calley a interprété des rôles tels que la fée Dragée dans
Casse-Noisette, la princesse russe dans Le lac des cygnes,
Calliope dans Apollon et Kitty dans la première nord-améri-
caine d’Anna Karénine. Son répertoire comprend La belle au
bois dormant, Roméo et Juliette, Giselle, Cendrillon, Onéguine,
Les aventures d’Alice au pays des merveilles, Le conte d’hiver, Nijinsky, La veuve joyeuse, Le
petit prince, Pinocchio, Un tramway nommé Désir, Manon, La Sylphide, Le Rêve, Chaconne,
Paquita, Les quatre saisons, The second detail, Les quatre tempéraments, Genus,
Symphonie #9, entre autres. En 2016, Calley représente le Ballet national au concours
international pour le Prix Erik Bruhn.
LARKIN MILLER
Larkin Miller est originaire de Los Angeles, en Californie.
À l’âge de 16 ans, il s’établit à New York pour étudier à la
School of American Ballet, puis à l’École Jacqueline Kennedy
Onassis de l’American Ballet Theatre (ABT). Il se joint l’année
suivante à l’ABT Studio Company. Il intègre le Ballet national
du Canada en tant qu’apprenti en 2016 et est promu au
PHOTO : KAROLINA KURAS
corps de ballet en 2018. Son répertoire avec le Ballet national
comprend le personnage principal dans La veuve Joyeuse, le
Pas de quatre dans Giselle, Petite mort de Jiří Kylián, Angels
Atlas de Crystal Pite, The Dreamers Ever Leave You de Rob
Binet et Casse-Noisette de James Kudelka.ÉQUIPE DU FASS 2021
COMITÉ EXÉCUTIF ÉQUIPE 2021
ET CONSEIL D’ADMINISTRATION DIRECTEUR TECHNIQUE
FONDATEUR ET PRÉSIDENT ÉMÉRITE Alain Carpentier
Lou Gordon, Ing. P. ÉCLAIRAGISTES
PRÉSIDENT Stéphane Ménigot, Rachel Reard
Jean-Louis Hamel* SONORISATEUR
VICE-PRÉSIDENTS Guy Goudreau
Richard J. Renaud, C.M.*, TNG Corporation, RÉGISSEUR
et Jonathan Wener, C.M.*, Canderel Milan St-Pierre
Management inc.
CHEF ÉLECTRIQUE
TRÉSORIER Judith Rémillard
Pierre Urquart, Chambre de commerce et de
ASSISTANT·E·S PRODUCTION
tourisme de la Vallée de Saint-Sauveur
Martin Poitras, Olivia Fontaine
MEMBRES DU CONSEIL Labrecque
D’ADMINISTRATION AGENT AUX COMMUNICATIONS
ET BILLETTERIE
Caroline Archambault, Galerie ROD Étienne Robidoux
Nick Bakish, Bakish Wealth
Kari Cullen CONSULTANT·E·S
Jean-Pierre Dionne, Ville de Laval Claire Massicotte, Jacques Delisle
Rodrigue Gilbert, PricewaterhouseCoopers RESPONSABLE DES RELATIONS DE
LLP PRESSE
Krista Kerr*, Kerr Financial inc. IXION Communications
Carole Laure
RÉDACTION
Normand Leroux, Ville de Saint-Sauveur
Anne Viau
Reford MacDougall
Hugues Néron, Le Saint-Sau Pub Gourmand TRADUCTION
Leslie Silver Anne Viau, Michèle Deslandes
Nan Wiseman, Gistex CONCEPTION GRAPHIQUE ET SITE WEB
Jack Wiseman*, Les Galeries des Monts Gris Gris Design
*Membre du comité exécutif CONCEPTION DES PROGRAMMES
DE SOIRÉE
ÉQUIPE PERMANENTE Émilie Allard
DIRECTEUR ARTISTIQUE
Guillaume Côté
DIRECTEUR GÉNÉRAL
Etienne Lavigne
DIRECTRICE DES OPÉRATIONS
Marie-Claude Morin
ADJOINTE ADMINISTRATIVE
Louise LecompteREMERCIEMENTS Un immense merci à tous les bénévoles qui contribuent au succès de l’événement. Merci aux résidents, aux commerçants et à la Chambre de commerce et de tourisme de la Vallée de Saint-Sauveur pour leur précieux et indispensable appui. BÉNÉVOLES Chefs d’équipe : Daniel Chenevert, Brigitte Lapointe, Christine Latour, Jocelyne Laurencelle, Claire Massi- cotte, Lois Russel et Julie Théroux. Karen Adelson, Shirley Adelson, Gilles Anctil, Francine Aylestock, Pierre Baller, Michelle Barrette, Cécilia Barrette-Leduc, Paule Belleau, Renée Blouin, Madeleine Bock, Line Boucher, Estelle-Denise Boyer, Darlene Brunet, Gaston Brunet, Brenda Burridge, Christiane Chabot, Louise Charbonneau, Marc Charbonneau, Johanne Charrette, Suzanne Chartand, Manon Chartrand, Dominique Cuffy, Jocelyne David, Josée Dejean, Céline Doucet, Nicole Doucet, Langis Dumont, Kathleen Dunningan, Hélène Filion, Pierre Fontaine, Danielle Francoeur, Micheline Gagnon, Alexandre Gélinas, Marie-Hélène Hébert, Lise Herault, Chantal Jalbert, Joyce Kelly, Francine Labrie, Christiane Laforge, Brigitte Lallier, Anna Lamontagne, Marc Lamoureux, Anne Lapointe, Louise Latour, Louise-Hélène Le Beau, Odette Lebel, Lise Leduc, Ginette Legros, Monique Ménard, Carole Morissette, Suzanne Nadeau, Kathleen O’Keefe, Françoise Ouellet, Marybeth Painter, Jimmy Pappas, Richard Payeur, Pierrette Pérodeau, Daniel Perras, Lyne Pothier, Marie-Eve Provost, Francine St-André, Pierrette Scanlan, Lynn Starr, Ruth Starr, Gwenaëlle Stephan, Sylvie Théroux, Huguette Therrien, Jean Therrien, Lorraine Thibault, Roger Tremblay. MERCI !
LE FESTIVAL DES ARTS DE SAINT-SAUVEUR REMERCIE SES PRÉCIEUX DONATEURS POUR LEUR GÉNÉREUX SOUTIEN. MÉCÈNES DU FESTIVAL 5 000 $ ET PLUS Joseph Bakish, Nick Bakish, John et Claudine Bailey, Fondation Sandra et Alain Bouchard, Canderel inc., Philip et Janice Gale, La Fondation Jarislowsky, Krista Kerr, Pierre Lespérance, Hugues Néron, Les Placements Sarrera Inc., Power Corporation of Canada, Carolyn et Richard Renaud C.M., La Fondation Rossy, Leslie Silver et Laurent Ferreira, J.Sebastian van Berkom, Stephen and Lillian Vineberg Family Foundation, Jack et Nan Wiseman BIENFAITEURS ET BIENFAITRICES DU FESTIVAL 2 500 $ – 4 999 $ Katherine Aziz et Jim Mcleod, Kari Anne Cullen et William Bonnell, Jean-Louis Hamel, Henry and Berenice Kaufmann Foundation, John et Lise LeBoutillier, Famille Nesbitt, Michael Novak et Kathleen Weil, Zeller Family Foundation ADMIRATEURS ET ADMIRATRICES DU FESTIVAL 1 000 $ – 2 499 $ Liliane Aberman, David Cohen, James et Maureen Dunn, RBC Marchés des Capitaux, Michelle Proulx et Gilbert Grondin, Harvey et Alta Levenson ALLIÉ·E·S DU FESTIVAL 500 $ – 999 $ Justine Brousseau, Caroline Ohrt, Mariella Rosaria Pandolfi, Lisa Tafel PASSIONNÉ·E·S DU FESTIVAL 100 $ – 499 $ Jean Allard, Judith C. Cole, Lawrence Gamache, Francine Goyer, Richard Le Blanc, Monique Levasseur, Gary et Rosalie Mintz, Daniel Rochon et Louise Larivière, Dolores Rosen, Diane Raymond, Bernard et Lois Shapiro, Harvey et Maxine Sigman, Warren Sorensen, Robin Vaile Robinson
LE FESTIVAL DES ARTS DE SAINT-SAUVEUR REMERCIE SES NOMBREUX COMMANDI-
TAIRES ET SES PARTENAIRES GOUVERNEMENTAUX POUR LEUR GÉNÉREUX SOUTIEN.
PARTENAIRES PUBLICS
PARTENAIRES CORPORATIFS
présenté par
PARTENAIRES MÉDIAS
Journal des
Pays-d’en-Haut
L A U R E N T I D E S
PARTENAIRES DE SERVICES
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242 C
348 C
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